馆藏黑胎龙泉窑青瓷 清宫旧藏的宋代龙泉窑青瓷

鉴定方法如下：
（一）造型：
各个年代的瓷器造型，都有当时的历史印迹，直接反映出不同社会时期人们的审美观，是鉴定瓷器的重要依据。如元代的青花瓷器,体型硕大, 胎体厚重,这是由于大量出口, 胎体厚重便于长途运输，不易破损的原故。（图样）又明代的碗，口外撇，腹深而丰满，圈足较高，清代以后，碗口外撇，但弧度没有明代大，腹深但显得瘦小，圈足开始变矮。到雍正以后，其圈足最下处，一改明代的平齐而向圆形（俗称“泥鳅背”）演变。不同的造型，打着鲜明的时代的印记。例如，拿起一把“鸡头壶”，我们应该知道这种壶是三国、晋朝、南北朝的产物。说起“宫式碗”，则应该知道是明正德年间产品的一种造型。如果是 “棒槌瓶”、“花觚”、“柳叶瓶”等等，这些都应是清代康熙时期生产的器物。
（二）胎釉：
不同地区、不同时期，其胎釉的成份和烧造工艺上都有比较显著的差别，可代表当时的风格。一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今4000年前的商周时代的原始青瓷，其胎为灰白色和灰褐色；元代、明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。元代釉质肥厚，永乐时期白釉最负盛名，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。 元代晚期和明代宣德年间的瓷器，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，元代晚期和永乐胎厚，宣德胎薄。元代晚期和宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点（图样铁锈斑）。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。
（三）工艺：
不同地区、不同窑口，不同朝代或同一朝代的不同时期，常常采取不同的制瓷工艺。烧造方法不同，烧造温度和燃料不同会在器物上留下不同的特征。以烧造为例，潮州窑器物一般采用垫饼或垫环装烧，故底足无釉。盆类器皿中有的采用叠烧法，盆内底留有支钉痕，一般为5个支钉痕。又如，以拉坯为例，古代瓷器是靠工匠手工拉坯成型，而现代小作坊生产是靠模压成型(精仿除外)，或者高速机器旋转生产，所以在极短的时间可以生产出大批量的新工艺品。手工拉坯纹，每件瓷器的内部，都有不规则(注意，是不规则)的手工拉坯纹，康熙立件口部(可以仔细观察）哪怕一件盘子，都有手工拉坯留下的一圈一圈，不规则的，深浅不一的拉坯纹。现代机械拉坯瓷器上的拉坯纹是细细，密密麻麻，一圈一圈规则的，好像是被尺量过的拉坯纹，而且深浅一致。如果是模压成型，此件瓷器上找不到任何拉坯纹。
（四）纹饰：
不同时期的纹饰，均有不同的风格和特点。以龙的图象为例，各代不同。宋代龙凶恶、粗壮；元代龙瘦细、矫健，三趾多、五爪少；明代龙种类多，飞翼龙，长翅膀。香草龙，尾卷曲如草。正面龙，龙头形似壁虎；清代龙，柔和、呆板、图案化。总之，时代不同，画风、画法、表现形式不尽相同。 中国古代陶瓷纹饰繁多，但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。纹饰本身有它的时代性，它是社会文化的反映。例如，元代的青花精品瓷器多是历史人物故事，在南京地区发现的元青花尉迟恭救秦王人物故事罐，表现了隋朝末年，唐将尉迟恭舞着单鞭，飞马救秦王李世民的故事。（图样）明代中期，正德年间，道教、佛教和伊斯兰教在社会广泛兴起，所以，瓷器上出现了八仙、八宝图，仙人朝圣图，书写回文等图案。又如，清代康熙皇帝吸取明亡的教训，对“尚武”和“习文”极为重视。所以，在瓷器图案中，“尚武”方面有各样的刀马人物和清装射猎图等出现；在“习文”方面，在瓷器上大量书写诗词，以文字作为图案装饰。
