元代宝石红铜红釉留白龙纹梅瓶，为何被誉为千窑一宝？
元代铜红釉留白龙纹梅瓶是元代高温铜红釉瓷的成功烧制，在颜色釉的发展史上具有划时代的意义，它为明代鲜红釉瓷器的生产奠定了基础，通体一色的高温铜红釉瓷器在明永乐、宣德已基本到达顶峰，传世不少且非常精美。但是，到永乐、宣德之后，明代中、后期的红釉制作就不是很景气了。后来一直到清代康熙年间，又得到了长足发展，创烧出了为后世所称赞的郎窑红和豇豆红以及烧造出了梅红、珊瑚红、胭脂红等等品种。
直至今日，一件真正的好的元代铜红釉的藏品，不但具有很高的史学价值、文化价值、经济价值、艺术价值、收藏价值，它的惊艳面世更是直接反应了元代当时瓷器烧造技术的成熟，让世人见证其不朽的艺术传奇。元代红釉瓷器是比元青花更为稀少珍贵的元瓷品种，全世界各大博物馆该品种藏品寥若晨星、屈指可数。元代铜红釉留白龙纹梅瓶”。梅瓶造型优美，折沿细颈，丰肩鼓腹，腹以下渐敛，圈足，铜红釉颜色纯正鲜明。此器以铜红釉为地，瓶身刻划出白龙纹，与四周的铜红釉形成强烈对比，铜红釉发色浓艳，光泽明亮。尤其此瓶是八角瓶，有十园顶一方只说，而且瓶盖亦保存完好，还是一对非常非常的较为难得。
红色在瓷器中,是一种极度难得的颜色。铜红釉瓷器被誉为“千窑一宝”。“真正意义的红色,只有百分之一的空间条件,稍有倦怠,形成条件转瞬即逝”。所以,历代的红釉瓷器,都是上层社会方能享用的珍品。
千窑一宝”说得一点都不为过。因为技术实在难以把控,红色瓷器出现得很晚。红色作为陶器上的点缀之物,展示了古人对于生命、对于鲜血的敬畏,这也和远古的祭祀文化有关。西汉是红色陶器落幕前的最后一个小高潮,那个时代的陶器,红得热烈奔放,多展现在陶俑的衣裳、靴子、丝带等生活细节,也看出先民早已把红色当成吉祥的国民用色。然后,随着魏晋南北朝乃至隋朝青瓷的崛起,陶器被迫退出历史舞台。这时的瓷器,以烟雨天青色为最高追求,红色随着陶器的湮灭而沉寂下来。市井有“钧窑挂红,价值连城”一说，可见红色在钧窑中的重要性。
明宣德红釉瓷的鉴定方法主要有以下五点：
第一，施釉方法有里外均施红釉和里白釉外红釉的两种，后者多为薄胎。红釉釉面有橘皮纹。
第二，造型外壁有棱的，多露白胎形成出筋的现象。如北京故宫博物院所藏棱花式洗和台北故宫博物院所藏莲瓣卤壶均如此。红白分明，形成强烈的色彩对比，别具情趣。
第三，辅助装饰有印暗花的，也有描金彩装饰的。后者金彩多已剥落，未见一件金彩完整无损的。
第四，红釉瓷器有精粗两种，精者口沿处均有“灯草口”，且十分整齐，是烧成过程中自然形成的深浅变化，康熙时的仿品则是特意描涂白边。近底足处垂釉齐整，积釉处呈青灰色。康熙以后仿品则为聚黑色。粗者往往没有“灯草口”，底足积釉处窑变呈铜绿色，且釉面多有开片和棕眼。
第五，器底有两种，一为白釉，一为米。后者呈色与康熙时的炒米黄底相同。官款有两种，一是青花六字楷书双全款，二是阴刻楷书六字双圈款。
>正统（1436―1449）、景泰（1450―1456）、天顺（1457―1464）三朝，历时近30年。其间政局不稳，战争频繁，社会动荡，可谓内忧外患交织。在这种状况下，景德镇御窑厂的瓷器生产也受到了很大的影响，陷入低落期。所以人们对这段时间内的瓷器生产面貌认识不清，有人称之为明代陶瓷史上的“空白期”。
