青花瓷的歌词鉴赏论文

宋汝窑/ 天青釉色长颈瓶 (无价/传世仅70余件)
青花瓷 词/方文山 曲/周杰伦
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上 走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散 去到我去不了的地方
天青色等烟雨 而我在等你
炊烟袅袅升起 隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我 为遇见你伏笔
天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意
色白花青的锦鲤跃然于碗底
临摹宋体落款时却惦记着你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻 犹如绣花针落地
帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去
天青色等烟雨 而我在等你
炊烟袅袅升起 隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我 为遇见你伏笔
天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意
元〈青花鱼藻纹大罐) 国际拍卖价成交价/ 台币NT:128,160,000
首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首「青花瓷」的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的国之瑰宝来当歌名的动机。当时第一个想到的便是青铜器，以殷商时期开始铸造的青铜器来做为词曲名，用青铜的厚实象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但才刚开始落笔时便发现杰伦这首「青花瓷」的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这使得「青铜器」这三个字看来太过厚重不够轻盈，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词还未落笔便已放弃。
后来我再次选定宋朝时曾盛极一时的「汝窑」为歌名，主要原因是为它举世无双的珍稀度所震撼。因为战乱的关系，与釉料配方跟烧制过程会窑变等因素，全世界现所传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之瑰宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是「天青色」，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没能用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句「雨过天青云破处，这般颜色做将来。」的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句「天青色等烟雨」。「雨过天青云破处」此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：「雨过天青云破处，这般颜色做将来。」此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用于缠绵诽侧的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧于唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—「青花瓷」。
当初当我确定了「天青色等烟雨」的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句「而我在等你」，于是副歌第一行的关键词即孕育而出：「天青色等烟雨，而我在等你」。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，故必先降雨才能有天青，但我倒过来说，天青色在期待着雨天的来临。还有，之所以用「烟雨」，而不用「降雨」，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用「天青色等烟雨」此句来对仗较为白话的下一句「而我在等你」，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是「等待」。换个散文式的说法就是：「这天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待雨停，就如同我也只能被动而安静的等待着不知何时才会出现的你。」
这首青花瓷里还出现「芭蕉」这个歌词里较不常出现的草本植物，实在是因为个人对「芭蕉」这款植物情有独锺莫名热爱。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同于热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对于「芭蕉」，我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有「…秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。」其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，「芭蕉」出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植物增添些文人气质。
还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的揭语：「菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃」中得到的体会。因为「何处惹尘埃」其实也可写成「何处“沾”尘埃」，或「何处“染”尘埃」，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用「门环惹铜绿」，而不用「门环染铜绿」；还有下一句歌词我也是用「而我路过那江南小镇“惹了”你」，也不用「而我路过那江南小镇“遇见”你」是同样的道理。其实在「南拳妈妈」的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字来描述我欲达到的意境，在第一段歌词里「幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜」，我用「屏风“惹”夕阳斜」来表示黄昏时因屏风的阻挡致使照进屋内的光线倾斜，而不用较能让人望文生义的「屏风“遮”夕阳斜」。
最后，关于「帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」的词意，在此容我再累字赘语的解释如下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动着晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经朝代更迭，饱受岁月风霜后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。我先用「帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段「而我路过那江南小镇惹了你」以为对仗。因芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，于是我偶然经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌写的颇为辛苦，常字字斟酌，句句推敲，通篇词句真的几乎快达到「增一分则太肥，减一分则太瘦」的境界，但如此也很有成就感。下次如有时间再将此篇「青花瓷」词改写成散文式的文章与大家分享啰！(笑)
散落残缺的青花瓷片总让人魂萦梦系一段段从前
从《东风破》里的“一盏离愁孤单伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》给我们带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。
论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，
水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；
论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，
走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；
论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，
清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意；
这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，
恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。
古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。
在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清。
《青花瓷》里最感人的一个字，我以为是这个“等”字。
一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴，只是时时不曾忘记等待的人。痛苦吗？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。求不得、爱别离又怎么样呢？众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。谁能凭爱意将富士山私有？青花瓷，也是一样。
至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。
芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；
青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。
关于：天青色等烟雨
（原作者：lavender2390）
在陶瓷的制作里面
雨过天青是一种非常难于制作的颜色
因为在炉里烧出来，出炉的那一瞬间必须是烟雨天
上在釉上的颜色对炉火的温度等等要求都非常高
所以 一般来说 雨过天青的瓷器 一直是稀少而昂贵的
基本上，如果一件以前某个官窑烧出来的雨过天青，民间是很少很少的，都是要上贡的
如果留到如今，市场价不下百万。
所以这句歌词的意思在于：烟雨对于天青色来说，是它生命力的一部分，一如你之于我