（五）寻找瓷器样本，掌握各种特征：
找到准确的比对样本，是正确比对的前提。同样找到准确的比对样本，掌握各种特征是确保瓷器鉴定正确的基础。现在市场上有一些瓷片都是假的，书本上的一些资料又朦胧不清，失去正确比对的基础。如果没有见过准确样本，千万不要冒然下鉴定结论，更不要轻易购买。否则，必将吃亏上当！
（六）研究岁月痕迹，判断瓷器新旧：
瓷器的造型、纹饰、款识等外观的部分比较容易模仿，但古旧瓷器经过一年又一年岁月的洗礼，留下的岁月痕迹，造假者无法模仿。借助放大镜观察瓷器表面可见以下岁月痕迹：
1、釉面有氧化层。
2、釉面厚实的瓷器有通透、层次感；
3、青花瓷器气泡大小不一，但大小间比例相差不大，约1/2或1/3左右。
4、气泡如夜晚星星，疏朗，通透。
5、釉面与胎结合处发黄，并在露胎逐步变淡。
6、釉面特薄处也可观察到油脂样发黄点、发黄块。
7、露胎处有氧化层，呈灰黑色，成色自然。
8、人为磨去光泽的“古旧”瓷器，透过釉表可见釉面受到破坏，气泡或被磨破或细小呈针尖状，不通透。以上特征传世品反映明显，出土品反映较弱，但只要仔细观察，仍可发现端倪。
（七）研究细小痕迹，找出作伪破绽： 瓷器上细节特征常被造假者忽视或无法模仿。研究样本瓷器上的细节特征，找出破绽，是一般收藏者鉴别瓷器的重要方法。
例举几个细节特征介绍如下：
1、溢红：溢红是瓷器的胎和釉发生化学反应而出现的红色现象，红色主要出现在胎和釉交界处，年代越久远，颜色越深沉。溢红俗称火石红，在元、明瓷器上出现校多，有专家认为是元、明瓷器胎土淘洗不净，含铁较多所致。借助放大镜观察瓷器真正的溢红可见以下特征，①红色呈点状、线状斑块，似在有油的表面上刷漆，有光芒，看似浮于瓷面。②溢红上有过渡色。③在棕眼等露胎处的溢红，其周围有油脂样发黄痕迹。
2、龟裂：龟裂是瓷器蜕变过程中出现的开裂现象。年代越久远，龟裂越明显，不同窑口、不同瓷器或同一瓷器不同部位，其龟裂程度不同，近代瓷器在放大镜下也可见龟裂现象。龟裂与开片不同，开片是瓷器出窑前后由于釉面与胎体膨胀系数不同或冷热不一致，引起的釉面开裂现象。
3、磨伤：磨伤是瓷器与人体、物体接触、磨擦、碰撞时留下的伤痕，它是岁月的年轮在瓷器上的一种直接反映。磨伤主要表现为与人体接触的细微使用痕，与尖硬物磨擦的划伤痕、与硬物碰撞的崩口、崩裂、缺损等。
4、瓷沁：瓷沁是瓷器被外界物质侵蚀而缓慢发生的一种风化现象，瓷沁的浓淡深浅取决于受沁时湿度、温度和外界物质种类。如水碱沁，是瓷器长期接触碱性湿土，因盐碱浸蚀，使瓷器表面呈白灰色的点片状腐蚀。又如，水锈，是瓷器长期受水浸蚀，使一些物质成份粘附于瓷器表面。再如，土沁，、土锈沁、是瓷器长期接触泥土，因泥土浸蚀，使器物表面失去原有光泽，甚至局部粘有凝固的土疤的现象。
5、棕眼和凹眼。棕眼是釉面气泡爆破后，没有被釉水熔融覆盖而形成露出胎体的孔洞。凹眼是釉面气泡爆破后，孔洞被薄薄的一层釉水覆盖而形成的凹陷的小孔。瓷器的棕眼和凹眼是探测“古旧”瓷器的重要窗口，因为胎体与釉面接触会发生化学反应，因而留下某种印迹，年代越久远，印迹越明显。如棕眼内的露胎处应有氧化痕迹，棕眼或凹眼有油脂样发黄、发红痕迹，成色自然。
（八）利用文检知识，研究瓷器款识：瓷器上带有款识的为纪年瓷器，纪年瓷器有本款，如康熙年造的瓷器写“大清康熙年制”，也有后代仿造的，叫托款。如清康熙年造的瓷器写“成化年制”。还有旧瓷新款，用古旧瓷器添加新款。明清瓷器各代款识千差万别，在研究各代款识风格的基础上，运用文检知识，从研究笔法入手，结合实物照片，相互比对，是鉴别瓷器的重要方法。

