宋徽宗如此珍爱自己收藏的官瓷，为何却要亲手毁掉它

宋徽宗官窑红玛瑙釉香炉

一是釉色丰富，釉质高超。宋徽宗官窑釉色有卵白、天青、天蓝、豆青、灰白、宝黄和粉红等，釉色非常丰富，就是天青、天蓝也有色差。宋徵宗早期，虽然是玛瑙入釉，没有玛瑙的润透，有如漆釉，严重失透。宋徵宗崇宁年后，釉色烧制达到了一个顶点。最近还发现有一种带款的宝蓝色宋瓷，宁静内敛，宝气十足，比较明清祭蓝显得高贵，有待进一步考证。总之，宋徵宗官窑釉色极为丰富，而且釉质超群。宋徽宗官窑器，温润如玉，开片纹理优美，感觉是玉器而非瓷器。

宋代五大名窑：汝、官、哥、钧、定。

1：汝窑是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑，前后不足20年。窑址在河南汝州神垕镇（一说在河南省宝丰清凉寺），因此而得名。汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。

2：官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。官窑主要烧制青瓷，大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的"紫口铁足"。这是北宋官窑瓷器的典型特征。 北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。

3：定窑为宋代"五大名窑"之一，为民窑。始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年。窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，故称为定窑。 定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为"黑定"、"紫定"，也别具特色，制作精湛，造型典雅。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的"竹丝刷纹"，"泪痕纹"等等。出土的定窑瓷片中，发现刻有"官"、"尚食局"等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。

4：钧窑分为官钧窑、民钧窑。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹县（时称钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名，烧制各种皇室用瓷。 钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以"夕阳紫翠忽成岚"赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为"窑变"。因钧瓷釉层厚，在烧制过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为"蚯蚓走泥纹"。 钧窑瓷主要是供北宋末年"花石纲"之需，以花盆最为出色。

5：哥窑是宋代南方五大名窑之一，确切窑场至今尚没有发现。据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为"哥窑"，弟弟建的窑称为"弟窑"，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称"开片"或"文武片"。细小如鱼子的叫"鱼子纹"，开片呈弧形的叫"蟹爪纹"，开片大小相同的叫"百圾碎"。小纹片的纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有"金丝铁线"之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有"紫口铁足"。 哥窑瓷胎体有厚有薄，釉色主要有粉青、月白、米黄数种，釉面光泽如肤之微汗，是为上品。器形以洗、炉、盘、碗为多。

北宋官瓷具有的文化内涵：

1，王者之瓷，社稷神器

北宋官窑创建于北宋宣政年间，是宋徽宗引入汝瓷及开封陈留东窑等窑系的制作精华在开封创建的。北宋官窑口是我国陶瓷史上第一个由朝廷独资投建的“国有”窑口，官瓷也是第一个被皇帝个人垄断的瓷器种类。

北宋官窑的地位、投入、技术、成果以及它的拥有者，绝不是一般民窑可比的。北宋官瓷在我国琳琅满目的瓷器世界中，可谓独具禀赋，充盈着皇室高贵典雅的艺术神韵和光彩，称得上是大师巨匠精湛技艺和宋徽宗杰出艺术才华合璧的典范。官瓷自问世以来，便素有“王者之瓷”、“社稷神器”的盛誉。

2，器型，追三代遗风

北宋尚文偃武，到徽宗经济文化空间繁荣，提出以文立国、以礼治国，大力复兴礼制。礼制的核心是祭祀，而礼器在祭祀活动中扮演着极为重要的角色。但自五代以来，丧乱相继，典章制度多有散佚，加上文物损缺，礼器的使用历代都损益自便，很不规范，与古制相行渐远，给朝廷推行礼制带来很大困难。正是因为现有的礼器与古制“无一有合”，宋徽宗才痛下决心，决定对礼器“悉从改造”，并亲自参与更制。这是宋徽宗设立官窑的主要原因，亦是官瓷承载的历史使命。

宋徽宗创制的北宋官瓷礼器，相比夏商周三代青铜器而言，虽然有所更张，但皆考三代器物遗法，有典有据，制度精密，气象淳古，上合先儒疏义，下逮诸家图像，既讲究“形”，又注重“义”，形义一体正是北宋官瓷的精妙所在。因此，北宋官瓷器是经过重新设计和制作的全新礼器，不是三代青铜器的复制和模仿品。

3，釉色，臻至美之镜

宋徽宗因信奉道教而崇尚青瓷，对纯色的白瓷不很重视，认为白瓷太刺眼，有锋芒外露之嫌，且其单一的色调难以抵达丰厚多变的高度。而青瓷温柔敦厚，委婉含蓄，能窑变出许多深浅不同的青绿釉色，既可体现闲散淡远的自然美，又符合中国传统文化中的儒家中庸思想，故深契徽宗之意。

北宋官瓷常见有天青、粉青、大绿、月下白、炒米黄、油灰等釉色，且以粉青为上。北宋官瓷的“粉青”釉色，素用“晨露未干时，隔纱望晴空”来形容，比之汝瓷的“雨过天青云破处”更含蓄、内敛，更接近审美的最高境界。

4，工艺。达造化之极

北宋官瓷所选用的优质原材料，均经夏日暴晒、秋雨滋润、冬雪冰浸和春日软化的过程，而后才碾磨粉碎，过筛成粉，进而水激池澄，掐取中部精炼的瓷泥再千锤百打，反复揉搓，以达到制作高端瓷器的要求。

