现代陶瓷艺术的装饰形式

在历史长河中，瓷器的发展经历了很多变化。秦汉以前，瓷器纯朴自然，唐代瓷器威风，宋代瓷器精致克制，元代瓷器独特，明代瓷器色彩丰富，清代瓷器精美而丰富。可以说，每个时代的影子都可以在瓷器上找到，这是文物收藏的历史价值。

瓷器的发展从一开始的青釉发展到了色釉色彩的多样化转变，在这些瓷器不断变化的时候，每一个朝代也都创烧了各种璀璨瞩目的瓷器品种，一度让我国的瓷器走向了世界的巅峰。而在瓷器发展的历史长河中，有一种叫窑变釉的陶瓷，不但美观，还价值连城，极具收藏价值。
窑变釉的发展

窑变釉，指的是器物在制作过程中出现了意想不到的釉色效果，导致色彩各异。其实主要是因为窑中含有多种呈色元素，在经过氧化以及还原作用下，瓷器就有可能在出窑后出现了意外的釉色效果。

窑变釉是雍正朝仿钧窑时创新的品种，以雍、乾二朝制品为佳。但窑变早在唐代以前的青釉瓷器上也偶尔有出现过。刚开始，窑中出现窑变人们将之视为不祥，这时候常常把成品砸碎，不能向外流传。人们还是无法知道窑变的原因， 把窑变认为“怪胎” ，一件也不能存留。后来，随着人们对窑变釉认识的不断深入，这种特殊的美也不断得到人们的喜爱，正是这种缺陷，让每一件器物更有了自身的特色，甚至有了“娃娃面”、“美人记”之类的美称。
随着时代的发展、瓷器烧造技术的进步，窑变釉瓷器的要求逐步增加，在瓷器发展的高峰期——宋朝，窑变釉瓷器开始成为独特的品类，大受欢迎。

同时，宋代窑变釉瓷器汲取了前代窑变釉瓷器的优点，去芜存精，形成了独特的、颇具宋代特色的窑变釉表现形式。 在收藏界，钧窑瓷器中的窑变釉瓷器大名颇盛 ，除了其系出名窑、品控较好外，其本身的光泽变化、莹澈丰润，瓷器件件不同，有“万彩”之美名。

到了清代，苹果绿、花釉等经典的窑变釉也风靡一时，特别是康乾年间，是窑变釉瓷器技法、水平都发展极为快速的时期，所以这一时期的窑变釉瓷器也极为珍贵。

 

窑变釉的形成过程

烧成是窑变釉生产过程中最为关键的一道工序，这项工序中的每个细节的微妙变化，都直接影响到窑变的效果。比如装窑时产品摆放的位置有差，装窑产品的稠密或稀少，烧窑时的燃料质量的优劣，还原气氛的轻重，温度是否合适，烧的时间长短，熄火后冷却的速度，气候如何和工艺水平的高低，都直接影响着窑变效果。

窑变釉如“波涛翻滚”，“釉俱五色”，指的就是釉的流动性强，变化丰富，层次分明，犹如上善流动运行的水有活力，很灵活。

唐朝时的窑变釉线条起伏多变，釉中各种颜色浑融交错，迷离迤逦，具有动感，美感十足，有的如孔雀翎羽一般，璀璨夺目，实在是妙。

高温窑变釉的价值

窑变釉如灿烂云霞，如春花秋云，如万马奔腾，人们将之视为大气之物，常常摆设在家中重2要位置。这是窑变釉瓷器的实用价值。

而窑变釉在历史文化中一直具有收藏价值， 其原因在于窑变釉的制作难度，高温窑变釉的形成有“千窑难得一宝”之说，难度很高。古时候的人也说， “窑变无双”，意思就是窑变釉的变化莫测，成品独一无二。特别是高温下窑变釉的流动性极大，很难有效控制形成具象的纹样，即便是掌握了各种颜色釉的调配、绘制工艺和烧成温度等规律，制作过程中仍然有很多不可控因素，所以从事高温颜色釉彩绘更像是一种艺术探险。作画前只能想像大致形状，但不能估量出具体颜色和具体画面。 成败完全在于一把火， 高温窑变釉发成功完全看你手上功夫和施釉的技巧，和釉性掌握的多少，以及施釉的厚薄、先后。请人代工是不能办到的。必须自己做，偷不了懒。
窑变作品的成功，既有人为，更需天成，创作背后充满艰辛，其价值在于人自身价值和自然价值的融合。这便是窑变釉价值的精髓。

（备注：文中为陶瓷艺术家张书一夫的作品）

明代承袭两宋特别是南宋以来商业贸易的飞速发展，明代的商业非常发达，民间也因此变得富裕。清代是我国封建社会的最后一个王朝，陶器与明代一脉相承，在这一时期得到了空前发展，形成了我国古代陶器史上的最后一个高峰，有“明有粗陶、清有紫陶”之称。