1、汝窑特点：釉色以天青为主，用石灰一碱釉烧制技术，釉面多开片，胎呈灰黑色、胎骨较薄。

区别：钧瓷与以上四大名窑最大的不同，是在釉中加入了铜元素，创造性的烧出了五彩斑斓的窑变紫红色釉，开铜红釉之先河。

2、官窑特点：釉层丰厚，有粉青、米黄、青灰等色；釉面开片，器物口沿和底足露胎。

区别：汝窑采用满釉支烧工艺，器物底部会留有支钉痕，多为3~5个，也有6个的，器物以盘、洗较多，另有碗、碟、瓶等。

3、哥窑特点：由于釉中存在大量气泡、未熔石英颗粒与钙长石结晶，所以乳浊感较强。釉面开（小开片），细纹色黄，粗纹黑褐色。

区别：哥窑主要瓶型有瓶、尊、碗、盘等，带有雍容典雅的宫廷风格。

4、钧窑特点：以烧制铜红釉为主，还大量生产天蓝、月白等乳浊釉瓷器。

区别：器物主要有各式瓶、炉、洗、盘等，相传哥窑是从官窑发展而来，常说官哥不分，一般“开大片为官，开小片为哥”做为简单判断。

5、定窑特点：白瓷釉层略显绿色，流釉如泪痕。北宋后期创造覆烧法，碗盘器物口沿无釉。

区别：定瓷光泽柔润，釉面可可见“泪痕”和“竹刷丝纹”，定窑常以雕刻来体现它的纹饰之美，雕刻图案以花果、禽鸟比较多见。

扩展资料：

中国的陶瓷艺术是人类文明的重要标志。北宋是我国古代科学技术高度发达的时期，也是传统制瓷工艺繁荣昌盛的时期。

当时，制瓷业空前繁荣，大江南北名窑迭起。现今已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县，其中北宋窑址的就有130个县，约占总数的75%。

当时的窑厂各有特色，定窑、景德窑清秀，汝窑、耀州窑浑厚，官窑、哥窑典雅，钧窑绚丽，建窑淳朴，磁州窑、吉州窑具有民间风采，都是我国的艺术精品。

而“五大名窑”代表了中国单色釉瓷器的最高水平，是全球各大博物馆和收藏家梦寐以求的瑰宝，其市场价值不言而喻。从北宋流传至今，“五大名窑”传世瓷器极为稀少。

参考资料：

百度百科-宋代五大名窑

每次去博物馆看见这种柔婉透亮的瓷器，就会被迷住，无论从外形，质感都让人震撼不已，喜欢至极，让人不得不感慨，到底是什么样登峰造极的制瓷技艺才造就了如此美丽动人的瓷器。

其实这就是我们经常所听到的宋代青瓷，但宋代青瓷根据产地的不同又分为了两类，一类是北方的耀州青瓷，另外一类就是南方的龙泉青瓷。之所以会有这样的分类，是因为中国文化讲究因果，根据地域文化的影响，北方耀州青瓷呈橄榄绿，强调深沉，南方龙泉青瓷呈梅子青，表现柔婉，以此来演绎各自地方性格特点。

龙泉青瓷可谓是“瓷中之花”。最普遍而著名的颜色便是这种梅子青色彩，给人一种柔婉的江南女子气质。它还有着“质如玉、亮如镜、声如磬”的美誉，龙泉青瓷不仅是皇宫的贡品，而且是中国对外经济、文化交流的世界性商品。

