提起青花瓷，人们都知道它是景德镇四大传统名瓷之一。其瓷白中泛青，其花青翠欲滴，是典雅素静的“人间瑰宝”。青花瓷(blue and white porcelain)，简称青花，是中国瓷器的主流品种之一。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。青花瓷是中华民族文化的一朵奇葩。
青花瓷又称白地青花瓷，英文名blue and white porcelain。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的(也有学者称唐青花并非青花瓷)；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。
在陶瓷艺术作品中，青花山水画是重要的组成部分，山水画取材于自然，
但比大自然的山水更凝练。现代青花山水画，是在传统山水画的表现技法上继承发展的。古代青花山水画的主要题材有：渔樵耕读图，山居图，行旅图，梧桐山水等。青花艺人运用熟练的装饰技巧，把丰富的景物集中在一个画面上，构思巧妙，寓意深刻，具有强烈的民族风格。
青花山水画是在花瓶、碗、盘、瓷板的坯胎上作画，泥坯有较强的吸水性能，用青花料在坯上绘画，经高温烧成后，有水墨画酣畅淋漓的料韵，与国画山水有异曲同工之妙。青花山水在绘制风格上，吸取国画技法。把民间青花的笔墨技巧与官窑青花的高档材质相结合。在表现手法上，根据器型特点，结合当代审美情趣，采用多种绘制形式，形成青花山水画的艺术特色。
在料色运用上，青花山水画比人物，花鸟画的皴擦勾勒，点染渲染的变化更多。用毛笔蘸料，在能吸收料色的胚胎上作画，表现山石云树流泉等各种物象的形态，需要用笔巧妙。采用兼工带写的手法，能准确地表现出山水、树石的质感肌理。画面清爽自然，有水墨画的渲染、渗化效果，又有陶瓷装饰的特色。经过多年的艺术实践，笔者在青花山水画创作中，注重构图、效法、技法、意境、情景、层次的安排，作品清新别致。
构图：作品中的疏密、虚实、动静、藏露，都要在构图中体现出来。画面的疏密，是块面和点线之间的区别。大面积的料色，会形成紧密的画面。料色的厚重处密集，料色的浅淡就是疏阔的景物。房屋汇聚是密，树林、坡岸为疏。疏密结合，有鲜明的对比效果。作品中的虚实，是在画面设计时首先要考虑的。虚实安排得当，画面就会吸引人。国画中虚实，有“疏可走马，密不通风”之说，显示了明显的虚实关系。密中有疏，疏中有密，虚实结合，才有协调的装饰构图。青花瓷画讲究“水路均匀”，所谓“水路，”就是画面的空白“虚”处。“均匀”并不是平均，画面景物平均，就会有平板的弊病。“均匀”是均衡，才能表现出构图美，虚实之间，既可以有衔接，也可以构成呼应对比。“虚”有材质美，“实”是画面美。一件艺术作品的吸引人之处，首先就是动态景物。在山水画中，动物特别容易引人注目。动态既可以用人物、动物显示，也能从流水、云雾中产生，自然界的山水，即使看一个局部，也会感到很丰富。把自然界的丰富景象表现出来，除了笔墨技巧以外，隐现藏露也是重要的表现方法：“山欲高尽出之则不高”，而以云雾显其高。建筑景物、树林、山峰，都必须有隐现，有藏露。隐约之间，给人以丰富的联想。
效法：在青花山水画中，采用不同的效法表现山石的质感。瓷画中的皱法，吸收了国画的皱法。我国地大物博，塞北、江南的风景有不同的特点。西北高原石骨凌峥；江南地区，山川浑厚，草木茂盛，不少名山大川都以其独特的地貌而姿态各异。因此就必须用不同的皱法来显示江南塞北山川的不同地貌，效法虽多，但是，按其特点，大致可分成三种类型。(1)表现线条的皱法，多以中锋用笔，笔法松散灵巧，表现草木繁茂的土质山峦时常用。(2)表现大块面的皱法，如斧劈皱，刮铁皱，多用侧锋阔笔画出，展现陡峭坚硬的山石，质感刚劲有力。(3)表现点的皱法，有雨点皱、米点皱等，适合表现山峦的形状。