这时最著名的就是成就了我国的四大名陶，即紫砂陶、坭兴陶、建水陶和荣昌陶。

紫砂陶是指用江苏宜兴丁蜀镇北黄龙山产的陶土即紫砂泥制成的陶器。

紫砂壶发源于江苏省宜兴，创始人是明代正德、嘉靖时的龚春，世称“供春”，他创制的“供春壶”，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正”，短短12个字，令人如见其壶。

供春后来传给时大彬、李仲芬，两人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历以后的明代“三大紫砂妙手”。时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。

徐友泉手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学陶艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时大彬不允。

此时一头真牛恰从屋外经过，徐友泉急中生智，抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大彬大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。

以上4人为第一期的紫砂陶大师。第二期紫砂陶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈姑、荸荠、荷花、青蛙等的造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气与活力。

同时，陈鸣远还发明在壶底书款、壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂陶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时。

第三期紫砂陶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。陈鸿寿是清代中期的著名书画家、篆刻家，艺术主张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。

他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。

紫砂壶按工艺可分5类：光身壶、花果壶、方壶、筋纹壶、陶艺装饰壶。

光身壶是以圆为主，它的造型是在圆形的基础上加以演变，用线条、描绘、铭刻等多种手法来制作。

花果壶是以瓜、果、树、竹等自然界的物种来作题材，加以艺术创作，使其充分表现出自然美和返璞朴归真的原理。

方壶是以点、线、面相结合的造型。来源于器皿和建筑等题材，以书画、铭刻、印版、绘塑等当作装饰手段。壶体庄重稳健，刚柔相间，更能体现人体美学。

筋纹菱花壶俗称“筋瓤壶”，是以壶顶中心向外围射有规则线条之壶，竖直线条叫筋，横线称纹，故也称“筋纹器”。

陶艺壶是一种似圆非圆、似方非方、似花非花、似筋非筋的较抽象形体的壶，可采用油画、国画之图案和色彩来装饰，有传统又非传统的陶瓷艺术。

紫砂壶按行业可分为3类：

花货即自然形，采用雕塑技法或浮雕、半圆雕装饰技法捏制茶壶，将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态以艺术手法设计成茶壶造型，诸如松树段壶、竹节壶、梅干壶、西瓜壶等，富有诗情画意，生活气息浓郁。明代供春树瘩壶是已知最早的花货紫砂壶。

光货即几何形，特点是壶身为几何体，表面光素。光货又分为圈货、方货两大类。圈货，即茶壶的横剖面是圆形或椭圆形，如：圆壶、提梁壶、仿鼓壶、掇球壶等；方货，即茶壶的横剖面是四方、六方、八方等，如：僧帽壶、传炉壶、瓢梭壶等。

筋货是从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹干创作出来的造型样式。这类壶艺要求口、盖、嘴、底、把都必须做成筋纹形，使与壶身的纹理相配合。这也使得该工艺手法达到了无比严密的程度。近代常见的筋纹器造型有合菱壶、丰菊壶等。

紫砂名壶树瘿壶的造型模仿树瘿，壶面凹凸不平，有树皮模样刻纹，整把壶呈暗栗色。是明代制壶大家供春创制的一种壶式。

再如“冰心道人”壶，壶体颜色似瓷器中的茶叶末釉，壶身正面是一个凹进去的龛，内坐一人，龛外壁装饰有桃树、桃花、桃叶。壶身另外三侧为雕刻的云纹，壶底款为“冰心道人”。

另外还有“二泉”铭壶，是清末紫砂名家邵二泉铭的壶。这把壶形制古朴，壶为土**，周身竹造型，而一蝙蝠翩然而至，应和古人“祝福”意愿。壶腹一侧，阴刻行书：“天朗气清，惠风和畅”，这句诗源于王羲之《兰亭集序》，署名“二泉”。壶底有“唐冰”款。

坭兴陶发源于广西壮族自治区钦州，古称越陶，据史志记载可能发明于唐以前，至唐而益精致。钦州城东平心村于山麓发现逍遥大冢，内藏宁道务陶碑一通，旁边有陶壶一个，此碑刻有“唐开元二十年”字样。

坭兴陶在清朝中叶时期，还没有确切的名称，至清朝咸丰年间，钦州陶器发展鼎盛，坭器得以广泛兴用，故得名“坭兴”。

坭兴陶产品主要有茶具、文具、食具、咖啡具、花瓶、花盆、熏鼎及仿古制品8类，花色品种达600余种。大的有高达2米的大花瓶，小的有直径仅3厘米的小茶杯。其中以各式茶具、花瓶笔筒、盆景和食具最负盛名。