放在现代，很多人把这些漂亮的瓷器买回家估计都不是当做实物去用，而是作为装饰品，用以彰显高端优雅的氛围。中国作为瓷器之都，看见这些文物，便不得不佩服古人的智慧。

本文是根据笔者多年的实践研究结果，仅就宋元青白瓷的胎、釉、造型、纹饰、工艺特征和氧化表现等方面的特点以及鉴定要点谈一些看法。 一、宋元青白瓷胎的特点与鉴定
宋元青白瓷总的来说是胎厚，质硬、体重，瓷胎主要是用瓷石或瓷石和高岭土制作而成。当时景德镇使用的高岭土主要是麻仓土，胎质不够细致，露胎处多见砂眼或孔隙、铁锈斑点或见火石红，有硬中见柔、坚致中显粗疏的感觉。
1　瓷胎色泽有多种，由白到灰白、黄白，随土质、窑温差异而有所不同。景德镇用麻仓土成胎，胎质较白，或以白为基色而微微泛灰或泛黄；其他窑口则为青灰色或土。胎色不只有一种，也不能借这种而否定那种。因为瓷土原料固有的品质高低不同，即便是同一坑瓷土也往往会因层次深浅、淘洗程度而有差别。
2　青白瓷胎体较厚重，特别是一些大型瓶、罐、壶器的胎体，相对而言孔隙较多，瓷化程度略微偏低，胎体相对粗疏，这不仅与瓷土的洗练有关，还与烧成温度、烧结程度有关。我们可以从露胎处观察它的颗粒感轻重、气孔情形，是正烧、欠烧，还是过烧。
3　宋元青白瓷的底足一般多为露胎，在胎体表面常有铁锈斑点(或“芝麻糊点”)，这是胎土含杂质(铁元素等物质积聚)比较多，烧成中析出表面所致。部分器物的胎由于含铁量高而炉温不足(一说为胎晾晒不够)，导致胎质泛黄红色；而另一部分器物在底足、口边或缩釉露胎处，呈现一线火石红色；个别的还见大面积火石红和火石红较重的情形。要注意，天然铁锈斑点坚硬而不易去除。
4　经过几百年沧桑的宋元青白瓷原本就有孔隙的胎体，虽然多了些土沁和水沁，仍然还是给人一种“发干”的感觉；而现代仿品，一般胎体过重，胎质普遍细腻洁白，烧结致密，气孔率极低，胎内一般见孔隙；火石红呈色不自然，作均匀分布，或是故意作伪而涂抹上去的。个别仿品上虽然也刷有护胎泥，但是比较板滞；一般没有芝麻黑点，显得干净；作的芝麻黑点，则比较死板，浮于表面。
二、宋元青白瓷釉的特点与鉴定
宋元青白瓷的釉为透明的青白釉，清亮、透明、光润。釉层较厚、釉面不甚平整，容易出现缩釉点和针眼；漏釉、缩釉露胎处常见火石红；积釉厚的地方或“泪痕”处，呈淡绿色或灰绿色。若借助放大镜观察青白瓷的气泡特征，在四十至六十倍放大镜下，可清晰看到下层的小气泡，中上层为疏朗的大气泡。气泡呈现状况是：小气泡一般表现为灰白色，泡内似有雾气；大气泡颜色较浅，受沁或腐蚀严重，整个来说，无论大小气泡，破损率都较大。沁色包浆和破泡留下的空洞较明显。部分在口沿或折角处易见剥釉现象。釉块剥落自然，剥釉处可见到胎釉结合不够紧密的状况。只要没有经过人为处理的青白瓷，虽然已经是过去六七百年了，釉面没有了“浮光”，但它却仍然“宝光”十足，十分润泽。我们要悉心区别它与新仿品釉面的差别。
新仿宋元青白瓷釉面“火气较重”，甚或有刺眼的感觉；人工酸蚀釉面，表面发涩、不自然，酸蚀部位整体失光；尽管现在也有在釉里添加某些成分，使釉面无“浮光”感觉，但只要认真比较，仍然能分辨出真伪。
人工剥釉，往往是剥釉处夸张，不自然，有人工或机械处理过的痕迹。有的新仿品上，用黄土配以化工原料胶合于釉面上，甚至施加附着物后再使附着物洗不净、刮不掉。还有将新仿品置于浅海中浸泡数月，使釉出现自然陈旧感和附着物，以冒充“海捞瓷”等等，必须十分注意。
总结宋元青白瓷的胎釉特征，几乎可以用“胎干釉润”四个字来概括。但是，鉴于作伪手段的“高明”与复杂性，这就需要我们悉心地去领略，还要掌握以上基本知识。
三、宋元青白瓷造型特点与鉴定
宋元青白瓷的造型，大气浑厚，丰富多样，特别是元青白瓷器，器型十分丰富。较之以往的器物，如罐、瓶、壶、盘类，大型器物明显增多，不仅器体高大，而且造型多样，手法简练，形制工整。元青白瓷中，不乏六七十厘米高的象耳瓶；三十余厘米高的玉壶春瓶、梅瓶；三十多厘米至六十厘米高的大罐或盖罐。特别突出的是元青白瓷造型品种的多样性。这其中包含两层意思：
一是品类的多样性，常见的有罐、瓶、壶、碗、盘、杯、盒、盏托、托盘、器座、水盂、水注、水滴、棋子、佛像、人物、动物等，以罐、瓶、壶、盘、碗的数量最多。
