激昂的麦片
2026-04-11 01:31:33
青花釉里红瓷器
青花釉里红是青花和釉里红两色同施于一器上的装饰方法，是景德镇在青花和釉里红两个品种的基础上创新的技艺。始于元代，延传至明、清，而真正的成功之作要到雍正时期。
由于青花是钻发色，釉里红是铜发色。两者化学性质不同，烧成温度以及对窑室气氛的要求也有差异。因此，要在同一器物上，使红、蓝呈色恰到好处，是一件比较困难的事。清代雍正时，青花釉里红烧制完美，特别是一种桃果高足碗，其青叶和红桃两种色泽都十分鲜艳，说明当时烧造技术已高度成熟。唐英在(陶成纪事)中叙述雍正的青花釉里红制作说：“釉里红器皿，有通用红釉绘画者，有青叶红花者。”这种成功之作，后世很难仿制。
感动的魔镜
2026-04-11 01:31:33
在青花间用釉里红加绘纹饰。
青花釉里红，俗称“青花加紫”，是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法。青花，是指用青花料描绘图案花纹，然后施透明釉，在以1200C以上的还原焰一次烧成的釉下彩。
釉里红指用铜的氧化物为着色剂配制的彩料，在坯体上描绘纹样，再盖一层青白釉，然后装匣入窑，经1250C～1280C的强还原焰气氛，使高价铜还原成低价铜，呈现娇妍而沉着的红色花纹。
娇气的篮球
2026-04-11 01:31:33
元代瓷器是中国陶瓷发展当中的重大转折点，在陶瓷装饰历史上有着划时代的意义。器形多样，装饰手法繁多，釉彩各异，烧制技术是革命性的创造，开创明清和现代瓷器的新格局，以至于影响到世界陶瓷的发展。在元代瓷器当中，尤其能把青花和釉里红、绘画和雕塑集于一身。
青花釉里红盘口瓶
青花釉里红器始见元代，明中早期曾一度出现，然后便销声匿迹了。直到清康熙才恢复明前期水平，至雍正年间成效显著，不仅青花色蓝纯正，而且釉里红鲜艳亮丽。终于达到了炉火纯青、精妙绝伦的佳境。
这种独具魅力的釉下彩工艺，是分别利用钴料为着色的青花和铜红料在瓷器坯胎上描绘纹饰，然后罩一层透明釉，经入烘炉高温还原焰一次烧成。由于钴料与铜红发色温度要求不同，所以将二者装饰在一件器物，实难烧制成功。难怪令人发出：“千窑难烧一宝”的感叹，故此又称颂其名为“宝烧红”。
龙凤戏牡丹盘口瓶（见图），高566厘米，口径8厘米，足径9厘米，国内一线拍行征集藏品。腹部最大直径248厘米。胎质欠坚，肩饰双花耳，{一叁壹}〇一；柒一，叁〇〇肆；内壁有接痕。通体施粉白釉，釉面不平呈波浪状。青花发色灰蓝，凝聚处泛黑，釉里红呈色浅淡乌暗。圈足底釉散布深可见胎的小棕眼。据此，应该鉴为清中晚期烧制。
此瓶纹饰精美，笔法酣畅。寓意荣华富贵龙凤呈祥，寄托着人们憧憬未来的美好愿望。历经沧桑流传至今，委实难觅值得珍藏。
青花釉里红镂雕盖罐
青花釉里红镂雕盖罐，通高41厘米，口径155厘米，足径185厘米。
罐直口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，砂底无釉。胎体上薄下厚，胎质细腻，青花色彩浓艳，釉里红略暗。附狮钮盖。
罐盖顶堆塑坐狮钮，钮下绘青花莲瓣纹、卷草纹、回纹各一周。罐身、口沿绘青花缠枝花纹、卷草纹各一周。肩部饰下垂如意云头纹，云纹内绘青花水波纹托白莲，云头纹间隔折枝牡丹纹。腹部四面堆塑双勾菱形开光，内镂雕山石、牡丹等四季园景，其中釉里红绘山石、花卉等，青花绘花叶，纹饰有浮雕效果。腹下部饰青花折枝莲花，与云头纹相对应。腹的底部饰卷草纹及变形莲瓣纹，莲瓣纹内绘倒垂宝相花纹。罐型丰满浑厚，纹饰层次鲜明，综合绘、镂、塑、贴等多种技法。青花、釉里红互为衬托，红、蓝交相辉映。
此罐1965年出土于河北省保定市元代窖藏，为近似的两件之一，是元瓷中的珍品。现藏北京故宫博物院。
青花釉里红“过墙龙”纹瓷盘
清雍正时期民窑的花卉类纹饰非常丰富，有不少花卉图案喜用“过杖”技法，花卉内盘碗的里部越过器口延续到外壁，这种画法通常称为“过杖花”或“过墙花”。雍正民窑青花龙纹盘也常常采用这种画法，龙的头部及前半截身体画在盘心，后半部分经过盘口转折后画在外壁，称为“过墙龙”。“过杖”、“过墙”这种技法，雍正以后十分流行，直至清末。
笔者曾见到过一件雍正民窑青花釉里红“过墙龙”瓷盘（见图），高54厘米、口径287厘米、足径168厘米，砂底无釉。
此器造型规整，修胎精细，敞口，弧形壁，圈足修削整齐，为内斜削式圈足，外壁口沿下一圈凸弦纹的唇口，砂底有细旋纹。胎质细腻坚硬，胎釉结合紧密，釉色白中闪青，施釉虽薄但有肥润感，侧视釉面可见均匀细密的“桔皮纹”。
此器“过墙龙”纹饰绘画精美细致，画风活泼、笔力工健、线条流畅、格调清新。在火珠、山字形火焰和蓝白相间云朵的衬托下，一条四爪游龙由盘内伸向盘外壁游荡，富有动感。以青花为主色，釉里红点缀于鳞片之间，青花呈色纯正艳丽，釉里红发色略差，呈暗红色下凹，有锡光色泽，基本达到成功。