技法：在表现技法，把国画技法与西画素描、速写画法相结合。用线造型是绘画造型中的重要表现手段，不论描绘任何物象，都要用不同的线描形式，以体现不同物象的质感。线条是形象的骨架，山水画作品中的枯藤老树、小桥流水，以点、线、面结合，有水耀画的湿润和飞白笔触，也有晕染的虚实效果。人的思想感情的陶冶，经过高度艺术加工达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界，诗的境界，就叫意境。
情景：艺术作品必须表达感情，这种感情还必须是真挚深沉的。只有表达了深厚感情的艺术作品，才能产生出强烈的艺术感染力。
层次：山水瓷画层次分明，才有空灵的感觉。没有层次就不能表现出自然空间的深度和广度。因此，层次在山水画中有着重要的作用，一件青花山水作品，有主要部分和次要部分，如果近部以树丛为主，上面中间的山峰涌泉即为次，也可以画出隐约的山峰，与繁密的山峦相对比，显示出远近高低的不同层次。有主次开合，画面才会层次清晰，一目了然。
山水画的虚实关系，通过笔墨来体现。笔墨繁聚处为实，用笔疏散简略处是虚。从透视角度上看，近景为实，树木楼阁，用料较浓。远景为虚，山水苍茫，用笔疏淡。在构图上，画面的平衡、疏密、开合，山石、树木、云水的结构，从整体气势到局部表现，需严谨细密，不能顾此失彼。整个画面要给人远看气势生动，近看精细耐看的效果。
以祖国大好河山为表现题材的青花山水画，是陶瓷艺术工作者以名胜风景和乡村田野的自然景观为主题创作的，表现出大自然中的美妙景色。想创作出精美的青花山水画，必须经过长期的艺术实践和对自然山水的精心观察，深入理解。要“善师造化而夺造化之神”，“览宇宙之宝藏，穷天地之常理，窥自然之和谐，悟万物之生机。穷年累月，胸中自有生机，造物自为我有”。青花山水画是陶瓷艺术工作者的创造。风景入画，应该给观者以自然天成的印象，不能有人为拼凑的痕迹，画中景物要比山水实景更精练，达到出神入化的境界，给人以身临其境之感觉。
（一）唐青花（618—907） 唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。 从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主，有 复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点（扬州为唐代重要港口），可证明唐青花瓷器主要供外销。 （二）宋青花（960—1279） 唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。 这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。 （三）元青花（1271—1368） 成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。 元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。 元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。 相关链接：元青花瓷 （四）明清青花 明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。