二是同一类器物品种的多样性，如罐类就有长颈大罐、兽耳罐、兽耳衔环罐、螭龙耳罐、鱼耳罐、鱼龙耳罐、短颈鼓腹罐、圆纽盖罐、平顶盖罐、荷叶盖罐、筒式盖罐、塔式盖罐、鼓形卧足盖罐、八棱罐、双系罐、四系罐、棋子罐等。罐的口与底，有口大于底者，口底大小相近者，有口小底大者三种情形。瓶类有梅瓶、八棱梅瓶、玉壶春瓶、八棱玉壶春瓶、六棱瓶、八棱瓶、花觚式瓶、方戟耳瓶、扁瓶、四系扁瓶、盘口象耳瓶，盘口龙耳瓶、葫芦瓶、蒜头瓶、连座长颈瓶等。罐类器物的底，多作平底、浅而宽的圈足。瓶类器物多数是平底、浅圈足。大器特别是象耳瓶，多高圈足；中小瓶类器物多作平底、低圈足。
观察宋元青白瓷器物造型，有两点值得注意：
1　器物的造型优美，比例协调，说明是经过陶工周密思考、精心创作的。但是，虽然采用模制成型技术，由于是用手工接胎制作的，一些器物尤其大件器，器身的接胎处不够平整，接痕明显，尤其在器内表现突出。
2　器物造型的多样性表明，鉴定时要综合考察它的胎、釉、刻工和修底、制胎工艺，对于没有见过的新器型，不能简单否定。部分青白瓷器的造型，独具特征。如各种兽耳罐，表现为圆唇短颈、溜肩鼓腹，肩饰贴塑双兽首，腹下收，平底下有浅宽足。四系扁壶，表现为小口短颈，肩立四系，扁长方腹。梅瓶，表现为小口、平沿，短颈，丰肩，敛腹，平底浅足，弧腹，浅足而内凹，胎体较厚重。高足碗、高足杯，表现为圆口、弧形腹，柄较高，或为转柄。
在识别真赝品时要注意，新仿品往往是在器物造型上与宋元青白瓷有明显差异，主要表现在形状、大小、体重、结构等方面。如大罐、大瓶的颈、肩、腹，往往比例失调，甚或将不同器型异想天开地组合为一种新器型，冒充元青花的“新种”；胎体不是过于厚重就是过于轻薄。
四、宋元青白瓷纹饰特点与鉴定
南宋后期及元青白瓷画面满，纹饰密，几乎不留空白。纹饰的装饰层次通常为四到八层，多的达九层以上，给人以花纹繁缛、图案精细、画面富丽而又庄严大气的感觉。其手法是主要采用刻划法、印花法、堆塑法、镂空法、点彩法等，或将几种方法并用于一器。但画面并无平淡之感，却有深浅变化之觉。常用装饰纹饰，有人物故事、莲池鸳鸯、动物、花卉、吉祥神物(龙、风、麒麟)等主题图像，海涛、莲瓣、蕉叶、回纹、菱形纹等边饰图案，十分丰富，多姿多彩。总的来说，其画风、绘画和图案都是以中国传统绘画技法的笔意施绘，线条流畅生动，富有中国书画之风韵。
鉴定中尤其要注意把握以下几种纹饰的主要特征：
1　边饰。主要有回纹边饰、莲瓣纹边饰和海涛 纹边饰几种。回纹边饰由互不相连接的单体回纹组成，有规矩方形和变形回纹几种。莲瓣纹边饰，有的绘一组，一般在器物的下部，如缠枝牡丹纹鱼耳大罐、云龙纹象耳瓶等均是颈部有一组仰形莲瓣纹。有的画两组，一组在器物上部，一组在下部，两组构成上下相对应的仰、覆莲瓣纹装饰。莲瓣一般呈单体形式排列，莲瓣问留有空隙，互不相连。海涛纹边饰，海涛汹涌奇兀，细微中显雄奇壮观。
2　花叶。大花大叶是有些宋元青白瓷的大器上的重要装饰特征。“缠枝莲的叶形呈葫芦状，或有一至五个尖瓣。”牡丹花叶的叶尖部位多作扭转表现，十分写实。蕉叶纹，蕉叶的主脉以浓笔粗线条表示，呈中干实，蕉叶大多作分开状，叶与叶问留有空隙；也有个别的蕉叶相并拢，或叶与叶有重叠。
3　垂云纹。垂云纹亦称“云头纹”、“云肩纹”、“如意云头纹”，其特点是两云脚相交的尖头与云头的尖头，指向相背，在垂云纹内多装饰海马、海莲、折枝花、麒麟等纹饰。这种饱满、大气的垂云纹，是宋元青白瓷中具有特色性的图案，主要用于梅瓶、大罐等肩腹部的装饰和大盘的盘心部位图案。
4　神物――龙凤麒麟纹。龙、凤和麒麟三大传统祥瑞纹饰，在元青白瓷上表现得淋漓尽致，或是单独出现，或是两两同出在一件器物上，尤以龙凤纹特点最为突出。
龙纹：龙体细长、矫健，特别是龙颈部位尤较细长，头较小、张口吐舌，长唇、上唇细长，龙爪多为三趾、四趾等。
凤纹：凤首画法简练，颈羽较少、双翼披洒细长，圆尾再接尾羽。比较历代凤纹来看，元代凤纹展现得更为洒脱和夸张。
五、宋元青白瓷工艺特点与鉴定
