邓超个人简介

《泪与笑》是纪伯伦第一批散文诗的合集，也是他写得最美的散文诗集之一。

纪伯伦·哈利勒·纪伯伦（阿拉伯文：جبران خليل جبران；英文：Gibran Kahlil Gibran，1883年1月6日—1931年4月10日）是黎巴嫩裔美国诗人、画家，其主要作品有《泪与笑》《先知》《沙与沫》等。

纪伯伦出生于黎巴嫩北部的小山村贝什里。1895年，随家庭移居美国，在美国接受教育时开始展现美术天赋   。1898年，回国后对文学产生兴趣，1903年，开始以每周2美元的报酬在纽约阿拉伯文报纸《侨民报》上陆续发表短篇散文。1906年，相继发布《草原新娘》《叛逆的灵魂》 。1908年，再次前往美国   。1911年冬，完成《折断的翅膀》。1920年4月，担任阿拉伯旅美作家团体“笔会”会长。1928年，完成《人之子耶稣》。1931年4月10日，纪伯伦逝世，葬于贝什里圣徒谢尔基斯修道院。

早年生活

纪伯伦的签名

1883年1月6日，纪伯伦出生于黎巴嫩北部省的一个小山村贝什里 [1]  ，父母在马龙教派教堂为他洗礼 [4]  。

1888年，纪伯伦就读于以赛亚修道院小学，接受读写规则训练，学校中的赛里姆·达希尔医生使纪伯伦的文学艺术爱好得以发展。 [5]

1891年，其父哈利勒·纪伯伦因涉嫌小镇上的一宗欺诈案被捕，纪伯伦家被查抄。为了摆脱这种不光彩和贫穷的境地，其母卡米拉于1894年携子女离开贝什里，于1895年到达美国波士顿 [5]  。纪伯伦一家随后定居在位于波士顿种族混杂的南端区边上的叙利亚移民聚居区奥利佛。纪伯伦一家生活艰难，靠着卡米拉沿街兜售物品维生，一年后他们开了一家小干货店维持生计。 [1]  [6]

涉足美术

1895年9月，12岁的纪伯伦进入奥利佛附近的一所移民学校奎西中学学习，在这里他接触了西方文化。在校期间，纪伯伦表现出的绘画天赋受到弗劳伦斯·皮尔斯的注意，在她的推荐下，纪伯伦被“孩童资助社团”的社会工作者杰西·弗莱蒙·比尔介绍给波士顿先锋派艺术的支持者、摄影艺术家、出版商弗雷德·霍兰德·戴伊。 [1]  [5]

1898年9月至1902年4月，纪伯伦返回黎巴嫩的贝鲁特学习阿拉伯语言文化知识；1903年返回美国后，纪伯伦开始以每周2美元的报酬在纽约阿拉伯文报纸《侨民报》上陆续发表一系列短篇散文，这些文章不仅给生活困顿的纪伯伦带来了实际的物质帮助，而且使他开始在美国的阿拉伯移民读者中赢得声誉。 [1]

文学生涯

纪伯伦(4张)

1904年5月，在波士顿画廊举行首次个人画展，其中《灵魂皈依上帝》与《痛苦的喷泉》等画吸引了马尔莱布鲁街女子小学校长玛丽·伊莉莎白·哈斯凯尔，两人自此结为挚友。 [7]

1905年，出版《音乐短章》；1906年，出版短篇小说集《草原新娘》。这两篇作品进一步扩大了纪伯伦在美国阿拉伯移民读者中的影响。 [1]

1907年，发表短篇小说集《叛逆的灵魂》，该书发表后，土耳其政府宣布其是“危险的，叛逆的，毒害青年的”，在贝鲁特中心广场当众焚烧此书，纪伯伦被定下叛逆分子罪名。 [8]

1908年7月1日，在挚友玛丽的资助下，纪伯伦前往巴黎学习绘画艺术，居住在巴黎先锋派艺术家聚居地蒙马特高地，感受了先锋艺术狂放自由的精神；期间，纪伯伦从威廉·布莱克、尼采、卢梭、伏尔泰的作品中汲取营养，为后期的文学创作作了思想储备。 [1]

1909年7月，和朋友艾敏·雷哈尼去伦敦参展博物馆，继续学习绘画；7月开始从事政治活动，与阿尤布·萨比特，舒克里·哈尼姆等筹建政党。 [4]

