帮忙找几首方文山写的好一点的词！~像 青花瓷 那样的
千里之外屋檐如悬崖 风铃如沧海 我等燕归来时间被安排 演一场意外 你悄然走开故事在城外 浓雾散不开 看不清对白你听不出来 风声不存在 是我在感慨梦醒来 是谁在窗台 把结局打开那薄如蝉翼的未来 经不起谁来拆我送你离开 千里之外 你无声黑白沉默年代 或许不该 太遥远的相爱我送你离开 天涯之外 你是否还在琴声何来 生死难猜 用一生 去等待闻泪声入林 寻梨花白 只得一行 青苔天在山之外 雨落花台 我两鬓斑白闻泪声入林 寻梨花白 只得一行 青苔天在山之外 雨落花台 我等你来一身琉璃白 透明著尘埃 你无瑕的爱你从雨中来 诗化了悲哀 我淋湿现在芙蓉水面采 船行影犹在 你却不回来被岁月覆盖 你说的花开 过去成空白梦醒来 是谁在窗台 把结局打开那薄如蝉翼的未来 经不起谁来拆我送你离开 千里之外 你无声黑白沉默年代 或许不该 太遥远的相爱我送你离开 天涯之外 你是否还在琴声何来 生死难猜 用一生 去等待东风破一盏离愁孤单伫立在窗口我在门后假装你人还没走旧地如重游月圆更寂寞夜半清醒的烛火不忍苛责我一壶漂泊浪迹天涯难入喉你走之后酒暖回忆思念瘦水向东流时间怎么偷花开就一次成熟我却错过谁在用琵琶弹奏一曲东风破岁月在墙上剥落看见小时候犹记得那年我们都还很年幼而如今琴声幽幽我的等候你没听过谁在用琵琶弹奏一曲东风破枫叶将故事染色结局我看透篱笆外的古道我牵着你走过荒烟蔓草的年头就连分手都很沉默“中国风”歌词游戏十六法（全文）文/方文山读方文山的歌词是一种享受。他擅长打破语言使用习惯，赋予其新的意义，纺织出新的质地，充满强烈的画面感和浓郁的“中国风”，是华语歌坛“音乐文学”的创作才子，更是各种音乐奖项的常客。方文山独树一帜的文字，促发了音乐创作的另类革命，歌词在他笔下，不再是单纯的流行文化，更是一种文学现象。《“中国风”歌词游戏十六法》就如同一个有益有趣的修辞学教材。为什么方文山歌词被众人所喜欢，这里面有秘密吗？现在，方文山为你解密如何创作“中国风”歌词——犹记得一年多前曾举办过“歌词大会考”活动，很多网友对于我将自己创作的歌词词句重新批注、溯及源头，以及说明典故出处，并且将其中消化成考题一事，反响颇为热烈，也开始了解到原来“中国风”歌词里竟也有那么多的含义可以发掘。由于媒体平台的强势，歌词大概是现今流传度与能见度最高的文字了。正因为如此，一方面，你已无法假装它不存在或没影响力；另一方面，歌词也必须要有相当一部分使用浅白直接的口语，以文章的标准来审视，这种口语文字的内涵经不起推敲，词意的经营显得很薄弱，语法结构松散，并不像新诗般有比较深入、可以咀嚼的文字张力，在我看来并不具备单独被阅读的乐趣。但在经过“歌词大会考”的文字数据汇总后，触发了我的灵感：其实歌词还能延伸出相关含义与知识，让人吸收理解。我想从流行音乐的歌词内容导入文学领域，可谓寓教于乐，比较不那么生硬与八股，教学上也比较灵活轻松，容易引起学生族群学习的兴趣。我所创作的“中国风”歌词有相当一部分比较适合拿来作为修辞学教材。这里，我将做一个详尽的解释，读者可在欣赏流行歌词的同时，轻松了解到16种修辞法的基本概念，并附以《青花瓷》实例，分享歌词中所使用的修辞技巧。1感叹：文句的内容除了陈述某种语意，语气上亦明显表现出内心的喜怒哀乐等强烈情感，强调赞叹、惊讶、伤感、愤怒、讥嘲、鄙斥、恐惧或希望等情感反应。一般常借用叹词、助词，并搭配感叹号，来表现强烈的情感。例如在《刀马旦》中，“一碗热汤，啊，温暖了我一个晚上。”