陶瓷艺术家罗爱珍，景德镇里的一颗光芒内敛的明珠
罗爱珍，1967年出生于景德镇一个陶瓷世家，父亲罗长生是“十大瓷厂”——艺术瓷厂创建者之一。罗爱珍的成长历程也是在这样的环境熏陶中，奠定了极好的艺术素养，为日后进入景德镇陶瓷职工大学打下基础。 那时候的陶瓷职大可不比现在，里面的学生几乎都出自名门世家，在工作岗位上也都算是骨干力量。师资力量也是空前的，大批艺术耆宿、名师学者任教。罗爱珍一方面秉承家学，一方面博采众长，悉心研习历代名家名作，在艺术实践中不断探索，逐步形成个性化的艺术语言和绘画手法。 毕业后，罗爱珍回到艺术瓷厂美研所，从事青花工艺设计，由于她基础好、功底深、敢吃苦、能钻研，很快成为中坚力量。这也无形之中将她的命运与艺术瓷厂的命运更紧密的结合，也导致后来“改革之风”浮动人心，同事们纷纷下海、镀金时，罗爱珍却不为之所动，与各种市场化的“包装”失之交臂。 不过，所喜的是，这也让罗爱珍对艺术探索之路更加坚定。做陶瓷，就是要耐得住枯燥，时刻保持一颗平常心，这样才能创作出杰出作品。 罗爱珍的青花色泽层次分明，富于变化；用笔精道准确一丝不苟，或干湿笔相辅，或断线为点，粗实稳健，简洁多变。青花山水、花鸟、人物生等作品多次为业内人士称赞，广受藏馆欣赏，评价颇高。 罗爱珍的作品画面既有传统水墨的温润，又有青花独特的淡雅，两者融合在一起，透亮而明净，不染一丝凡尘，给观者以纸上仙境的画面感。 无论是在陶瓷职大学习的时光，还是在艺术瓷厂的工作里，罗爱珍都保持着刻苦学习的习惯，不忘“师心而不踵迹”的古训，汲取老师、同学、同事们瓷画作品里的精粹，见贤而思齐。 罗爱珍独特的个人风格从新颖、奇特的布局入手，在立意、构思中开拓新的意境，将主次参差、虚实掩映与器型的特征和谐统一起来，并以写生取代古人的写心功夫，先写实后写意，先实后虚。作品笔法精致、造物严谨、神形兼备、气韵相生、意境悠远。 罗爱珍的作品讲究简洁明快，追求笔墨精妙：画翎毛，姿态各异；画花卉，俯仰开合，生机勃勃。作品或者具有清新、俊逸的气质，或者具有磅礴的气势与开阔的意境，生发出动人心魄的力量。 陶瓷彩绘不止表达创作者的言外之意，更反映创作者的物外之情，正如苏轼所言，诗有不能尽时，自然溢为书，变为画。罗爱珍的青花瓷作品素洁淡雅，犹如一幅清丽俊朗的水墨画。构图与笔法率真而不失古意。构图常能于传统之中见创新，缠绕蔓延的枝蔓在转折的空间里构建出新的画面，浓淡相间的花叶对比出清朗明丽的色块。 因此，我们在欣赏罗老师的作品时，常常会产生初见为传统、再观见新意的审美乐趣。 正是这样一颗光芒内敛的明珠，被瑾德苑的诚意打动，从艺三十余年的“青花才女”罗爱珍决定回归大众视野，为喜爱陶瓷艺术的大家，推介自己的美瓷佳品。
邓万春，字化雨，湖北省工艺美术大师，陶瓷美术家。擅长中国画与陶瓷美术，从事美术创作与教学二十余年， 自2002年至今受聘于景德镇陶瓷学院，江西陶瓷工艺美术职业技术学院教授中国画与陶瓷艺术设计。现为湖北钟祥紫园园林工程有限公司艺术总监，中国工艺美术学会会员，景德镇平山草堂御窑陶瓷书画院副院长，中国高级工艺美术师，一九八七年毕业于河北师范大学美术系，受业于国画大师潘天寿的入室弟子钟长生与中国北方太行画派白云乡先生。在校期间，曾得到周恩来总理夫人老一辈无产阶级革命家老校友邓颖超的接见。1988年《秋山深居》获屈原杯海内外中国画大奖赛银奖。