艺术陶瓷介绍及鉴赏

线是一种基本的造型元素，是艺术创造不可缺少的构成因素。作为学习和了解陶瓷的一名学生，我对“线”特别有感情，尤其是在陶瓷的装饰上。线条具有强烈的情感，曲线、直线、折线等分别表达不同的情感，给人以不同的感受，构成独特的艺术语言。线条在陶瓷装饰中的应用极其广泛，粉古彩、青花、刻划花等陶瓷品种中大量运用线作装饰，给人带来不同的视觉享受。灵活运用线条的特性及其组合规律更能贴切地表达创作者的创作意图，给予人以美的体验。
一、“线”的概念和特征
点、线、面是绘画艺术的基本造型元素，由于它的简捷、方便、随意、直接而使用最广，可称为第一形式语言。康定斯基从几何学的角度分析了线，把线理解为点的运动在时间和空间中留下的痕迹。在绘画中线是以一种假定的现象从客观物象中抽离出来，客观物象中的“线”是体面与体面的交接处或是物象形体边缘的界线中产生，是主观视觉对客观事物的抽象。就是这种本身具有抽象意味的线条，在装饰中起着重要的作用；同时也伴随着不同的功用，表现出线条巨大的潜能与魅力，为艺术家们所钟爱。
“线”是点移动的轨迹所形成的面的边缘和面与面的交界。从造型角度来讲，它具有定位、活泼、动感的情感因素。因此，我们可以根据点移动方向的不同，可以将线分为三种：1、直线：当点沿着同一方向运动时所产生，给人以直率、简单、明了的感觉，也能表现一种力的美。用它来装饰日用陶瓷，可以给作品一种“力度”的视觉冲击力。2、曲线：当点在运动中始终变换方向时所产生，有柔美优雅之感，通常可以使装饰的画面变得更加生动，充满一种空气的流动之感。比如徒手曲线，有不明了的无序感，却又带着浓厚的人情味。3、曲折线：当点的运动方向交替间隔变换所产生。它是介于直线和曲线之间的一种线，如果曲折线的折点越少，则趋向于直线；如果折点越多，则趋向于曲线。它可以使画面充满对比、刺激和之后所体现出来的清晰。所以，迈耶曾在他的《视觉美学》中这样写道：“线条能产生一种视觉上的联系，并且是视觉艺术中各因素最为重要的沟通方式。”这三种线决定了日用陶瓷装饰的基本形象要素。
二、“线”在陶瓷装饰中运用的历程
在传统工艺设计中，“线”的运用十分广泛并有相当成功的经验。在传统工艺中历史最为悠久的陶瓷艺术这一艺术门类，在其发展过程中始终贯穿“以线立形质，以线传神、言情”这一装饰方法，在形式表现上顺应了人类在其自身发展过程中对审美理想的不断追求，对线的运用由单一、单纯，走向多样和丰富多彩的审美历程。它既能展示作品深邃的底蕴，还能寄托艺术家的情感。
我国陶瓷装饰艺术有数千年的历史，它的发展是随着人们对审美认识的变化和生产工艺的改进而不断延伸的，对“线”这种装饰元素的认识和运用愈加纯粹和多元。远古的先民们早在五、六千年前，便会运用精湛的技艺，在彩陶器皿上进行各种装饰，彩绘出各种具象、抽象的装饰纹样。那时的游牧民族，似乎对“线”产生的抽象方式情有独钟，各种彩陶器皿上所出现的几何纹、旋涡纹等纹饰以单纯、明净的审美特征至今依然熠熠生辉，具有强烈的视觉冲击力。如南宋吉州窑黑福釉草纹壶和磁州窑鱼荷纹盘中，干脆大胆应用线条直接装饰，前者纯用线条勾勒形体，线条的粗细、曲直、虚实、深浅产生强与弱、柔与刚、轻与重、动与静的视党效果。线条的凸起和富于弹性，造成物质材料向外围空间的侵蚀，似乎有一种张力从材料内部向外波动，力似乎在线中流动。后者也用勾线方法塑造不同的形象，不过它更具装饰味，更注重线条排列所产生的序列感的表达，而且运用线条的排列造成虚实对比，从而产生很有装饰性意味的韵律与节奏关系。
