拍场“宠儿”的吉州窑瓷器，它的发展经历了这些！
2018年伦敦苏富比春拍，一件尺寸28公分的元代吉州窑黑釉剪纸剔凤凰纹瓶，经多番叫价后最终以125,000 英镑成交，这预示着最具创新意识的吉州窑走入普通收藏者视野，渐成拍场“宠儿”。考古载，“吉州窑”又称为“永和窑”，位于江西吉安县永和镇境内，在永和镇西侧约2公里长、1公里宽的范围内，废窑累累，瓷片和窑具俯拾皆是。 吉州窑遗址 “吉州窑的初创期是在晚唐时期，因受越窑和洪州窑影响，主烧青瓷，施青灰或酱褐色釉，釉不及底，釉色不均匀，不光润，发涩，有泪痕；胎为灰黑和黑色炻胎，质粗夹细砂，胎釉间先敷一层黑褐色的化妆土，胎体较重；叠烧，碗内底衬贴6—8块高岭土垫块初时器型不多，主要有碗、双系罐、短流注壶等。 ” 极速鉴宝平台瓷器鉴定专家宫文武老师如是说道。 晚唐酱褐釉双耳罐见刘杨 赵荣华《吉州窑瓷鉴定与鉴赏》彩版部分 吉州窑的真正繁荣期是在北宋时期， 酱褐釉瓷停烧，乳白釉瓷继续烧造，但形制已发生变化，同时增加了新的黑釉瓷品种,还有绿釉、影青釉、窑变釉等。其中黑釉器是此期的主要产品，器型有碗、罐、壶、盆、杯、瓜棱腹罐、瓜棱腹壶、唇口杯、文房用瓷等，碗有唇口、弇口、花口、瓜棱腹、高圈足，其底足切削较粗涩，釉不及底。 北宋 黑釉莲花碗 见刘杨 赵荣华《吉州窑瓷鉴定与鉴赏》彩版部分 北宋 绿釉划花蕉叶纹八角形瓷枕 见刘杨赵荣华《吉州窑瓷鉴定与鉴赏》彩版部分 北宋时期吉州窑还有一主要产品就是 乳白瓷 ，质地较粗，釉色单薄，施釉不均，有泪痕，其碗底常有吉、记、福、慧、太平、本觉等褐彩书写的文字，胎质灰白，釉层为带青味的透明薄釉，为半釉或大半釉；修坯草率中见熟练，胎质较为坚实。主要器型有瓜棱腹碗、钵、菱口或唇口碟、莲瓣纹高足杯、器盖等,有的饰有褐色点彩，钵多唇口或卷口，支钉烧，有褐色彩斑，平底或近宽圈足，颇有五代遗风。 北宋 乳白釉印花莲纹水盂 见刘杨 赵荣华《吉州窑瓷鉴定与鉴赏》彩版部分 到了南宋，吉州窑的发展到达鼎盛期 。在北宋基础上，新出现了釉下彩绘品种，同时出现了大量仿定窑、磁州窑、耀州窑、龙泉窑、景德镇窑等窑口的仿器。但是，黑釉瓷器依旧是南宋最为重要的品种，其中以天目盏最为著名，也是吉州窑瓷器最具创新精神的代表。南宋黑釉盏品种还有木叶纹、玳瑁釉、兔毫釉、油滴釉、虎皮斑釉、黑釉彩绘、黑釉洒彩、素黑釉、剪纸贴花、黑釉剔花等。黑釉盏胎体都较粗松，圈足处理简单，底足用模子压印后，在圈足外壁修坯草率，底部足端有不平的压印痕迹和修坯的刮削痕迹。此外还有绿釉刻花、剔花、印花瓷(以枕为多)，黄釉瓷(主要为炉)，雕塑瓷等均颇具盛名。 南宋 黑釉玳瑁花口长颈瓶 南宋 酱褐釉兔毫盏 均见刘杨 赵荣华《吉州窑瓷鉴定与鉴赏》彩版部分 “因为战争，吉州窑在元朝初期经历了停滞甚至是衰退，但好在很快它又开始恢复了生产。” 至元代中晚期，吉州窑的产品又相当的精美了。其特点是玉壶春瓶为唇口（景德镇窑玉壶春瓶为撇口），瓶体有接痕，瓶内底足有鸡心形旋痕，彩绘纹布满全器或采用多层次的绘画，装饰饱满。