给你搜了下，目前是恒大通宝的首席鉴定专家，比较靠谱！

马辉义：

国内著名鉴定专家，在玉器、书画、青铜器、杂项鉴定方面具有丰富的实践经验，尤其擅长陶瓷器鉴定、研究。从事文物与收藏研究、实践近40年，多次考察汝窑、钧窑、鲁山窑、定窑、磁州窑、建窑、吉州窑及景德镇各处古窑址。

国家艺术品高级鉴定师；

中博文物鉴定检测中心鉴定专家；

国博文物鉴定检测中心鉴定专家；

牛津香港文物检测鉴定中心鉴定专家；
重庆源道艺术馆艺术总监；

中国文物学会会员；

中国古陶瓷研究会会员；

文博副研究员；

国内多家艺术品拍卖公司特邀鉴定专家。

主要论著有《中国近现代瓷绘家词典》、《从胎骨材料角度断代、辨伪瓷品》、《从明楚王府遗址出土瓷片看元明清瓷器的发展变化》、《从宝丰清凉寺民间散存的残器及瓷片看汝窑瓷器的特色》、《宋代钧窑窑变釉的特征》、《龙泉窑的独特双底》、《吉州窑釉色的“满天星”现象》、《建窑红釉兔毫盏探秘》、《影青釉的“裹脚”与“火石红”》、《浅绛彩瓷器的鉴赏与收藏》、《文房四宝的鉴赏与收藏》、《文物艺术品收藏应注重文化内涵》。

“青花瓷”青花瓷 词/方文山 曲/周杰伦
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上 走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散 去到我去不了的地方
天青色等烟雨 而我在等你
炊烟袅袅升起 隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我 为遇见你伏笔
天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意
色白花青的锦鲤跃然于碗底
临摹宋体落款时却惦记着你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻 犹如绣花针落地
帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去
天青色等烟雨 而我在等你
炊烟袅袅升起 隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我 为遇见你伏笔
天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意
元〈青花鱼藻纹大罐) 国际拍卖价成交价/ 台币NT:128,160,000
首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首「青花瓷」的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的国之瑰宝来当歌名的动机。当时第一个想到的便是青铜器，以殷商时期开始铸造的青铜器来做为词曲名，用青铜的厚实象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但才刚开始落笔时便发现杰伦这首「青花瓷」的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这使得「青铜器」这三个字看来太过厚重不够轻盈，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词还未落笔便已放弃。
后来我再次选定宋朝时曾盛极一时的「汝窑」为歌名，主要原因是为它举世无双的珍稀度所震撼。因为战乱的关系，与釉料配方跟烧制过程会窑变等因素，全世界现所传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之瑰宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是「天青色」，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没能用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句「雨过天青云破处，这般颜色做将来。」的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句「天青色等烟雨」。「雨过天青云破处」此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：「雨过天青云破处，这般颜色做将来。」此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用于缠绵诽侧的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧于唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—「青花瓷」。
当初当我确定了「天青色等烟雨」的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句「而我在等你」，于是副歌第一行的关键词即孕育而出：「天青色等烟雨，而我在等你」。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，故必先降雨才能有天青，但我倒过来说，天青色在期待着雨天的来临。还有，之所以用「烟雨」，而不用「降雨」，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用「天青色等烟雨」此句来对仗较为白话的下一句「而我在等你」，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是「等待」。换个散文式的说法就是：「这天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待雨停，就如同我也只能被动而安静的等待着不知何时才会出现的你。」
这首青花瓷里还出现「芭蕉」这个歌词里较不常出现的草本植物，实在是因为个人对「芭蕉」这款植物情有独锺莫名热爱。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同于热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对于「芭蕉」，我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有「…秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。」其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，「芭蕉」出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植物增添些文人气质。
还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的揭语：「菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃」中得到的体会。因为「何处惹尘埃」其实也可写成「何处“沾”尘埃」，或「何处“染”尘埃」，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用「门环惹铜绿」，而不用「门环染铜绿」；还有下一句歌词我也是用「而我路过那江南小镇“惹了”你」，也不用「而我路过那江南小镇“遇见”你」是同样的道理。其实在「南拳妈妈」的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字来描述我欲达到的意境，在第一段歌词里「幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜」，我用「屏风“惹”夕阳斜」来表示黄昏时因屏风的阻挡致使照进屋内的光线倾斜，而不用较能让人望文生义的「屏风“遮”夕阳斜」。
最后，关于「帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」的词意，在此容我再累字赘语的解释如下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动着晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经朝代更迭，饱受岁月风霜后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。我先用「帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段「而我路过那江南小镇惹了你」以为对仗。因芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，于是我偶然经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌写的颇为辛苦，常字字斟酌，句句推敲，通篇词句真的几乎快达到「增一分则太肥，减一分则太瘦」的境界，但如此也很有成就感。下次如有时间再将此篇「青花瓷」词改写成散文式的文章与大家分享啰！(笑)
散落残缺的青花瓷片总让人魂萦梦系一段段从前
从《东风破》里的“一盏离愁孤单伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》给我们带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。
论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，
水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；
论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，
走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；
论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，
清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意；
这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，
恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。
古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。
在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清。
《青花瓷》里最感人的一个字，我以为是这个“等”字。
一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴，只是时时不曾忘记等待的人。痛苦吗？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。求不得、爱别离又怎么样呢？众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。谁能凭爱意将富士山私有？青花瓷，也是一样。
至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。
芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；
青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。
关于：天青色等烟雨
（原作者：lavender2390）
在陶瓷的制作里面
雨过天青是一种非常难于制作的颜色
因为在炉里烧出来，出炉的那一瞬间必须是烟雨天
上在釉上的颜色对炉火的温度等等要求都非常高
所以 一般来说 雨过天青的瓷器 一直是稀少而昂贵的
基本上，如果一件以前某个官窑烧出来的雨过天青，民间是很少很少的，都是要上贡的
如果留到如今，市场价不下百万。
所以这句歌词的意思在于：烟雨对于天青色来说，是它生命力的一部分，一如你之于我

