陶瓷厂课程设计

张掖市三馆设计方案

——博物馆计方案说明

张掖是华夏文明多种文化交汇和融合的圣地，千古不息的祁连雪水滋润着这方土地，积淀了博大精深的张掖文明。张掖市博物馆陈列艺术方案围绕“张掖魂”主题，将一幅源远流长的丝路文化和无数绚丽的历史长卷奉献给广大观众。

一，整体设计

在总体设计中，我们选用馆藏文物的典型，突出营造张掖文化的氛围，体现张掖博物馆的鲜明地域特点，以文物为主，借助辅助展品，如场景复原、展柜、展台、壁龛，陈列展示文物，从不同方面反映出史前文化、夏文化、商代文化、汉代文化、丝路文化、唐宋元明清文化以及各个历史时期中原文化、佛教文化、游牧文化相互影响、渗透、融合，在河西走廊区域性上所具备的鲜明的地方特色。

二，设计理念

按照“朴素大气、厚重典雅、自然流畅、特色鲜明、科技环保”的设计原则，设计根据陈列体系与内容构架，从整体到局部，空间均衡、重点突出、富于变化，观众参观路线顺畅，安全通道清晰，采用象征、寓意等手法，运用丰富的陈列语言，建立起内容与展品间的内在联系，起到升华陈列主题、增强艺术感染力的作用，以世界博物馆

发展的新趋势“绿色陈列”与可持续发展的新理念，使陈列设计既具有较高的学术艺术定位，又能以人为本，满足广大观众的审美心理，寓教于美，寓教于乐，达到雅俗共赏的效果。

三，一楼——展馆大厅

总体构想。 一楼大厅是博物馆的核心公共区域，也是博物馆张掖文化灵魂汇聚地。以简约的张掖文化印象，为空间加入深层次的文化内涵。

四周设计。笔直的大厅天井柱体由色彩明快的石材干挂而成，直插三楼顶部，寓意张掖文化是华夏文明的重要中流砥柱之一。各楼层临大厅墙体则由一幅幅蕴含张掖故事的浮雕组成。与大厅中央的雕塑交相映衬。

主题设计。大厅正中央区域是由“张国臂掖、以通西域”雕塑造型群组成。雕塑群由半圆弧的祁连山浮雕、“万国博览会雕塑”、张掖浮雕岩体结构地图、流水瀑布四个艺术元素呼应融合而成。安放在巨大的张掖地图上视觉震撼的半圆弧祁连山浮雕寓意“张国臂掖、以通西域”，“万国博览会”则象征张掖辉煌的历史烙印和丝绸之路文化的鼎盛。一幕瀑布般的清水从祁连山紫铜色浮雕上的飞流直下，汇入张掖岩体地图池中，标志着泱泱华夏文化在张掖这块肥沃的土地上厚积。大厅以动静结合的形式启发人们从更深层次理解张掖文化的源远流长。一曲雄浑壮伟的交响乐“张掖魂”从这里奏起„„

四，一楼——历史陈列厅

实物行径。实物陈列是张掖文化繁荣的历史见证。采用通史式陈列和专题陈列相结合的展示方式，按照序厅、史前冶金、汉代陶器、唐代铜钟、元代玉器、明代陶瓷、清代元宝为陈展单元的顺序行径布展。

艺术烘托。为突出文物的陈展效果，背景大部分以深色或淡深色协调配合为主，用艺术创作模式破开不同时期积淀的文化层看到张掖地形与地貌的模型，通过陈展模式的跳动变化和各年代代表元素背景的巧妙融入，以展橱展柜为语言，以灯光构成为音符，以体现张掖文化的大环境色彩变换为背景，精准凸显“金张掖”的含金量。

空间环境。处理好声光电技术与各陈列元素之间的关系，处理好辅助场景与主要陈展元素呼应配合的关系，处理好图文展示与各级标题艺术协调的关系。达到让观众参观时，犹如身临其境、感受穿越历史时空震撼。地面多为塑胶铺设，吊顶多为铝方通贯通吊顶。

科技融合。对于一些张掖出土的精品，我们将充分用于多媒体技术，如360度幻影成像技术等模式，加大对文物的深度展示，提升观众的互动性和参与性。也模拟文物的文化底蕴，制作和复原一些多媒体半场景，为把一些精品文物今后走向文化产业做好文化铺垫。 五，一楼——其他区域