宋元青白瓷胎较厚，质坚，体较重，多大器，施青白色透明釉，胎釉结合牢固，满绘画装饰纹饰，富丽繁缛。这些特征必然与宋元青白瓷工艺相关。其工艺特征主要表现在以下诸方面：
1　粘结工艺。宋元青白瓷的大件器物如罐类胎体多数是四段三接，瓶类胎体多数是五段四接，其外部采取分段模具印坯，内部以手拉坯，然后将两段或多段坯胎，用泥浆粘接口而成器。器物外部比较平整光滑，内部粘接处可见泥浆挤压的痕迹，呈粗细不匀的滚圆状；瓶口内下部可触摸到扎手的接痕。
2　修胎工艺。宋元青白瓷器物的胎体一般外部修治较好，内部基本上不修胎，故可见到明显的粘接痕迹和接缝处挤压出的泥浆残留。胎底的作法一般是采用先粘合平底，然后挖足；圈足分宽矮和深高(如象耳瓶)两种。宽足平底的切削，大多是由外向内逆时针运行，中心收刀，故往往可见螺旋痕和收刀痕。外圈底，均斜削一刀，多不甚规整。
3　胎体。大件器物如罐、瓶、壶的胎体普遍厚重坚实，小件器的胎体比较轻薄。新仿品则均比较厚重，手感下沉。
4　施釉。宋元青白瓷胎釉结合牢固，其施釉技术，有醮釉、淋釉、刷釉、甩釉和荡釉几种情形。
(1)器物的大小、形制不同，采用不同的施釉方法：大口罐、瓶使用的是浇釉法，故在口、颈部位带有釉水流淌痕迹，口沿和肩部多有“泪痕”。大盘、小碗用甩釉，故口沿部位釉厚、色深或有积釉现象。多数瓷瓶一般采用整体醮釉方法。
(2)不同器型的器物，内部、底足施釉方法不同：大口罐、瓶内部不专门施釉，它们里面的部分釉水，有的是由于在外部醮釉或淋釉时进入的，或荡或刷简单处理的结果，因此呈现半截釉、漏釉情形，各种瓶的内部不施釉。
中国传统的鉴定方法以肉眼目测(观察)为主，为帮助观察而运用的手段，还有用手摸摸、掂掂，用耳听听，也即看、摸、掂、听便成了。使用现代仪器检测之前，中国人考察古器物的唯一方法――眼学。这种方法虽然简便、直接，而且有较强的科学性，但也有很大的局限性。这是因为：
第一，虽然陶瓷器本身的胎、釉、成型工艺、窑烧、装饰手法和自然痕迹，为鉴赏者的感知提供了客观依据，宋元青白瓷也不例外。但众多宋元青白瓷的原料瓷石和高岭土不可能从一个坑获得，胎土用料的配比成分不可能由一人完成因而不会一成不变：还由于胎料的陈腐、加工、技术和火候的差异，胎质必然有白、灰白、灰青等差别。以至同一种纹饰不同时代的表现手法也不完全一样等等。这都需要鉴定者对制瓷科技的理解和经验的积累，需要鉴定者具有广博的历史文化知识和艺术素养。
第二，鉴定家根据自身长期接触古器物的实践，以及由此积累的知识和经验，可能得出比较正确和接近于真理的结论来。鉴定家是通过察看器物的胎、釉、造型、纹饰、刻工技法和制作与烧制工艺，触摸器物的形体和釉面，上手掂量器物的体量、胎质致密程度，从敲击发声中听听胎体烧结和瓷化状况、观察釉面的氧化程度等方面获得的，通过这些细心的观察，触摸、掂量、揣摩和类比，来甄别器物的真伪、窑口、年代和价值。这种来自实践的眼学，来自长期知识与经验的积累和多种素养，是一门古器物传统鉴定科学，值得尊重和传承。在这方面，自宋代以来就总是不乏其人。上个世纪我国著名的古陶瓷收藏家、鉴定、鉴赏家孙瀛洲先生，在传统鉴定方面总结出了许多宝贵经验。他在《元明清瓷器的鉴定》一文中说：“辨别胎釉的方法是，既要用眼来辨其色泽，度其厚薄，审其片纹，观其气泡，也要用手摩挲以别粗细，用指叩敲以察音响。可以说耳、目、手三者并用，方不致限于表面或拘于一格”。这些意见值得我们很好记取。
现在，采用现代科技检测陶瓷――热释光、x射线荧光釉面检测、荧光能谱检测，手段已经不少，并且还会逐渐多起来，成熟起来。将传统眼学和现代科技结合，以准确把握古陶瓷的年代、价值与真赝这一天正在到来。
鉴定需要有广博的学识，需要有专门的素养，需要直接地、经常地接触古器物。需要熟知器物的外在的宏观表象和内在的微观显像。由于古陶瓷窑口、土质、釉料、工艺、火候等等的变数和差异性，也由于生产古陶瓷的社会背景、文化背景不同，保存条件不同，还由于考证家、鉴定家知识与经验的相对性和局限性，面对扑朔迷离的古瓷器，我们的态度只有更谦虚谨慎一些，我们作风只有更认真细致些，才会少犯错误，才会从先人留下的珍贵遗产中多领略到一分真谛。