坭兴陶盛行于清朝咸丰年间，坭兴陶的祖师爷胡老六，是一个让坭兴化蛹成蝶的老陶人。胡老六当初在制作小烟斗时做了3个新尝试：弃沙土改用城西红泥、弃缸改窑高温煅烧、烧成后反复打磨。

当时只是为了让自己所制作的烟斗更细腻更坚硬，他没有想到的是，自已这一改，烧成后的烟斗经打磨后竟细腻柔滑犹如玉质，且呈现出神秘的古铜色。这是钦州陶器第一次出现窑变。

更没想到的是，这一改制出的烟斗精良远胜江苏宜兴而畅销省内外，从而让已有1000多年的钦州陶器开始有了一个自己的名字：钦州坭兴陶。

随后，郑金声、潘允兴等坭兴巨匠相继而出，以至于一时间有40多家生产坭兴工艺的人家聚居在钦州那条名扬全国的小小坭兴巷里，而来往官员无不购买坭兴器分赠亲友，这是钦州坭兴繁荣的开始。

当时生产的产品有各种吸烟小泥器、茶壶、小花瓶和文具。从事此项生产的有40多家，其中较负盛名的有“黎家园”、“仁我斋”、“符广音”、“麦兴记”、“潘允馨”等家。

至清同治年间，从事坭兴工艺的人家，大都聚居于市城南鱼寮横街设店经营，形成一条坭兴巷，即“烟斗巷”。

清光绪年间，坭兴陶已驰名于各省，自钦设道署后，官员来往较多，无不购坭兴陶带出外省，名传各地。期间曾参加世界性的陶艺评比，均获大奖。

坭兴陶器中一件为风格独特的白泥纹瓶，瓶高298厘米，器底落印阳纹“钦州官窑”款。从它的胎体和制作工艺断定其使用的泥极细腻，烧成后都经过磨光，有玉质效果，这是它区别于其他窑口生产的陶器的主要特征。

钦州坭兴陶制作工艺是世代相传的。艺人们利用具有很强可塑性的泥质，在器皿坯体上雕刻诗文和绘画，诗文内容高雅，绘画主要以山水花鸟为题材，富有国画白描风格。

人们在坭坯上按预先设计好的图样雕刻，如仙女散花、桂林象山、水月洞、八仙过海或各种花、鸟等，刀法老辣、古拙，工艺精湛，运刀如运笔。

坯体上刻出花纹后，再在刻痕中填上另一种坭料，例如填以白色坭料，趁坭湿时填充融合，可以烧出红器白花、白器红花的效果，使坭兴陶在单纯古朴中透露出一种又醇又浓的人文味，是一种雅致的工艺品，又具有较高的实用价值，博得了人们的喜爱。

坭兴陶在烧制过程中不添加任何陶瓷颜料可产生窑变体，在传统工艺的烧制过程中，其颜色多为朱色或紫红色。

偶尔有一个或少数几个产品产生深绿色或古铜色的“窑变”体，是无法预测和控制的，素有“窑宝”之称。钦州坭兴陶的“窑变”技术，堪称“中国一绝”。

坭兴陶产品经窑变，表层还保留着朱色或紫红的原色。经打磨去表层后才发现其真面目，形成各种斑斓绚丽的自然色彩，若隐若现古铜、墨绿、紫红、虎纹、天蓝、天斑、金黄、栗色、铁青等诸多色泽，质地细腻光润，具有很高的欣赏和收藏价值。

坭兴陶耐酸耐碱，无毒性，它独具透气而不透水的天然双重气孔结构，有利于食物长久储存。实践证明，茶叶置于坭兴陶罐数年而无霉变。茶具泡茶，味正醇香，隔夜而色味不变。久用之空壶冲入白开水仍有芳香茶味，乃茶具上品。

坭兴陶传统的雕刻技法，是在坭兴陶半成品的坯体上，用锋利的钢刀雕刻出文字和图案，分为平雕工艺和浮雕工艺两大部分，平雕是在半干稍湿的泥坯上进行，有线刻、镂空、雕塑、镶嵌等技法。浮雕是在全干的坯体上进行，有高浮雕、低浮雕、阳刻与阴刻等技法。

建水陶又名建水紫陶，产生于清代，始于道光年间，是在明代粗陶生产昌盛的基础上发展起来的。

建水古城北郊有一个窑火烧出来的村落“碗窑村”。碗窑村始于何时已无从考证，后人只知道这里世代以陶瓷为业，村落由制陶而生。村子后面的红土坡由东向西绵亘数里沉寂着一大片行迹清晰的古窑遗址和堆积如山的陶瓷残片。