故事中人只身在北大荒中，身寒心更冷，然而一碗热汤，不仅去除生理寒冷，更温暖了一颗孤独的心，因而发出满足的赞叹。“啊！轮回的记忆在风化，我将它牢牢记下。”出现在《千年之恋》中的这句歌词则又是另一种情境的感叹，说明爱情难以得到的思念。2譬喻：简而言之，就是“借彼喻此”，是运用想象力和联想力，以具体而熟悉之物象事例，说明或形容抽象的谈话主题。譬喻一般由“喻体”、“喻词”和“喻依”搭配组成。“喻体”即所要记叙、说明的主体；“喻依”是与喻体具有共同类似特点的另一事物，用来说明、形容喻体；“喻词”则是“像”之类的连接语词。《爷爷泡的茶》中“陆羽泡的茶，像幅泼墨山水画”之“喻体”、“喻词”、“喻依”分别是“陆羽泡的茶”、“像”、“泼墨山水画”。陆羽为中国的茶神，他探访各处，深入研究茶艺各个层面，从茶的起源、选择、冲泡到茶具的应用等等，将茶的精神发挥到极致。由如此大家所泡出来的茶，宛若中国泼墨山水画，颜色虽单一，却拥有细致的风味与丰富的层次。3类迭：即反复使用同一个字词或语句的修辞法。而“类”与“迭”还有使用上的差异：“类”表示字词（类字）或句子（类句）非连续出现，而是间隔重复使用；“迭”不管是字词还是句子都接连重复使用，又叫“迭字”与“迭句”。“类迭”修辞有意识地重复使用同一语词或语句，除了语调上的和谐效果外，也是借此突出某种意念，强调某种感情。例如《小小》：“小小的感动雨纷纷，小小别扭惹人疼，小小的人，还不会吻。”其中的“小小”兼用了“迭字”和“类字”，语意上强调童年的天真与童稚，加强“青梅竹马”这个意念；《嘻游记》中“佛总是曰不可说，弟子别问为什么；佛总是曰不可说，凡人只要照着做。”此句则是“类句”，也就是“佛总是曰不可说”这句话间隔出现，强调佛意深邃，多问不如多行。4转化：也称为“比拟”，是指在描写内文时，“转”变被描写对象原来的性质，“化”成另一本质截然不同的物类。可以拟物为人（拟人法）、拟人为物（拟物法），或是以物拟物，化抽象为具体（形象法）。在歌词《东风破》中使用了很多“转化”的手法，例如：“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉，你走之后，酒暖回忆思念瘦。”“一盏离愁，孤单伫立在窗口……夜半清醒的烛火，不忍苛责我。”在这两句中，“漂泊”、“浪迹天涯”、“思念”、“离愁”、“孤单”等抽象名词，被转化成几乎可以触摸得到的实体，加重了它们所代表的意境重量。想想，一盏离愁之灯在深夜孤单伫立在窗口，除了孤单，还有苍凉为伴。5排比：用两个以上句法结构相同或相似的句子，来表达性质相同的意念，其字数不一定要相同，使句子富有节奏之美，并增加了表达的力度。例如《女儿红》：“长的不是瓜子脸，个性不温柔婉约，我却偏偏爱绣花鞋；天生不是丹凤眼，模样也不古典美，我却偏偏爱绣花鞋。”将相似意义的句子排列在一起，更能生动传达出“虽然不是古典美人坯子，却更有自己的个性主张”的概念，仿佛一位女子就站在眼前大声说：“这就是我，怎样！”6夸饰：语句中特别夸张铺陈，明显超过客观事实，给人深刻印象。《龙拳》：“我把天地拆封，将长江水掏空……我右拳打开了天化身为龙，把山河重新移动填平裂缝。”天地由我创造，多么豪气万丈！《千年之恋》：“温热前世的牵挂，而我在调整千年的时差。”因思念而来的牵挂，纠缠千秋万世，完全呼应了歌词名称。《爷爷泡的茶》：“唐朝千年的风沙，现在还在刮。”则形容唐朝人陆羽创作的《茶经》深深影响中华文化。7转品：在构句时，改变词汇原来惯用的词性，譬如将形容词或名词转成动词来使用。