2005年伦敦佳士德拍卖会上，一件鬼谷子下山瓷罐横空出世，以23亿元人民币的成交价惊动了世界。随后，一股青花瓷热横扫中国，从2008年北京奥运会上的青花元素、周杰伦的《青花瓷》小调，到国人心中的青花情结，那高贵的白瓷青花一时风光无限。时至今日，国内大多数元青花的收藏家却笑不起来，因为他们的藏品根本不被文博专家认可。就此，笔者走访了全国工商业联合会古玩业商会元青花研究会会长张洪启、副会长韩建成和古陶瓷鉴赏家苏玉铭。 某藏家曾跟一位资深陶瓷鉴定专家开了一个小玩笑。知此专家定期前往报国寺淘宝，藏家狠心将一块带有完整图案的元青花瓷片摔作甲乙丙三片，拿出甲片置于报国寺古玩店中，等待专家来寻。果然，此专家如获至宝，高高兴兴买回家。次日，藏家上门求访，拿出丙瓷片请专家鉴定，专家摇头晃脑，连呼民间不会有真正元青花。待藏家拿出乙瓷片，甲乙丙三片珠联璧合，不差毫厘，专家哑然。 另一则藏家与专家斗智的趣事更让人瞠目。一次文物鉴定会上，某博物馆文物鉴定专家面对一瓷器连连称赞，此时听闻物主未缴鉴定费，立即改口称赝品。后来，藏家不服，寻得该专家门下，小心拿出一张在故宫(微博)拍的元青花瓷瓶照片请专家掌眼，专家认定民间不会有元青花，称此物为文革期间之仿制品，藏家大笑而去。 并非藏家有意跟专家过不去，面对自己拿血汗钱保护起来的国宝，某些文博专家信口开河，实在令人恼火。目前，文博专家公认的元青花存世仅三百件，散落在各国博物馆中。专家们认为，除此之外，都是仿品，因此对民间藏品，一律否认。然而藏家们拿实物证明，老祖宗流传下来的元青花远远超出这个数量。张洪启和苏玉铭先生几十年来在全国各地寻宝，据他们所说，亲眼目睹的元青花真品不下万件，有的藏家，一人便拥有上千件。 这些瓷器并非凭空而来。近二三十年间，与城市建设相伴的掘地运动，使大量深埋地下的元青花重见天日，随即散落在民间。此时，国人还未真正认识到元青花的价值。直到2005年那一次举世瞩目的拍卖，国内的元青花开始大量浮出水面。然而，面对这些无历史记载、无传承记录的古瓷，专家的不认可，让看似热闹的元青花收藏陷入尴尬。 缘何不认可其一，目前国内没有一家官方的瓷器鉴定机构，也没有权威的瓷器评估标准。瓷器鉴定靠的是眼力和经验。同样凭眼力，不同专家采取的角度也有区别，比如，有的看瓷胎，有的看釉色，有的看纹饰，得出的结论自然难以达成共识。另外，由于每个专家所见的实物有限，靠经验来做判断的方法也有局限性。从这些方面来说，专家可能不如行家。因为行家拿自己的钱买教训，自然格外用心。他们身经百战，靠实践练就了火眼金睛。其二，仪器鉴定也只能作为参考。虽然仪器分析，可以大致判断出年代，但是瓷器毕竟是艺术品，其价值要从工艺水平和艺术鉴赏的角度考虑。其三，专家的不认可，造成了藏家对元青花的不信任。面对一件不知来历的元青花，人们第一反应肯定会怀疑有假。事实上，大量仿制元青花是从上世纪八十年代开始的，且受仿制技术所限，真正高水平的仿品非常少见。 元青花的大量涌现，也使一部分人开始质疑当年鬼谷子下山瓷罐的天价是否人为炒作苏玉铭先生认为，按照当时的情况，23亿元人民币的价格与其实际价值基本相符。在他的朋友圈中，那次拍卖会之前准备出价上亿元的就有四五人。在中国瓷器史上，元青花是最为成熟的瓷器产品。鬼谷子下山瓷罐确实是元青花中的精品。令苏先生愤愤不平的是，若目前民间出现同样一件元青花瓷罐，其拍卖价格却远不能及。按照拍卖游戏的规则，一件藏品讲究传承有序，佳士德那件鬼谷子下山瓷罐有清楚的传承记录，而民间的鬼谷子们，被挖掘前多为窖藏，这些没有户口的元青花，在拍卖游戏中自然要被减分。由于专家的不认可，其真假也成了问题，更影响到流传。事实上，目前民间收藏的大量元青花中，精品并不多，但是价值与鬼谷子下山瓷罐相当的，也绝非仅有。苏先生见过一套保存完整的《三国演义》故事原型系列瓷器，《三国演义》一百二十章，这套元青花共二百四十件，使用连环画的形式展现了小说情节，每两件表现一个章节内容。如此看来，《三国演义》的故事在元代已经基本定型，元青花的历史价值更不容忽视。 不被认可的尴尬处境，致使大量元青花流失海外，甚至被损坏。目前，国内很多被行家认可的元青花瓷器正在源源不断作为现代工艺品销往国外，甚至是以集装箱为单位贱卖出去。民间藏家痛心疾首，怎能坐视祖先的珍宝这样流失无奈的是，即使藏家倾家荡产，也无法阻止。对于一般藏家来说，青花瓷不被认可造成了有价无市，手里的藏品积压，无法兑现，也就不利于以藏养藏。更让人痛心的是，有的专家不负责任地误断真假，不利于文物的保存，甚至遭遇被丢弃或砸毁的噩运。