北宋官瓷为追求作品温润如玉的乳光质感，还特别添加品质上乘的翡翠、玛瑙等玉粉入釉，这也是南宋诗人马祖常赞颂官窑“贡篚银貂金作籍，官窑瓷器玉为泥”诗句的由来。如此精工珍材不惜工本制作的瓷器，自然是其他注重烧制成本的民间窑口无法攀比。

汝窑

汝窑是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑，前后不足20年。窑址在河南汝州神垕镇（一说在河南省宝丰清凉寺），因此而得名。汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。以宫廷御用、淡天青、蟹爪纹为人熟知。其器形多仿青铜器及玉器造型，主要有出乾尊，玉壶春瓶、胆式瓶、樽、洗等；淡天青这种冷暖适中的色调以其素雅清逸，适应了北宋时期上层社会所推崇的清淡含蓄的审美情趣；釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹”。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。

官窑

官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。官窑主要烧制青瓷，大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的"紫口铁足"。这是北宋官窑瓷器的典型特征。官窑以传世作品少，令人惊叹的纹裂美著称。传宋徽宗因不满于当时现有贡御瓷器的瑕疵和缺陷，按照自己的设计、亲自指挥烧制和创制的巅峰之瓷，其不仅是我国陶瓷史上第一个由朝廷独资投建的“国有”窑口，也是第一个被皇帝个人垄断的瓷器种类。

定窑

定窑为民窑。始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年。窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，故称为定窑。定窑以烧白瓷为主，以其丰富多彩的纹样装饰而深受人们的喜爱。瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为"黑定"、"紫定"，也别具特色，制作精湛，造型典雅。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的"竹丝刷纹"，"泪痕纹"等等。

装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主，还有白釉剔花和金彩描花，有浅浮雕之美。北宋中晚期刻花装饰精美绝伦，独具一格。用单齿或双齿梳篦状工具，刻划出由深、浅不一的主线与辅线相衬构成的物象，生动自然，具有较强的立体感。

出土的定窑瓷片中，发现刻有"官"、"尚食局"等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。

钧窑

钧窑分为官钧窑、民钧窑。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹县（时称钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名，烧制各种皇室用瓷。钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以"夕阳紫翠忽成岚"赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为"窑变"。因钧瓷釉层厚，在烧制过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为"蚯蚓走泥纹"。 钧窑瓷主要是供北宋末年"花石纲"之需，以花盆最为出色。

钧瓷的烧制技术复杂，还原程度难控制；加上古代使用的是松木窑，窑温难以达到均衡，从而影响到钧瓷釉彩的成色，在烧制过程中有70%的产品会报废掉，而其中的上品则更为罕见，再加上至今已有1300多年历史，钧瓷珍贵可见一斑。唐玄宗曾立令“钧不随葬”；宋徽宗时又成为御用珍品，诰封“神钧宝瓷”，每年钦定生产36件，禁止民间收藏，所以现在墓葬出土的钧瓷文物也甚为稀少。目前世界著名的博物馆虽有收藏，为数也寥寥无几。

钧窑以独特的“窑变”艺术而著称于世。胎质细腻，釉色华丽夺目、有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火红等由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变。素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。

哥窑

哥窑确切窑场至今尚没有发现。据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为"哥窑"，弟弟建的窑称为"弟窑"，也称章窑、龙泉窑。华地艺术品专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称"开片"或"文武片"。细小如鱼子的叫"鱼子纹"，开片呈弧形的叫"蟹爪纹"，开片大小相同的叫"百圾碎"。小纹片的纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有"金丝铁线"之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有"紫口铁足"。 哥窑瓷胎体有厚有薄，釉色主要有粉青、月白、米黄数种，釉面光泽如肤之微汗，是为上品。器形以洗、炉、盘、碗为多。

哥窑瓷器非常珍贵，据统计，全世界大约只有一百余件，而且哥窑窑址至今仍未确认，成为中国陶瓷史上的悬案之一。传世哥窑瓷器不见于宋墓出土，其窑址也未发现，华地艺术品认为传世哥窑属于宋代官办瓷窑。长期以来，人们主要是根据文献记载和传世实物对其进行研究。

宋徽宗:瓷中之玉

在灿若繁星的宋代众多名瓷中，景德镇的影青瓷，以其“光致茂美”、“如冰似玉”的釉色名满天下，作为朝廷贡品，深受宋朝皇帝的喜爱。

景德镇原名昌南镇。公元1004年（景德元年），宋真宗因喜爱昌南镇进贡的青白瓷，特将年号“景德”赐予给昌南镇，景德镇便从此名扬天下，奠定了千年瓷都的地位。

中国陶瓷工艺发展到宋代，达到了炉火纯青的成熟阶段，艺术上取得了空前绝后的成就。这一时期南北方各窑之间风格迥异，一些以州命名的瓷窑体系特点明显，令后人一目了然。比如有代表性的汝窑、定官窑“汁水莹润如堆脂”，象青玉一般的质地；再如钧窑天兰釉，象天空般湛蓝；再如龙泉青瓷的粉青、梅子青等品种，都巧夺天工般地引起人们对美的遐想。所以说宋时代是陶瓷美学的一个划时代时期，至此，一个全新的美学时代到来了。此时官窑辈出，私窑蜂起，最为著名的窑址有定、汝、官、哥、钧等，响应者更是不计其数。

