在日本，那些由女建筑师创立的事务所
30多年来，日本已然成为建筑界的超级力量，创造了7位普利兹克奖获得者，仅次于8位的美国。而在日本建筑师的新兴力量中，当然也不乏女建筑师的身影。 近年来越来越多的日本女性建筑师不光活跃在日本建筑界，也逐渐走向了国际舞台，并把设计的触角伸向各个领域。女性建筑师的作品并不单单代表了细腻、柔弱、细节丰富等特征，更代表了一种建筑上的差异性。随着社会的发展，日本女性建筑师作品中渗透的女性思维和女性气质逐渐成为一种能够获得大众认可的审美品味，她们的作品在欧美地区也是大受欢迎。在当今男性占主导的建筑领域，她们的成名带有些许神秘色彩。↑日本著名女建筑师师从图 林雅子 林雅子（1928-2001）1951年毕业于日本女子大学。毕业后直至1956年一直在东京工业大学清家研究室深造。同年四月,与身为日本最大的设计事务所—日建设计的副社长林昌二结婚。林雅子从50年代末开始活跃在建筑界，著有《空间的骨骼》。1958年，而立之年的林雅子，和中原畅子、山田初江组成了林·山田·中原设计同人，这是日本第一个由多名女性建筑师的组成的设计事务所。↑太田纪念馆 太田纪念馆是林雅子为纪念日本的中国问题评论家太田宇之助而设计的留学生宿舍。1983年太田氏将自己的住宅用地捐给东京都，为来自友好城市北京的留学生提供宿舍和一间纪念室。林的设计主要体现了三点特征：首先，是对太田旧居的记忆，以三层的宿舍楼分栋组合呼应旧居体量，同时考虑到与周围近邻的关系，在材料、配色上渗透着旧太田住宅的气质；第二，体现对中国文化的亲切感，设计吸收了北京四合院的传统空间秩序来组织栋与栋之间的外部空间，照顾了内外的联系也有适度的遮挡；纪念室的室内格局，既采用了中国传统居住空间的布置方式，又借鉴了太田在旧居中十分喜爱的床式；第三，充分考虑了中国的生活习惯，在设施和起居空间，尤其在中日洗浴习惯的差异上给予了充分的关照。↑海的画廊 海的画廊是一个作为大海的象征的独特的薄壳结构的作品，展示厅在变化着的光线中时刻呈现出不同的表情,特别是照在二楼中央展柜上的光线,贯穿了玻璃盒子，一直落到一楼的地面。天棚中悬挂的的灯具像是与此相呼应,在天棚中映出动感的光轮,确实是非常精彩的表现。在林雅子的作品中，天窗是一个重要的建筑元素，两扇贝壳打开，掰转到底，韧带断裂了，产生一条长长的缝隙，而这个建筑把这一元素运用得最为出神入化，这个天窗像一条带子贯通整个建筑，从那里透过来的阳光也成了一条长长的光带，落入建筑内部，并随着时间的变化而移动，使人们行走在建筑中能体验到宛如在海底公园散步般的印象。 1980 年林雅子的一系列住宅设计获得了日本建筑学会的作品奖，这也是学会设奖以来第一次授奖于女建筑师。林雅子一直专注于住宅设计，其设计作品优雅而洗练，渗透出的“敏感的生活感受”令人着迷，而其优雅从容的细腻空间处理更使人倾倒。 长谷川逸子 长谷川逸子(1941年-)毕业于关东学院大学工学院建筑系。菊竹清训事务所出身。在当过东京工业大学研究生后，1979年成立长谷川逸子・建筑计划工房。担任关东学院大学的客座教授。与伊东丰雄一样同为“野武士”世代的代表人物。↑湘南台文化中心 湘南台文化中心是长谷川逸子的代表作，整个建筑有70%深埋于地下，而在地面上，我们所能够看到的是一些形状圆润的钢铸“山丘”，在决选入围者中，唯独长谷川逸子排拒历史主义、公式化手法，避免引用马雅寺庙、集会场所、圆形露天剧场之类老套的世界建筑大全,而以活泼的装饰感组合贝壳、弹珠、彩色玻璃碎片、动物脚印、童话银树、河流、和两个宇宙球体。长谷川这样解释这个作品：“这个地区本来就是一个丘陵地带，我们在入口处用很多的反射片收集自己的光源，而水井则用来收集雨水。整个空间是很难界定室内或者室外的。和我之前设计的作品不同，这里受到更多的老年人的欢迎，他们常常走在顶部地面花园中，可以散步一个小时，并随手采摘那里的花朵，这说明他们并不觉得这是一个建筑，而真的是在山丘上漫步。”↑富谷工作室 富谷工作室位于东京高密集地区，是一座时装设计师工作室。简单的要求就是要充分利用这个三角形地段。沿街的正立面墙由固定在混凝土框架上的云朵状的薄型多孔铝板构成，正面墙透明的部分和室内外灯光的细微变化相呼应，铝板表面反射出周围的景色及天空。这些要素相结合创造出独特的视觉效果。在浮尘天，室内的灯光通过半圆形窗户可以产生滤网的效果。其结果就像是灯光的一道风景线，像夕阳下的波涛和群山，也像是月光照耀下的云朵。正立面墙被象征东京生活节奏和活力的一只倾斜的起重机悬臂所分割。这样，正立面墙就是来自东京地平线的一道风景，一台升起的起重机正冲向云霄。 1986 年长谷川逸子在湘南台文化中心竞赛中的中标，象征着日本女性建筑师开始独立涉足大型公共建筑。从湘南台文化中心开始 ，长谷川努力构思着自我建筑的存在形式。 社会性、公众性成为挂在她嘴边的习语， 提倡的“包容”与“共生”的建筑空间理论以及“透过”和“抹消”等建筑手法 , 对现今所流行的建筑空间构成方式和建筑形象有准确的预见性。 