从珐琅彩瓷鉴定中赏析珐琅彩瓷器

导语：乱世黄金，盛事古董。这是千百年来老祖宗流传下来的老话，浅显的揭示了一个道理，就是股东这玩意只有在盛事才更值钱，人们才有经历和资本进行古董交易，并且推动古董交易的发展。

中国改革开放三十多年，人们的生活水平在不断的提高，口袋里的钱也就多了起来。并且在中国这个上下五千年的国度，历朝历代都出现过各种文化繁荣的阶段，留下很多的文物。在这种情况下，古玩的兴盛也就不足为奇，中国的繁荣也带动古玩市场的繁荣，让古董投资成为一种风尚。作为清朝瓷器的代表，珐琅彩瓷器可以说是在瓷器中倍受追捧。

珐琅彩的由来

在景泰蓝基础发展而来得珐琅彩，是把瓷器上珐琅釉和景泰蓝在铜胎上珐琅釉是一样的，因此才被称为珐琅彩瓷器。珐琅彩于康熙年间兴起，在雍正至乾隆年间达到珐琅彩发展的鼎盛时期，后来在乾隆后期珐琅彩向粉彩过度，最终退出瓷器舞台。在清朝时，珐琅彩的制作先是将烧制好的白瓷送去宫中，然后进行上釉烘烤，然后成品留在宫中。因为珐琅彩是宫廷专供，就造成了市面上的珐琅彩数量非常少，特别稀有的现象。珐琅彩在古玩市场的价格也因为这样居高不下。

如何鉴别珐琅彩真假

如今古玩市场水太深，各种打眼应有尽有，实在是一个人生的剧场。作为一个稀缺和热门的瓷器，珐琅彩的强大市场热度也迫使不法分子铤而走险进行制假，牟取暴利。下面小编就跟大家简单分享一下珐琅彩的一些知识。

1、看珐琅彩的时候，可以先看瓷胎和造型，再看底轴。因为珐琅彩大多都是小件并且造型主要以日用小物件为主，其底轴是纯白轴，拥有光滑洁净的轴面、

2、珐琅彩之所以出众的原因在于它色彩的独特性。珐琅彩的颜色极其鲜艳并且柔和，而且颜色的色种很多，在同一物上可以出现很多种颜色，美轮美奂。

3、在色彩、绘画和纹饰上，珐琅彩都别具一格，色彩上具有独特的立体感等。

4、款识也一些不同，因为曾经有规定的原因，在款识上可能会后一些不同，这些需要我们去查看更加详细的资料，看一下康熙、雍正和乾隆这三个皇帝期间的珐琅彩款识都有什么不一样。

古玩有风险，入市需谨慎。珐琅彩作为一种热门的瓷器，其稀缺性让它的利润更高，值得犯罪分子进行冒险。小编在这里提醒大家在小心选购古董，不要被“宰肥羊”。

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珐琅彩瓷纯系宫中皇帝后妃们把玩的御用瓷，它的发展完全取决于皇帝的兴趣和爱好，皇帝不仅亲自参加图样设计，而且准烧什么，不准烧什么，都由皇帝钦定。宫中造办处珐琅作内更是分工明确，画师、烧造匠师各负其责。

在器物烧成之后，每件物品还要经过皇帝过目品评。最后造册登记，定名入账，陪匣收藏，甚至藏于何处，皇帝都有十分具体的安排。此外，由于珐琅彩瓷烧制难度极大，加之成本昂贵，更使它身价倍增。如档案记载：雍正七年四月，皇帝传旨烧一件珐琅小瓶，直至八月才烧成，其间历时四月有余。依官中造办处的优越条件，烧造一个小瓶尚用一百余天，可见珐琅彩瓷的烧制工艺何等复杂。

难怪从康熙中后期至乾隆中期这六七十年间，流传于世的珐琅彩瓷不过500余件，可谓弥足珍贵。

珐琅彩瓷器没有大的器物造型，其中碗、盘最多，只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。

乾隆金属胎画珐琅山水图案盘是乾隆年间的铜胎画珐琅精品，而且比较不同的是，这件画珐琅盘精品是一对，盘直径158厘米，而且整体图画虽相似，但是不相同，都非常的有韵味。

此对盘均敞口，浅弧壁，是常见的圆底足，在盘子的底部有珐琅彩折枝天竺作款识，铜胎非常的厚重，口沿和足底是鎏金的，盘内口沿以黄、绿、蓝彩绘制孔雀羽毛作装饰，盘中心画白地的远山近水、亭台楼阁、拱桥宝塔、渔船行旅等。画面非常的精细，仿佛将中国山水画的题材尽收于这件画珐琅之中，盘外壁画黄地缠枝花卉纹，是清代出口金属胎画珐琅的代表作品。

珐琅彩瓷器在胎质的制作方面非常讲究。胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有橘皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，确可用“白璧无瑕”来赞誉。

珐琅彩瓷器，可以说秉承了历史上我国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。

在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。

此时珐琅作里，群英荟萃，人才济济，有专攻花鸟鱼虫的画家余省，攻人物楼景的画家张廷彦，攻人物花卉的画家金廷标，形成乾隆珐琅彩瓷“取材多样”、“装饰华美”的艺术特色。