定窑属宋代民窑，窑址分布于今河北曲阳县一带，唐属定州，故名定窑。创烧于唐代，鼎盛时期在北宋，至元代停止。定窑产品繁多，白瓷为主，兼烧酱釉，黑釉和绿釉。其瓷质精良和纹饰秀美，曾被选入宫廷，定窑是一个比较庞大的瓷窑体系。北宋早、中期为装匣钵仰烧，器底部可见支钉痕迹或砂粒；北宋以后广泛使用覆烧法，口沿不施釉，俗称“芒口”，往往镶一圈金、银或铜为饰。白瓷装饰有刻花、划花、印花、剔花等多种手法，图案常见花果禽鸟。印花装饰始于北宋中期，纹饰线条清晰明朗，反映了当时比较高超的刻摸与脱模技术。另外，定窑瓷釉层较薄，釉面光润，也使刻花、印花线条极为清爽悦目，形成它独特的美术风格。

此时定窑白瓷的烧成温度在1320+20度左右，其气孔率较低，说明这一时期定窑的烧结程度较为致密。

钧窑是宋代著名窑址之一，可分为官钧窑和民钧窑。钧窑在今河南禹县一带，宋代称钧州，宋初于此设窑，故名。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧瓷烧成工艺不同于其它，为二次烧成，其第一次为素烧，然后施加釉彩，再进行第二次窑烧。钧窑瓷釉利用铁、铜呈色不同的特点，烧出蓝中带红，紫斑或天青、月白等色，具有乳浊不透明的感觉。宋钧窑常见的釉色有玫瑰紫、海棠红、梅子青等等。钧瓷的器形主要有花盆、盘、炉尊、洗、碗等等，金、元时期的河北、山西等地方多有仿烧。钧瓷在宋代也被称为“花瓷”，它的釉面特征是常出现不规则流动状的细线，被称为“蚯蚓走泥纹”，加之钧釉在烧制造过程中变化无常，不为人工所控，所以后人难以仿制，有“钧瓷无双”之说。

唐代的花釉突破了一件作品一种釉色的传统规律，但这种花釉仅仅局限于黑釉器物，到了宋代，复色釉的技艺得到了很大发展。钧窑瓷器就其瓷釉的基调来说，仍然属于青瓷系统，它的天青、灰蓝、月白诸色只是浓淡不一、色度差异而已。钧窑瓷器上所出现的红紫色相是由于在釉中加入了铜，铜红对窑温和烧成气氛比较敏感，它必须在还原焰1250度以上，才能出现美丽的效果。

汝窑一向被人们列为宋代五大名窑之首，这早在宋代的一些文人笔记中就有论述。汝窑在相当长的一个时期内被认为在河南的临汝县，但半个世纪以来，都始终没有找到客观存在的遗址。后经文物工作者的努力，终于在20世纪70年代，在宝丰县清凉寺找到了汝窑遗址，窑以州名。汝窑原为民窑，产品风格近似陕西铜川耀州窑，北宋晚期开始为宫廷烧造高档瓷器。所以，长期以来，文物部门一直有两种说法：一种说汝窑泛指古汝州所辖地区所烧造的青瓷系列产品的统称；另一种说汝瓷是指专门御用的那一部分官窑器物。宋徽宗执政时期，汝窑是其烧造史的全盛时期，其产品胎质细腻，灰中泛黄，俗称“香灰黄”，汝瓷釉面有细微的开片，釉下有稀疏气泡；汝窑青瓷釉色淡青高雅，造型讲究，不以纹饰为重。据说汝瓷釉中含有玛瑙成份，所以能呈现出纯净的天青色，玛瑙的主要成份是氧化硅，或许此说有些道理。

宋徽宗赵佶信奉道教，道学崇尚自然含蓄，淡泊质朴的审美观。这一时期的汝窑瓷器正是这种审美情趣的反映，反映出道家清逸、无为的思想境界，成为宋时代上流社会的时尚。

哥窑也被列为宋代名窑，但未见有宋人记载，只是后期明代才有文献记录。

传说浙江处州人章生一和其弟章生二都是制瓷好手。他们俩人同在龙泉各设一窑，因生一是兄，所以被称为“哥窑”，生二为弟，当然称为“弟窑”，此二窑皆为著名民窑。哥窑的釉色以青为主，铁足紫口，釉面有碎纹而著名，号日“百圾碎”。

哥窑瓷器的胎色呈灰色或土黄色，釉色为粉青、青黄、月白、油灰等等，其中油灰色为最常见。它的主要特点是釉面“开片”，大小不一，纹路颜色深浅不一，器形不同收缩部位也就不一，所以变化万千而又自然贴切。哥窑瓷器上往往出现较粗的裂纹呈现黑色，较细的裂纹出现黄色，前后层次错落，称为“金丝铁线”。

哥窑瓷器釉面上的冰裂纹，本来是制造工艺上的缺陷，主要是由于胎体和釉层的膨胀系数不一致所造成的。但这种弊病却形成的一种自然美，成为一种有别于其它品种的独特美。

到目前为止，哥窑址还不明确，专家对此众说不一，有说在浙江的，也有说在江西的.关于这一点，只有寄希望于日后的考古发掘，以实物为证。

官窑，在中国陶瓷史上有着不同的涵意.从广义上讲，它是指有别于民窑而专为官办的瓷窑，产品为宫廷所垄断。而在宋代瓷器中，官窑则是一种专门的指称，专指北宋和南宋时在京城汴梁由宫廷专设窑所烧造的青瓷，汴京在现在的河南省开封一带。由于古老的黄河在历史上多次发生水患而改道，使当地地貌产生巨大变迁，所以这对今天人们的勘察带来很大困难，北宋时期的官窑址也就无从考查。有一种说法认为北宋官窑即是汝窑。