迄今而至，还没有发现署有这三朝的确切纪年款识的官窑瓷器。现在所见这三朝墓葬出土的器物，都是民谣产品，而且也未必是当时之物。青花瓷也不例外，在现有基础上，对这三朝青花瓷的鉴定还处于探索阶段。总体上说，鉴别这三朝的器物，要从前后时期的继承和发展的相互关系和影响上去认识：正统瓷的风格应当在较大程度上接近宣德晚期，而天顺瓷更接近与成化朝，居于中间的景泰瓷的风格特征应该在二者之间。
明宣德釉里红瓷器有哪些特点？
传世的明宣德釉里红三鱼、三果等器，皆采用大笔涂抹的没骨绘法，所以看不到勾划的轮廓线条。
这种方法的使用，会使得有些器物的边缘部分出现施釉较薄的情况，烧成后，常见鲜红釉边泛蟹甲壳青晕，红釉明丽，微带青晕，更添了几许画趣。在放大镜下，会看到宣德釉里红内的大小气泡，分布疏朗，晶莹带浊，犹如大小珍珠颗粒，红釉呈深浅淋漓斑驳现象。
>明宣德釉里红在清代时开始出现仿制品，尤以雍正仿品为佳，其仿制品有釉里红三鱼、三果纹、龙纹墩式碗、高足杯、高足碗等。与宣德器不同之处在于，雍正仿品釉里红内气泡分布均匀，晶莹不浊，红釉亦无深浅斑驳特征。雍正仿品胎体较重，鱼尾尖瘦，碗中的斜角度数比宣德时的要稍小，碗底窄而口宽，红釉大多无宣德周边泛青及晕散。雍正仿品或书“大明宣德年制”款，或书雍正本朝款，仿款字体纤细挺拔，颇有风情。
那么明中后期釉里红的烧制情况又出现了什么变化呢？
明宣德以后，釉里红烧造数量锐减。但是成化时期的产品呈色浓艳鲜亮，不逊于宣德朝。虽然生产数量不多，但从传世品看，成化釉里红烧造的非常成功，器型有碗、高足碗、杯、盘等。瓷土加工精细，可塑性强，易于修胎；胎白腻如脂，呈粉润状；胎薄如纸，器外壁纹饰可映到器内，清晰可见。釉里红釉里红呈色鲜艳浓丽，较宣德器有过之而无不及。这时，釉里红彩料较厚，凸起而高出白釉面，而在鱼纹、龙纹下刻划细线的莲瓣纹上再涂以釉里红彩料。此后不见再有。
成化时期釉里红器纹饰有云龙纹、三鱼纹，相比宣德时期鱼的形状已有很大的改变，特别是尾部的变化更大，呈蘑菇头形。器底有署“大明成化年制”款，也有无款的。
弘治时期釉里红泛灰，正德时期釉里红呈色则过于灰暗。嘉靖时期虽有传世品，但红色烧失的现象比较严重。
红釉的出现可以追溯到北宋初年，但真正纯正、稳定的红釉是明初创烧的鲜红；到嘉靖时，又创烧了以铁为呈色剂的矾红；宣德时烧制出了祭红。
清代米黄釉瓷器创烧于康熙时期，以雍正时质量最佳，传世较少，是一种以氧化铁为呈色剂的高温黄釉，釉色淡雅，黄中泛白，类似小米颜色，故名。
清代米黄釉粉彩瓷把米黄釉与粉彩结合，形成一个新的瓷种，拍品即以米黄为地，在其上施以粉彩，绘岁寒三友图案，老松虬劲，梅花点点，使器物显得更加清新淡雅。
一般人认为，必须具备以下几条才能称之为瓷器：
第一、瓷器的胎料必须是瓷土的。瓷土的成分主要是高岭土和化妆土，并含有长石、石英石和莫来石成分；含铁量低。经过高温烧成之后，胎色白，具有透明或半透明性，胎体吸水率不足1%，或不吸水。
第二、瓷器的胎体必须经过1200℃～1300℃的高温焙烧，才具备瓷器的物理性能。各地瓷土不同，烧成温度也有差异，要以烧结为准。
第三、瓷器表面所施的釉，必须是在高温之下和瓷器一道烧成的玻璃质釉。