再如元代青花是我国陶瓷装饰中最具特色的品种之一，缠技牡丹是一种最常见的表现形式。从风景牡丹纹饰瓶中我们可能看到概括、简洁的花和叶在枝条的穿插中所呈现的“线”的形态特征十分强烈，其穿插与布局自然、率真，丰富饱满，完整匀称，结构严密，主次突出，动静有致，装饰性极强。
三、“线”在现代日用陶瓷装饰中运用的形式
1、彩绘形式
所谓彩绘陶器，是指在烧成的陶器之上用各种颜色绘制出有各类纹饰组成的图案。如西汉彩绘陶器与新石器时代仰韶文化的彩绘有所不同，后者是在器物的胎体上绘制，然后入窑烧制，烧制出的彩绘颜色入胎，经久不掉，而新乡西汉的彩绘陶器是烧造好以后绘制，许多器物刚出土时图案清晰、颜色鲜艳，一旦接触空气，便会氧化，逐渐褪色，如手摸或水洗也会掉色，所以出土后不易保护，许多器物在整理时图案大多已模糊不清。
“
彩绘陶载人鸟”，泥质灰陶，通高535厘米，为西汉时期(约公元前206年至公元8年)的一件明器(为我国古代专为随葬而制作的器物)。距今已有2000余年的历史。1969年在山东省济南市无影山一座西汉墓中出土。该器呈乌形似鸠，短喙，颈与胸部勾绘出赭色鳞状羽纹，线条静中有动，双翼平展，长尾微上翘，两足踏于方形底座之上。鸟背之上立有3人，一人身着赭色衣，双手撑圆盖伞，其前二人，拱手对立，均着朱色衣。两翼各载一鼎，形制相同，鼎身各绘两个心形红色纹，人形足。鸟形生动、逼真，展翅欲飞，似传说中的神鸟。为汉代陶器中所罕见。现为国家国宝级文物。
通过以上对彩绘陶载人鸟的赏析，我们可以清楚地看出，这件彩绘陶器在运用“线”的技法上，反映了一个五彩缤纷的幻想世界。在这里，神话幻想，人化为仙人，乘飞翔的神鸟，邀游那虚无缥缈的神化空间王国。它与汉代当时盛行的长生不老、成仙思想相融合，表现出作者非凡的想象力，充分体现了当时生者对死者的良好祝愿。
2、刻划形式
纵览古今陶瓷刻划装饰之林，不难得知，陶瓷刻划技法，就是指用木、竹、铁类平口或斜口刀状工具在已干或半干的坯体上刻划出装饰花纹，然后罩釉入窑烧成的。其形成和发展经历了相当漫长的历史岁月。
在刻划花艺术中刀法的运用十分讲究，刀法的力度直接影响到“线”的力度和艺术效果。刀法有被称为“半刀泥”的斜刀法，如同书法中的“偏锋”，一边深，一边浅，变化丰富。还有一种采用针尖形状的刀，犹如书法中的“中锋”，用力均匀，形成刚健流畅而不呆板的线条。讲究刀法即讲究线条的规律和法则，刀法的自如运用主要取决于创作者对线条的把握程度。对刻划花线条的把握是非常有难度的，由于是在半干的坯体上进行刻划，在刻划过程中坯体是很容易碎掉，这就需要创作者要很熟练地掌握和运用线条在坯体上的变化规律来进行艺术处理，才能达到预期的效果。否则将会在你即将成功时让你的作品前功尽弃。灵活地运用刀法，才能在坯体上刻划出有粗有细，有长有短，有曲有直，有疏有密的优美线条。通过线条的对比变化，才能使纹样层次分明、主题突出、富有节奏感和韵律美，更能增强作品的视觉冲击力。再加上坯体与釉面的相融合，陶瓷作品中的刻划线条显得格外润朗、自由、令人喜爱。
关于刻划在“线”的装饰，陶瓷先民和前人已经给了我们十 分宝贵的经验和锐意进取矢志不移的勇气，处于当今这个时代，我们更应在对其继承的基础上，大胆开拓，勇于创新，以使刻划这一技法更好，更灵活地展现线的独特的艺术魅力，直接地表达艺术家强烈的情感色彩。
3、镂空形式