南宋朝廷沿袭北宋旧制，在临安建造了专门为皇室烧造瓷器的官窑。官窑器釉色粉青，色调淡雅，不崇尚花纹装饰，以造型和釉色见长。官窑瓷胎中铁分较多，胎色偏紫、褐、黑色，足底不上釉，由于瓷釉的流淌，使口沿处挂釉较薄，显露出带紫色的瓷胎，这就是通常行家所谓“紫口铁足”了，这一点成为鉴定官窑器的重要依据。

在造型设计上，宋代非常重视旧有体制，开拓了在器形上仿古的先声，尤其是官办瓷窑，更是大量烧制仿古铜器的造型，如鼎、炉、瓶等等，典雅而古朴。

耀州窑位于今陕西铜川一带，宋属耀州。始烧于唐代，北宋中期达到鼎盛，金元时期转向衰落。其遗址在五十年代和八十年代经过两次较大规模的发掘，使我们对耀州窑的产品了解较多，其质量较高，影响广泛，以至河南、广西等地都纷纷效仿，形成一个庞大的耀州窑系。

耀州窑是宋代北方著名青瓷产地，产品品种丰富，造型多变。其胎色灰白而薄，釉色匀净，青中泛绿，有极细密的气泡；由于胎质中含有铁份，在相应的烧成气氛下，使器底呈现一种姜黄斑块，形成了耀州窑所独有的特征。

装饰以刻花为主，线条流畅，北宋中期以后，出现印花装饰；釉面一般有细小开片，透明度较好，釉层较厚；刻花技术冠绝一时，刀法犀利，线条刚劲，刀痕有斜度；图案内容以花卉为主，常见的有缠枝莲、牡丹、菊花等等，也有用鱼纹、水纹的，龙凤纹仅限于宫廷瓷专用。

中文的“磁”字可以作陶瓷解，所以磁州可以理解为“陶瓷”州。该州原属河南，现位于河北磁县，始烧于宋，元代未年以后迁至今日的彭城。历史上的磁州窑以及后来彭城诸窑多生产民间日用陶瓷，故又名“杂器窑”。磁州窑产品装饰以刻、划花或是铁锈花为主，黑白分明、质朴大方，一直沿袭至今。这一时期磁州窑的陶瓷枕最为有名，多雕塑成活泼可爱的儿童形象，或施以明快清晰的纹饰，具有浓厚的水墨画风格，花鸟鱼虫、山水人物、诗文书法无不挥洒自如，将制瓷技艺与绘画艺术完美结合在一起，在中国陶瓷史上独树一帜。此外尚有绿釉釉下黑彩，白釉釉上红绿彩及低温黄、绿、褐彩色釉陶器。其中釉上红绿的制作对明、清时期景德镇釉上彩发展有一定影响。该窑装饰风格还影响到山西介休、山东淄博、陕西耀州等地，形成了所谓“耀州窑系”。

景德镇的烧造史可以溯至唐代，原名“昌南”，宋真宗景德年间，该地因制瓷名扬天下而改名景德镇。

就青白瓷这个品种而言，景德镇可称天下第一，这是一种独具风格的瓷器。其釉色白中闪青，青中显白，釉色透亮，光照见影，所以又称“影青”或“映青”，有“假玉“之称。南宋时期的仰烧产品釉色纯正青白，覆烧产品则略偏黄色。从10世纪至14世纪，这种产品广泛流通于海内外，元代后期逐渐衰落，让位于青花及颜色釉等品种。青白瓷器种类繁多，生活用具应有尽有，装饰技法主要有刻花、印花、镂空、堆塑等，其瓷塑作品多表现佛道人物和文吏武士，具有生活化、世俗化之特征。

景德镇窑的产品胎体较薄，原料为当地产的优质瓷石，质地细腻；其釉是由“釉果”和“釉灰”调配而成，烧成过程中流动性较大，所以薄处泛白，积釉处呈水绿色。北宋以后，景德镇窑采用匣钵仰烧的方法，一器一匣，既降低烧窑成本，又提高成品率。

此外，景德镇还广泛影响了江西的其他窑场，以及安徽、浙江、湖北、湖南、福建、广东、广西等地方，形成一相庞大的“景德镇窑体系”。

建窑，也是宋代著名窑址这一。它位于福建省建阳县永吉镇，从晚唐、五代始烧青瓷，宋代以烧黑瓷为主，兼烧青白瓷。建窑以生产黑釉茶盏为大宗，这与宋代的“斗茶”风气有关。其胎质为乌泥色，有的釉面呈条状结晶纹，细如兔毛，所以这种特殊产品被称为“兔毫盏”。兔毫有黄、白两色，称金毫、银毫。也有呈油滴状结晶，因酷似某种尽善尽美羽毛，被称为鹧鸪斑。有极少数窑变花釉，会在不规则的油滴周围形成窑变蓝色，尤为珍贵。这种产品在日本被称为“天目釉”，对日本陶瓷艺术带来了很大影响。相传当时浙江天目山一带佛寺林立，日本僧人多以至此留学为荣，回国时许多人携带寺庙中使用的建窑黑釉盏，一时间这种黑釉盏在日本成为时尚。北宋后期该窑曾为宫廷烧制御用茶盏，元代以后黑釉烧。在古代文献中建窑亦被称为“乌泥建”、“黑建”、“紫建”。

龙泉窑在今浙江省龙泉县一带，主要集中在大窑、金村周围。至南宋晚期，除龙泉当地外，浙江庆元、运和等县以及江西吉安、福建泉州等地都烧造龙泉风格的青瓷，形成龙泉窑系。龙泉窑是继越窑发展起来的瓷窑，创烧于北宋早期，至南宋前发展，进而形成独特风格，使青釉品种达到了很高的境界，也是南方地区产量最大的瓷窑。