例如《娘子》的歌词“家乡的爹娘早已苍老了轮廓”，以及《发如雪》中“我等待苍老了谁”中都出现的“苍老”一词，就是从形容词转成了动词。这种用法，不仅赋予既有的词汇新颖的用法，也使句子的陈述显得简洁扼要，却又包含丰富的语言意蕴，更让人感受时间无情催人老的压力与无奈。8倒装：特意颠倒文法顺序的句子，如《青花瓷》中的“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”，正确的文法顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自美丽”。或如《龙拳》中的“渴望着血脉相通，无限个千万弟兄”，一般说法应该是“无限个千万弟兄，渴望着血脉相通”。倒装通常是用来加强语势、调和音节，让句法更有变化，增添文章韵味。9摹写：把对事物的知觉，用文字加以描述形容，记录的对象包括视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉等等的感受。《双刀》歌词“正上方的月亮，那颜色中国黄”，是视觉摹写，而《上海一九四三》中“黄金葛爬满了雕花的门窗，夕阳斜斜印在斑驳的砖墙。”也属此类，夕阳的昏黄爬在斑驳的砖墙上，更添悲凉。方文山擅长拆解语言使用的习惯，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。其创作的歌词充满强烈的画面感、浓郁的“中国风”，是华语歌坛“音乐文学”的创作才子，更是各种音乐奖项的常客。方文山独树一帜的文字，促发了音乐创作的另类革命，歌词在他笔下，不再是单纯的流行文化，更是一种文学现象。10．引用：说话时，援引现成的语句叫引用，分为明引与暗引。两者的不同之处在于，明引以括号直接标出引文，而暗引只引用原文大意，不加括号特别标示原文。引用法的功用在于通过读者对经典作品的尊重，进而增强自己文章的说服力，使其更加掷地有声。《双截棍》中提到：“习武之人切记，仁者无敌。”“仁者无敌”出自《孟子·梁惠王上》。《双刀》歌词“以牙还牙的手段”中的“以牙还牙”出自《圣经·旧约》。《祥龙十八掌》中的“亢龙有悔”、“潜龙勿用”、“见龙在田”、“飞龙在天”等则语出《周易》。11．析字：将文字的形体、声音、意义加以分析，打破固定的语意，产生翻新的效果。在《菊花台》中：“愁，莫渡江，秋心拆两半。”歌词后半句“秋心拆两半”指的就是“愁”字，这里将文字的形体进行了变化，加深了歌词的含意。就歌词意境来看，因为“愁”是“秋”跟“心”的结合，隐喻如果被硬生生地拆散，可能再也回不去当初所想象的浪漫了。12．映衬：把两种不同的特别是相反的观念或事实对列比较，以增强语气，使意义更明显。此外，对比越强烈，印象就越深刻。《花恋蝶》：“你细腻触摸有他的一切，我在你的周围你没感觉。”在这里对列的是一方“拥有一切”而另一方“什么都没有”的概念。《祥龙十八掌》：“把懦弱炼成了炉火。”以“懦弱”对应“炉火”，将“弱者”锻炼成“强者”。13．设问：使用设问法，目的在于吸引读者的兴趣，让平铺直叙的语气有所变化。《东风破》中的“谁在用琵琶弹奏，一曲东风破”用设问法，多了点悬疑，让层次更加丰富。《千里之外》中的“梦醒来，是谁在窗台，把结局打开”，《千年之恋》中的“你还爱我吗我等你一句话”也都具有同样效果。14．示现：简单说，就是利用想象力，将过去、未来或想象中不可见不能闻的场景具体呈现出来，增加行文的画面感。如《乱舞春秋》中“妖兽扰乱人间秩序，血腥如浪潮般来袭……人魔开始重出地狱，叛军如野火般攻击”，这些妖孽横行的血腥画面，读者可借文字的描绘，在脑海中逼真浮现。