此时元代吉州窑的代表作是釉下彩绘瓷器，器型有罐、瓶（胆瓶、长颈瓶、鱼耳瓶、玉壶春瓶）杯、镂空乳钉纹粉盒、折沿盆、炉及枕等。元代仍有黑釉、绿釉、乳白釉及窑变花釉的生产,但分精粗两类产品。 吉州窑白地黑花卷草纹罐元通高65cm故宫藏 黑釉贴花圈点纹梅瓶元高201厘米 江西省博物馆藏 然而，吉州窑还是因为时代的变迁，在明代开始衰落，烧制的品种也不再以黑釉瓷器为主，更多的是青花瓷、豆青釉瓷、白釉瓷、绿釉瓷、仿龙泉瓷等，器型有盘、碗、盅、碟、钵、炉、枕、高足杯等。 明正统 绿釉长方形瓷砚 见刘杨 赵荣华《吉州窑瓷鉴定与鉴赏》彩版部分 虽然吉州窑瓷器大多瓷化程度低，但它一遇水马上变得色彩闪亮、釉面放光，对中国陶瓷的发展依旧十分重要，未来也会得到越来越多藏者的喜爱与青睐。
婺州窑烧造分相釉（液液分相釉“二液分相釉”）最早始于两晋时期，进入唐代以后，开始大规模烧造，南宋～元代达到烧造数量的高峰时期，其中还为官方烧造贡瓷，直至明清。
北方烧造分相釉始于唐代，俗称“唐钧”，代表窑口为鲁山段店窑等。“钧瓷（钧窑）”属于分相釉（液液分相釉“二液分相釉”），史书记载“均窑（当代改为“钧窑”）”一词的使用是在明代晚期，此称谓流行于民国时期，近代及近现代之前，称此类品种的瓷器为“花瓷。从目前考古发现来看，可以肯定南方分相釉的烧造早于北方分相釉的烧造年代。但不能肯定的是，婺州窑影响了鲁山窑，还是存在互相影响的可能性。但从目前的考古发掘上看，可以肯定的是，南方分相釉（婺州窑的南方分相釉）是“原生”的，属于原发性特征，也早于南方各个其他窑口（包括吉州窑）。
吉州窑的遗址发现较早，我们在吉州窑的个别品种中，也发现有南方分相釉的品种器物。吉州窑的分相釉产品烧造于南宋晚期，由于二十一世纪之前，当时人们对南方分相釉的研究属于空白，无法将其归类，只能概括性的称为“吉州窑类型”。直至朝鲜新安沉船的发现，打捞出水了大量婺州窑钧瓷类型器物，以及后续浙江婺州铁店窑厂、武义窑厂的发掘等等。至此，南方分相釉的“神秘面纱”才逐渐被揭开。
古代南方分相釉面的分相液滴分布密集、尺寸偏大，有的甚至间距也较大（丝状淌釉型），目视整体釉面较为自由奔放、洒脱，品种与器型极为丰富。是一直延续唐代钧瓷釉面的大液滴分相窑变特点。便于视觉区分，可俗称为“大液分相”。（特别要说明的是，在唐代，南北钧瓷同为“大液分相”时期。南方钧瓷始终延续“唐钧”的“大液分相”风格，直至明清。）
著者使用“奔放、古朴”这一形容词来描述南方分相釉，是用于区分唐以后的南、北方分相釉而言的。但要说明的是，北方分相釉在唐代（鲁山段店窑）时期，也属于此类“大液分相、奔放、古朴”的窑变风格特征。可以得出的结论是，南方分相釉始终延续、继承了唐代的“花瓷”的“大液分相”的核心特征，器物腹部以下部位并具有明显的“两次上釉痕迹（两次上釉一次入窑）”，其中，时代越早，两次上釉痕迹的交界线越清晰，越明显；相反，时代越晚，两次上釉痕迹的交界线越模糊。婺州窑类型的南方分相釉（南方钧瓷）属于中国古代历史上的“第一代分相釉（第一代二液分相釉）特征”，至明清，从无间断。
