2022景德镇陶瓷博览会的展会性质

景德镇瓷博会不要门票。只要拿着本人身份证实名进入，即可免费参观。

中国景德镇陶瓷博览会是由国家商务部、中国轻工业联合会、中国国际贸易促进委员会、江西省人民政府共同主办，集陶瓷精品展示、陶瓷文化交流、陶瓷产品交易为一体的国际化专业博览会。

瓷博会成功举办六年来，共吸引了来自世界49个国家和地区共计2427家参展企业、3000多家采购公司共28000多位中外嘉宾与会，旅游、观光人员达91万人次。

中国景德镇国际陶瓷博览会已逐步发展成为世界陶瓷盛会、国际交易平台，促进了世界陶瓷在商贸、文化、技艺等方面的交流与合作。

中国景德镇国际陶瓷博览会规模宏大，参展企业涵盖了广东、山东、河北、湖南、广西、浙江、福建等国内外各主要产瓷区和中国十大名窑代表企业。境外企业涵盖了世界各主要产瓷国家和港、澳、台地区。

以上内容参考：百度百科-中国景德镇陶瓷博览会

首届“中国瓷都——景德镇国际陶瓷节”于1990年10月11日至13日在江西省景德镇市。

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“泛高安”陶瓷采购节是一个立足华中面向全国仍至全球市场的建筑陶瓷专业交易博览会。

2015年12月首次举办，至今已成功举办三届，依托高安、丰城、上高、宜丰等“泛高安”地区陶瓷企业精益求精的创来精神、质量至上的品牌精神、诚实守信的企业精神，逐渐成长成为华中地区影响力最大、产品体系最全、辐射市场最广、市场口碑最好的建陶专业展会。

“泛高安”陶瓷采购节主展馆位于江西省高安市建陶产业基地瓷都国际“江西建陶会展中心”，临时展位面积超过1.3万平米，固定展位面积达到20多万平米。

泛高安成果

采购节自举办以来，已经成为“泛高安”建陶产区陶瓷企业展示产品、宣传品牌、拓展渠道、彰显企业实力的重要窗口，是全国仍至全球陶瓷采购商经销商的重要目标市场，在“泛高安”产区不断发展壮大的行业背景之下，一大批优秀陶瓷品牌通过展会在全球陶瓷经销商与采购商群体中大放异彩。

北京3月7日，全国两会期间，全国人大代表、江西景德镇市市长梅亦在北京表示，景德镇将进一步坚定文化自信，强化开放思维，融入“一带一路”，让历久弥新的陶瓷文化以新姿态讲好中国故事，与世界对话。

梅亦说，作为举世闻名的世界瓷都，在中国陶瓷文化的传承与创新之路上，景德镇用最深沉的自觉守望了两千多年。“千年窑火，万里瓷路”“工匠八方来，器从天下走”，是这座城市历史上传承和创新陶瓷文化并走出去最生动的写照。

梅亦称，正如大家所熟知的那样，瓷器不仅是丝绸之路上最重要的商品，第一次全球化时代最昂贵的“中国制造”，更是外国人眼中的中国文化。中国陶瓷在推进人类文明交流交融、互学互鉴方面起到过非常独特的作用。

作为江西文化的代表，陶瓷是中国名片，还是世界语言。进入新时代，景德镇如何融入“一带一路”，让陶瓷文化以新姿态讲好中国故事、与世界对话？对此，梅亦作出详细阐释。

保护陶瓷文脉

梅亦表示，景德镇正在以景德镇御窑厂遗址保护区入选《中国世界文化遗产预备名单》为契机，全面加强景德镇市文物保护利用和文化遗产保护传承，启动了对遍布全城的150多处老窑址、108条老街区、“十大瓷厂”老厂房等“三老”文化遗存进行全面系统地保护利用工程。

“我们以期清晰地展现千年瓷都历史文脉，让景德镇这个世界陶瓷文化圣地有源可溯，有根可寻。”梅亦说。

推动创新发展

来到江西景德镇，可以看到陶溪川、三宝瓷谷、御窑景巷、名坊园等一批集文化产业、文化创意、陶瓷旅游为一体的文化新地标。如今，景德镇的陶瓷文化已经初步形成了“磁场效应”“虹吸效应”等文化新现象。

梅亦举例说，突出的表现就是拥有“景漂”“景归”这一城市文化新群体。每年，有3万多名外来艺术家和陶瓷人才汇聚瓷都景德镇，其中包括5000多名海外人士。“他们用切身体验来感知中华优秀传统文化，成为传播中国文化的重要力量”。

此外，梅亦还表示，景德镇还加强与故宫博物院、中央美院、中国美院、景德镇陶瓷大学等合作，开展陶瓷学术研讨、培训研学和互动合作，激活新一代陶瓷人才的创新能力，把对历史的积淀转化为对时代的贡献，让世界感受到中华传统文化的活力。