1989年《春晓》入选全国首届中国风俗画大奖赛作品被中国民俗博物馆收藏；1993年《莽原惊春》获湖北省群众艺术馆主办的93全国美术书法邀请展二等奖；2007年《溪山清流图》获第九届国家级中国工艺美术大师精品博览会工艺美术金奖；2007年元月《故乡情思》被中国文学艺术基金会收藏；2010年《春色满园》获中国（合肥）工艺美术精品展览会优秀作品评比金奖。人物评价本文刊发于《瓷器》杂志社：邓万春是一位有个性、有思想的艺术家。来自湖北的他从事美术创作与教学三十余年，由于他具备深厚的理论素养，以及令人惊叹的创作功底，为此，景德镇陶瓷学院和江西工艺美院等多所高校争相聘其到校任教。所谓名师出高徒，在他指导的学生中，有不少考上研究生，其中不乏成就卓著的省级工艺美术大师等知名艺术家。了解邓万春的人都知道，他不像某些艺术家，沉迷于推杯换盏的交际应酬，他有自己的乐趣，那就是教学与创作。早在1986年，他就开始发表美术作品，1988年获屈原杯海内外中国画大奖赛银奖等国内外多项大奖，中国民俗博物馆、新华社、中国年鉴社、中国文学艺术基金会都有他的作品被收藏。其美术教学在上世纪90年代获湖北省黄鹤美育节第二届美术教学二等奖，第五届一等奖。邓万春授课很受学生欢迎，他不主张学生像自己的画风，要学习浩如烟海的传统技法，他认为教学要有针对性，对每个学生的特长因人施教、因材施教、因势利导。受陶瓷艺术独特的艺术魅力吸引，邓万春尝试将国画技法与陶瓷艺术实现完美融合，而不仅仅是将国画画面照搬在瓷坯表面。通过数年的努力，邓万春对陶瓷融汇国画艺术已颇有心得，他主张中国画融汇陶瓷以“线”造型，注重笔墨，追求意境表现天人合一的神秘化境，所以，其独特的艺术创作风格也被更多的人所认识、熟知、喜爱。古人将画作分为精品、逸品和妙品，邓万春的瓷画作品被一位鉴赏家誉为“展天地造化之妙，已具大师之气象”。邓万春以青花山水擅长，尤其注重笔墨的变化，浓淡干湿厚重。欣赏邓万春的作品，便可发现他充分发挥了中国画注重意、法、理、趣的特点，所绘之画如闲云游天，创造出了梦幻般的意境，它是邓万春以陶瓷绘画艺术的眼光和心灵观照自然的景观，并以情感外射的方式，使自然的物象充满了诗意，表现出了他对国画与青花、艺术双向把握的高超功底和崭新绘画风格。水墨曾是孤寂、苦闷、清高、狂傲的，但邓万春的瓷画，这些元素已经荡然无存，加入青花元素的水墨画，如陈年老酒般醇厚，略带甜美但绝不低俗。邓万春所作的瓷画，无疑与中国传统文人画有着密切的血脉关联，可却又并非对古人的摹仿与抄袭。他的画作格调高雅，画面古意盎然而又自出新意，融合得天衣无缝，如果没有邓万春对中国文化有着相当程度的认同与理解，上述的作品就不能孕育并诞生。许多人也许并不了解他在水墨领域所取得的特殊成就，甚至从未研究过中国画，可只要看到邓万春的作品，却依然能为其画作强烈的感染力所折服，而他对中国传统文化的深层理解，一方面来源于他多年以来对水墨文化的定慧双修，另一方面来自于对生活的感悟和细致解读。从邓万春的画作中，你可以看到并深刻理解，他画中的“形”一方面蕴含有灵性、神韵，另一方面也闪现着“道”的光华。他的画能以玄奇的构思来实现他心中的理想主义，欢畅地让笔墨与图像自由地转化，他的瓷画技法高妙，笔墨活泼生动，且具有以书法笔法入画法的特征，故笔墨肌理华滋灿烂之中，处处闪现着“道”的光辉，具有根植民族绘画传统而又具有全新时代气息的特征，通过他的绘画，更能感觉到其高超、真诚的艺术心灵之脉动。