元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。
元青花虽然不像有些专家说的：不会超过三四百件，但是相比而言还是不多的。正因为如此，市场上出现很多赝品，对于普通收藏爱好者来说难度加大了许多，所以出手要谨慎，再谨慎！
元青花瓷起源
元青花瓷器起源于元朝，元王朝（公元1271-1368年）立国虽不到一百年，但在中国文化艺术史上却成就巨大，影响深远。在陶瓷领域里，元代算是一个重要的历史时期，它有三个变化。其一，突破了宋代名窑林立、百花齐放的局面，自此景德镇一支独秀屹立在中华乃至世界瓷苑里，成就了其“瓷都”的地位。其二，改变了东汉以来瓷器生产以青、黑、白、青白等单色釉瓷为主的状态，彩绘瓷特别是青花一跃成为生产与生活用瓷的主流。元代彩绘瓷分为两大类，一类是釉下彩，先后有以铁作着色剂的釉里褐，以铜作着色剂的釉里红，以钴作着色剂的青花；另一类是釉上彩，有红绿彩、五彩、沥粉挂彩（即后来人称之为珐华彩）。其三，结束了我国制瓷业历来是私人民营的体制。元蒙元政府于公元1278年（至元十五年）专门设置了浮梁瓷局主营窑务，秩正九品，隶属枢密院，到公元1352年（至正十二年）宣告结束（前后共74年的时间）。这种官民结合的生产体制，有力地促进了景德镇制瓷业的大发展。
中国元青花瓷器创始于公元九世纪的唐代中晚期，由河南巩县窑烧制，国内外考古资料表明，它是远销中东、西亚的外销瓷。到了元代中后期，大约1330年之后景德镇烧制出成熟的青花瓷。它的出现与唐青花没有关系，而是受了宋元时代之磁州窑与吉州窑彩绘瓷的影响，特别是吉州窑。景德镇在元代首先烧制出以铁作为着色剂的釉里褐瓷。1974年南朝鲜新安海底打捞出水的沉船中就有整件釉里褐花草纹、玉兔纹、犀牛纹的器皿，该沉船沉没的年代不会早于公元1331年（元至顺二年）。另据文献记载，元代景德镇画彩绘瓷的工匠大都来自吉州地区的永和人。
元青花的特点
1，从造型来说，与宋代相比品种明显减少，以日常用品的盘、碗、杯、碟、瓶、罐为主，另有少量的祭祀器、文房用具，很难看到陈设瓷。由于重视实用，圆器占了绝大多数。常见盘尺寸大，有撇口与折沿两种，大型折沿盘是为迎合伊斯兰人吃抓饭需要而烧造的。高足杯的高足大都是竹节状。
2，采用进口料与国产料两种钴料。进口料含铁钴比高，呈色浓艳，蓝中闪黑，侧看有一层锡光，局部有下凹感，此种料大都用于高档瓶、罐一类大件琢器与大盘上。国产料含锰钴比较高，呈色浅淡，个别的灰暗，常用于民间日用的大众瓷上。
3，用进口料绘画的高档瓷上纹饰繁密，主题突出，层次分明，以缠枝花卉者多；龙纹多为小头，三爪或四爪；人物画题材的元青花尤其少见，题材内容主要是戏曲故事、历史故事、高士故事、道教人物等。国产料绘画的普通瓷，纹饰简单，画笔粗率，以折枝菊花、梅花、栀子花居多。
4，胎采用二元配方，高温烧制不会变形，色泽不白。釉色白中闪青，较少洁白。高档瓷多透明釉，普通瓷用乳浊釉。
5，元青花很少书帝王年号款，极少的书许愿文款、记事款或刻干支款。元青花不是朝廷官用瓷，而是外销瓷。用进口料的高档瓷主要行销于中东、西亚、东非伊斯兰地区，而用国产料的普通瓷主要行销于东南亚一带。
元青花瓷的鉴定
