清朝青花瓷
1、清初顺治（1644—1661）朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶，另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗句。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。 [61-62] 相关链接：清顺治青花瓷故宫藏清康熙青花瓷故宫藏清康熙青花瓷(11张)2、康熙（1662—1722）朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇。纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。胎致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。器型除日用器外，观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底；笔筒多玉璧底；圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底，这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期。款识种类多样，早期多用干支款，年款多用楷书，中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行，并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见，尤其以仿嘉靖款居多。 [63-72] 相关链接：清康熙青花瓷故宫藏清雍正、清乾隆青花瓷故宫藏清雍正、清乾隆青花瓷(18张)3、雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主。款识除年款外，雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等，堂名款较康熙少。乾隆时堂名款又较雍正的多，年款多篆书，也有四朵花款。 [73-89] 相关链接：清雍正青花瓷、清乾隆青花瓷故宫藏清嘉庆至宣统年间青花瓷故宫藏清嘉庆至宣统年间青花瓷(20张)4、嘉庆（1796—1820）以后青花瓷逐渐走下坡路。嘉庆前期的器物基本与乾隆相同，但工艺粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而发灰、泛青。道光（1821—1850）、咸丰（1851—1861）、同治（1862—1874）时期的器物大体相近：青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主。 [90-106] 相关链接：清嘉庆青花瓷、清道光青花瓷、清咸丰青花瓷、清同治青花瓷5、光绪（1875—1908）时青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近。青花加料彩器多见。款识除年款外，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等；伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等。相关链接：清光绪青花瓷6、宣统（1909—1911）时开始出现化学青料。相关链接：清宣统青花瓷
因为存世量极其稀少，收藏价值极高
大清铜币版式繁多，尤以当十者为最。多位清帝在位时发行过铜币来作为流通货币，铜币的使用具有重要的现实意义和历史意义。
嘉庆重宝铸于清仁宗嘉庆年间(1796-1820年)。在钱币史上，嘉庆通宝有着一定的历史点位。
钱面文字“嘉庆重宝”以楷书书写，从上而下而右而左直读。嘉庆重当千钱币十分稀贵，制作工艺相当精致，不亚于乾隆时代，凡嘉庆当千上粗线条的刀痕都修饰干净，钱币的肉质呈细纱地状，极为平整，字口十分清晰。
嘉庆重宝，直径：59cm 重：约933g，是圆形方孔铜质钱币，为难得一见的珍品古钱。正面铸有楷书“嘉庆重宝”四字，从上而下从右而左直读，正面圆形方孔的铜币，其形状外发天，内地法，取义精宏。
观其图，造型圆润端庄，字迹清晰深俊，包浆浑厚温润，是难得一见之收藏佳品。
嘉庆重宝，属宝福局造，钱文铸造精美，钱背为“宝福”满文，上下面值铸“一百”，边缘“计重五两”此枚钱币为铜质，存世量极其稀少，目前市场价值，收藏价值极高。
嘉庆时期青花纹饰沿袭乾隆时期的风格。有两种基本绘画方法，一种是单线平涂，另一是种是单线平涂后点染，平涂时用淡笔，点染时用浓笔。后一种方法是从仿宣德青花中发展而来，与雍正、乾隆朝点染方法基本一致，但到嘉庆时已是十分机械了。嘉庆青花白描渐多，工致的纹饰安排茂密缛丽，青色淡雅，颇具特色。绘画技巧上，随形变化，笔法纤细、流畅，工笔多于写意。构图由繁缛逐渐变为疏朗，所绘图案层次很少，一般仅二三层，因此整体感较平淡，立体感亦较差。总的笔法拘谨，构图刻板，布局不及乾隆合理。不过嘉庆早期青花瓷，纹饰相当精细，基本与乾隆瓷相似。
嘉庆青花的纹饰题材丰富，受乾隆青花的影响甚为明显。流行的纹饰有：夔凤、婴戏等，其他常见纹饰还有云龙、云凤、飞凤、双凤、龙凤、夔龙八宝龙凤穿花、松鹿、锦鸡牡丹、山水、仕女、人物、婴戏、八仙过海、松石人物、缠枝莲、勾莲、把莲、折枝花、八宝、八宝勾莲、三果纹、团花、缠枝牡丹、缠枝葡萄、海石榴、梅花、松竹梅、竹石芭蕉、花鸟、八封云鹤、花蝶、三友、瓜瓞绵绵、三多、百子、缨络、鱼藻、博古、暗八仙、福禄寿、“喜”字、五伦图、万寿无疆、梵文、回纹、开光诗句、异兽、葫芦等，其中以龙、凤纹和缠枝莲纹最多。以勾莲纹为锦地，在器物的中心位置绘写双勾填色“双喜”字的纹饰开始流行，此种装饰多在瓶罐类器物上，一直延续到民国。缠枝莲盘开始大量出现，成为民间日用瓷盘的主体，逐渐取代乾隆时期流行的灵芝盘。由于青料提炼不精，纹饰中常见铁锈斑，工匠描画随意，花叶皆变形。另外，清装仕女人物开始出现，此时还首创了以历史文化名人为题材的《无双谱》（书名，清人金古良撰绘。选从汉到宋四十人各为之画像，并各赋诗一首。言所绘名人皆是天下无双，故名）中的人物形象为瓷器图案的做法。这时期许多带有“大清嘉庆年制”款的青花茶壶，一面绘花卉，另一面直接书题乾隆御制诗句。不仅是青花，粉彩瓷也有出现。
官窑器多绘云龙纹、海水龙纹、夔龙纹、双凤纹、龙凤纹、锦鸡、牡丹、花鸟、鱼藻、璎珞、博古、八仙、暗八仙、三星、十六子、仕女、婴戏等。
民窑器纹饰多绘缠枝牡丹或缠枝莲，中写“喜”字或“寿”字。也有山水、人物、花卉、博古、蟠螭等。绘制草率，笔法生硬。
盘、碗、碟类器物上，饰以山川名胜天然景致为主，如“西湖十景”等，但咸丰以后少见。勾莲纹一般多采用青花淡描，好似双勾的轮廓线，有少量勾莲常和双喜字同时装饰在一个器物上，嘉庆时的勾莲纹比较精细工整，笔道比较窄，莲比较大。嘉庆器物上人物多画单眼皮。婴戏图常绘十六子，人物及环境布局与康、雍、乾青花基本相同，画面多是儿童做玩耍姿态，生动有趣，呈现出热闹欢快的喜庆气氛。