优化对话平台

每年10月，中国商务部和江西省政府都在景德镇举办中国景德镇国际陶瓷博览会，迄今为止已经成功举办了十四届。

作为“世界手工艺与民间艺术之都”，景德镇还加入了联合国教科文组织全球创意城市网络，与国外众多陶瓷文化和陶瓷产业城市建立了友好关系，并积极推动陶瓷文化活动纳入国家大型展览和重大活动的内容，每年都会组织不少不同层级的国内外陶瓷文化交流活动。

去年7月德国汉堡G20峰会期间，景德镇在德国成功举办“感知中国·匠心冶陶——景德镇陶瓷文化展”。

梅亦认为，这是向大家展示了今日景德镇陶瓷文化的新魅力。景德镇将继续争取更多国家层面的平台，强化政策扶持和引导，共同讲好中国故事，传递江西声音，提升景德镇新形象，凝聚起振兴中国陶瓷文化的更多力量。

“山水不墨景如画，窑火无声越千年。”梅亦说，希望更多的人关注千年古镇、世界瓷都景德镇的经济社会发展。

张云， 毕业于景德镇陶瓷学院艺术系后在浙江美院进修，青年陶艺家，江西省陶瓷工艺美术大师，高级工艺美术师。现为中国美术家协会会员。江西省美术家协会会员、景德镇陶瓷协会会员，景德镇市美术家协会理事，个人在深圳、上海、等地举办个人陶瓷美术展。2000年获中国美术创作大赛一等奖。2002年举办陶瓷艺术专业展；2008年景德镇国际陶瓷博览会“我心中御窑”陶瓷作品大赛获两项“金奖”， 同时被景德镇市御窑博物馆珍藏；2008年在第四十三届全国工艺品交易会上获“金奖”和“银奖”；2009年其作品《千手观音》选入《辉煌60年景德镇陶瓷成就成果展作品集》； 2010年其作品《疏山避暑图》选入《首届上海世博会陶瓷成就成果展作品集》；2011年其作品高温颜色釉戏曲人物获得国家级银奖； 其作品远销马来西亚、新加坡、泰国、美国、台湾、香港等十几个国家和地区，深受收藏家的青睐。

除景德镇外，中国再评出了六个“瓷都”：

1。2003年上半年，中国工艺美术协会在福建德化召开会议，分别授予福建德化为“中国瓷都：

2。德化”、浙江龙泉为“中国青瓷之都”、

3。河南禹州为“中国钧瓷之都”、

4。福建永春为“中国陶瓷灯饰之都”；

5。2003年9月，中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会在河北唐山陶瓷博览会上授予唐山市“中国北方瓷都”称号；

6。2004年4月，中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会又将“中国瓷都”称号授予广东潮州。

除景德镇外，其他”瓷都“都是一些协会根据各自的利益所评选出来的，不具备说服力，所以知名度并不高。

景德镇成为“瓷都’是由于1000多年辉煌的陶瓷史形成的良好口碑，是群众心目中的瓷都。

李松泉，中国高级工艺美术师，中国一级画师，江西省技能大师，中国高技能陶瓷艺术家协会江西分会常务理事。 李松泉，1946年出生，著名陶瓷艺术家，江西省技能大师，自幼学习陶瓷艺术，精通人物、山水、花鸟等创作，其作品融古汇今，以形传神，具有独特的个人风格，曾多次参加展览并被各级博物馆及相关艺术机构永久收藏，深受海内外收藏家喜爱。    艺术年表：1946年5月生于景德镇市，从小受家庭熏陶，与陶瓷艺术结缘，后师从著名中国画大师高广聪（陶瓷学院教授）。1984年曾参与组建景德镇第一壁画厂，为该厂技术骨干。

1986年与王锡良、张松茂、徐庆庚合作陶瓷壁画《桃花源记诗意图》。中央电视台4月在新闻联播作出报道，该壁画现已陈列在江西青山湖宾馆，已属国家重点保护文物。1989年与中国工艺美术大师王锡良、徐庆庚合作陶瓷壁画《宋江闹江州》《劫法场》，此画被列为二级文物。1990年9月为南昌滕王阁绘制一幅陶瓷壁画《吹萧引凤图》得到海内外游人好评，现已列为国家二级文物。1998年为上海黄埔区设计绘制一幅抽象立体壁画《生命之光》38平方米，安装在街心公园。1999年&#8212&#82122000年为上海嘉定区二中设计生产制作一幅抽象与具象相结合的立体陶瓷壁画《原始体育与未来体育》，共计158平方米，安装在校园。2005年作品《瑞雪》瓷板获&#8220中国景德镇市国际陶瓷博览会&#8221银奖。2011年作品《玉兔迎春》瓷板获自强杯陶瓷精品大赛金奖。   李松泉的陶艺之路 生活中李松泉是个很简单的人，痴迷陶艺的他，一有时间，便写生创作。因此关于其人，人们关注很少，但是他的作品却并不陌生：南昌滕王阁五楼有一幅