早期的龙泉窑瓷器受到了越窑和瓯窑等窑场的影响，装饰方面大量使用刻花或辅以划的手法，釉色青中泛黄或泛灰。约在十二世纪晚期，也就是从南宋中期开始，烧制成熟了著名的粉青釉。稍后至元代前期，胎薄釉厚的梅子青釉烧制成功，使龙泉窑达到鼎盛。从化学成份上看，粉青釉和梅子青釉的瓷胎中AL2O3含量高于越窑青瓷，大部分在20℅以上，采用精细的淘洗技术，经提高原料中高岭土矿物和绢云母矿物细颗粒部分的含量，从而提高了瓷胎的精细程度。这一时期的龙泉窑制品，釉中所含CaO降低，而K2O的含量提高，使烧成温度相应提高，釉的烧成温度范围变宽，使瓷质有了很大进步。

龙泉窑制品的造型十分丰富，除各类日用器皿以外，还有大量文具用品以及仿古铜器造型和仿玉器造型。为适应厚釉的特点，堆花或贴花装饰也逐渐替代了刻花装饰，成为一种独特的风格。

由于宋代社会经济和商业贸易的发展，造成了陶瓷业空前繁荣的局面。除了各具风格的一批名窑之外，许多产量较少但具有特色的小型窑场也遍布全国。它们不仅为宫廷生产御用器皿、为广大人民群众生产日常用品，产品还远输国外，其后，西方人称瓷器为China。

宋代最著名的五大名窑分别是定窑、汝窑、官窑、哥窑和钧窑，它们各具特色，为祖国的陶瓷工业作出了巨大贡献，其形成和出现是中国陶瓷在世界文明史上的开端。

1、汝窑瓷器：汝窑瓷器以青瓷为主，颜色呈天青色，蟹爪纹、鱼鳞纹、香灰胎是汝窑瓷器的特点。

2、官窑瓷器：官窑瓷器胎质黑色，釉子粉青，紫口铁足，釉面常有大开片，器型多仿古代青铜器样式，常见的有尊、壶、琮等。

3、哥窑瓷器：哥窑瓷器与官窑相似，有的很难分开，哥窑瓷器仍然是黑褐胎质，粉青釉色，紫口铁足，常常伴有小开片，开片中有金丝铁线，俗称金丝。

4、钧窑瓷器：钧瓷虽然属于青瓷，但其颜色多样，釉子肥厚，在烧造的过程中形成了蚯蚓走泥纹，这也是鉴定钧瓷的重要依据。

5、定窑瓷器：定窑瓷器是白瓷，呈牙白色，白中闪黄，胎质细腻洁白，釉色有白釉、黑釉、紫釉、绿釉等，芒口、覆烧、镶口是定窑瓷器的特点。

“瓷器”的发明始于汉代，至唐、五代时渐趋成熟；宋代是我国瓷业发展史上的一个繁荣时期，有官、汝、均、定、哥等窑。元代青花和釉里红等新品迭出；明代继承并发展了宋瓷传统，宣德。成化窑制品，尤为突出；清代风格古雅浑朴，比前时稍逊，却胜在精巧华丽、美妙绝伦，康熙、雍正、乾隆时所制器物，更是出类拔萃，令人叫绝。宋代统治者崇尚复古之风，追求造型美、线条美、古朴美。宋代五大名窑：官、汝、钧、定、哥。

官窑

宋代五大名窑之一，包括北宋官窑和南宋官窑。北宋官窑也称汴京官窑。南宋官窑产品以洗、碗为多，一般无纹饰，多有开片，但与汝、哥纹片不同。此外还有坯薄釉厚的制品。窑址先在开封，后迁杭州。北宋官窑瓷的釉色以粉青、月白为主。虽然被称为“亚于汝”，但也是莹如堆脂，釉表红棕色或无色的片纹或疏或密清晰可辨。底部可以看见烧制时的支钉痕迹。器物都是各种陈设用具和文房用具。仿商、周、秦、汉铜器和玉器的造型很多。官瓷艺术上追求质朴无华、淡雅自然；胎骨坚薄；釉色翠美清新，腴润如脂；纹片纵横，飘逸流畅；“紫口铁足”是其独特名贵处。

定窑

继邢窑之后的著名的白瓷窑场，宋时属定州，故名定窑。始烧于唐而终于元，以烧白瓷为主，兼烧黑瓷、酱色釉瓷和绿釉瓷等品种，宋代取得很高的成就，是宋代五大名窑之一，终烧于元。定窑在宋代主要烧制白瓷，也兼烧绿釉、黑釉、褐釉。首创覆烧法。定窑以丰富多彩的装饰花纹取胜，工整素雅的印花定器，一向被视为陶瓷艺术中的珍品。胎骨细腻洁白，又轻盈秀美，是定窑白瓷的重要特点。定窑的釉面装饰，是宋代瓷器中最为精彩的。宋早期的定窑白瓷采用刻花的方法。稍后，又出现刻花和蓖划相结合的装饰。到北宋中期，定窑开始采用印花装饰。纹饰多在碗、盘的里面，布局左右、上下对称，以细、密为特色。类似于宋代缂丝的方法。北宋早、中期定窑使用匣钵仰烧，器物口沿均有釉，有些器物的底黏附着垫烧的沙粒或支烧痕。后期定窑采用口沿在下的覆烧工艺，因此口沿有“芒”，但烧成的器物都很规整。作为皇室使用的贡瓷上，口沿都包上金、银或铜，更显豪华尊贵，故称之为“金装定器”。除白釉外，定窑还生产黑釉、酱釉等品种，被称为黑定、酱定，价格均高于白定，是难得的珍品。