邢窑，是唐代著名的瓷窑，五代（公元907-960年）时仍烧造。窑址位于邢台市所辖的内丘县和临城县祁村一带，是中国白瓷生产的发源地，在中国的陶瓷史中占有重要地位。邢窑遗址已被国务院列为全国重点文物保护单位，唐代邢窑白瓷的制作工艺，经专家研究试验已摸索探究出来，并在其主要产地临城县被仿制成功，千年名瓷重新放出迷人的光彩。
——《邢窑·百度百科》
邢窑遗址发现的亲历者
邢窑是我国古代烧制瓷器的著名窑厂，是唐代烧制白瓷的中心。唐代以南方烧制青瓷的越窑（今浙江余姚）和北方烧制白瓷的邢窑最受人们推崇，大体形成了“南青北白”的局面。陆羽《茶经》这样评价：“邢瓷类银，越瓷类玉”，“邢瓷类雪，越瓷类冰”。皮日休《茶瓯诗》写道：“邢窑与越人，皆能造瓷器。圆似月魂坠，轻如云魄起。”李肇《国史补》中说，“内丘白瓷瓯，端溪紫石砚，天下无贵贱通用之。”从唐代这些文献记载可知，唐代邢窑生产的白瓷，其质量是十分精美的。釉色洁白如雪，造型规范如月，器壁轻薄如云，扣之音脆而妙如方响。同时，也因其数量增多，又因其物美价廉，除为宫廷使用外，还畅销各地为天下通用。
星移斗转，物是人非。到了元代以后，邢窑却神秘地消失了。唐代邢窑遗址在哪里？成了近代古陶瓷史学研究的“斯芬克斯”之谜。从二十世纪50年代初开始，中国的几代工作者便为解开邢窑之谜做着不懈的努力。陶瓷考古界的权威陈万里、傅振伦、冯先铭、叶喆民曾几次到内丘实地考察，未能发现邢窑，史学界专家杨文山等人50至70年代屡次到内丘、沙河、邢台等地考察，同样失望而归。
1980年初，临城县二轻局成立了“邢瓷恢复研制小组”，张志忠所在的陶瓷厂也参与其中。在不到半年的时间，小组在临城境内共查出包括祁村、岗头、西双井等在内的邢瓷窑址18处。1981年春天，张志忠首次与专家一起参加临城县祁村唐代邢窑遗址的挖掘。扒开15米厚的黄土，发现了60公分厚的瓷片堆积层。深埋在地下一千年前的一件件器物标本渐渐浮出，那“釉色洁白如雪”的细白瓷残件、那保存较完整的“瓣口瓣腹瓣足盏”、“平沿弧腹圆足托”、“短颈短流鼓腹执壶”、“提梁刻花马蹬壶”、“唇沿浅腹玉壁底碗”，让他惊叹，从此张志忠与邢窑结下不解之缘。
1981年4月25日至27日，邢台地区科委、中央工艺美术学院陶瓷系，在临城县召开了由中央、省、地、县考古工作者和新闻部门参加的“邢窑与邢瓷艺术鉴赏会”，与会专家首先考察了瓷窑遗址，对出土器物进行了鉴定。大家一致认为，临城发现的瓷窑遗址，应是“唐代邢窑”或者说是“邢窑的一部分”，“至少也是邢窑的正统或亲支近派”。5月，新华社、人民日报、中新社、向海内外播发了《临城探寻到新的唐代瓷器窑址——出土的白瓷器物就是著名的唐代邢瓷》、《“邢窑之谜”的解开》等报道，将我国这一重大考古发现公布于世。
1984年夏至1985年夏，内丘县先后发现邢窑遗址20余处。1987年至1990年，以河北省文物研究所为主组成的邢窑考古队开始进入内丘、临城工作，对所有已发现的窑址进行逐一调查核实，确定邢窑窑址21处。到2011年，确认邢窑遗址26处。
邢窑研究的三十年，是张志忠人生经历中最为重要的三十年，张志忠以亲历者的身份见证并记述了邢窑研究的几次成果：
