宣德的碗王
明宣宗
朱瞻基
青 花
明
郑和七下西洋从地中海地区带回了制作青花瓷器的主要原料——苏麻离青料,由于皇帝的支持和开明,青花瓷器在明代宣德年间迅速的发展到了巅峰。
碗 · 王
大明宣德年制
青花重器
在近日结束的香港苏富比2017年春季拍卖会上,一件明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大盌不负众望,以202亿港币天价寻得新主人。在这场拍卖会上,共有3500多件分属于现当代艺术、中国书画及瓷器、珠宝钟表及佳酿等领域的拍品在此次春拍中亮相。最终,整体成交率达到了87%,总成交额共计317亿港元,比早前预估高出了逾三成。
而本季最受关注的拍品,莫过于明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大盌,苏富比专家将其称之为“宣德的碗王”。鱼藻纹属中国瓷器的常见饰样之一,这次上拍的宣窑青花鱼藻纹大盌,器型正、画意自然、发色艳丽明亮,无论纹样、画工、器形、尺寸,都极为出色,是目前市场可见的最顶级的宣德碗之一。
在4月5日举行的专场拍卖会上,这只以估价待询形式上拍的明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大盌,以6500万港元起拍,经过数轮激烈争夺,最终以229亿港元成交。据相关人士透露,成功拍得这只“名碗”的买家正是苏富比亚洲区副主席、中国瓷器及工艺部国际主管仇国仕,其祖父是有着“南下香港第一代藏家”之称的仇焱之。
众所周知,宣德是青花瓷黄金时代,不仅器型优美,种类也很多,前朝有过的,它产生了,前朝没有的,它也创烧了,其品类之多,色釉之丰富,前无古人,后无来者。在历史上颇具影响力,被誉为“开一代未有之奇”,一直被后人所推崇。
为何一个小小的宣德碗就拍出22个亿呢?
首先它是一件传承有序的孤品。这件器物是一件传承有序的孤品,极为罕见。而且体量巨大(超过台北故宫的藏品),品相全美,就连世界各大博物馆中的藏品都难以与之相媲美,同时,它早在1963年在东京国立博物馆公开展出,所以,无论从哪方面看,都称得上是当之无愧的“宣德之王”了!仇国仕曾说:“第一次见到这件藏品的时候,激动得心脏都快要停止跳动了。”
二是型正、色绝。这件宣窑青花鱼藻纹大盌,纹饰比较罕见。鱼与荷叶,互映交辉,添绘游鱼栩栩如生,诚陶冶神品。器型深壁外撇,绘饰卓绝悦目,柔光温蔼,沦肌浃髓,让人不禁倾心。所以,无论纹样、画工、器形、尺寸,都没有谁可以与之媲美。
三是大势所趋。宣德青花瓷历来是收藏界的宠儿,陶瓷界素有“青花贵宣德,彩瓷贵成化之说”。宣德青花釉层内有较多气泡,棕眼;胎质较永乐时要厚,且器物有分段接的痕迹,用手一摸就有感觉;宣德官窑青花器的底款多用楷书,而且宣德的“德”字,中间的“心”字上少一横;此外纹饰线条笔划,自然浑化,很像中国画在宣纸上所形成的晕散味道,艺术效果优美。
苏富比中国及东南亚区董事、中国瓷器及工艺部资深专家沈恩文此前在预展现场介绍明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大盌。对该件拍品介绍颇有诗意:“窑大盌,陶冶之巅,妙作十瓣花式,犹若荷叶半绽未放,捧于掌间,刚中带柔,抚之如脂,爱不释手。外壁起伏延绵,神绘游鱼四尾,两两相对,嬉泳水藻池莲之间,寄清白廉洁之德。白瓷为纸,青料作墨,妙笔挥毫,线条清劲流畅,栩栩如生,疏密得当,浓淡相宜。宣德重器,传世孤品,独一无二,殊为珍稀。”