汝窑

汝窑瓷为宋代五大名瓷之首，窑址在今河南省宝丰县清凉寺村一带（今汝州）。临汝在宋代属汝州，故名汝窑。迄今尚未发现汝窑的确实窑址，只有瓷器传世。北宋后期，汝窑专为宫廷烧造御用瓷器，即“汝官瓷”，简称汝瓷。汝瓷烧制于宋哲宗元佑元年至宋徽宗崇宁五年(１０８６～１１０６年)的二十年间。烧瓷时间短促，仅从北宋哲宗到徽宗的二十年间，所以是宋代名窑中传世品最少的一个窑。后因宋金战乱而失传，南宋时汝瓷“尤难得”，传世品全世界仅存６０余件，被北京故宫博物院及台北、上海、英国、日本等博物馆收藏，为举世公认的稀世珍宝。汝瓷胎质细腻，工艺考究，以名贵玛瑙入釉，色泽独特，随光变幻。观其釉色，如雨后天蓝色的晴空，温润古朴；抚其釉面，平滑细腻，如同美玉。器表呈蝉翼纹般细小开片，釉下有稀疏气泡，在光照下时隐时现，似晨星闪烁，在胎与釉的结合处微现红晕，给人以赏心悦目的美感。汝瓷有着丰富的文化内涵，它古朴、典雅、凝静、大气，象征着纯结、平安、吉祥和富贵。对汝官瓷的拥有和欣赏，体现着一个人的社会地位、文化层次和艺术涵养。汝瓷烧制技术失传８００多年，近年来仿烧成功，使天青釉重见天日。汝窑除烧青瓷外，兼烧黑瓷、酱釉瓷和钧釉瓷，以青瓷最为精致。汝窑青瓷的胎质细密，呈深浅不同的“香灰色”。与同期官窑器很相似，釉色以粉青为主，另有天青和卵青。釉层透明和不透明的均有。釉青一般都呈一种内蕴的木光。开片是汝窑的一个重要特点，无纹片的很少。纹片深浅长短交错排列，密而不乱。器物尺寸都很小，造型以盘、碟、洗为多，其中椭圆四足盆是汝窑的特有造型。汝窑的烧制时间很短，存世品不足百件，非常珍贵。从明宣德开始有仿制品出现，清初雍正已能仿得相当好，近年河南省也有新仿汝窑器。

钧窑

宋代五大名窑之一，窑址在河南省禹州市，古属钧州，故名钧窑，因与汝窑有密切关系，历来有“汝钧不分”之说。。创烧于北宋，盛于北宋晚期，金、元时继续烧造，影响扩展到河北、山西两省，成为一个规模庞大的钧窑体系。钧窑属北方青瓷系统，其独特之处是使用窑变色釉，烧出的釉色青中带红。钧窑有两大特色，即乳光釉和窑变。钧窑的基本釉色是深浅不同的各种青色，可分为天蓝、天青、月白三类。由于在釉中渗入铜红釉，烧成后就出现变幻莫测的红色窑变，有玫瑰红、砂珠红、海棠红、茄皮紫、胭脂红、鸡血红许多种。整个器物红紫相映、青白相间，由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变，是构成钧瓷区别于其他青瓷的另一特色。钧釉中的紫色是特别引人注目的，各种紫色是由于红釉与蓝釉互相融合的结果。钧瓷釉面上有一重要特征是蚯蚓走泥纹，即在釉中呈现一条条逶迤延伸、长短不一、自上而下的釉痕。后人在仿制宋代钧瓷时就无法烧出同样效果，因而是否有“蚯蚓走泥纹”成为鉴定宋钧瓷的重要依据。宋钧瓷另一特征是器外底普遍刷一层芝麻酱色釉。钧窑凡为宫中定烧的陈设瓷，底部均刻有一、二、三……的编号，编号越小，器物越大。因钧窑瓷器传世极少，弥足珍贵。

哥窑

宋代五大名窑之一。哥窑器物以纹片著名，纹片多为黑色，俗称“金丝铁线”。按颜色分有：鳝血、黑蓝、浅黄鱼子纹；按形状分有；网形纹、梅花纹、细碎纹等。哥窑开片总的特点是：平整紧密，片纹裂开成上紧下宽状；黑色纹片中有时闪蓝色。瓷造型端庄古朴，器身釉色滋润腴厚，传世者弥足珍贵，现主要藏于北京、上海、台湾等地博物馆。定窑以烧白瓷著称，碗、盘制品多采用覆烧工艺，口沿涩胎无釉，故在一些精细的制品上常用金、银、铜钤口。钧窑创造了以氧化铜、钴等金属矿物质为着色剂，烧制铜红、天蓝、月白等釉色。开片形成原理是由于胎、釉的膨胀差异而造成的釉面开裂，本来是一种缺陷，但哥窑却通过人工控制有意用来作为一种装饰特征，使釉表出现冰裂或鱼子状的纹片，再染上或黄或黑深浅相间的颜色，形成一种残缺美。哥窑有瓷胎和砂胎两种。胎骨也厚薄不一，胎色呈黑灰、黄数种。由于釉层非常厚，使器物的外观圆润饱满。釉色大多呈灰青色，也有的是月白、粉青、米黄等色。底部用支钉烧制，涂赭紫、紫黑护胎汁。明清以来仿哥窑的很多，大部分是景德镇官窑制品。明中期的成化和清前期的雍正、乾隆的仿制品都相当精美，但缺少一种古朴沉静的韵味。传世哥窑器为数不少，但哥窑窑址迄今尚未发现，为我国陶瓷史上一大悬案。