缓冲区。缓冲区是展馆文化的延伸，以简约大气为主，地面由与大厅整体风格相协调的瓷砖铺设而成，墙面则由象征张掖文化的不同元素点缀而成。

休息区。以连体椅为主要方式，结合休息区的布局特点，按照简约、实用、以人为本的原则设计。

六，地下负一层——临时展厅

临时展厅在华夏文明传承创新区建设中发挥着越来越重要的作用，将承担各种大型专题展、文物玉器收藏展、书画摄影展以及各种交流展，所以在设计上重点考虑多功能展出的配套服务和展具提供。

展墙展橱。沿墙设置全景玻璃展橱，用于陈列各种临时展览的展品。并配备标准的灯光系统。为承接各种书画艺术展和大型展览，我们将沿展橱设置一道可移动的轨道式专用展墙，不用时储存在隐蔽的储存间，用时沿轨道拉出形成展墙，用于和书画艺术的临时布展。

展柜展台。制作不同种类的不同形式的移动式展柜和展台，用于陈列各种大型展品。根据临时展览需要配置展出，这样考虑的目的是增加陈展能力和陈展容量，以适应不同类型的展览。

地面设计。根据大型临时展馆对地面的要求，地面处理不宜贴瓷砖，采用特殊防滑防撞击的水泥材料，水泥表面由特殊化工材料处理。

配套设施。临时展厅接待的人会很多、消防、空调、排烟等都将按施工规定设计和配备。

七，地下负一层——文物库房

文物储存。为保证文物的安全、有序、可查，储存的文物必须配比专用文物架体，文物架体可采用定做或加工模式，文物架体以承受力强、安全、摆放方便为宜。

地面装饰：根据文物储存对地面的要求，地面处理不宜贴瓷砖，采用特殊防滑防撞击的水泥材料，水泥表面由特殊化工材料处理。

环境控制。文物对环境特别是温度、湿度、空气纯净度的要求很高，这就需要设计科学完善的空调与换气系统。

八，地上二层——民俗馆

民俗背景。张掖位于河西走廊中部，土壤肥沃，水源充沛，素有“塞上江南”的美誉。据考证，距今四千多年前就有先民在这里从事农业和畜牧业生产活动。自汉代以来，历代王朝先后在此实行大规模屯田戍边政策，兴修水利，发展农业生产，使得这里逐步由游牧区变成了相对发达的农业区。

内容定位。张掖在历史上曾是河西四大名郡之一，它也是不同时期河西的政治，经济，军事，文化中心，加之祁连积雪滋养了万物，涛涛黑河从境内流过，历代丰衣足食的张掖先民民，创造了独特的民俗文化，我们将充分发挥二楼两个展厅的空间，展现张掖的风土人情、农事耕作、生活起居、婚丧嫁娶、礼仪风尚、集贸交易、民间艺术、张掖宝卷、风俗习惯、特色文化等内容，展示张掖独具特色的民俗文化。

展示模式。按照内容定位所涉及的民俗范围，分为十个大的板块，每个板块均采用“文字++场景复原”的模式，深度再现久远而又历久弥新的各种民俗文化，使后人在传承中汲取精华、剔除糟粕。场景复原将采用泥塑、蜡像、浮雕、雕塑与真实场景融合，细致、传神、精彩再现每一个被岁月和历史尘封了的文化记忆。以“生活起居”板块为例，从主房、西厢房、东厢房、书房、厨房、牛羊圈等入手，真实再现各房间家具的陈列、床铺用品、洗漱用具、农耕用具，厨房用品，陈列各房间主要成员的肢体状态等。

科技融合。对部分场景复原模式，除上述传统的泥塑、蜡像等形式外，适度融合科技手段，如投影技术、成像技术、特效技术等，使复原的效果更加明显、形式更加生动、场景更加逼真。

配套装饰：走廊采用瓷砖铺设。馆内地面采用塑胶材。公共吊顶采用铝方通材质。其他板块吊顶随场景变化而变化。

九，四层装饰

走廊装饰。本层全部为博物馆办公室。采用常规瓷砖铺设；吊顶采用常规矿棉板材质。

室内装饰。地面采用常规瓷砖；吊顶采用石膏吊顶或矿棉板装饰材质；墙面采用白色油漆，

总之。博物馆设计的目的是将中华文明、文化更好地传承、连接和展示。我们在规划建设博物馆陈展设计时，很好的结合了当地的民风民俗，突显了张掖文化的魅力和特色，确保了布展设计与展览内容不脱节，内部空间分区明确、功能适宜，致力将“三馆”打造成本土特色与现代化元素相结合的地标性建筑。