元青花传世品很少，私人能收藏到它也很难得，大多数玩瓷人能亲手把玩一下的机会且不多。因此如何鉴别元青花却是一个十分困难的问题，尤其在高仿技术很成熟的今天，市场上以假乱真的假货混杂极乱的条件下，无论是专家、行家都会容易“走眼”。过去许多专家们曾作过不少贡献，并提出了一些宝贵的经验可以借鉴，但是这些方法去面对出土文物，仅仅是为了断代，都是可行的。如果对市场来说，在鱼龙混杂、以假乱真的条件下来判别真假则显得无能为力了。
我认为要学会识假就要掌握那些想仿也仿不成的特点，从特定的条件下去发现这些特点是目前还来不及仿的东西，至于今后造假者跟上形势又出新招那我们也只好甘败下风了。
我对元青花真仿识别的要点提出初步的建议，希望得到大家的指正或补充。
1、在按照元青花基本特征(胎釉、造型、纹饰)进行观察后，并不存在疑问的前提下再进一步观察其老化程度，如果是“生坑”出土物应该有牢固的土斑和土腥味，如果是“熟坑”的传世物则风化、氧化、磨痕、染旧等自然老化明显，而不是碱咬或人工打磨。几百年前的东西和现代新品之间的比较应该好判断。
2、真元青花的胎质有两类，一种为白灰色，一种为黄白色。这是由于几百年前的瓷土矿所决定的。那个时候的工艺设备和生产水平所限，其烧制出的胎质比较疏松，其中含有粗大颗粒，显得不那么细腻、不密实、不光滑，而今天的瓷土是洁白、细润、密实的且很光滑，这特点想仿也仿不了。
3、元青花的发展过程分为三个阶段，即初始期，为唐、宋青花萌芽期的继续。成熟期，也就是元朝至大代到至元代，这个时期生产青花已经过渡到正常水平，最后发展到顶盛期，也正是国外大批贸易要求出口元青花的时候，由当时中东地区伊朗国人带来的钴矿石，要求按外国人生活习惯烧制大型青花器的至正时代，故又有叫“至正型”青花。这种青花色泽极好的原因是用了国产矿石和进口矿石二元配方的结果。(含钴量超过05%)。这三个不同时期所用的青花料中由于含钴量的不同则釉色也不相同，早期的浅灰色青釉已不复存在，故早期元青花很好鉴别。中期的元青花色泽明亮，但青花以兰为主，泛点点灰色，很幽青柔和，与近代青花都不同，唯独这几年来高仿至正型青花达到了登峰造极的地步。仿品的兰艳浓重的程度实不易区分。因此凡遇到至正青花时应多从其它方面进行比较，不应被色调所迷惑，但一般高仿品虽色泽相近，其老化程度远远赶不上自然老化或刚出土的真品。
4、对早期、中期和至正型青花的区别可以借助镜下观测汽泡的形成，我们发现早期和中期的元青花的釉下极少气泡或不存在气泡，只有至正型元青花才有气泡，且小气泡多，大气泡少。这一点也是仿制者难仿成功的。更是鉴定的一个主要指标。
5、借助科学仪器帮助鉴定。
以上只是本人一家之言，仅供参考。
我百度空间里有元青花瓷片标本和最近菏泽古沉船出土的元代青花龙纹梅瓶，你也可以参考一下。
1 瓷器鉴别
瓷器鉴别 瓷器鉴定
首先瓷器鉴定方法： 明清瓷器的鉴定 远古瓷器，因年代久远，保存民间的传世品甚少，如发现有出土文物，可借助基葬品仿证参考，同时还可借助历代窑址标本，用现代科技方法进行断代鉴定。
而明、清时期的瓷器，因距今较近，传世品较多，加之当时仿制摹古之风盛行，所以对明、清时期的瓷器鉴定，除了需对当时的社会、经济、文化等历史知识有综合性的了解外，还要靠我们掌握各朝代瓷器的典型风貌和基本特征作规律性的认识和研究，通过实践，在自已脑子里形成了 概念后，才能对瓷器进行科学鉴定。因明、清两代瓷器还可以见到，因此，现将明、清两代瓷器概述如下： 明代瓷器的特征 成化时期瓷器的鉴定 1、成化时期瓷器造型庄重圆润，玲珑俊秀，小件居多，俗称“成化无大器”，但也不是绝对的。
2、胎质纯洁细润，胎体轻薄，迎光透视呈牙白色或肉红色，如脂似乳，莹润光洁。釉质肥厚，光洁晶亮，胎精釉亦精，高穆深雅，同臻其妙。
3、成化青花瓷器，以淡雅、沉静的色调行于天下。但往往因釉质肥厚，青花色淡，而有云遮雾障若隐若现的现象。
尤以底足的青花款色调，表现的最为突出。青花色调浓重者，相近于宣德晚期，并和多数浅淡色调，同时并存。