《祭魂酒》中的“烽火人间，战鼓连天。远方飞燕，带来的是，狼烟”描述的则是兵戈扰攘。而《黄金甲》中“旌旗如虹，山堆叠如峰。这军队蜿蜒如龙，杀气如风，血色如酒红。将军我傲气如冲，神色悍如凶。黄金甲如忠，铁骑剽悍我行如轰”则令气壮如山的剽悍直逼眼前。15．顶真：所谓顶真，就是以上一句的结尾词作为下一句的起始词。如《黄金甲》：“情感漂泊漂泊，漂泊一世如我……千军万马万马，万马奔腾那骨肉相残如错。”通过顶真法，文句更显紧凑。以上句为例，连续使用三个“万马”，仿佛真有千军万马排山倒海而来，势头锐不可当。16．对偶：上下两句字数相等、句法相似、词性相同，有时还讲究平仄相对的语句。使用对偶，能使文章形式工整，读起来悦耳顺口。《双截棍》中的“耳濡、目染”与《祭魂酒》中的“断壁、残垣”，属于句中对，也就是句子中前后两个词自为对偶。《祥龙十八掌》“打倒烦恼，攻下忧愁”则属于单句对，也就是同一文句中，上下两句字数相等，词性相同。《青花瓷》是周杰伦歌曲中传唱比较多、读者比较熟悉的一首，也是“中国风”歌词特征非常典型的一首，其中运用了以上修辞方法中的8种，逐句分析解读如下：青花瓷素胚勾勒出青花笔锋浓转淡瓶身描绘的牡丹一如你初妆(譬喻)冉冉檀香透过窗心事我了然(转化)宣纸上走笔至此搁一半釉色渲染仕女图韵味被私藏(转化)而你嫣然的一笑如含苞待放(譬喻)你的美一缕(转品)飘散去到我去不了的地方(转化)天青色等烟雨而我在等你炊烟袅袅升起 隔江千万里(夸饰)在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸(转化)就当我为遇见你伏笔(转品)天青色等烟雨而我在等你(类迭)月色被打捞起 晕开了结局(转化)如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意(上下两行形成倒装、譬喻)色白花青的锦鲤跃然于碗底(摹写)临摹宋体落款时却惦记着你你隐藏在窑烧里千年(夸饰)的秘密极细腻犹如绣花针落地(譬喻)帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿(转化、摹写)而我路过那江南小镇惹了你(上下两行三个句子运用了排比、类迭)在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去(转化)譬喻：“你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻”为“喻体”；“犹如”为“喻词”；“绣花针落地”为“喻依”。若从譬喻“运用想象力，以具体而熟悉之物说明或形容抽象之物”这个原则来看，想象力将“细腻的秘密”与“绣花针落地”巧妙串联在一起，呈现出彼此微妙的关系：那段“隐藏在窑烧里千年的秘密”是如此细腻，因而被小心呵护着，唯恐一碰就破，就像绣花针落到地上，是那么轻盈细微，却又带点小小的危险。而“瓶身描绘的牡丹一如你初妆”、“你嫣然的一笑如含苞待放”、“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”等句也都是譬喻法的典型体现。类迭：类迭不仅能使语调和谐，还可强化词句所透露出的意思。“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中连用三个“惹”字就属此用法。