1910年10月，回到波士顿，在经过了与玛丽的情感纠葛，并共同决定放弃婚姻以后，两人成为一生的恋人和挚友。1911年5月，出于事业发展的考虑，迁居当时美国的新兴文化中心纽约，并居住在纽约的艺术家聚居区格林威治村；同年冬天，其阿拉伯语小说代表作《折断的翅膀》出版，并被誉为“阿拉伯文学新运动的开端”。 [1]

1912年，创作绘画《三个女人》；6月16日，在纽约叙利亚妇女俱乐部发表演讲 [4]  ；同年，开始创作《暴风集》。 [4]

1913年（一说1914年）4月16日，《艺术》杂志主编纳西布·阿里德汇集了《泪与笑》全集出版。 [6]

1914年2月，在蒙特鲁斯大厅举行个人画展，展出75幅作品。受弗里德里希·威廉·尼采超人哲学影响，开始写《疯人》，并与玛丽一起把《疯人》译成英文。其间，《新月》《闪电》《西方明镜》等杂志均刊登了他的作品。 [6]

1915年任叙利亚难民救济委员会会长 [6]  。1916年，纪伯伦与文学家米哈依勒·努埃曼结交。1920年4月，“笔会”正式成立，纪伯伦当选为笔会会长；5月20日前夕，在科学技术学会发表演讲。8月中旬，出版《先驱者》。 [1]

1921年后，纪伯伦开始主要用英语进行文学创作，同时也进入了他文学创作的高潮期。 [4]

巅峰时期

纪伯伦

1923年5月8日，尤素福·托玛·布斯塔尼在埃及为纪伯伦出版《珍趣篇》。6月16日重印《珍趣篇》。9月3日及17日中国《文学周刊》杂志分别发表茅盾从《先驱者》中选译的五篇散文诗：《批评家》、《张雪白的纸说》《价值》《别的海》《圣的愚者》   ；同年，在纽约克诺夫出版社出版《先知》。 [1]

1924年，穆罕默德·托基丁搜集其文章在埃及出版文论集《在文学世界》。其后，陆续为各界名流画像，包括威廉·萨默塞特·毛姆等人。其绘画作品相继在各地展出。

1926年，正式发表《沙与沫》 [9]  ；开始写《人之子耶稣》，18个月后完成，并参与印度人苏尤德·候赛因主持的《新东方学会》杂志，为其撰稿；同年，纪伯伦应邀出任纽约《新东方》（The New Orient）杂志的编委。 [1]

1928年，完成《先知园》，开始写《流浪者》《大地诸神》；同年夏天，《人之子耶稣》完稿。秋季在波士顿出版，被称为纪伯伦福音。 [4]

问题一：立体派产生的原因及其特点 立体派是西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义，1908年始于法国。这个名称的出现含有偶然性。1908年，G・布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，评论家L・活塞列斯在《吉尔・布拉斯》杂志上评论说:”布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”，这种画风因此得名。立体主义的主将是P・毕加索和布拉克。毕加索的油画《弹曼多林的少女》(1910)，被认为是包含了立体主义因素的作品。
它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把从不同的视点所观察和理解的，形诸于画面，从而表现出时间的持续性。这样做，显然不主要依靠视觉经验和感性认识，而主要依靠理性、观念和思维

问题二：立体主义艺术产生的原因分析 我认为立体主义主要是西方画家对透视提出的岐义，因为焦点透视的前提是“视点不变”。塞尚最早对这个问题进行思考，毕加索给予了答案。他把不同角度看到的物象用碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面――以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放，造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。

问题三：立体主义的发展史 毕加索和布拉克直接的受到了后印象派塞尚的影响，塞尚认为世界上所有的物体都可以归结为圆柱体，椎体和圆球。
在此基础上，毕加索在塞尚立体主义时期（第一个时期）的主要代表《亚威农少女》问世，它主要用塞尚的理论来看待和分析事物。
第二个阶段是“分析立体主义”，将物体分解重构，以不同的视角来观察表现物体
综合立体主义 ，主要采用拼贴技巧。
推荐书目：《the story of art》贡布里希 著
《世界美术书库》之《20世纪西方美术史》 河北教育出版社