《文会图》（纵184.4厘米，横123.9厘米）是北宋赵佶以及宫廷画家共同创作的绢本设色画，现藏于台北故宫博物馆。

该图描绘文人雅士会集于庭院饮酒赋诗的场面。经年的老柳古槐下，文人们铺陈巨案，案上的盘碟酒卮排列有序。案旁坐饮者、交耳相语者、顾盼者、持具侍者共十八人，另有两人树下立谈。

从历史角度看，《文会图》中文人使用及待役人员正在准备的茶具，都是北宋时期才出现的茶器。《文会图》虽是一幅人物画，但画面还呈现出对园林、家具、服饰、发式、茶事器具等事物的细节描绘，亦为观者打开了一条视觉性的“接近”历史真相的通道，具备“以图证史”的功能。

古代瓷器的真伪鉴别是一个世界性的难题，各种仪器的检测都有局限，只能作为辅助参考。国际国内的大拍卖行赝品率越来越高，中小拍卖行更是赝品横行。古玩市场则鱼龙混珠，没有过人的经验和专业能力很难挑到真品。

传统的标型学是考古标型学的简称，有的称为鉴定学、眼学、器物学、器物形态学、类型学。

所谓标型学原理，就是学术界对古器物的断代，以古墓藏出土的同类器物为“标型”，比照“标型”来断代。它是判断相对年代的一种方法。标型学汲取生物学中的分类学原理，按照外部形态研究考古遗迹遗物的演化顺序 。其方法是：将遗迹和遗物按用途、制法和形制归类，根据形态的差异程度，排列出各自的发展序列，确定器物的相对年代关系 。对不同文化的遗迹 、遗物类型进行比较，还可以判定文化之间的承继或相互影响关系。考古学研究的实物遗存总是具有一定的形态，而任何实物遗存的形态总是有一个发生、发展（形态上局部的变化）和消亡（完全消失或转变为另一种形态）的过程。类型学通常根据遗物所处的地层进行反复排比，以获知其形态演 化的规律，借以推知其相对年代。还可以通过同一时期内不同遗址器物的比较研究，了解不同地区间文化联系的性质和程度。

由于目前全世界范围内对文物鉴定仍采用目鉴形式，故鉴定学又称眼学。眼学是一门经验学，科学上可称之标型学。简单地解释就是当被鉴定物出现时，鉴定者马上在头脑调出库存资料比对；如没对应的资料马上进行下一轮类比，随后做出判断。

宋徽宗的《文会图》中，就展示了宋人日常用器的习惯。摆放在桌子上和侍童端来的酒盏，就是上下一套的，分为盏和盏托两部分，并且是同样的质地颜色。

兹石楼机构收藏的这件北宋汴京官窑茶盏类型，可能就是宋徽宗《文会图》中茶盏的原型，目前全世界范围内仅见一例。从直观比对看：

一、颜色一致，皆为青灰色。中国古人们崇尚玉器之美，青瓷恰恰迎合了古代文人们这种喜爱翠色冰肌质地的心理。因青瓷器皿表面所上的釉色中含氧化铁成分，经烈火烧制后的成品，表面呈现出青绿色。这种色泽清幽明净，它传递出一种碧水青天般的幻象，凝聚了美玉般的质感，因此，历代名窑无不以青瓷为美，孜孜不倦地追求青瓷如冰似玉的质感和神韵。而青瓷也并非为一成不变的青色，它的釉色常常因烧制时釉的成分不同、烧制工艺不同，呈现出色彩的细微差别，有的偏蓝、有的偏绿、有的偏黄等，但都统称为“青瓷”。民国许之衡先生在《饮流斋说瓷》中称：“ 古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之。”

宋代文人由于受到儒、佛、道、禅等传统哲学思想、审美情趣的影响，对青瓷更是喜爱有加，寓以较高的审美精神和人格品质，追求“天人合一”的理念，将对韵味、境界的追求融入尚青的观念之中，成为宋人对青瓷赏玩的标准。较之唐的鲜艳，明清的俗丽，宋代青瓷釉质细腻、色调质朴、韵味高雅，而这种色调往往与自然融合一体，可遇不可求，即所谓“雨过天青云破处”“千峰碧波翠色来”的最高审美境界。

二、型一致。将《文会图》上的茶盏局部放大看，正是一种两节四分的造型。下一节为托，由圈足圆底、十二瓣形承盘、椭圆形座组成一个牢固的整体；上面是六瓣莲花形杯。实物与图上的器物各部分的比例也惊人一致。

陶瓷艺术大家杨永善认为,在造型方法上,宋瓷讲究的是象形取意在造型程序上,宋瓷则以精益求精见长在造型志趣方面,宋瓷表现的是诗意盎然。莲花盏似未盛开之莲花,线条高雅清秀,温柔婉转,极具美感的同时传达出人们对高尚品行的推崇与赞美,将瓷器深层次的意蕴表露无余。其优美的造型具有仿生性和实用性相结合的特点。