传世绘相同鱼藻纹宣德盌,该碗保存至今仍然完美无损。同类的明宣德年间鱼藻纹碗如今仅有台北故宫有收藏,但尺寸小于此次拍卖的明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大盌,足见此碗的独一无二,珍贵无比。此宣窑大碗,早于1963年在东京国立博物馆公开展出,著录甚丰。之后约有五十年没有在市场露过面。
宣窑青花鱼藻纹大碗,深壁外撇,绘饰卓绝悦目,柔光温蔼,沦肌浃髓,让人不禁倾心。无论纹样、画工、器形、尺寸,举世无能出其右者,传世绘相同鱼藻纹之宣德盌,只有台北故宫博物院藏两例可资比较,然尺寸皆较小。鱼藻纹虽属常见中国瓷器饰样,但如此妙作花口之碗,起伏之间,互映交辉,彷佛水光潋滟,添绘游鱼栩栩如生,诚陶冶神品。
北宋末年,宫廷画师刘寀擅画鱼,或因此造就宋代以降绘鱼藻图之风,自此以鱼为题之水墨作品,即使未必俯拾皆是,却为人所识。当中传为刘寀笔下者,又以圣路易斯艺术博物馆藏《落花游鱼图》最负盛名。鱼居水中,不便微察细观,因此画鱼又较其他禽鸟写生更艰。凭空想象却能捕捉箇中神髓,画得游鱼自得,难能可贵。
艺匠绝技巧工,擅用钴青浓淡分五色,层次丰富多变。靛蓝画骨,浅青敷色,尽写游鱼研姿。至于莲叶,则以针剔钴蓝,露纤白脉络,大叶曲沿上更缀苔点,巧匠或蓄意增其窑烧黑疵,营造盛极将枯、夏尽临秋之势。
在中国的历史长河中自秦始皇开始一直到满清宣统退位一共出了137位正牌皇帝,这其中有英明神武的,有昏聩无能的,有庸庸碌碌的,也有才华横溢的,特别是到了大明朝的时候,那可真是一个皇帝一个特色,其中最有艺术天赋的毫无争议的就是明宣宗朱瞻基,史称宣德皇帝。朱瞻基雅尚翰墨。尤工于画山水、人物、走兽、花鸟、草虫等。对于青花瓷器的进步和发展宣德皇帝也是不遗余力的支持,郑和七下西洋从地中海地区带回了制作青花瓷器的主要原料——苏麻离青料,由于皇帝的支持和开明,青花瓷器在明代宣德年间迅速的发展到了巅峰。
明代宣德年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器,在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。它以其古朴,典雅的造型,晶莹艳丽的釉色,多姿多彩的纹饰而闻名于世,与明代其他各朝的青花瓷器相比,其烧制技术达到了最高峰,成为我国瓷器名品之一,其成就被称颂为“开一代未有之奇”。评价宣德瓷器:诸料悉精,青花最贵。
宣德青花作为青花瓷器中的鼎盛时期、黄金时代,其艺术成就达到了巅峰,自明清以来,一直深受人们的喜爱。它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品,具有独特的艺术魅力,这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系,作品一直被后人推崇,为青花工艺的典范。
在今故宫博物院所藏的750件宣德青花器中就占50%以上,只有两件书款。故宫博物院在全世界都享有盛誉,在750件宣德青花器中只有两件带款,可想宣青是何等名贵。这种青花骤见之下能使人的神情猛一振奋,因为它已超越一般人的视觉经验,那种色调既浓艳明快又雅倩清丽,并带有幽静娴宁的韵味,再配上闪烁的斑点,流光溢彩,无美而不臻,确实可称之人间神品。
宣德青花瓷以其独特的风格深受收藏爱好者的喜爱,价格涨势如火如荼,涨幅几乎难以估算。在近几年收藏界,宣德青花瓷独领风骚,价格也一路走俏。
2017年香港苏富比:明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大盌229亿;
2006年香港:明宣德青花折枝花卉纹八方烛台726万;
2009年香港:明宣德青花缠枝莲纹梅瓶635万;
2009年上海:明宣德青花云龙纹花口大盘890万;