餐厅装修风格主题是什么？ 随着时代的发展，你会发现正在吃的餐馆正在发生变化，他们的装修风格正在发生变化，在满足现代人的美学方面，主题餐厅开始出现在人们的视野中，装饰 风格是这么多，主题餐厅风格的装饰选择非常纠结，你可以去网上看主题餐厅装修效果图，看看其他人在展示什么，让我们来看看下面。

主题餐厅的主题装修风格是什么

一，田园风格

现在人们对生活有太大的压力，这种压力不仅来自工作，还来自日常生活，来到乡村 风格的餐厅，会有一种这种回归自然的感觉可以缓解压力。 这种风格的餐厅让您在不离开城市的情况下感受大自然的亲密感。 空间的布局更自然，更自由。 装饰品通常是植物，花卉等。 房间里摆放的物品是农作物，农具和田园风格的餐厅装饰设计。 它们一般以天然木材，竹子和藤条为主要材料设计，可进一步突出餐厅原有的乡村主题。

二，中式

中式比较传统，从细节上会呈现出中国东方文化，这种风格的餐厅主要体现了文化元素，是由颜色，材质等载体呈现的例如：装饰 材料，一般是木头，餐椅，餐桌基本都是古董家具，餐具几乎都是陶瓷，而餐厅整体色调的主色调是红色和紫色，这可以体现中国人对中国传统的热情好客和热情好客。

三，西式餐厅风格

西式餐厅的风格不如中式餐厅，并且会偏向时尚前卫。 另外，金属材料通常用于装饰材料的选择。 整个餐厅的装饰主要是金，豪华大方。 特别是餐桌，餐椅，吊顶和餐具等家具将偏向西化，墙壁和地板主要是豪华的墙壁。 砖和地砖，除了西餐厅外，还经常用钢琴，鲜花等装饰物，这些都能体现出西方人的浪漫特色，奔放的个性。

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说到王思聪，不得不说他的父亲王健林。对这个儿子，没有过多限制，让他自由发展，可见王健林的胸襟。体现他胸襟的，其中一个是在江西设计的青花瓷万达，这个万达城花费了400亿。这个设计不错，但效果不好，最终卖给了孙宏斌。

一、出售青花瓷万达，是为了止损

万达茂的出售，是不得已而为之的。王健林花了400亿建的万达茂，打包出售给孙宏斌，至于价格，应该是商业秘密，我们不得而知。

对于王健林而言，出售万达茂是万达转型的一个缩影。他为了剥离不良资产，出售了很多万达城，转型的目标，实现了。

而那个承载着文化底蕴的万达茂，被孙宏斌收入囊中。孙宏斌也回应了收购万达项目的原因：他看重了万达文旅、酒店项目的住宅部分。

他的融创需要多元发展，而万达给予了融创很大优惠，让孙宏斌拿下了万达的这些项目，这也是双赢。

万达剥离了地产项目，而融创的发展，需要这些。两个人的发展思路不同，各取所需：融创的发展，还是不错的，营收增长率挺高，万达也扭亏为盈了。

王健林的断腕求生已经取得成效了，不过，他的身体好像出现了问题，他比之前瘦多了。不管怎样，万达转型，成功了。

万达茂虽然不再属于万达，但万达的发展，还是蛮好的，这也是王健林希望的。王健林更希望看到的，是儿子王思聪回到万达上班，这个愿望，老爷子可能要落空了。

王思聪并没有回去的意思，他虽然是万达的董事，也没有意向要接王健林的班。王健林的事业，还是要老爷子自己打拼下去了。

万达茂，已经改名了。这个承载着王健林一个美好愿望的地方，成为融创的资产了。不知道王健林是不是心中有酸楚。

二、设计的青花瓷，耗资巨大，王健林颇为用心

万达集团的实力雄厚，王健林的眼光独特，他将万达集团一点点带起来，就是证明。他在江西南昌九龙湖区，拿了一块地，请了专门的设计师，来设计这个万达城。

这个万达城与其他万达的建筑不同，采用的是青花瓷的造型和色彩，让人赏心悦目的同时，感受万达的美景和实力。

万达的影视休闲产业，在王健林的主导下，发展得不错。建立青花瓷万达，是提升万达的品味。

喜欢历史的人知道，元青花的历史和厚重的文化底蕴。就算不知道的人，也听过周杰伦的《青花瓷》，通过歌词，也知道青花瓷的历史和文化。

为了打造这个青花瓷万达，请了专门的设计师来设计。这个万达城，由26栋“青花瓷碗”建筑组成，青花瓷装饰纹样不同，这些是陶瓷艺术家亲自参与的。王健林对这个建筑的重视，可见一斑。