1988年至1992年，邢窑考古队发掘了内丘县城区及临城县祁村、山下3处窑址，为邢窑的粗略分期断代以及对邢窑不同时期遗迹遗物的认识提供了依据。内丘县西关窑址出土了隋代薄胎透影细白瓷，这一发现将我国薄胎细白瓷的创烧时间提前了近千年，填补了中国陶瓷史上的空白。
1997年9月，邢台市文物管理处对邢台市顺德北路施工工地发现的隋代邢窑遗址进行了抢救性发掘，首次明确了邢台市城区内也存在着丰富的邢窑遗址，出土的黑瓷筒瓦、板瓦、尖顶桃形器等建筑构件，是已知我国最早的建筑瓷器。对研究建筑瓷的起源提供了新的物证。
2003年5月至8月，河北省文研所对内丘县步行街（礼堂）建设施工工地所涉及的邢窑遗址进行了抢救性发掘。发现一些唐代的细白瓷碗、盒、罐类的器物底部或盖子上，刻有“盈”、“官”、“翰林”字款，为各地遗址和墓葬出土的相应款识的白瓷找到了窑口。特别是出土的十余件“官”字款器物，改变了古陶瓷学界一直以来认为是定窑特有款识的观点，具有重大的考古价值。
2011年，邢台市文物管理处、临城县文管所对西瓷窑沟遗址进行了抢救性发掘，不仅发现了金元时期的窑炉和作坊，而且还出土了大量的白底黑花与刻印花瓷器标本，特别是白底黑花瓷器标本，不但为邢台一带出土的相应瓷器解决了窑口归属问题，还反映了邢窑与磁州窑之间的交流与影响。
邢窑研究的佼佼者
1987年以来。张志忠相继发表了20余论文，出版了6部专著，从邢窑瓷器的工艺技术、装烧方法、装饰风格、化学组成等诸多方面，对邢窑进行了全方位的研究，确定了邢窑烧造的地址及年代，解决了邢窑遗址之争。确立了邢窑隋代透影细白瓷在中国古陶瓷史上的历史地位，提出了“邢窑白瓷是对越窑青瓷的超越和发展”的观点，批驳了“邢不如越”的旧论，从而奠定了他在邢窑研究领域的权威地位。
关于邢窑烧造的地址及年代，张志忠认为：邢窑的烧造历史从北齐、隋代、唐代至五代、宋、金、元、明，源远流长。包括内丘、临城、邢台的窑址，均为邢窑不可分割的组成部分，集中在高邑县北焦村以南（2011年3月，在此地发现初唐时邢窑窑址，当时高邑和临城为一县管辖，名曰房子县），邢台县西坚固村以北约七、八十公里，宽约三十公里的地带。解决了邢窑遗址“内丘”、“临城”之争。
邢窑白瓷在隋、唐时期最为鼎盛。在隋代，邢窑窑工不仅发明了白瓷，而且成功创烧了薄胎透影白瓷。这种透影白瓷薄处不足1毫米，瓷化程度很高。有的肉眼已分不出胎釉，达到了半脱胎的程度。而江西景德镇窑直到明朝成化年间，才烧制出同类瓷器。
为了弄清邢窑隋代透影白瓷的内在结构，张志忠请上海硅酸盐研究所对透影白瓷残片进行化学分析，发现透影白瓷粘土原料中氧化钾含量很高，胎釉中引入一定量的钾长石，瓷坯中长石的配比量高达40%以上。这种采用石英—长石—粘土三元系统原料配制而成的古代陶瓷产品，胎釉硬度较高，与传统一元配方的瓷器相比，其质量有显著提高。我国北方地区富产高岭土，而且还有丰富的石英、长石等制瓷原料，加上邢窑高超的工艺，使得透影白瓷脱颖而出，光艳照人。张志忠认为，邢窑透影白瓷的物测结果，为“硬质瓷”烧成于中国提供了有力证据，把薄胎细瓷的起源提前了近10个世纪。