问题四：立体主义 出现的原因 以及它出现时候的时代背景 包括 经济 政治 文化（不要复制粘贴） 原因:二战后，战争的创伤，人们精神的空虚，工业文明带来的破坏等交织在一起，使人们对未来的生活充满了迷茫，彷徨和无措，反映在文学上就是现代主义的荒诞，在绘画艺术上就是毕加索等立体主义所表现出来的象征和支离破碎的画面。
背景:政治上，美苏冷战，两极对峙。经济上，国家垄断资本主义继续发展。文化上，第三次科技革命深入发展。

问题五：简述立体主义对平面设计的影响？ 从1907年开始的立体主义运动是现代艺术中最重要的运动，一直延续到20世纪20年代中期为止，它不仅对20世纪的前卫艺术家产生了非常大的影响，导致了新艺术运动的出现，并且对平面设计从表现形式到思维方式都有着巨大的影响，是20世纪初期的现代主义运动的核心和源泉。①一、立体主义19世纪后半叶，西方艺术发生了重大转折，即现代主义诞生了。这次由古典主义艺术向现代主义艺术的转变对于西方文明来说是具有划时代意义的。现代主义艺术形成了众多的流派，立体派、未来派、达达主义、超现实主义、风格派、俄国至上主义，构成主义等都在各自领域引领 。其中立体主义艺术的出现可以说是艺术史上一件极为重要而独特的事件，它是对传统艺术彻底决裂和挑战的产物，具有极强的先锋特色和时代特色，影响了20世纪以来的整个西方现代主义艺术。二、立体主义的产生及发展立体主义运动源于法国印象画派大师保罗・塞尚。立体主义者曾说：“如果你不了解塞尚，你就无从了解立体主义。”塞尚的现代形式、空间、色彩理论对立体主义者来说无疑是“圣经”。他晚年的作品深深地影响了青年一代艺术家特别是来自西班牙的青年巴布罗・毕加索（Pablo Picasso）和法国青年艺术家乔治・布拉克( George Braqeu) ，毕加索和布拉克最终成为立体主义的两个最重要的奠基人。毕加索和布拉克的创造基本来自两个不同的根源，一个则是保罗・塞尚的绘画作品，特别是他的静物和风景绘画；另一个是非洲的原始艺术形式特别是原始部落的面具、雕塑、埃及的出土文物。1907 年毕加索把这两个方面的内容综合起来，创造了他的著名作品《亚维农的少女》，（如图一）开创了立体主义 的先河。如果说色彩的自由是由以马蒂斯为首的野兽派从欧洲几个世纪的传统绘画体系中解放出来的话，那么，对于欧洲传统艺术形态造型的彻底革命则是由智慧超群的毕加索和勃拉克所共同创立的立体主义艺术运动完成的。立体主义艺术的核心标志是摆脱了把绘画作为视觉的真实再现来进行模仿。也就是说它建立了一种在时间和空间中《亚维农的少女》 毕加索 进行形态造型的全新的视觉方式。这种方式不仅有别于传统的视觉方向。同时，它也发展成了一种全新的造型体系。因此，有些艺术评论家把立体主义的造型体系称之为20世纪最伟大的美学成就。② 二、立体主义与平面设计立体主义从1907年开始，由于一次大战的爆发，于1914年告终。从它的内容和表现形式上看，经历了两个阶段：分析立体主义和综合立体主义。在这期间传统的一点透视被多视角的透视观改变，不同视点的形象，重叠在一起形成有节奏的、多维的空间关系，开辟了形象空间处理中的新思维。立体主义作品中抽象的几何形态，多视角的画面，不同空间的物象组合，新材料的运用，拼贴手法的使用，为现代平面设计提供了新的创造元素，极大地丰富了平面设计语言，开拓了新的设计思维。1、立体主义对平面设计形式的启发1907―1912年期间的分析立体主义在早期主要是毕加索和布拉克的两人活动，后来影响到其他青年艺术家进行尝试，逐渐形成一个国际运动。他们首先对自然物象进行分析和判断，分析物象中的各种基本元素，通过画家的眼睛把物象打散，从中提炼小单纯的形，并使之几何化，再进行重新的组合、创造；或者从不问的角度观察物象，然后把对象进行多面切割，并分解为各种几 《安乐椅中的女人》毕加索何形态，最后将不同视点观察提炼的结果组合在一个平台上。(如图二) 平面设计具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。无论是从>>

新艺术运动（ Art Nouveau ），是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动，涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。