有主动招惹之意的“惹”，让“芭蕉”与“门环”两种原本属于被动意象之物仿佛有了生气，芭蕉不再只是认命般让骤雨淋湿其身，而门环也不再被动等待铜绿染身，然后再对照下一句“而我路过那江南小镇惹了你”，整个画面更是活了起来。转化：在《青花瓷》歌词中使用最多的修辞手法就是转化，“你的美一缕飘散，去到我去不了的地方”也属于转化，在这句词中“美丽”被拟物化，成了飘荡的一缕雾岚，前往到一处故事主角无法到达的地方。美丽，已不复见。人与物之间的界限在此模糊暧昧，词意却变得深刻而丰富。排比：“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”就是用两个以上结构相似的句法来表达性质相同的意念，显现出句子的节奏感与律动，增强了词意的感染力，强化了“惹”的意象。夸饰：“炊烟袅袅升起，隔江千万里”夸张了隔江对望炊烟的距离，对应上一句“天青色等烟雨，而我在等你”所指涉的等待，仿佛是如此无穷无尽，而且隔了千万里，显得遥不可及；另一句“你隐藏在窑烧里千年的秘密”，秘密被保守了千年从未让人知道，象征守密者的细腻与坚毅，能让秘密在窑中历经千年煅烧也不泄漏一字一句。转品：简言之，就是转化某一个词原来的词性。例如“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我，为遇见你伏笔”中的“伏笔”原为名词，在这里作动词用。由于这样的转化，句子顿时有了动态感，进而深刻表达出前一句中的“书写”动作，以及隐含在书写动作下的心意。“你的美一缕飘散”的“一缕”则是数量词转化成副词，整个画面感都出来了。倒装：“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”就是个倒装句，正确的文法顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自美丽”。使用倒装法，让人更有想象空间，一位美丽的女子似乎就这么盈盈笑着站在眼前。摹写：所谓摹写，指的是在视觉、听觉、嗅觉、触觉上能引起人们感官感受的描写。譬如“色白花青的锦鲤跃然于碗底”就在我们眼前栩栩如生描绘出青花瓷上的锦鲤颜色，尤其在白瓷衬底之下，仿佛即将跃出碗底似的。至于“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这句词，是不是让你宛若看见庭院里被骤雨打弯的芭蕉摇来荡去，空气中的湿气透进了门环，让它招惹了一身铜绿色，耳边还传来淅沥的雨声呢（摘自《读者（原创）》2008·7-8）
1、 周杰伦的《青花瓷》：这首歌的旋律很动听，歌词也很优美，让人印象深刻。
2、 周华健的《梦回唐朝》：这首歌的旋律非常动人，歌词也很抒情，让人感受到深沉的思绪。
3、 林俊杰的《醉赤壁》：这首歌的旋律很悠扬，歌词也很优美，让人印象深刻。
4、 张学友的《朋友》：这首歌的旋律很动人，歌词也很抒情，让人感受到友情的深刻。
5、 陈奕迅的《十年》：这首歌的旋律很动听，歌词也很优美，让人感受到爱情的深刻。
陈景是《神眼：开局就捡漏》小说的人物。
陈景孔雪作为主角的都市异能小说《神眼：开局就捡漏》，目前还在连载中，讲述的是一段温馨甜蜜的爱情故事，是作者“两杯毒酒”的一部完结原创作品，故事内容简介：陈景下意识拿起来瞧了两眼，器形确实类似，只是底部并没有款识，但他总觉得这个瓷碗和之前高福那个赝品有点不同。