关于邢窑白瓷在中国古陶瓷史上的历史地位，张志忠认为：细白瓷的发明是邢窑对人类社会发展的一大贡献。邢瓷窑场自北朝末期开始，到金、元之际，烧造的时间长达八百余年之久。它的主要技术成就就是创烧成功精细白瓷，结束了自商周以来青瓷一统天下的局面，在中国陶瓷史上形成“南青北白”争奇斗艳的两大体系，标志着我国古代陶瓷已发展到一个新的高度。邢窑不但烧制出于青瓷完全不同的新品种——“白瓷”，而且不断改进配方，由一开始的粗白瓷向不用化妆土的细白瓷转变，质量迅速提高。到隋代中晚期，就已经能够烧制出符合现代细白瓷标准的产品。据计算，邢瓷的胎质和釉质，是经过1320℃以上的高温烧成的。邢瓷的物理性能，与现代世界制瓷业最先进的所谓“硬质瓷”的烧成物理要求十分接近。邢窑从产品的种类上说已多于越窑，质量也有过人之处，因此，说“邢不如越”，今天看来是无法成立的。
让千年邢瓷重放异彩
2012年8月3日，张志忠带我们走进临城县普利街邢州窑陶瓷艺术有限公司。和公司一墙之隔就是临城县著名景观，国家级文物保护单位普利寺塔。
院内摆满了一排排制好的坯，瓶、壶、罐、坛，虽然还没上釉，却已显出它的古朴典雅之美。拉坯机旋转着，张志忠现场为我们表演拉坯，只见一团白色的胎泥在他的手中一会儿功夫便变出圆圆的瓶身，细细的瓶颈，圆润的瓶嘴，一个梅瓶便成型了。
张志忠深有感触地说：“别看拉坯才十分钟，我可是练了三十年的功！”
张志忠出生于临城县西镇村，1979年他高中毕业后，父亲问他想干啥工作，那时，农村做木匠活很吃香，他想到县木器厂学木匠，结果父亲把他安排在离家20多里的县陶瓷厂工作。没想到，这一安排却“歪打正着”，使张志忠与邢瓷结下一世情缘。
当年县陶瓷厂主要生产面盆和大缸等产品。因他长得瘦小，领导担心他没力气，搬不动大缸，便把他安排在厂美术组，负责设计、绘图和一些技术性问题。
当时，张志忠只知道瓷器是百姓和面、装米、吃饭等生活的日用品。只是因为厂里搞邢窑恢复研究工作，在祁村找到了唐朝细白瓷窑址，才使他真正爱上了白瓷。
邢窑遗址出土的白瓷器物，具有圆唇、短颈、丰肩和鼓腹的特点，状如花瓣，形如玉壁，色如霜雪。形体线条有直有弧，有行有止，有抑有扬。或一气呵成如飞瀑直泻，或轻拢慢捻若小桥流水。线条饱满酣畅，制作规整精细，釉色银白恬静。唐代邢窑工匠将玉石雕刻、金银器的造型艺术应用于陶瓷制造上，实用性与艺术性相结合，庄重大方，雍容华贵，美不胜收。
邢窑白瓷，如大海一样浩瀚无边，如高山一样耸入云端，张志忠潜心钻研，倍感它的珍贵。他决心要传承白瓷的烧制技术，让千年白瓷重放异彩。
1981年4月，在临城召开的“邢窑与邢瓷艺术鉴赏会”上，一位北京的陶瓷专家说：“不解决拉坯技术，恢复邢瓷只是一句空话。”这句话深深触动了张志忠。
北方拉坯工艺几近失传，于是张志忠慕名去了景德镇，他花2角钱买了一张参观古窑瓷厂的门票，在这里看到了拉坯的老师傅，可一打听让他傻了眼，这儿技术不外传。