这场运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。

基本介绍 中文名 ：新艺术运动 外文名 ：Art Nouveau 时间 ：19世纪末20世纪初 地点 ：起源于法国，对艺术形式产生影响 性质 ：形式主义运动 历史起源,社会因素,文化因素,技术因素,传播发展,主要特点,联系区别,主要影响,法国,德国,比利时,西班牙,奥地利,代表人物, 历史起源 社会因素 自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入竞争激烈的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。 文化因素 所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。 技术因素 设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。 传播发展 新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多著名的设计家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路。但是，对于新艺术发展影响最深的还是英国的工艺美术运动。威廉·莫里斯十分强调 装饰与结构因素的一致和协调 ，为此他抛弃了被动地依附于已有结构的传统装饰纹样，而极力主张采用自然主题的装饰，开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程，新艺术的设计师们则把这一过程推向了极端。 艾米里·加利 玻璃作品 工艺美术运动的思想在欧洲大陆广为传播，终于在追求美学社会理想的过程中转变为接受机械化，最终导致了一场以新艺术为中心的、广泛的设计运动，并在1 890年至1910年间达到了 。 主要特点 1、强调手工艺，从根本上说，新艺术运动不反对工业化； 2、完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格； 3、倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机形态； 4、 装饰上受东方风格影响，尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响； 5、探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。 联系区别 与工艺美术运动的联系 艾菲尔铁塔 1、它们都是对矫饰的 维多利亚风格 和其它过分装饰风格的反动； 2、他们都是对工业化风格的强烈反映； 3、它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷； 4、它们都放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰动机； 5、它们都受到日本装饰风格的影响（日本江户时期的艺术与装饰风格、浮世绘） 与工艺美术运动的区别 工艺美术运动：重视中世纪 哥特风格 （又称歌德风格）； 新艺术运动：完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向 自然风格 、强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面、在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态 “曲线风格 ”。 主要影响 新艺术运动的风格是多种多样的，在各国都产生了影响。在欧洲的不同国家，拥有不同的风格特点，甚至于名称也不尽相同。 “新艺术”一词为法文词，法国、荷兰、比利时、西班牙、义大利等以此命名，而 德国则称之为“青年风格”（Jugendstil） ，奥地利的维也纳称它为“ 分离派 ”（ Secessionist），斯堪的纳维亚各国则称之为 “工艺美术运动 ”。 法国 法国是“新艺术运动”的发源地。“新艺术”本是巴黎一家商店的名称，由出版商 萨穆尔·宾 于·1895年12月创立，是在仿效威廉·莫里斯设计事务所的基础上开设的，取名“新艺术画廊”。作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南锡。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。 设计组织：新艺术之家， 现代之家 ， 六人集团 ； 代表人物：萨穆尔·宾，朱利斯·迈耶·格拉斐，爱米勒·加雷，路易·马若雷尔，勒内·拉里克，欧仁·格拉塞，土鲁斯·劳特累克，皮埃尔·波那尔，埃克多·基马。 德国 德国称作“青年风格派”。 代表人物：彼得·贝伦斯：透平机车间；恩德尔：慕尼黑剧院 达姆施塔特1901-03现代艺术展 比利时 比利时的新艺术运动仅次于法国，比利时的革新运动具有相当的 民主色彩 ，比利时出现了相当一批具有民主思想的艺术家、建筑设计师，他们在艺术创作上和设计上提倡 民主主义 、 理想主义 ，提出艺术和设计为广大民众服务的目的，在比利时进入“新艺术”运动的时候，这些艺术家和设计家就提出了“人民的艺术”的口号。