被一棍子打出来的能鉴定古董的神眼。走投无路的陈景机缘巧合之下进入了古董行当！至此，唐彩陶、宋官窑、元青花、明宣德，兼有如玉美人，开启事业爱情双丰收的财富人生！此外，大禹定九州之九鼎；受命于天既寿永昌的传国玉玺；得之富可敌国的随侯珠等遗失的镇国之宝又在何处。小说别名：鉴宝神眼开局就捡漏。
《神眼：开局就捡漏》片段
陈景快步走出了古玩街，然后赶忙小心翼翼的把青花瓷碗拿好，生怕不小心磕到碰到的。虽说不知道手中这青花瓷碗的具体价值，但想必再差也不会差到什么地方去，万一磕碰坏了，那陈景就得欲哭无泪了。还好赵叔的威名够大，这次借了他的势才吓住了那家伙，不然这青花瓷还真不好到手。陈景欣喜之余，心中也是暗道侥幸。同时，陈景心里也不免有些憧憬和期待。
明星的基本素质就是台词功底要好，不过也有紧张失误的时候，所以忘台词也会经常发生。有些明星临场应变能力特别强，反而化尴尬为神奇，无意中造就了很多经典。
前段时间热播剧《都挺好》中的苏大强，成为大家热议人物。很多网友都说养老不养苏大强，看来苏大强确实招人厌啊。里面有一个经典的场景，苏大强躺在地上哭哭啼啼的说“我想喝手磨咖啡”，遇到这样的老爹，真是让人哭笑不得啊。不过这句经典台词，是倪大红 临场忘词给加的，反而让苏大强作妖的本性表现的更加淋漓尽致，被人制作成网络热门的表情包。
宋小宝是大家都很喜欢的一个喜剧演员，他是赵本山的徒弟。赵本山为了提携他是不遗余力，有次带他上辽宁卫视的春晚，合作表演小品《相亲》，当时宋小宝由于紧张，一时忘了台词，不过好在他足够的机智，随口说了一句“海燕啊，你可长点心吧！”，没想到这句话一出，效果特别的棒， 赵本山差点笑场， 观众都被他逗得捧腹大笑。后来，这句话成了宋小宝的经典台词，在很多场合下，被人引用。
开心麻花这几年很火，沈腾更是火的要命。虽然他表演经验很丰富，但是在春晚表演小品《扶不扶》的时候，也紧张的忘词了。他倒地的时候，马丽说“哎哟，这不是我的自行车啊。”说完之后应是沈腾接着说：“你老伴自行车，你也不能蹬那么快呀。”但由于太紧张忘词了，后来马丽又说了一遍台词，沈腾才想起接台词。不过，这样反而更加的符合小品的人物设定，因为马丽扮演的就是一位记忆力不好的老奶奶。
《甄嬛传》中有很多经典的台词，不过最火的一句，要数蔡少芬扮演的宜修说的那句“臣妾做不到啊”，不过这句也是蔡少芬忘词，临场发挥加的一句，没想到成为了全剧的经典。后来在网上更是被网友们各种玩坏，只能怪台词太经典了。
许亚军在 《人民的名义》中扮演的祁同伟，让人可悲可恨可叹。许亚军在扮演这个角色的时候，是带着感情，走入了角色心灵深处，所以才演绎的如此精妙。他说的“英雄在权利面前，是工具”这句台词，是他忘词之后，自己临场加的，没想到反而更加的经典，更能表现人物悲怆的内心世界。
在《如懿传》中，如懿生产的时候，霍建华扮演的乾隆在祠堂祈祷，太监跑进来禀告他皇后生了的时候，喜极而泣。霍建华忘词，临场发挥说了一句：哭什么哭，孩子又不是你的。没想到，这句话成了经典台词。
这些明星和台词你们都喜欢嘛？
说到忘词，很多人都会想到我们青年时期的偶像——周杰伦。周董容易忘词已经到了什么地步呢，现在都有在怀疑周董是不是在营造一种人设，忘词人设。
一边弹古筝，一边演唱《青花瓷》，多有意境，多让人动容，可就在听众渐渐进入意境时，一句“青色等烟雨这个超屌的，炊烟袅袅升起哎呦不错哦。”一下把我们拉回现实。周董这个小机灵鬼儿因为忘词，现场编了几句，虽然意境不同，但还真的挺有其个人风格的。