4、斗彩为成化创新品种。 5、纹饰线条纤细，多用双线勾勒填色法，填色较淡。
只用平涂，只分浓谈而不分阴阳，无渲染烘托。绘人物衣着，只绘单色外衣，无内衣作衬托，故有成窑“一件衣”的说法。
成化青花以淡雅著称，用“平等青料”取代“苏泥勃青料”呈色稳定，发色兰中闪灰青，成化青花与弘治青花相类似，故有“成弘不分”的说法。 6、成化瓷器釉面，以细润见著，俗谓“明看成化，清看雍正”。
7、成化器足，凡饰有青花双边线很规矩，紧靠圈足底部，而靠近足跟无釉处，那条圈线，颜色较深重，上面一条则显清谈。可用这一点来做鉴定参考依据。
8、款识字体，挺拔有力，如同出自一人之手。一般为“大明成化年制”，“大”字尖圆头高，“成”字撇硬直到腰，“制”字上大下小，“衣”字一横不越刀。
弘治时期瓷器的鉴定 1、胎质与成化时相同，修胎规整纤巧。 2、釉面肥腴滋润，洁白光亮（白色居多，也有的白中闪灰色）。
3、纹饰线条纤细、舒展，比成化时更为柔和透逸。 4、盘有塌底现象。
由于器底整个收缩下凹，使器里圈足承托处微显凸露。 5、圈足处理光滑圆润，足墙比成化时略矮，内墙直立，深浅不一。
官窑盘碗之类和成化时基本一样，亦有“器足双边线”的特征。 6、器足底釉面色调，由初期的白色逐渐转变为灰色，后期则为“亮青釉”。
7、款识虽沿用旧制，但字体趋于清秀，笔划纤细柔和。以楷书为主，字体小而规整。
有四字或六字两行竖写款。 正德时期瓷器鉴定 1、正德时期，大器日益增多，修胎欠佳，接痕明显。
2、此时正处于大明瓷由细致、薄胎向粗糙、厚重过渡的阶段，因而粗细兼有。 3、釉面有白中闪青的特点。
4、图案纹饰中，多有表现 、道教色彩的装饰。青花器的绘画，除沿用一笔勾勒点划外，兼用双线勾勒、填色平涂法。
民窑器物，大多粗率豪放。 5、器足露胎处一般修切平齐，也有滚圆状出现。
较浅的器足多向里收敛，有跳刀旋痕和塌底现象。有的足心似乳状突起，与明初的肚脐状底足相似，民窑也是如此。
6、器底釉面，有典型的青白色和亮青色特征。 7、正德以四字或六字楷书为主，其中以四字居多。
亦有用回文、巴思八文和红彩梵文书写的款识。其特征 是：“大”字横短头非高，“明”字日月平微腰，“正”字笔锋 三横平，“德”字，心宽十字小，“年”字横划上最短，“制”字衣横少越刀。
嘉靖、隆庆时期瓷器的鉴定 1、嘉靖胎质不及前朝，器型多种多样，有方形、棱形的造型。 2、琢器胎体厚重，接痕显露。
圆器多有随底心下凹和塌陷。 3、一般器物釉面粗糙不平，官窑及民窑小件器物则细润肥厚。
往往见釉下的青花轮廊线有模糊不清及晕散的现象。 4、青花用回青料，有时加入石青，其色调呈特殊的紫兰，青金兰色，同时也有发浅淡黑灰色。
5、青花及白釉器物，常于口部涂刷酱黄釉，形成黄口之特征。 6、纹饰线条虽纤细清丽，画风多写意却显得粗率， 画面多见道教色彩及吉祥祈福内容。
7、器底施釉，多为亮青釉。 8、圆器圈足多向内收敛，甚至有的可用手指挂起来。
玲珑薄胎器皿一般为滚圆矮浅窄小的圆足。 9、款识字体，笔划较粗，均为楷书体。
一般多于底足书写六字双行、带有双圈。“大”字的一抛一捺较平，“靖”字立部往上，“年”字一抛挨上点，“制”字衣横少越刀。
10、隆庆时青花色调兰中泛紫，浓重艳丽。在嘉靖、隆庆、万历三朝的青花中，以隆庆时青花呈色最佳。
这点可作鉴定判别隆庆青花器的主要依据。 11、款识多写“大明隆庆年造”，极少写“制”字。
隆庆时器物传世不多。 万历时期资器的鉴定 1、万历瓷器，一般质地粗松，胎体厚重，器身多变形不规。
2、青花色调，早中期呈兰中泛紫，晚期为灰暗晕散，并开始采用浅描手法。 3、装饰工艺技法，有楼雕、楼空、开光、暗刻等，青花中出现类似铁线描的绘画。
此时绘画风格，繁缚麻密，幼稚滞拙，具有粗矿的民间艺术色彩。晚期。