2013年香港:明宣德青花缠枝莲纹盘582万;
2013年纽约:明宣德青花折枝花果纹葵瓣口盌665万;
2013年北京:明宣德青花龙凤纹洗671万。
纵观近几年宣德青花瓷的漂亮的成交记录,这些宣德时期的传世上品皆以高姿态出现在人们的眼前,在古瓷专场上抢尽风头,频频出现高价成交。可见宣德青花瓷的收藏价值之高,一直受到买家的追捧,行情可谓始终不衰。
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朱瞻基年号,青花瓷在烧造技术上达到了高峰,以其古朴,典雅的造型,晶莹艳丽的釉色,多姿多彩的纹饰而闻名于世,其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器:“诸料悉精,青花最贵。” 以至于陶瓷界有“青花首推宣德”的说法。宣德官窑青花烧造数量上是空前的,据《大明会典》记载,宣德八年(1433年),朝廷一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器四十四万三千五百件的任务。其中青花占大多数,由此可见其烧造规模、数量之大。产品不仅供宫廷日常生活之需,而且也作为商品大量行销海外,以及对国外入贡者的答赠,成为东西文化交流的见证。
宣德青花瓷造型秀美,器型多样,主要以日常生活用具为主,如碗、盘、罐等,其中青花高足碗造型优美、极雅致华贵。笔者这边收集了广大藏友的征求,现在关于宣德青花的鉴定方面没有一个具体的方案和方法,笔者今天就来讲讲,我心中的宣德青花瓷的和重要特点。从传世品看,个人认为看透一件是否青花是否为宣德青花,可以从六个方面入手:
一、 青花料特点
成书于清代的《南窑笔记》宣窑中讲宣德青花“宣窑一种,极其精雅古朴,用料有浓淡,墨势浑然而庄重,青花有渗青,铁皮锈者”。
在不用闪光灯和用闪光灯条件下的对比效果
宣德青花瓷盘用元代剩下的进口料或郑和下西洋带回来的“苏泥麻青”料,苏麻离青这种进口青料,含铁量特别高,含锰量低,故称“高铁低锰”料。其特点是色泽浓艳,凝重;在炉火气氛好的情况下能烧出宝石般的色泽;含铁量高容易使发色呈现深蓝色,色料凝聚厚处会形成黑褐色的结晶斑点,在一定光线下有锡光色,而且呈三角形结晶,下凹深入胎骨;用手抚摸釉面凹凸不平。如果此处釉层薄会出现干涩、无光的现象。另一类,发色稍淡,雅致,且无“铁锈疤”,可能是较优质的国产和进口料的混和料,但此类较少;清代蓝浦《景德镇陶录》也曾提到:绘制纹饰时既有单独使用,也有混合使用,往往是根据纹饰的不同而决定使用那种钴料描绘那个部位的纹饰。在绘制时常使用国产料淡描勾线,进口料渲染。
图中苏料不论设色深浅,均能展现蓝宝石般地质感发色特征,并透射出淡淡的紫罗兰色调(此两特征最宜在太阳光或日光灯下察辨)。由于其自身的晕染性,往往呈现笔未到处亦有毛茸茸豆沙状的染色,线条间易串色,边缘不清晰,呈互渍浸状,且在线条及浓点等处多见不规则的颗粒放射结晶点(此现象在元、永乐发色纯正的青花瓷中亦常见)。在胎釉中,由下向上呈蓝墨溶散般地汩汩沉涌涤荡状,色料浓重处有不同程度地凹入胎骨的锡痕褐斑现象。故其随笔触呈自然的深浅参差状渗透,仿若笔墨施于宣纸的效果(此系苏料中的铁分子在高温下与钒钛等其他微量元素理化后的痕迹)。
多数仿品的浓青发色蓝中泛灰,浓艳处有明显深褐色斑,疵斑处呈硬黑漆状,与真品苏料常有的浓淡处发色均蓝中略泛紫及烟灶灰状褐斑不同。部分高仿品为掩饰浓青发色泛灰且边缘不互浸染的缺陷,往往以侧锋运笔蘸浓淡青料补色(线条间较明显),其越轨的浸染笔触痕与苏料自然的参差互浸染状效果有异。
二、釉面特点
明张应文《清秘藏》论窑器中描述“我朝宣庙窑器,质料细厚,隐隐橘皮纹起,冰裂鳝血纹者,几与官、汝窑敌。即暗花者、红花者、青花者、皆发古未有,为一代绝品”。