除了改词，周董有时也会直接交代，就比如其在演唱《发如雪》忘词时就直接迎着曲调唱出“我已经忘记了歌词我只记得发如雪，随便唱就好。”。直接交代也算好，最可气的是周董自己不好好背歌词，还把锅推给写词的方文山。还是在《青花瓷》，周董又一次忘了词，但是这次他直接唱出“方文山，你写的这个歌词太难背了，我背了一个礼拜，背不下来，怎么办，我随便唱，没关系，反正已经到这里。这么多人来看，我是不是会有点愧疚，是有一点。”
看来《青花瓷》的歌词的确难背，要不然我们周董怎么能忘记这么多次呢？
在演戏过程中，明星忘词时有发生，也纯属正常，毕竟大家对于背书还是有一定恐惧感的，拍戏的环境更为复杂，所以非常能理解。
但是经典片段往往不是你想有就能有的，天时地利人和缺一不可。
我们一起来看看看三个因为演员突然忘词，但是导演没喊“咔”而产生的经典片段。
警匪片是香港的一大特色，在当年香港渐渐没落的年代，《无间道》硬是“杀出一条血路”，的成功离不开导演、剧组、演员等等。
《无间道》中的经典片段也很多，不光只有天台戏，还有一场梁朝伟跟黄秋生的“忘词戏”。
在楼道中，黄秋生跟梁朝伟简单交流后，打算各自离开现场， 就在梁朝伟打算离开的时候，突然听见黄秋生在叫他，等他回过头去，又发现黄秋生“欲言又止”，于是梁朝伟惊讶中带着无尽疑惑。
为什么梁朝伟能表现的这么完美？
因为黄秋生忘词了，梁朝伟自然很疑惑，但导演并没有喊“咔”！
之后，梁朝伟就在楼下看到黄秋生“意外坠楼”了，两人在楼道里的最后一面，配上“意外忘词”，使这段戏成为了经典片段。
周星驰对行业的奉献，居功至伟，出演过非常多的经典喜剧片，其中因为忘词而造就的经典片段非常多，大家可能都知道罗家英被无相王打掉假发的场景，但今天要说的不是这个，而是“如花”！
在《唐伯虎点秋香》中，李健仁饰演的如花坐在桥边看风景，结果周星驰饰演的唐伯虎前去撩她。
刚走到身边，如花的丝帕意外的随风飘在唐伯虎脸上，等唐伯虎扯下丝帕后， 本以为是个美女，结果如花的转头让周星驰吓得都忘词了！
剧中可以看到，唐伯虎见到如花转身后，并没有说台词，而是处于一种自己忘词但导演没喊“咔”的尴尬状态。
这种“尴尬”恰恰很适合用在唐伯虎见识到如花的真面目这段戏中，所以周星驰与李健仁这一段非常经典，当然最大的功劳还是李健仁！
说起小品演员，不得不提下宋小宝，在他口中的经典名句可不少，一句“损塞”至今仍然流传在网络热词中。
其中那句“海燕呐！你可长点心吧”更是让人捧腹大笑，其实这是宋小宝因为忘词，临时编造的，不得不说，宋小宝的临时反应能力确实很棒。
在宋小宝跟海燕合作的小品中，由于海燕的师傅提前上场，把节奏全打乱了，宋小宝更是懵了，这可是现场直播，不是录播！
出现这么大的差错，真是让人尴尬，所以宋小宝急中生智，补了两句自创的台词，同时也回忆下接下来的台词！
因为失误而造就的经典台词，有些台词还成为网红词了！ 有些之所以被评为是经典的，其实是因为这个具有特殊的年代感与大众认同感等因素，还有一个非常重要的因素就是一句或者一连串的经典台词！
这些比较经典的台词，细细回味就会发现，这如同人生的缩影，又或者是让人与人之间产生一些共鸣！ 但是大多数经典台词里，都是原剧本没有的，也就是临时加上的，估计当时拍摄的演员也是忘记了台词，随口说了一个，没想到就成为了一个经典！
这部是赵薇和周星驰主演的，当时这句台词是对赵薇说的，当时周星驰正在拍摄与磕了药的魔鬼队决赛，两个守门员都被打残了，这时赵薇走了过来，她直接走过来将自己的头发全剃了。
周星驰才对他说了这句话，当时看到这里还是挺 搞笑 的！推荐大家可以去看看这个，非常棒的！
其实如这样的例子还是有很多的，这里就不给大家一一列举了，如果你还有哪些经典的台词可以评论在下方!