从意识形态上来说，他们是 现代设计思想的重要奠基人 。 维克多·霍塔建筑 作品Solvay 比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为“先锋派运动”。始于19世纪80年代。1881年，由奥克塔·毛斯创办民主色彩浓厚的艺术刊物《现代艺术》，宣传新艺术思想。1884年组成了二十人小组，通过举办艺术展览使比利时人接触现代艺术思想。1894年，这个小组改名为“自由美学社”。 设计组织：二十人小组，自由美学社 代表人物：维克多·霍塔， 亨利·凡德·威尔德 。 西班牙 代表人物 安东尼·高迪 （1852—1926），是西班牙新艺术运动的最重要代表。他作为一位具有独特风格的建筑师和设计家，他出身卑微，是一名普通手艺铜匠的儿子。他一生被肺炎折磨，从小就沉默寡言。17岁开始在巴塞罗纳学建筑，其设计 灵感大量来自他广泛阅读的书籍 。早期具有强烈的 阿拉伯摩尔风格特征 ，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。在这个阶段中，他的设计 不单纯复古而是采用折衷处理 ，把 各种材料混合利用 。属于这种风格的典型设计是建于1883——1888年间，位于巴塞隆纳卡罗林区的 文森公寓 。这个设计的墙面大量采用釉面瓷砖作镶嵌装饰处理。高迪从中年开始，在他的设计中，糅合了哥德式风格的特征，并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩，在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情。高迪最富有创造性的设计是 巴特罗公寓 ，该公寓房屋的 外形象征海洋的海生动物的细节 。整个大楼一眼望去就让人感到充满了革新味。 米拉公寓 米拉公寓 米拉公寓进一步发挥了巴特罗公寓的形态，建筑物的正面被处理成一系列水平起伏的线条，这样就使得多层建筑的高垂感与表面水平起伏相映生辉。公寓不仅外部呈波浪形，内部也没有直角，包括家具在内，都尽量避免采用直线和平面。由于跨度不同，他使用的抛物线拱产生出不同高度的屋顶，形成无比惊人的屋顶景观，整座建筑好像一个融化时的冰淇淋。米拉公寓由于风格极端，引起了巴塞隆纳市民的指责，报纸以各种诨名来攻击这个设计：比如蠕虫、大黄蜂的巢等。 教堂设计 在高迪所有的设计中，在今天看来，最重要的还是他为之投入43年之久，并且至死仍未能够完成的圣家族大教堂。该教堂1881年委托高迪设计，1884年始建，主要由于财力不足，多次停工。教堂的设计主要模拟中世纪哥德式建筑式样，设计有18座高塔，截止至2012年9月已完工两个门共8座高塔。尖塔虽然保留着哥德式的韵味，但结构己简练得多，教堂内外布满钟乳石式的雕塑和装饰件，上面贴以彩色玻璃和石块，仿佛如神话中的世界一般，教堂浑身上下看不到一条直线，一点清楚的规则，弥漫着向世界的工业化风格挑战的气息。 安东尼·高迪 “圣家族大教堂” 西班牙“新艺术运动”另一位代表人物是路易·多米尼科·蒙塔尼（1850-1930）其设计风格基本上与法国、比利时的风格同步，但更重视功能的作用，代表性的设计是卡塔拉兰音乐厅。 奥地利 奥地利美术协会 奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，最初称为“奥地利美术协会”。因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故自称“分离派”。其口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”。主要代表人物有：建筑家奥托·华格纳（1841—1918）、约瑟夫·霍夫曼（JosefHoffmann，1870—1956）、约瑟夫·奥尔布里希（1867—1908）、科罗曼·莫塞（1868—1918）和画家居斯塔夫·克里姆特等。 代表人物 华格纳 是奥地利新艺术的倡导者，他早期从事建筑设计，并发展形成自己的学说。他早期推崇古典主义，后来受工业技术的影响下，逐渐形成自己的新观点。其学说集中地反映在1895年出版的《现代建筑》一书中。他指出新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现，建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的，设计是为现代人服务，而不是为古典复兴而产生的。他对未来建筑的预测是非常激进的，认为未来建筑“像在古代流行的横线条，平如桌面的屋顶，极为简洁而有力的结构和材料”，这些观点非常类似于后来以“包浩斯”为代表的现代主义建筑观点。他甚至还认为现代建筑的核心是交通或者交流系统的设计，因为建筑是人类居住、工作和沟通的场所，而不仅仅是一个空洞的环绕空间。建筑应该具有这种交流、沟通、交通为中心设计考虑，以促进交流，提供方便的功能为目的，装饰也应该为此服务。