宣德青花瓷釉汁均净,地釉泛青,俗称“亮青釉”。釉面肥厚滋润,光泽柔和不刺眼,釉面不太平整,像橘子皮,俗称“橘皮釉”,极少数有开片。其实橘皮釉是因釉面里的气泡所致。若在高倍放大镜下观察,釉面充满了大大小小的气泡,甚至小气泡擦大气泡,灿若星辰。
多数仿品的整体釉色亮中偏灰或发石灰白或泛红,部分高仿品为去除釉面的贼光以达到白中泛青的效果,而在釉中加锌等元素,然此类仿品釉色多是白中泛绿而非闪青。与真品脂润剔透的青莹玉质感不同。
三、器形特点
在造型上,宣德青花高足碗,主要为生活用具,造型隽永,看上去圆浑柔和,手感较永乐稍重,侈口窄唇,弧壁,高足柄内施釉,碗壁莹润剔透,柄足肥短敦厚,近底处微外撇,圈足露胎处胎质细腻,以手抚摸似婴儿肌肤。
真品碗体与足的比例约为65:45。稳重大方之余,略有头重脚轻之嫌,似站不稳的感觉,所以部分宫中旧藏有石膏填底加重的习惯。碗口较元代增大,自碗心至口缘逐渐趋薄,故焙烧时,上部分碗体边缘极易微有翘偏变形。后朝仿品已能完全避免该工艺上的瑕疵。而现代仿品多口缘钝拙,碗底部有生厚胎硬之感。且碗胫至口缘处略呈突兀斜坡状,与真品优美的腹部弧圆相比,美感不足。另外真品在足跟处微微外凸,仿品囿于无麻仓土的限制,加之淘胎工艺不同,故其柄自上而下加厚渐大,足跟不是没有外撇就是过于撇足。有别于真品胎体的薄韧度及相若有秩的气韵。
此类高足碗的足底内可见少许裂釉痕及隐约弦纹,有些底心微有脐状痕。柄内釉色青中泛黄,这也是其区别于宣德其他常见青花高足碗柄足的一大特征,仿者多粘接完好无缝,且胎釉平整光滑,柄内釉偏青。偶见与图类相似的高仿品,但此环节拉坯的微弦痕及施釉衔接仍有细微差异。
四、胎质特点
宣德青花胎质精密细腻、洁白坚硬。梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底,用手抚摸十分光滑,足边有火石红斑点。中小件器物是釉底。
高足碗以淘洗极为精细的麻仓土作胎,且修胎时综合考虑坯体的自身重量,及迎光时碗壁几近于永乐甜白的薄、莹、透的效果。故此类高足碗与宣德其他相似型制的普通青花高足碗相比,重量轻1/5左右。而大小相若的此类仿品与之相比多手感过重。部分仿品为接近真品重量,故意将整个胎体修薄,以致近乎于蛋壳瓷,这与真品随不同部位的弧线而厚薄适宜的胎体异于霄壤。
五、纹饰特点
在纹饰上,宣德青花瓷以纹饰取胜,纹饰画得十分规矩,从不出边线。画笔分实笔和勾勒渲染两种,实笔多为细线条,勾勒渲染多为粗线条和纹饰,线条流畅,纹路清晰,有一气呵成感,纹饰画得十分规矩,从不出边线,主要纹样是缠枝和折枝花卉。如莲花、牡丹、山茶、枇杷、灵芝;香草龙常口衔灵芝,尾做卷为草状;如有藏品需要参拍可咨询孔生:一三零,四九八八,四八八三。龙纹有云龙、团龙、夔龙、螭龙、海水龙、赶珠龙、飞翼龙、龙穿花、莲池龙、龙纹牡丹等。海水习翼龙,龙纹见五爪、四爪,但传世品中不见四爪龙纹盘,多见三爪龙,还经常出现一只拖着长翎的绶鸟正在啄食枇杷的图案,意境幽深另外宣德青花瓷盘将绘画艺术成功地运用于瓷盘之上,以写意为主,图案画的很满,纹饰繁密,纹样工整,线条往往会出现浓淡不一的笔触,有自然的晕散现象;龙嘴翘如猪嘴,须上翻,身变粗;宣德青花盘中心画犀牛望月或一条鱼;莲花多为双边莲瓣。
宣德龙纹描绘在整个明代最富有生气,龙首威武昂扬,龙嘴翘如猪,头发长而向上飘起,有双角,龙身舒展修长,矫健勇猛,体现宫廷龙纹的威慑感。龙除了与朵云、海水和缠枝莲组成图案外,当时也常和凤结合在一起。