依据考古出土资料，宋代龙泉窑青瓷分为北宋早期、北宋中晚期、南宋早期和南宋晚期。
北宋早期的瓷器常见的产品有盘、碗、盏托、执壶、盒、罐、梅瓶、多管瓶、盘口壶等，器型纤巧，式样优美。碗、盘常作荷花形式，口沿多处凹进，圈足微微向外撇。多管瓶是这个时期新产品，有四管、五管等。该时期器物胎薄，质地细腻，呈白色，多数器物施淡青釉，部分瓷器外底无釉，用垫环托烧，圈足凌空，有的圈足外撇，足底包釉，外底留有泥条或泥点痕迹，瓷器普遍装饰刻划花，花纹有莲瓣、牡丹、菊瓣、梅花、水草、蕉叶、鱼、鸭、水波纹、龙纹、云纹、八卦和弦纹等，线条纤细娴熟。
北宋中晚期的瓷器有碗、盘、钵、盆、盒、执壶、梅瓶、盏托、盘口壶、多管瓶和罐等，多数为饮食器皿，造型古朴大方，为价廉实用的大众产品。胎呈灰色或淡灰色，施釉薄，釉色青中带黄，碗、盘、盏藏品出手可联系1叁壹零一柒{①三〇灵}肆 秦先生托等小件器物，外底用垫环或垫饼，放在匣钵内烧成，器物的外底无釉，露灰色胎，有的留有泥点、垫环或垫饼痕迹。
瓷器上盛行篦划刻划花装饰。花纹题材丰富，有团花、篦纹、浪涛、云纹、莲花、荷叶、缠枝牡丹、蕉叶、莲瓣、水波和垂叶纹等。北宋晚期偏晚时开始用刻划的莲花荷叶装饰瓷器，其他纹饰都装饰在执壶、梅瓶、粉盒、盘口壶和多管瓶等器物上，在一件器物分层刻划几种花纹，装饰很讲究。篦纹由中期的多而密变为逐渐减少。在执壶、盘口壶的腹部，常用直线将腹部分成四至八瓜瓣，多数为六瓜瓣。这时期多管瓶兴盛，是作为丧葬用的冥器使用，器型较北宋早期瘦长而秀美，北宋末期出现分二级的多管瓶。
南宋早期产品以盘、碗、盏、碟为主，还有瓶、盘口壶、执壶、盏托、盖盒、水盂、夹层碗、香炉和渣斗等，品种较多。如瓶有多管瓶、梅瓶、胆瓶、长颈瓶，炉有鼎式炉、筒式炉、八卦炉等。此时胎呈灰色或淡灰色，胎比北宋中晚期厚重，有较多气孔，施釉较薄而透明，釉色鲜艳，呈翠青或青绿色，釉中有开片。因用垫饼垫烧，外底无釉，多数呈灰色，也有土或火石红色。
南宋晚期瓷器的种类十分丰富，有碗、盘、杯、盏托、执壶、扁壶等饮食器皿；罐、盒、灯盏、渣斗、熏炉等容器、灯具和卫生用具；笔筒、笔洗、砚滴、笔架、砚等文房用具；花瓶、烛台、香炉、佛像、八仙人物塑像等陈设供器，此外还有鸟食罐、象棋等娱乐用瓷。
南宋晚期的瓷器通体施釉，器物圈足的底部和三足器的足底无釉，器物的足底有一周纤细的火石红色，呈朱红色，人物、佛像的各种瓷塑的手、脸不上釉，把杯、盅、洗口沿无釉，呈朱色。该时期纹饰的使用不多，且较简单，所见的纹饰有弦纹、莲瓣、牡丹、龙、凤和鱼纹，牡丹、龙、凤采用雕刻和模印而成。此时期重釉饰，久负盛名的粉青、梅子青器物器型规整，制作精致，釉汁厚润，犹如堆脂细腻平滑，优雅凝重令人赏心悦目，将青瓷釉色之美演绎到极致，开辟了中国陶瓷美学的新境界。宋代龙泉窑青瓷形成一代清秀儒雅、超逸出俗、心物划一的美学风范，体现了宋代工艺美术在文人的哲学思想和艺术风格的影响下，所具有的清淡含蓄的艺术风格和设计理念。