他在1900——1902年设计建造的 维也纳新修道院40号公寓， 就体现了他的“ 功能第一，装饰第二” 的设计原则，并抛弃了“新艺术运动”风格的毫无意义的自然主义曲线，采用了简单的几何形态，以少数曲线点缀达到装饰效果。 奥托·华格纳 史泰因霍夫教堂 建于1899年的马若里卡公寓大楼虽堪称华格纳的代表作之一，整个大楼外表装饰十分豪华，马若里卡彩砖和简洁的纵横方格形成鲜明对比。但是只有到了他晚期的作品，才真正体现出维也纳新艺术的独特风貌，摈弃了一切多余的装饰。如建于1897——1898年的维也纳分离派总部，充分采用简单的几何形体，特别是方形，加上少数表面的植物纹样装饰，使设计具有功能和装饰高度吻合的特点，与外型奇特、功能不好的高蒂设计的建筑形成鲜明对照。 约瑟夫·奥尔布里希和约瑟夫·霍夫曼是华格纳的学生，他们继承了华格纳的建筑新观念。奥尔布里希为维也纳分离派举行年展设计的分离派之屋，以其几何形的结构和极少数的装饰概括了分离派的基本特征。交替的立方体和球体构成了建筑物的主旋律，如同纪念碑一般简洁。 与奥尔布里希相比，霍夫曼在新艺术运动中取得的成就更大，甚至超过了他的老师华格纳。他于1903年发起成立了维也纳生产同盟，这是一个近似于英国工艺美术运动时期莫里斯设计事务所的手工艺工厂，在生产家具、金属制品和装饰品的同时，还出版了杂志《神圣》，宣传自己的设计和艺术思想。霍夫曼一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面作出了巨大的成就。在他的建筑设计中，装饰的简洁性十分突出。由于他偏爱方形和立体形，所以在他的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中，家具本身被处理成岩石般的立体。在他的平面设计中，图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目，其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。这种黑白方格图形的装饰手法为霍夫曼所始创，被学术界戏称为“方格霍夫曼”。 画家出身的克里木特是“维也纳分离派”中最重要的艺术家，在绘画风格上同样采用大量简单的几何图形为基本构图，采用非常绚丽的金属色，如金色、银色、古铜色，加上其他明快的颜色，创造出非常具有装饰性的绘画作品，在当时画坛引起很大的震动。他为建筑设计的壁画，采用陶瓷镶嵌技术，利用其娴熟的绘画技巧，为设计增添了许多魅力。 维也纳分离派另一代表人物莫塞，虽以绘画久长，但与分离派设计家们的合作十分密切。他们装饰绘画风格简单明快，与克里木特的绘画风格形成鲜明对照，趋向于用单色或黑白颜色进行设计。如1898年他为维也纳分离派设计的展览海报，就是新艺术运动的典型作品。 代表人物 绘画 古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt) 阿尔丰斯·穆夏(Alphonse Maria Mucha) 奥伯利·比亚兹莱（Aubrey Beardsley) 尤金·格拉谢特(Eugene Grasset) 爱德华·蒙克(Edvard Munch) 亨利·土鲁斯-罗特列克（Henri de Toulouse-Lautrec) 皮尔·波纳尔（Pierre Bonnard) 建筑 奥古斯特·安德（August Endel) 安东尼·高迪（Antoni Gaudi) 维克多·霍塔（Victor Horta) 约塞夫·霍夫曼（Josef Hoffman) 赫克托·吉马德(Hector Guimard) 察尔斯·马金托什（Charles Rennie Mackintosh) 路易斯·苏利文（Louis Sullivan) 奥托·华格纳(Otto Wagner) 家具设计 卡罗·布加蒂（Carlo Bugatti) 亨利·凡·德·威尔德(Henry van de Velde) 玻璃器皿 Daum Frères 艾米里·加利（Emile Gallé） 勒奈·拉利克（René Lalique) 路易斯·蒂凡尼（Louis Comfort Tiffany) 其他的装饰艺术 C·R·阿什比（Charles R Ashbee) 萨穆尔·宾（Samuel Bing) 威廉·巴拉雷（William Bradley) 朱尔斯·德布鲁法特（Jules Brunfaut) 赫曼·奥布利斯特(Hermann Obrist) 菲利普·沃尔弗斯（Philippe Wolfers) 招贴设计 阿尔丰斯·穆夏（Aiphonse Mucha,1860-1939,法国） 彼得·贝伦斯 （Peter Behrens,1868-1940，德国） 古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt,1862-1918,奥地利） 科罗曼·莫塞尔（Koloman Moser,1878-1918,奥地利） 达德雷·哈迪（Dudley Hardy,英国） 凡·德·维尔德（Henry Van De Velde,1863-1957,比利时） 威尔·布拉德利（Will Bradley,1868-1962,美国） 爱德华·本菲尔德（Edward Penthied,1886-1926,美国）