建水紫陶的泥料取自建水境内。传统制泥方法是：将不同的制陶黏土分别捣成粉末，筛弃粗砂后，按制陶的要求把不同的粉末原土进行配比，再放入缸内加水制成浆状搅拌淘洗，待含砂浆泥沉落缸底，便用勺取上面的漂浆倒入另一只缸内作再次淘洗。

如此反复五六次之后，让其在封闭状态下自然凝干成泥，这时的泥料已经腻如膏脂，无丝毫砂粒。由于泥料的细腻，在湿润状态下的可塑性相对较弱，因此，建水紫陶一般不采取灌浆注模的方式制成器型，也不宜于制作大型器件，也因为此特性，也成就了建水紫陶可以在器物表面做细微雕刻填泥和无釉磨光的特殊工艺。这也是建水紫陶与其他含砂陶器最本质的区别。

建水紫陶的坯土是红色黏土，填色的泥料则是白色黏土，一些灰绿的、浅绛的、橙黄的天然彩泥被奇妙地敷上了紫色的陶坯，这种人为的创新和发挥，极大地彰显了建水紫陶的艺术表现力。

“残贴”更是将在陶坯上施泥为彩的艺术演绎得出神入化。残贴的做法是：将坯上的字画分别以阴、阳两种刻法交叉刻出，在刻模上以彩泥交替填充，多不过五六块，少则两三贴，让观者心随神移，浮想联翩。

建水紫陶生产之初，主要生产烟斗、茶具、花瓶、笔筒、印盒、烛台等物件，造型大多古朴典雅，别具一格；至清朝光绪年间开始生产一种用于炖鸡的造型独特的“杨林锅”，又称为“杨捏”，独具匠心，外表饰有花鸟、虫、鱼、草、木、山、水图画、诗词题，精美绝伦，具有“陶具一秀”之誉。

文人的字画移位于紫陶之上，将古老的建水陶艺点化为一种经典。以陶为纸，既要保留笔墨的法备气至，又要兼顾陶坯在不同弧面和湿润状态的柔糯特性，捉毫濡墨须由厚实的悬肘运笔功底。

紫陶上的字画不以斑斓的视角冲击取胜，而以一种纯洁安详的淡雅与观者交流，传导出的是一种优美单纯的宁静。

建水紫陶的魅力，还在于其雕刻填泥工艺所构成的陶制泐痕与纤毫圆劲之间的对比融合。对陶坯落墨后，刻工艺人立刻将湿润状态下陶坯上的墨迹雕刻成模，刻痕切口光滑而棱角分明，并无刻石般线条自然崩裂的糙刺边沿。

然而，妙处在于，刻模经填泥、修坯、风干、焙烧、分次打磨抛光以后，线条居然呈现出好似经千年锈蚀风化而斑驳陆离的肌理变化，于是便有了金石之气的天生古拙。刻工艺人多为女工，且大多不谙字画之理，但她们对泥性和刀技十分熟悉。

“无釉磨光”是建水紫陶最能区别于其他陶品的特色，一件上好的作品需要经过七八道工序。使用先粗后细的打磨工具才能完成，以粗砂石磨去火皮，再用细砂石打磨留下的拉丝，最后用鹅卵石抛光，细致复杂的过程后，原本暗淡粗糙的陶体被磨出了镜光，展现出其细润的质感和光泽的变化。

建水紫陶代表作如紫陶残贴、清香罐、三足笔筒、博古瓶、中号笔筒、仿青铜器台灯、大型紫陶花缸等陶器珍品。

荣昌陶器原产地为四川省荣昌县安富镇，清代以前叫磁窑里，有史可证的陶器最早出现在汉代，明清时代得到广泛发展。

荣昌陶器主要生产日用陶、包装陶、工艺美术陶、园林建筑陶，由于荣昌的陶土黏性和可塑性强、烧制的容器具有不渗漏、保鲜好等特点，素有“泥精”的美称，人们因此给了荣昌陶器“薄如纸、亮如镜、声如磬”这9个字的评价。

荣昌陶品种繁多，工艺陶中素烧的“泥精货”，具有天然色泽，给人以古朴淡雅之感。以各种色釉装饰的“釉子货”，观之有晶莹剔透之形，叩之能发清脆悦耳之声，装饰大方朴质而富于变化，具有浓郁的民族风格和地方特色。

安富镇有优质红、白陶土，质细色正，可塑性强，宜于制陶，尤其叫人称绝的是，荣昌陶器对所储藏的物品不串味、不变味、不渗色，可以长期保质、保味、保鲜，极具实用性。

荣昌陶器为我国陶瓷和工艺美术增添了不可缺少的一环。最早，荣昌主要生产缸、盆、钵、罐等粗陶产品，造型朴实自然，有粗犷、野性之美；从嘉庆时开始逐步发展到清咸丰时的“泥精”，属细陶。