经了解得知，这个厂办室主任是临城东镇人，他找这位老乡帮忙，可好说歹说厂长仍然不同意。于是，他在附近找了一个简陋旅店住下来，每天找厂长软缠硬磨，29天后厂长被他的真情所动，破例让他进厂学徒。他拜轻工业部陶瓷研究所退休的70多岁的拉坯大师程光逵为师，每天利用中午或晚上下班后的时间，用别人剩下的泥跟师傅学艺。师傅答应他每天跟着在自己家中学艺，又练了三个月，他初步掌握了拉小件坯的技术，便告别师傅，回到临城。
张志忠在做大件拉坯时又遇到了难题，于是，他又向师傅请教。师傅不顾年老体迈，从景德镇赶往临城，手把手教他，使他逐步掌握了大件拉坯的技术。他断断续续跟师傅学习不到一年，使他受益终生。
1981年12月，国际友人路易·艾黎来到临城考察邢窑遗址，张志忠做了一只花口深腹碗，送给路易·艾黎先生作礼物。
1983年，河北省轻工业厅成立了由临城县经委、唐山陶瓷研究所参加的河北省邢窑研究组，承担“邢窑恢复研究”课题。1984年，该课题又被列入轻工业部课题。1985年，张志忠被破格调入县文保所，之后，张志忠和有关专家在内丘、临城进行了大量实地勘查，确定了邢窑的窑址范围，并对实物和资料，从艺术造型、装饰技法、以及工艺技术路线等方面，进行了系统全面的分析和研究。在此基础上，张志忠经过上百次试验，成功仿制出玉壁底碗、玉环底碗、平底碗、执壶、白瓷盒、白瓷瓶、白瓷坛等20多种产品。该课题于1987年1月15日顺利通过省部级鉴定。专家鉴定委员会认为“用手工拉坯成型，按照唐代邢窑工艺程序和造型装饰艺术做出的产品是成功的，达到了试制的目的，胎釉特点比较准确，基本接近唐代邢瓷的艺术水平。”
三十年卧薪尝胆，三十年打磨锤炼，三十年跋山涉水，三十年青灯黄卷。张志忠潜心研究邢窑文化，传承发展邢瓷精湛技艺，渐入佳境。终于在2010年登堂入室，蟾宫折桂。
张志忠的工作室，我们看到绘制在邢瓷上的瓷画，眼前一亮：“龙腾盛世”，群虾嬉游；鹰击长空，“大展宏图”；牵牛花开，“蒸蒸日上”；构图雅致，笔触清新，晶莹剔透，色彩斑斓。细细端详，落款为“李春造”。张志忠介绍说，李春造是河北巨鹿人士，著名国画大师，齐白石的第三代嫡传弟子，人称当代“虾王”。其精品佳构曾被故宫博物院、人民大会堂、中南海收藏。这批瓷画由李春造创作，张志忠亲自烧制。为了把大师作品的意境完美地再现，张志忠在画纸上配色，突出质感，然后配瓷、配釉，先烧盘，再制版，再烧盘，经过上百次试验，用了上千个盘子，终于达到透明透亮的效果。虾王瓷画，邢州白瓷，珠联璧合，美不胜收。
如果把邢瓷比作张志忠的恋人，那么台湾地区著名词曲作家梁弘志的《读你》，便能恰如其分表达张志忠对邢瓷的深情：
……
读你千遍也不厌倦,读你的感觉象春天,喜悦的经典,美丽的句点。你的眉目之间,锁着我的爱怜,你的唇齿之间,留着我的誓言。你的一切移动,左右我的视线,你是我的诗篇,读你千遍也不厌倦。……
在张志忠眼里，邢窑是一部永远读不完、读不懂的书，他用眼看，用心读，一次比一次都有不同的感悟，日新，日新，日日新。
在张志忠眼里，邢窑是取之不尽、用之不竭的宝藏。每当他迷茫、困惑、无所适从的时候，他总是从邢窑那里，汲取营养、智慧和灵感。
在张志忠眼里，邢窑是一位女神，她美若天仙，夺魂摄魄。在她面前，张志忠崇拜得五体投地。总是恭恭敬敬，战战兢兢，不敢有丝毫的怠慢和不恭。
“我这一生注定离不开邢瓷了。”张志忠说。