陶器和瓷器的区别是什么？
通俗地讲：用陶土烧制的器皿叫陶器，用瓷土烧制的器皿叫瓷器陶瓷则是陶器，炻器和瓷器的总称凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料，经过配料，成型，干燥，焙烧等工艺流程制成的器物都可以叫陶瓷 陶瓷包括的范围较广，有些能耐水，有些并能耐酸广泛应用于建筑，化工，电力，机械等工业及日用装饰等方面此外，用粘土以外的其它原料，依陶瓷制造的工艺方法制成的制品，也叫做陶瓷，如块滑石瓷，金属陶瓷，电容器陶瓷，磁性瓷等广泛应用于无线电，原子能，火箭，半导体等工业目前，将所有陶瓷制品通称为"无机非金属固体材料 陶器和瓷器是人们经常接触的日用品，有时从表面看来很相似，但是，它们毕竟各有其特色而不同 陶器一般是用陶土作胎烧制陶器的温度大体在900-1050℃之间若温度太高，陶器就要被烧坏变形陶器的胎体质地比较疏松，有不少孔隙，因而有较强的吸水性一般的陶器表面无釉，即使有釉也是低温釉 我国烧制陶器的历史约有1万年之久原始社会制造陶器，开始是用手工捏制的方法制成一定器形，后来发展为将陶土搓成粗细一样的泥条，再把泥条盘筑成一定器形，将其内外用手抹平到父系社会阶段出现了轮制法进入封建社会后，又发明了模制法，即将陶泥填入模中，脱出器物的全形人们推测，最原始的烧制方法是堆烧法，把晒干的陶坯放在露天柴草中烧在六七千年前，开始使用陶窑烧制陶器 文物考古工作者根据陶器的颜色，把陶器分为红陶、灰陶、彩陶、白陶、彩绘陶、黑陶和釉陶等系列 红陶是原始社会最常见的一种陶器，它的颜色有如红砖色这是在烧窑时，充分供应气体，形成氧化气氛，使陶土中的铁转化为三价铁，便呈现出红色了 灰陶即指陶器为灰色或灰黑色这是在烧窑后期，控制火候，形成还原气氛，由于窑中缺少氧气，陶土中铁的氧化物转化为二价铁，陶器便呈灰色或黑色了灰陶最常见，一般都比较粗糙 彩陶是陶器入窑前，在陶坯上进行彩绘，烧后有赭、黑、白等色西安半坡遗址的人面鱼纹盆即为一例 白陶，即白色的陶器，这是新石器时代后期才有的，主要是因为陶土中氧化铁含量少，排除了一些色素的干扰便呈现白色了 彩绘陶也是带彩色的，它和彩陶的区别是陶器烧成后再着色由于颜色没有经过焙烧，与坯体粘结不牢，很容易脱落西安出土的秦兵马俑就属于彩绘陶 黑陶是指光亮漆黑的陶器主要见于母系氏族社会阶段这是在焙烧后期用浓烟熏翳，使烟中的碳微粒渗入，充填陶器的空隙，便能呈现黑色黑陶制品中有的壁像蛋壳一样薄，被称为“蛋壳陶”，十分珍贵 釉陶是指陶器表面有一层石灰釉的陶器釉的主要成分是氧化硅、氧化铝、氧化钙、氧化钠等，用石灰加粘土就能配制成，烧融后呈一种玻璃态在釉中若再加进一些金属氧化物如氧化铜、氧化钴等，焙烧后就会出现绿、蓝等色泽，常见的唐三彩就是釉陶 陶器不是中国独特的发明，考古发现证明，世界上许多国家和地区相继发明了制陶术，但是，中国在制陶术的基础上又前进了一大步――最早发明了瓷器，在人类文明史上写下了光辉的一页 瓷器和陶器虽然是两种不同的物质，但是两者间存在着密切的联系如果没有制陶术的发明及陶器制作技术不断改进所取得的经验，瓷器是不可能单独发明的瓷器的发明是我们的祖先在长期制陶过程中，不断认识原材料的性能，总结烧成技术，积累丰富经验，从而产生量变到质变的结果 有关陶器与瓷器的区别主要有如下几点： 一、烧成温度不同 陶器烧成温度一般都低于瓷器，最低甚至达到800℃以下，最高可达1100℃左右瓷器的烧成温度则比较高，大都在1200℃以上，甚至有的达到1400℃左右 二、坚硬程度不同 陶器烧成温度低，坯体并未完全烧结，敲击时声音发问，胎体硬度较差，有的甚至可以用钢刀划出沟痕瓷器的烧成温度高，胎体基本烧结，敲击时声音清脆，胎体表面用一般钢刀很难划出沟痕 三、使用原料不同 