陶瓷壁画《吹箫引凤图》，来此的游客，都会在壁画前细细欣赏，拍照留念。这件作品，正是出自李松泉之手，而这只是他陶艺生涯中众多名作之一。李松泉生于1946年，幼年时，在瓷厂绘瓷的姐姐，时常在家中提笔作画，正是在这耳濡目染之下，李松泉开始与陶艺结缘。之后他从事了舞美，宣传画设计等工作，从更大的角度，构建了自己对艺术的理解。上世纪60年代，几经历练，陶艺功底颇深的李松泉，又有幸向陶瓷学院教授高广聪学艺。这期间，他系统地学习了素描，色彩等理论知识，接触了许多新的艺术思想及形式。正是这一阶段的学习，让李松泉对陶瓷艺术有了更加深刻的认识，他开始站在艺术审美更高的角度，去思考自己的创作与风格。回顾李松泉的学艺之路不难发现，他既经历了景德镇传统工艺的熏陶与学习阶段，有着深厚的陶艺基础，同时，向学院派老师求学的历程，又让他的作品之中有了许多&#8220新&#8221的东西，这也为今日传统与创新齐头并进的陶艺格局下，其作品融古汇今，极具个人特色的艺术风格打下了扎实的基础。1984年，李松泉的艺术之路进入了一个全新的阶段，当年他被上级任命为组建景德镇第一陶瓷壁画厂的几位骨干之一。成立后的壁画厂，也成为了他信步陶艺花园更广阔的舞台，除去单独创作的众多作品外，他还于1985年7月与王锡良、张松茂、徐庆庚几位陶艺名家合作完成陶瓷壁画《桃花源记诗意图》；1989年11月制作两幅大型陶瓷壁画《闹江洲》、《劫法场》，1989年这两幅壁画小样稿参加了第七届全国美展。李松泉秉承&#8220画到老、学到老&#8221，这些与名家合作、交流的机会，让他的陶艺语言不断拓宽，愈发老练。

2002年，壁画厂改制，此时的李松泉在陶艺领域已经耕耘几十载。回归独立艺术家身份的他，开始了全新的创作历程，用几十载历练所成，更为大胆地在陶瓷上展现才思，创作出了一批批题材广泛，主题新颖的陶艺作品。对待陶艺，李松泉爱至痴迷，这从他对待写生的态度不难看出。创作生涯伊始，李松泉便坚持写生，这在景德镇众多陶艺家之中，实属难得，坚持&#8220艺术来源于生活&#8221的他，从艺几十载，写生脚步也遍布大半中国。李松泉的写生与别人不同，无论走到哪里，他都带着画板和纸，遇见素材，提笔便画，而不是拍照了事。在李松泉看来，写生的关键，便是记录下过程中遇到的素材，景也好，人物也罢，只有当时的现场创作，才是身临其境与充满感情的，画出的东西，才有生命力，能感染观者。正是为了追求作品中的生命力，李松泉的写生之旅，比他人要艰辛不少。有时去到乡村，为了能切实感受到当地的民俗风情，体会生活在其中的感觉，他甚至会住在农家，早上背着画板、干粮出门，一画就是一天，而对创作精益求精的他，只要稍感有不足之处，第二天还会再出发。或许正是有了这份痴迷与执着，才有了今天李松泉作品中那引人入胜的意境。他创作题材涉及人物、山水、花鸟。不同题材，李松泉都游刃有余，他笔下的花鸟栩栩如生，用色细腻、刻画生动，花鸟之趣跃然于瓷上；对于人物，他侧重造型与扑捉，在深厚功力的表现下，用线条表现人最生动的神态，由形及神，展现了中国人物绘画的最高境界；而关于山水，李松泉注重意境的表达，无论是北方山水之苍茫，南方山水的俊秀，经他刻画之下，意境深远，让人流连。关于李松泉的作品之美，行文尚难以言尽，唯有细细欣赏，静心品读，方能体会其中韵味。近年来，他的作品多次出现在相关展览等场合，而其作品的出现，总是能引来观者的一阵赞叹。不少收藏家，更是慕名而来，寻访至其工作室，为的便是收藏其真迹。如今李松泉已年近七旬，但他从未停下创作。写生、创作，依旧是其生活中最重要的事情。在如今喧闹的陶艺领域，他这种醉心创作，痴迷艺术的精神，实在难得。

个人对李大师，这个现代创作风格蛮认可。仅上所知希望对你有帮助！