形制美的典范化是宋代陶瓷发展到成熟阶段后,必然出现的一种现象,它标志着这种艺术形式已经达到相当高的水平。

道家所蕴涵的委婉淳厚、天人合一的审美观给当时的瓷器造型打上了深深地烙印。在道家美学的影响之下,宋代瓷器风格意蕴表现出自己的祥和,“清水出芙蓉,天然去雕饰”,以清新质朴为本,与“自然英旨”有着异曲同工之妙处。动中寓静的审美追求,充分体现了人与物的和谐,自然与物的和谐,人与自然的和谐,深化了自然天成、天人合一的审美情趣。同时,理学在宋代的盛行也是当时人们追求瓷器造型简约、充满自然韵味的重要原因之一。宋代的瓷器不仅在造型上追求删繁就简,而且在意蕴上也常常以高丽清雅为胜,显示出宋代瓷器独特的自然雕琢的美学气质。它排斥理性化的特征,挺拔秀丽的外形正是宋代人简约平淡,清逸典雅审美观的反映。

仿古淳朴美。宋代的瓷器深受当时复古之风的影响,故而展现追逐古代礼仪之风尚。不仅因袭商周时期瓷器的浑厚庄重的造型之风,还效仿了汉代礼器和铜器的精密美焕。宋代的瓷器从总体看,陶瓷的造型简洁、优美,为我们创造了卓越的美的工艺形象。器物的恰当比例与尺度,使人感到减一分则短,增一分则长,达到了十分完美的地步。这是宋瓷所以在千百年来,为人们所赏识的原因。因而,从这个角度上说,宋代瓷器所彰显出来的文化沉淀,使其成为一个时代的标记,在美学史上具有举足轻重的地位和意义。

三、新老的判断。老瓷器光泽里的油质感使器物表面透出宝光，新瓷器光泽直白而刺眼，无油质光泽；瓷器没有挂釉的底足则能看出胎质。由于地域不同的土质差异，使南北宋官窑的胎质产生较大差异。由于古代交通与贸易的局限，所有瓷窑皆为就近取土，北宋官窑窑址位于现在河南开封，当地的瓷土土质润细，色偏灰白，

宋代五大名窑中的汝官哥钧皆产自河南，且胎质相似，近于类似汝窑的香灰胎，胎釉颜色相近，所以挂釉部分基本上是看不到胎质颜色的，也有口沿和出筋部位由于年代久远出现驳釉现象的，其露胎处会看到铁褐色，但不是胎质，而是护胎釉的颜色。

南宋的官窑和哥窑（哥哥洞窑）则产自现在的杭州，胎土呈铁褐色，瓷器不好挂釉的口沿和出筋的部位通常会出现露胎，露胎部位出现的胎质呈深紫色，不挂釉的底足胎质呈铁褐色，通常称“紫口铁足”，这也是判定是否为南宋哥窑、官窑的一个重要特征。需要指出的是，由于南北宋官窑、哥窑存量少，实物上手机会难，更缺少南北宋官哥窑实物同时上手比对的机遇，以前的研究者通常泛称宋代官窑、哥窑的主要特征为“紫口铁足”。几百年来以讹传讹，造成历史上对南北宋官窑、南北宋哥窑的鉴定和断代出现“断片”的现象。

四、釉面开片的时代特征。开片本是由于坯釉结合不好而导致釉面开裂的弊病，但北宋官窑的纹片如蟹爪、如冰裂纹，成为一种独特的线纹之美，结合如玉的淡雅青色，变成一种无法复制的天作之合。其独特的坯釉配方和烧成技术早已失传，这些人们不能完全控制和设计的效果不能称做装饰手法，它是一种材质之美，是一种本质的美。

最后对比一下北宋官窑和新仿北宋官窑：

北宋官窑大约创建于我国北宋政和年间，南宋学者叶寘在其《坦斋笔衡》中道：“政和间，京师(今河南开封)自置窑烧造，名曰官窑。”南宋另一学者顾文荐在其《负暄杂录》中也有关于“宣政间，京师自置窑烧造，名曰官窑”的记载。清代学者陈浏在其《陶雅》一书中所言：“宋官窑者绝不经见，世人罕能识之者。”说明在清代时，宋代官窑已是个传说了。

北宋官瓷当时作为国家礼器的创制，其造型通常以仿青铜器为主，是当年宋徽宗“新成礼器” 的一部分，以徽宗诏敕编纂的《宣和博古图》为造型蓝本，也即依“名古器”为造型依据，作品件件有典，禀赋深义，加上徽宗本人艺术王者的身份和爱好，故北宋官瓷作品主要分为两大类：一是礼器，主要为朝廷所用，代表作品有瓶、尊、鼎、炉、觚、盘等器形；二是文房用具，此与徽宗个人的喜爱密切相关，也主要供徽宗个人使用，代表作品主要为“文房四宝”，其之所以能成为一个系列，主要在于北宋官瓷笔洗的造型千变万化，计有直口、荷口、葵口、寿桃、弦纹、兽头、兽耳等多种样式，器形可谓琳琅满目，无有穷尽，充分体现了徽宗的文化智慧和创造。

北宋官瓷外观的总体艺术特征可概括为：造型古朴庄重，釉质如脂如玉，所裂纹片灵动飘逸，形如蟹爪冰裂，釉面莹润，作品观之神韵内蕴、质朴无华，不独无什么精美雕饰和装饰，也更无什么艳彩涂绘，其完全凭藉自身釉色和幻放的纹片之美抵达其冰清玉洁、神韵天成的美学境界。清乾隆帝为北宋官窑赋诗：“李唐越器久称无，赵宋官窑珍以孤。　色自粉青泯火气，纹犹鳝血裂冰肤，摩挲真是朴之朴，咏叹仍非觚不觚。合赠何人合长吉，簪花得句负奚奴。”