陶器使用一般黏土即可制坯烧成，瓷器则需要选择特定的材料，以高岭上作坯烧成温度在陶器所需要的温度阶段，则可成为陶器，例如古代的白陶就是如此烧成的高岭土在烧制瓷器所需要的温度下，所制的坯体则成为瓷器但是一般制作陶器的黏土制成的坯体，在烧到1200℃时，则不可能成为瓷器，会被烧熔为玻璃质 四、透明度不同 陶器的坯体即使比较薄也不具备半透明的特点例如龙山文化的黑陶，薄如蛋壳，却并不透明瓷器的胎体无论薄厚，都具有半透明的特点 五、釉料不同 陶器有不挂釉和挂釉的两种，挂釉的陶器釉料在较低的烧成温度时即可熔融瓷器的釉料有两种，既可在高温下与胎体一次烧成，也可在高温素烧胎上再挂低温釉，第二次低温烧成 以上几个方面中，最主要的条件是原材料和烧成温度，其他几个条件，都与这两条密切相关因此，制陶工匠一旦掌握了烧成温度的技术，并认识到高岭土与一般黏土的区别，便具备了发明瓷器的条件。
如何鉴别瓷器的真假
一、观察瓷器胎土是否经过人工淘洗 明清瓷器在制作上比较追求工艺和程序，像胎土的处理上，一般会经过人工淘洗，烧制出来的胎质也会显得尤为干净。
由于时间的沉淀，这些个老瓷器的胎质看上去既有粉状，又有细颗粒状。 二、观察胎的密度有无过大或过于疏松现象 古瓷器在制作时都会经过人工调泥，经人工和泥制坯烧出来的胎密度适宜，无密度过大或过于疏松现象。
反观现代的仿品瓷器，制胎所用的泥是炼泥机炼制，烧制出来的胎密度过大，拿到手里有过重的感觉。当然，仿冒品也有用灌浆的方法制胎的，其密度又过于疏松，拿到手里有过轻的感觉。
三、观察胎体的厚薄程度 每个朝代瓷器胎体的厚薄程度都不尽相同，如明代晚期、清代康熙早期和同治时期的胎体相对较厚，明代成化、清代雍正等年间的胎体则相对较薄。把握好每个朝代瓷器胎体的厚薄程度，基本相符的才有可能是真品。
扩展资料：
瓷器的保养方法： 1、瓷器都是易碎品，在保存时应注意防震、防挤压、防碰撞。鉴赏藏品时要注意不要碰撞、摔落，尽量不用汗手摸。
看藏品时最好戴上手套，桌上用绒布垫好，赏看时不要互相传递，一人赏看结束应重置于桌上，其他人再捧持观赏。 2、刚买回来的高温釉或釉下彩瓷器，应先放在清水中浸泡l小时，再用洗洁精洗掉外表的油污，用毛巾擦干水分后用盒子装上，盒中应有泡沫充垫，且加了泡沫后直径不能超过藏品05厘米，藏品放在盒中应松紧适当，同时应避免挤压，以防损伤藏品。
3、瓶、罐、 尊等一般是由下而上两段拼接而成，移动时不能一只手提物件上部的脖子。正确的方法是，一手拿住脖子，一手托住底。
有的瓶、罐、尊装饰有双耳，在取放时 不能仅提双耳，以免折断或损坏。薄胎器皿，胎薄、质轻、娇气，移动、安放时更要小心，要双手捧底，忌用单手。
古代瓷器如何鉴定真伪家里祖传了一件瓷器,不知道怎么鉴定年代 爱问
区分真伪古瓷的方法 A。
假古瓷器胎体与真品不同，过重或过轻，质地常做得过细。仿古瓷的制作上常常有当时的风格，而与所仿瓷风格不同。
仿古瓷的线条一般太生硬，不流畅，没有真品的自然神采。仿古瓷的釉面光泽一般都太强、“ 火气”大，不细腻。
另外，仿制品上的绘画不自然，笔迹拘谨，运笔不流畅，笔画粗细不匀。 B。
仿制品作旧：青花瓷去光，用氢氟酸擦，再用烟灰擦就有旧痕。但此旧痕用肥皂水即可洗掉。
作“土锈”：用耕土掺蛋清拍于瓷器上或用古墓土加铅粉在高温下烘烤均可得**土锈。这种土锈虽不易洗掉、刮掉，但锈色不自然，且锈痕太多、太过、太新。
作“开片”：在刚出炉的仿制品上洒上食盐水使其开裂，再用墨涂形成铁线，用茶水涂则为金线，但这种线用火可烧掉。 C。
款识：即各窑出产品都留有产出年份、地点等。不同朝代款识各异，如明代“ 永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”。
款识书写各代有专人负责，风格大体相同，而仿制品的款识常有破绽。 。