镂空是陶瓷器的传统装饰技法之一。指在陶坯体上透雕花纹。镂空刻雕的镂刻是创作的重要阶段，要求作者施刀的功力、线与面的处理以及各种造型手段的变化，都必须切实服从主题内容的需要，使意、形、刀有机地融为一体。同时灵活运用冲、划、切、刮等刀法和浮雕、透雕等表现方式，以及具有丰富内涵的东方艺术语言，在造型的疏密虚实、方圆顿挫、粗细长短的交织、变奏中，表现精巧入微、玲珑剔透的艺术效果，使作品产生音乐般的韵律和感染力，成为艺术珍品。
四、“线”在现代日用陶瓷装饰中运用的意义
1、对传统陶瓷装饰元素的继承和发扬
从19世纪包康斯所代表的现代设计理念影响世界以来，“线”遂成为平面设计中的重要视觉要素。这些要素构成了丰实的视觉秩序和视觉张力，对传统陶瓷装饰技法是一种继承。当现代的设计理念注入陶瓷装饰设计之中，这种视觉图式就更具现代意义和现代风格。现代观念决定现代装饰中线的艺术效果。更多的设计师和陶艺家有意识地运用“线”来装饰设计日用陶瓷和现代陶艺，且语言更加单纯，形式更加多样，视觉张力也更强烈。这是对传统陶瓷装饰元素的一种继承和发扬，保留了“线”在陶瓷装饰中的地位，同时陶瓷产品对“线”的把握趋于人性化，富有很强的人情味。
曲线给人以优美、轻快、柔和、感性的感觉，富于旋律和节奏感。
2、使现代日用陶瓷装饰效果更具表现力
人们的审美爱好总是不断发展的，对陶瓷装饰的审美要求也越来越高。线是最基本的造型元素，也是最富有个性和活力的设计元素。不同线形自身的变化，线的多种组合方式，可以赋予作品多样化的艺术风格。在陶瓷装饰设计中直线处理方式很多，在视觉上能给人以明确的感觉，平稳安定而富于张力。
简单的设计能给人一种明快的感觉，让人觉得心情舒畅。“线”在日用陶瓷装饰中是不受任何局限的，形式多样，蕴含着设计师的智慧。日用陶瓷装饰上用“线”的简洁、明快设计语言来进行设计，以符合当代消费群体的心理需求。
3、是现代日用陶瓷设计者情感表达的一个重要方式
随着人们物质生活水平的提高，人们需要更具个性化，更具亲和力的产品。情感化设计应运而生，它通过趣味化的设计语言赋予产品生命情感，最大限度地满足受众心理和情感上的需求。“线”在日用陶瓷产品的情感表达上能够突出产品的亲和性和趣味性，是现代日用陶瓷设计者情感表达的一个重要方式，它赋予产品更加深厚的精神内涵。通过产品，使使用者领略到线条所带来的各种情趣，从而达到感情上的共鸣和美的感知。
线条本身是产品视觉语言的媒介，从这种意义上来讲，设计者设计一种产品就是设计一种语言。它以特有的形态传达出产品的精神内涵，直接呈现在消费者的面前，以此来满足人们更高的情感需求。给予情感的设计，不仅具有良好的视觉功能，同时能增进产品的艺术感染力，引发使用者的共鸣。
作为一名陶瓷学子，线条能够淋漓尽致地表达我们的设计情感。我们要把前人的技术、经验发扬光大。所以我想到了把“线”在陶瓷上的成功经验作为立足点来担当起这种任重道远的责任。同样要把这种简练的设计语言在我们的日用陶瓷设计上体现出来。于是我在接受“线”的训练和应用时格外用心。从三大构成到各种陶瓷装饰的勾勒，也使我更加信服“线”那种无穷的魅力。在这种压力和动力下，我选择用“线”来装饰我的毕业作品一日用瓷设计。我就是利用“线”来使作品体现一种时代感，一种高雅。或许我的作品在对“线”的运用上不那么成功，但“线”的巧妙运用给我带来了无限的愉悦和美感。
“线”是艺术家用来表达对世界的认识和内心情感的一种重要方式，是表达特定内涵的中介体。借助视觉要素“线”所形成的某种状态和形象，通过视觉感受而完成的审美交流形式。它可以被任意构成与组合形成各种丰富的视觉形象与审美情趣。很多日用陶瓷设计师借助“线”这种视觉要素，运用形式美规则来进行设计并构成一定的结构关系，表达一定的审美内涵。