每个建筑的寓意不同，但都是吉祥如意的意思。不仅如此，还在建筑的外面，覆盖了不一样的陶瓷板，增加了建筑的陶瓷质感。

这个建筑群，可谓是全球最大的青花瓷建筑群。王健林打造的万达青花瓷建筑，历时不短，王健林还给这个建筑群起名字为万达茂，寓意是万达会继续广茂（袤）地发展。

远远看去，万达瓷器城的样式，真的好看。那感觉，有在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，还有色白花青的锦鲤跃然于碗底。

王健林打造的这个万达城，承载着他的希冀，也希望这个万达城会更好，没想到，愿望与现实差距还是蛮大的。

他觉得大家应该喜欢这样有文化的建筑，但大家很不给面子，主要是远景和近景有很大的差距。

三、外观虽美，但客流量下滑，影响了业绩

万达这个青花瓷的建筑群，远远望去，真的很美：一个个碗碟放在那里，要是家宴的话，都不敢用这些碗碟。

可能王健林看的时候，是乘坐直升飞机看的，觉得很好看，也蛮有品味的。但是，很多顾客走进这个万达茂，觉得太不舒服了。

青花瓷的远景和近景有很大不同：远景看着很美，近景则是线条太多，线条多，就会杂乱，显得不那么美。

不仅如此，这种陶瓷板的反射光，很强。可能王健林只是看到了美观，忘记了其他。在江西南昌的夏天，很多人就会感受到不一样的热。对于休闲娱乐的人而言，这是难以忍受的。

万达茂主打的是休闲娱乐，让沉浸其中的人，享受美好时光，而不是感受炎炎夏日。观众体验差了，自然会吐槽。

吐槽的一个点是万达茂的“碗碟”布局不合理，碗碟的近景线条多，强迫症患者不能接受。还有人吐槽这个万达茂是“四不像”：既不像瓷器，又不像休闲场所；既不像文化产品，又不像万达一条龙服务。

吐槽的另外一个重点是万达茂的碗碟摆放杂乱无章，有网友用毫无章法来形容：有的碗是倒扣着的，有的碗是竖着的。这种毫无章法的感觉，让人无法理解。

还有网友说，万达茂的定位是休闲娱乐，而不是文化底蕴。要是看青花瓷，到专门的博物馆看就可以了，没有必要到万达茂来看。对此，王健林也没有回应，可能是他觉得那些人是黑粉，故意为之。

但他没有想到，付出那么多时间，付出那么多资金的万达茂，不是大家希望的样子，反而是大家吐槽的重点。

观众不仅仅是吐槽，而是用实际行动来表达不满，万达茂的客流量逐渐下降，万达茂的发展，出现了问题。

与此同时，万达也在转型，抛售一些“不良”资产。万达茂就是其中一个，为了实现万达轻资产的目标。

这也是王健林断腕之举。很多人觉得，王健林是为了将资金回笼，减轻债务。不管王健林的目的是什么，万达茂出售了，出售给孙宏斌。

不管怎样，双方的发展，都不错，“万达茂”也不错，那就好。大家觉得，王健林发展好了，会不会再次赎回“万达茂”？

结束语：

万达茂是一个建筑，用青花瓷的方式呈现，体现了王健林的知识和内涵，但很多人的艺术修养达不到那个高度，这是王健林对万达茂定位的失误。

万达茂转手了，也是不得已的事，不管怎样，王健林的万达，好了。希望万达的事业，越来越好！

众所周知的是陶瓷是中国的国粹之一，在漫长的中华民族的历史长河中，陶瓷始终伴随着人们的生产生活，陶瓷产业也是较古老的产业之一。陶瓷不光是艺术品，同时也是日常生活用品和建筑材料。从古至今不知有多少陶瓷派系，陶瓷从新石器时代开始就存在于世，在其发展的过程中逐渐形成了一些窑派。但是，历史悠久且流传至今的陶瓷派系却并不多，而这其中就有石湾陶瓷。下面我们就一起来认识一下石湾陶瓷。

诞生于新石器时代的石湾陶瓷至今已有将近几千年的历史，石湾陶瓷有着“千年之烧”、“石湾瓦甲天下”等美誉。石湾实际上是一个地名，位于今天的广东佛山市禅城区东南部，石湾陶瓷自从诞生日起就是以石湾这个地名命名的，这个跟很多陶瓷派系是一样的。石湾陶瓷真正形成陶瓷产业的时间最早要追溯到唐代，一直到明清时期，石湾陶瓷已经十分的盛行了。