吉州窑釉下彩绘瓷的装饰样式大概有哪几种形式如下：
景德镇的陶瓷绘画是一种具有内涵的艺术创作，艺术家在陶瓷绘画作品中不仅有艺术内容的再现，能足够表达出艺术家内心的思想感情。景德镇陶瓷绘画是色彩、造型、线条、技法等结合起来的艺术性实践。每个陶瓷绘画艺术家都有自己的创作风格，所表现出来的陶瓷绘画作品也
有差异，都是艺术家的代表。瓷器绘画也就是中国画的另一种表现形式在瓷器绘画中的艺术体现。王掌柜为你介绍景德镇瓷器绘画的五种表现手法。
一、粉彩
粉彩是陶瓷绘画表现手法之一，又称为“软彩”，色彩丰富、色柔雅致、光泽亮丽。粉彩绘画技法分为两种：粉彩陶瓷填色技法和绘画技法，称为釉上彩的粉彩是在烧制的瓷釉上进行彩绘，入窑经过高温烘烤而形成的。以含砷颜色作为粉底，再用干净的毛笔将颜色进行晕开，使
得图案的颜色由明到暗的渐渐过度，让画面更加有层次感，在含砷的乳浊作用下产生粉化效果。因为颜色的量不一样，产生出来的粉化颜色深浅也不一样，展现出不同的画面效果。这种画面感给人带来柔和感，粉彩简单率直、富贵豪华、浓笔艳抹而别具一格。之所以称之为“粉彩”。
二、古彩
古彩是一种传统的陶瓷釉上工艺装饰，颜色鲜明透亮，包括素三彩和五彩。古彩主要是采用玻璃状的红、黄、蓝、绿等颜色釉。金属着色剂是古彩的主要颜色发色成分，在瓷胎上用钒红、
生料进行勾线，单线的平涂技法，在800～900℃进行烘烤。古彩颜色烧制后色彩透彻，十分艳丽，富有装饰感。古彩在画面上构图严谨、用笔刚劲有力，所谓的骨法用笔，形象概括夸张，古彩的颜色坚硬，矾红彩料时间越长越红亮。
三、青花
青花瓷是传统的一种彩瓷，也俗称青花，属于釉下彩，在刚烧制好的泥坯上进行彩绘，青花料分为“平等青、珠明料、石子青、回青四种”。青花纹饰丰富多彩，如动物纹、人物、花鸟、
植物等。青花通过高温烧制后的釉下彩装饰，呈现出素雅恬静之美感。当代青花工艺主要是夸张变形、水墨写意、装饰，根据不断创新的青花工艺技法，具有色彩明亮、发色鲜艳、烧制成率高效、呈色稳定的特点。当代青花技法表现出的画面富以豪放、雄浑、富丽、层次繁多。
四、新彩
新彩是近现代出现主要的一种釉上彩装饰，新彩具有一种西方风格，又被称为洋彩。新彩颜色色相丰富、发色稳定，具有直观性。新彩工艺不仅颜色丰富多彩，工艺形式得到艺术界的认可。新彩工艺融合中西结合的手法，结合中国画风格，创造出属于中西方文化的中国瓷器作品。
五、颜色釉
颜色釉属于一种釉色陶瓷，是瓷釉的一种，以其纯净典雅。颜色釉瓷是通过釉水的色彩来装饰出瓷器的效果的，需要通过高温烧制色彩才能鲜艳明亮，才能够展现出瓷的光彩夺目、绚丽无
比、纹理舒畅的特色。颜色釉瓷通常是在釉料中调整各种微量元素的含量，加入铁、铜、锰、钴等氧化金属，然后再加以适当的烧制条件，就能达到改变釉色的目的，釉面就会呈现青、褐、红、蓝等各种色泽。