陶艺已经运用于我们的日常生活中，且有着不可替代的作用。那么，对于生活陶艺，你了解多少呢以下是有我为大家整理的生活陶艺的介绍，希望能帮到你。

生活陶艺概念的来源

现代意义上的“生活陶艺”是在我国70年代以后才开始出现的，它是民艺运动的结果，由传统陶艺发展而来，伴随着现代陶艺的发展而产生的。目前，我国对于“生活陶艺”这一概念的理解尚未形成确切的、统一的看法，普遍认为是通过手工制作的日用陶瓷器皿，同时也有人提出不仅包括器皿，还应包括居室内所使用的、与人们日常生活相关的陶瓷装饰品或实用器物。因此，我们可以把生活陶艺概括为用于美化人们生活同时具有一定使用价值的陶瓷艺术品。

实际上，在我国的传统制瓷业中，生活陶艺一直是默默存在的，只是这一概念的提出则是在“陶艺”一词出现之后。所以我们在研究生活陶艺之前，必须要先弄清“陶艺”这一概念的来源。

在现有的陶瓷文献资料中，学术界普遍认为日本和美国是现代陶艺的发祥地。“陶艺”一词最初是否来源于日本还有待考证，但在日本辞书中的出现的确要早于我国，它的解释是陶瓷工艺、陶瓷艺术的省略语，是对陶瓷器物美术价值的评价。在日本，“陶艺”一词的正式出现是在1932年日本陶艺协会的成立。日本陶艺产生的时代背景是对近代工业陶瓷制品的反叛以及对传统手工艺的颂扬，强调陶瓷制品的民俗趣味和古典情趣，从而体现匠心和人性。在日本陶艺协会成立后不久即1948年，八木一夫创立了“走泥社”，并提出：“陶瓷从产生之日起就背负着一个制约。我们要从中解放出来，陶艺要象绘画与雕刻一样去创造，首先要忠实于自己的内心。”他的代表作《萨姆萨氏的散步》一直被视为冲破传统陶瓷枷锁束缚的经典之举，是现代陶艺在日本诞生的标志(如图1)。自此，日本陶艺出现了两极分化，一边是观念性的前卫陶艺，另一边是以实用为目的的传统陶艺。20世纪60年代以来，日本陶艺一直是以观念性的前卫形式和器物性的传统形式得到广泛传播。这里所说的器物性传统形式陶艺就可以视作生活陶艺。[1]

美国最初的“陶艺”这一概念与日本不甚相同，不仅包括器物类的，还包括雕塑类的，而器物类的又可细分为量产陶器和艺术陶器。所谓量产陶器是指通过手工批量生产的实用性陶瓷器皿。通常这一行业是以手工作坊的形式存在，作坊主本身精通于陶瓷手工艺，并雇用一些助手从事生产，以满足市场的需求。这类陶瓷作品的特点是造型和装饰简洁、成型方便、利于批量生产，销售主要是通过工艺品展销的方式，可以视为传统手工陶艺的一种延伸。艺术陶器则是指陶艺家以自己的主观意愿为主来进行创作的一种陶瓷艺术品，通常是不重复出现的。此类作品仍以日用器皿作为创作题材，但目的不是为了实用，更多是为了艺术性的纯欣赏。因此，大多数创作者所关心的问题并不是作品的实用价值，而是作品最终所呈现出来的视觉效果。