唐国强老师是 娱乐 圈的老戏骨了，现在可以和陈道明相提并论，《康熙王朝》成就了陈道明，而《三国演义》成就了唐国强，在《三国演义》里唐国强演的是足智多谋的诸葛亮，他彻底把诸葛亮演火了，他的诸葛亮形象至今很深刻，大家还记得他那句最经典的台词吗，诸葛亮骂王朗“我从未见过如此厚颜无耻的人”，大家都知道这句台词是全剧的一个经典，其实这句台词是唐国强老师临时加上去的，可以说无心插柳柳成荫。
如果让你用一句话证明你喜欢宋小宝，你会说哪句，我一定会说“海燕呐，你可长点儿心啊”，这句话在当时可以说风靡一时，引来无数的粉丝们争相模仿，2011年宋小宝和赵本山在辽宁春晚出演小品《相亲》，在这个小品里特别是宋小宝的那句“海燕呢，你可长点儿心啊”，成为当时流行语，也是这个小品的一个经典，其实这句台词不是原先想好的，在演小品的过程中宋小宝当时紧张忘词了，这句是他临时说出来的，正是因为这句台词宋小宝红遍大江南北。
2014年最经典的小品是什么，无疑是《扶不扶》，2014年最经典的角色是谁，无疑是郝建，当年小品《扶不扶》在全国各地引起了反响，因为这是一个热门话题，当时沈腾演《扶不扶》的时候还是一个新人，在面对春晚这样的大舞台，他还是比较紧张，在小品到高潮的时候沈腾有一句台词，但他一直不为所动没有说，身为搭档马丽又重新说了一遍自己的台词来提醒沈腾。就是这样一个失误，使这个小品更加经典。
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明星出演影视剧人物，总是有台词的。并不是一次就能全部记住而且准确说出，有时候明星也会临时忘记台词，临时救急就说了与情景相衔接的台词，不过导演却认为这样子比原来的台词好，也就没有被剪辑掉。播放出来，经过观众的识别，成为口耳相传的经典台词。
《都挺好》中苏大强，作到令人讨厌。老婆在世的时候，懦弱还没有尽父亲的责任，给予孩子们父爱，老婆一不在，马上作妖，把三位儿女及媳妇折腾的要死。剧中苏大强倒地后说的我想喝手磨咖啡，就是即兴发挥的，被人们做成各种表情图，传播很广。
《甄嬛传》蔡少芬饰演的皇后宜修也有忘记台词从而临时发挥的台词，那一句臣妾做不到就是这样有感而发。成为整部剧中经典的台词之一。能够与华妃的名句贱人就是矫情相媲美。
《三国演义》中唐国强饰演的诸葛亮也有忘记台词的时候，骂人的时候如果忘记台词，是不是很输气势，所以唐国强发挥自己的聪明才智，也要骂回去，我从未见过如此厚颜无耻之人，就是这样出现在了三国演义中诸葛亮与王朗的骂战中，也是酣畅淋漓，气势如虹。
唐国强饰演三国诸葛亮经典：我从未见过如此厚颜无耻之人。
相比这句话大家都听过，这是老版三国，唐国强饰演的诸葛亮的那句“我从未见过有如此厚颜无耻之人”，而 这个台词是唐国强自己加的，现在也变成了经典的网红台词。
“臣妾做不到啊”！这一句《甄嬛传》里面的台词不知道大家还记不记得，之前被大家争相模仿，其实这句台词是蔡少芬后来自己加上的，在背台词的时候忘记了台词，于是说了一句“臣妾做不到啊”！这一句台词也就直接成为了经典中的经典。
还有就是《如懿传》当中霍建华所扮演的乾隆，当皇后生出宝宝以后太监赶紧跑来禀告他，可能是太监太激动了直接喜极而泣。这个时候其实霍建华都不知道要说些什么了，已经忘了词，然而他就临场发挥了一句“哭什么哭？孩子又不是你的”这一句话直接又成为了经典台词。
众所周知，背台词是一个演员所要经历的必修课，演员对台词的熟练度也关系到了影视作品的剧情推进，但是在影视剧中也有着不少因为记错台词，或者忘词而成就的经典场景。
据我所知：横店的群演大妈张美娥在拍周星驰的《西游降魔篇》就忘词了，当时周星驰一直没喊停，于是她只能像复读机一样重复着一句 ：你为什么不早说呢？ 一直重复。罗志祥也很机智，就跟着演，先是瞪着她，暗示她闭嘴，然后又咳嗽，掩饰自己的尴尬，最终这个镜头也成为了一个经典。
在《无间道》中黄志诚（黄秋生饰）叫陈永仁从（梁朝伟）天台逃走，陈永仁转身离去。
黄志诚：喂！陈永仁茫然回头：啊？黄志诚：没什么。于是陈永仁离去。
那一句喂是黄秋生脱口而出，剧本里没有的，梁朝伟的茫然回头是真的茫然。黄的欲言又止，陈的一脸迷茫，联系到剧情里，真的觉得就应该发生这一幕。
我从未见过如此厚颜无耻之人！ 这句台词出自94版《三国演义》诸葛亮（唐国强饰）之口？，这一句是唐国强自己加的。无疑也成为了一句经典台词。
沈腾在春晚的节目《扶不扶》就有忘词，但这个节目至今都是一个经典之作。