以龙纹为主饰的高足碗而言,偶见内壁暗刻龙纹者。外壁则均为二龙、五龙、九龙三类纹饰组合。二龙纹饰均以前后一追逐一回首嬉戏的二游龙为主饰,纹饰中无论前面回首戏玩的雌龙,还是后面奋力猛追的雄龙,均为张口龙,故与常见的闭嘴龙相比,大有气吞山河之势。
(1)龙脊背上以较深的青料,随脖脊尾的弓耸弯转以重笔勾绘出尽态极妍的倒勾三角状龙鳍(部分大型永宣器物的龙鳍内加添内勾的小三角,此也是永宣龙鳍比元龙鳍更臻成熟的一种画法),使龙背灿若披锦。
(2)龙鳞的画法也一改元代高足碗、玉壶春瓶等中小型器物上常见的不分阴阳区域的斜网格状龙鳞画法故辙,采用随龙体阳背阴腹的拧转而勾填的折扇形及小菱形鳞片,与元龙鳞相比,永宣龙鳞的刻画更符合龙体骨骼肌理的形象化和逼真度,使祥龙肌圆肤润、片甲粼粼、神采奕奕。
(3)在设色上,为表现龙体阴淡阳浓的的鳞区及龙肚鳞甲的置排效果,将雕鳞琢甲之形置于色的深浅皴染之中,而龙肚则用浓竹节间隔留白取代常见的盘珠状间隔留白的设色手法,恰如其分地反映了龙体动态变化时不同部位受光面的透视效果。使鸿节鳞艳的蛟龙纤尘不染,闪烁生辉。
一般仿品的龙纹拧转或拙笨生硬或形转塌糊,诸龙相互间的比例大小把握不准,相互照应性差,有生拉硬拽贴上去的感觉。线条或短或粗,僵硬易交叠,粘连不清,且始收笔处粗细一致,无真品中锋运笔的泼辣遒劲之威。在龙体的鬃翅、鬓须、肘毛、甲爪等不易察觉的部位,却偶有收笔不住的截穿线。
六、款识特点
宣德青花款识曾有满器身的说法,在落款上,根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。宣德青花出土器物中早期为四字篆款,晚期全部有帝王年号款,为“大明宣德年制”,款分无边框六字一行楷书款和有边框六字一行楷书款两种,款以“制”字为多,个别用“造”;“德”字中“四”与“心”紧靠,中间无一横;“制”字中“衣”的横边不超过“刀”,“衣”字第四划的勾与第五划的撇不相连。鉴定时应注意分辩。宣德款识结构布局都很规矩,字与字之间距离、笔划粗细适中,模仿晋唐小楷的笔法,颇有颜体书法之韵味。笔法遒劲有力,书写工整、结构端庄、字体清晰,浑厚而古朴。古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结宣德款识,作有歌诀“宣德年款遍器身,楷刻印篆暗阳阴,横坚花四双单园,晋唐小楷最出群”。
我对大明宣德年间的古董了解,还是有一些的,五彩一束连大盘的价值基本在3000块钱左右。明朝宣德年间最有名的古董要数宣德炉,但是明宣德炉很少有真品,大多都是清朝时期仿制的宣德炉。五彩一束连大盘的仿制品也是非常多的,所以它的价格一直都没有上去。但是古董这种东西毕竟是要看个别物品的,有一些品质好的五彩一束连大盘,又拍卖到上千万价格的。
一、明朝宣德年间的古董价格有高有低明朝宣德年间的古董价格,并不是按照类别来分的。比如说明宣德炉,这种古董大多会被认为是清朝仿制明朝宣德年间的宣德炉,如果有真的明朝年间所制造的宣德炉,那么价格就会非常的高了。而且在瓷器这一块,拥有保存的数量越少的瓷器,价格就会越高一些。而且瓷器的价格也分为官窑和民窑的区别,官窑的自然就高一些,民谣的自然就低一些。
二、五彩一束连大盘对清朝仿制品也是非常多的由于清朝的达官显贵们都非常喜欢明朝时期的古董。所以他们对于仿制明朝时期的瓷器也是非常有兴趣的。五彩一束连大盘,就是被清朝仿制的比较多的一款瓷器。因为清朝时期的陶瓷工艺也是非常先进了,民间很多工匠都可以仿制出五彩一束连大盘。
三、卖的比较贵的一个五彩一束连大盘拍卖价格上千万明朝的五彩一束连大盘分为两种,一种是用的进口料,一种用的是国产料。进口的,含铁比较多,还锰比较少。由于公认的,明朝宣德年间的,青花五彩仅仅只有三件,所以这三件的价格是非常高的。曾经在拍卖会上,宣德青花五彩拍出6000万的价格。