通过对日、美“陶艺”概念的提出和使用分析，我们可以得出这样的结论：陶艺一词其本身就含有生活陶艺的部分，只不过是在后来的概念细化中，出现了一些定语，才逐渐形成了诸如现代陶艺、传统陶艺、生活陶艺等类别。并且，生活陶艺包含于现代陶艺和传统陶艺概念之中。以上所谈到的一些传统陶艺或现代陶艺――兼具实用和欣赏的功能，是“美”与“用”、“艺术”和“生活”的交融，我们都可以将其归入生活陶艺的范畴。

生活陶艺的内涵

生活陶艺在功能上属于日用陶瓷的范畴，与批量生产的机械陶瓷产品互为补充，两者兼具“赏”与“用”的特征，但生产方式有所不同，前者也更加注重个性的追求和审美的取向。从生活陶艺的发展历程上来看，它既可以是传统性的也可以是现代性的。当陶瓷艺术尚未从传统陶瓷生产中分离出来时，生活陶艺一直被掩埋在实用陶瓷的生产中，伴随着传统制瓷文化的传承而得以保留。自从现代陶瓷艺术从实用性陶瓷中分离出来之后，伴随着艺术家群体的加入，才赋予了生活陶艺新的生命。

与传统陶艺相比，现代生活陶艺在很多方面都已经有所变化或发生转移，主要表现在以下几个方面：第一，设计者和制作者的变化。传统陶艺的设计和制作者多为手工艺人或普通陶工，他们技术精湛，但思想过于保守。而现代生活陶艺的设计和制作者则多为一些陶艺家和陶�爱好者，他们并不满足于技术层面的创作，在对待陶瓷材料的态度上更多的是发掘其自身的天然之美。第二，作品风格的变化。传统陶艺在设计和制作上一贯秉承无规矩不成方圆的宗旨，以继承传统为主，变化不大。而现代生活陶艺在设计和制作上更加自由，加入了艺术家的个性特征，使其呈现出多元化的发展趋势。第三，使用对象和使用方式的变化。“传统手工制瓷是以生产为主，以满足人们实用需要为目的而存在的;现代生活陶艺则不同，由于大工业时代的实用功能产品的创造由机械和工业设计所承担下来，现代生活陶艺成为机械制瓷的工业产品的补充。”因此，传统陶艺主要是作为日用生活器皿，所承担的是人们对物质生活的需求;而现代生活陶艺在具有实用性的同时，更多的是为了满足使用者在精神情感方面的需要。所以，“从某种意义上来说，生活陶艺只是文化人的消费，它体现的是一种文化现象”