民族性

西方的陶艺多借助裸露人体的每条肌肉来表达感情，石湾陶艺则秉承中国艺术的传统特征依靠线纹的飞动，借衣纹折叠、线条流动去表达人物的情感，具有鲜明的民族性。

地方性

人物塑造的身形和衣褶具有飘逸流畅的特点。釉料方面石湾公仔采用的是一次烧成的颜色釉，以不可重现的无穷变化而形成石湾艺术陶鲜明的特色。施釉上石湾公仔不在人物的脸、手部上釉，以泥胎的产色使肌理表现更加真实，同时由于石湾公仔所使用的泥料较粗且含砂，就需要上一层较厚的釉来掩盖，从而使产品的艺术风格显得特别古朴厚重。

人文性

石湾陶艺是民窑生产，制作方式不受约束，构思上不拘一格，题材广泛，具有浓厚的乡土生活气息，它以老石湾喜闻乐见的形式出现，更贴近普通民众的生活，具有较强的人文性。

石湾陶瓷经历了一个兴起到盛行，盛行到衰落，衰落又到盛行的跌宕起伏的发展过程。石湾陶瓷在明代就基本上形成了陶瓷派系，当年郑和下西洋就带有大量的石湾陶瓷，当时石湾陶瓷就已经远销日本、东南亚、西亚等很多地区与国家。石湾陶瓷作为民用陶瓷的代表在明清时代的南方地区随处可见，陶瓷产业也相当完备。

在经过了民国到解放的一段的衰落时期后，石湾陶瓷在建国以来又得到了长足的发展，同时也出现了很多的陶瓷艺术大师，如当时名气最大的要数刘传了。石湾陶瓷作为民窑虽然比不上景德镇那样的官窑，但是石湾陶瓷悠久的历史和浓厚文化底蕴是其它的陶瓷派系所无法比拟的。在石湾陶瓷中最具代表的要数石湾陶瓷瓦和石湾公仔，这两种陶瓷从某种程度上讲就是石湾陶瓷文化的名片，即说到石湾公仔就等于提到了石湾陶瓷。

　怎样制作DIY妙趣横生的陶艺

工具/原料

拉坯机(最主要得工具)、转盘(陶罐成形后进行操做得平台)、雕塑工具(用来雕刻陶罐得工具)、扎针(扎花得工具)、铲刀(使用铲刀取陶坯)和修坯刀。通常而言，以上工具陶吧都有，你所需要给予得只不过想象力和劳电力。

选泥揉泥

选择一块尽量软一点得馒头状泥块，放置在拉坯机上。打开拉坯机得调速器，双手润湿后放置在泥块上，随着拉坯机转盘得转动将泥块往上拉成圆锥状，再将其压成半圆得馒头，重复两至三次。此动做得要求是为了让泥块均匀，没有气泡，预防其在烧制时烧裂。

开孔

左手护着泥坯，用右手大拇指在馒头状得泥块上挖孔，接着逐步往外用力挖大，小心在挖孔时别挖透，留约1厘米厚得底。

拉大拉高

用大拇指将泥肚往外顶，将泥肚拉大;随后双手护坯，将其拉高至筒状;随后将大拇指放在筒口两厘米处往外顶，陶罐根本成形。

整形修口

将一只手得中指、拇指分别放置在陶罐得内外壁，通过手形使陶罐得壁随着转盘得速度变得厚度均匀，采用相同得办法将口形整理圆润。随后，使用抹布将陶罐内得水、杂质等清理干净。

取坯

将铲刀放置在陶罐底部，用手护着罐体，特快将其铲起至塑料板上，放置在转盘上。

过程演示：好运陶吧 轩做领

贴花修坯

取泥，用手捏花瓣，将其轻轻粘贴在陶罐上，并使用扎针、雕塑工具等雕刻花纹脉络;随后使用修坯刀将底部碎泥取掉，使其圆润光滑。至此，陶罐初步成形。

上色

陶罐成形后，过了一个星期得烧制，你就可以给陶罐上色了。上色以后，可喷上光油，使陶罐色彩更亮，不怕水。

改革开放以后，石湾陶瓷产业利用优惠的政策优势大胆引进国外先进的设备开始进军建筑陶瓷行业，进一步讲陶瓷的产业链延长。今天的石湾陶瓷产业早已成为当地的经济支柱之一，陶瓷产业发展的同时，陶瓷文化也得到了很好的继承与发扬，一些以石湾陶瓷为基础的创意文化产业也得到了发展，如石湾陶瓷博物馆的建成，南风古灶和高灶的吉尼斯记录。

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