主要烧制青瓷的是汝窑,官窑
宋代五大名窑
汝窑
汝窑是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑，前后不足20年。为“五大名窑”之首。汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器、物本身制作上胎体较薄，胎泥极细密，呈香灰色，制作规整，造型庄重大方。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。汝窑瓷器最为人们称道的是其釉色。后人评价“其色卵白，如堆脂，然汁中榨眼隐若蟹爪，底有芝麻细小挣针”。可见汝窑烧制的青瓷确有独特魅力，被人们推举为五窑之首，名副其实。
官窑
官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。官窑主要烧制青瓷，大观年间，官窑以烧制青釉瓷器著称于世。主要器型有瓶、尊、洗、盘、碗，也有仿周、汉时期青铜器的鼎、炉、觚、彝等式样，器物造型往往带有雍容典雅的宫廷风格。其烧瓷原料的选用和釉色的调配也甚为讲究，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。这是北宋官窑瓷器的典型特征。北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。宋代官窑瓷器不仅重视质地，且更追求瓷器的釉色之美。其厚釉的素瓷很少施加纹饰，主要以釉色为装饰，常见天青、粉青、米黄、油灰等多种色泽。釉层普遍肥厚，釉面多有开片，这种开片与同期的哥窑有很大不同，一般来说，官窑釉厚者开大块冰裂纹，釉较薄者开小片，哥窑则以细碎的鱼子纹最为见长。
哥窑
哥窑，确切窑场至今尚没有发现。据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为“哥窑”，弟弟建的窑称为“弟窑”，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称“开片”或“文武片”。细小如鱼子的叫“鱼子纹”，开片呈弧形的叫“蟹爪纹”，开片大小相同的叫“百圾碎”。小纹片的纹理呈金**，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有“紫口铁足”。其胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等，均质地优良，做工精细，全为宫廷用瓷的式样，与民窑瓷器大相径庭。传世哥窑瓷器不见于宋墓出土，其窑址也未发现，故研究者普遍认为传世哥窑属于宋代官办瓷窑。
钧窑
钧窑分为官钧窑、民钧窑。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹县（时称钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名，烧制各种皇室用瓷。钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为“窑变”。因钧瓷釉层厚，在烧制过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。钧窑瓷主要是供北宋末年“花石纲”之需，以花盆最为出色。
编辑本段定窑
定窑为民窑。定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。造型以盘、碗最多，其次是梅瓶、枕、盒等。常见在器底刻“奉华”、“聚秀”、“慈福”、“官”等字。盘、碗因覆烧，有芒口及因釉下垂而形成泪痕之特点。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的“竹丝刷纹”，“泪痕纹”等等。出土的定窑瓷片中，发现刻有“官”、“尚食局”等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。