我国古陶瓷装饰艺术的起源可以追溯到新石器时代的彩陶。其烧制工艺虽原始，但彩陶纹饰却极富艺术创造，纹饰的变化单纯而色彩艳丽。稚拙、淳朴、豪放的彩陶其基本构成是点、线、面的符号组合。如在黄河流域的彩陶中，最引人注目的是水波纹、旋涡纹的组织与色彩，看到它们，似乎看到了滚滚而来的卷着泥沙旋涡的黄河水，让人激动感怀。其它如；方格纹、编织纹、谷叶纹及鱼纹、蛙纹、人纹等纹饰，这些题材，全是从生活中来，又用于生活，创造性地把自然界和生活中的物象表现为瑰丽优美的图案，给装饰艺术奠定了第一个里程碑。
奴隶制社会时期的商代，出现了白陶，白陶花纹繁缛，形制美观，青釉硬陶具有瓷器的特征，从造型和装饰看，这时期的陶器吸收了青铜工艺的特点，烧制了刻纹白陶，使陶器装饰与当时的青铜艺术互相辉映。
汉代是我国陶瓷工艺史上，从陶到瓷的孕育成熟阶段。
秦汉时期，国力开始强盛，经济初现繁荣，为艺术创作提供了精神与物质方面的有利基础。
汉代的釉陶中的低温铅釉和薄釉硬陶都具有鲜明的时代特色和地方风格。
南北朝的青瓷器，其釉色装饰典雅秀丽，温润柔和，器皿造型独具特色，既饱满深厚，又端庄挺秀，装饰手法上常见有压印花、附加堆纹和划花等；由于当时佛教的影响，青瓷纹饰上出现了佛像、飞天、忍冬纹和莲瓣纹等新的题材，这些外来文化被吸取到瓷器的装饰上来，并予以融化与发展。
隋代的白瓷烧成在我国陶瓷史上有着重大价值，它给后来的彩绘瓷器的发展，创造了良好的基础。
唐代，形成了著名的邢、越二窑，北方邢窑的白瓷，胎质细洁，釉色白润；南方越窑的青瓷，胎质坚硬，釉色莹润，纯净如翠。除釉色装饰外，还有印花、划花、堆贴、捏塑等装饰手法。图案内容较以前大为发展，花鸟题材不断增多。而且还出现了低温、色彩鲜丽的“三彩”釉，它运用黄、绿、褐等釉色，烧做成色彩绚丽、缭绕变幻的艺术品。还有淋漓豪放的花釉和精巧别致的纹胎、纹釉瓷器，大大丰富了陶瓷制品的装饰。
从原始社会的彩陶一直到唐代的瓷器，可以说陶瓷艺术随着社会的不断进步，技艺和材质的提高，人类审美意识的发展而不断发展的，其间虽受到某些工艺的影响，但不同的时期都反映了不同的装饰风貌与特色。
宋以后，由于社会生活方式的变化，文人、士大夫对美术的热爱形成了艺术蓬勃发展的新局面。对瓷业提出了新的审美要求，走向了立足于观赏角度的审美境界。宋瓷的美学风格，以沉静雅素为特色，表现为含蓄而不外露，自然而不雕琢，这主要在于宋瓷重装饰的釉色之美，更追求釉的质地之美。如景德镇青白瓷的釉色晶莹如玉，龙泉青瓷釉色的青翠晶润，这些釉色装饰，正说明了当时人们对美追求及审美意念的提高，以及从尚新的审美意识与深厚的传统文化精髓。宋瓷的装饰美不光体现于釉色的装饰，还包含刻、划、剔或镂空装饰、化妆土的装饰及彩绘装饰。彩绘装饰是中国陶瓷艺术中最重要的一种装饰方法，宋代瓷的彩绘装饰为以后的发展奠定了良好的基础。
随着元代青花瓷的烧制成功，瓷器上的刻、划花和印花装饰技法退居到次要的地位，而让位于彩绘。元青花瓷装饰十分讲究布局、构图，讲究青白相映、疏密相间、虚实相生，尽管其装饰层次多、画面满，有的装饰圈达十几层之多，然而却层层有别，主次分明且浑然一体，使人感到丰富而不繁杂，饱满而又分明，具有很高的艺术表现力与形式美感，深受人们的珍视与喜爱。
明、清两代除了生产青花瓷外，还大量生产了彩绘瓷和各种颜色釉瓷。出现了明前期釉上红彩、黄彩和金、银的彩瓷，成化斗彩瓷、正德素三彩，浓艳的嘉靖青花五彩瓷、清宫廷御制的珐琅彩瓷等等，真是灿烂辉煌，至精至美。其陶瓷制品的产量之多，工艺之精，品种之丰富，装饰之多样是前代所无法可及的。
纵观历史长河，陶瓷艺术的发展，在各个不同的朝代都有一定的进步、发展与提高，在各个历史时期也都显示了那个时代的装饰风格与艺术特色。与人们的审美情趣相一致，与当时的政治、经济、文化相融合。七千多年的陶瓷工业的发展壮大，陶瓷装饰艺术的丰富与提高，形成了我国陶瓷艺术的独特魅力。