妹岛和世 妹岛和世，1981年毕业于日本女子大学的大学院，然后进入伊东丰雄的建筑事务所，1987年创立了自己的事务所，除她以外还有3名所员,其中2人是女性。2010年妹岛和世成为了世界建筑史中第二个获得普利策建筑奖的女性建筑师。妹岛和世还被任命为2010年威尼斯建筑双年展总监，成为史上首位获任此职的女性。↑金泽21世纪美术馆 金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展金狮奖。有别于一般的美术馆分栋或是分层展览的概念，金泽21世纪美术馆以两大主轴为主要设计方向。一是美术馆内的空间必须要有依展览而变化的弹性，且要是一个综合空间，彼此之间要有强烈的关联性。二是美术馆注重“人与环境”的价值，不论是访客，学者，美术馆馆员，其活动范围（包括馆外空间）都必须被详细考量。因此建筑师最后提出的是一个海岛型的概念，也就是利用圆型将不同的展区集中在内部，而且最外围并非实墙，而是透明的玻璃落地窗，让此美术馆犹如透明飘浮的大扁圆岛一般，从外面环境也能对美术馆内部的活动一目了然。↑瑞士劳力士学习中心 瑞士劳力士学习中心是一个大胆且具有实验性质的新型设计作品，也是妹岛和世近几年具有里程碑意义的作品之一，其设计最特别之处是，设计师创造了单层流畅的空间，在这里，学生们可以在没有分隔墙的宽敞环境中学习交流，一个活动区与另一个活动区之间既相互独立又相互关联。这个设计再次体现看妹岛的“模糊边界”和“消解建筑”的理念。我们可以看到很多令人诧异的倾斜室内构造，一些穿孔的混凝土曲面+玻璃体块建筑。这个用混凝土建成的房子完全没有厚重的感觉，反而非常轻盈，纯洁的室内空间是自由而纯洁的感觉，像一个流动的梦。设计极为简洁而细腻。 妹岛的建筑风格总体来说，完全继承了导师伊东丰雄的衣钵，在轻快飘逸之余，还多了几分女性的细腻精致和浮游质感。日本的设计美学以“虚无”著称，这一点不仅仅存在于建筑设计。空旷、薄透、飘渺、轻淡，引人联想等形容让日本设计的简洁、干净之风席卷世界。 永山祐子 永山祐子获得学士学位后，即在青木淳的事务所工作。四年离开，在26岁之际创立了永山祐子建筑事务所。 （ArchDaily中国的“日本的新晋大师”系列采访） >安藤忠雄，日本著名建筑师。1941年出生于日本大阪，以自学方式学习建筑，1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1997年担任东京大学教授。作品有“住吉长屋”、“万博会日本政府馆”、“光之教会”等[1]。从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为解读 安藤忠雄：从三流拳击师到世界级建筑家关于安藤忠雄广为流传的故事：据传他养了两条狗，一条叫丹下健三，一条叫勒·柯布西耶。他心目中神级般存在的现代建筑巨擘，居然化身为他生活中的两条狗。这就是典型的“安藤忠雄”做派。2017-12-28人物履历1941年9月13日出生，出生于日本大阪。安藤忠雄1957年左右，开始练习职业拳击。1959～1961年，考察日本传统建筑。1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲。1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”（Tadao Ando Architecture&Associates）。1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很高的评价。1980年代在关西周边（特别是神户北野町、大阪心斋桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。1987年 - 担任耶鲁大学的客座教授。1988年 - 担任哥伦比亚大学的客座教授。1989年 - 担任哈佛大学的客座教授。1990年代之后公共建筑、美术馆，及海外的建筑设计案开始增加。1995年 - 获得普利兹克建筑奖。1997年 - 执教于日本东京大学建筑系，并担任东京大学工学部教授。2003年 - 从东京大学退休，转任名誉教授。2005年 - 获得东京大学的终身特别荣誉教授。2011年 - 担任东南大学的客座教授。安藤忠雄，高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是如今在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种通道道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之前，曾担任过以关西为中心，许多茶馆和咖啡厅的室内设计。
涉及访谈对象
石上纯也 藤本壮介 乾久美子 中村拓志 伊藤博之 菊地宏 （以上已译）
西牟田奈奈 长谷川豪 吉村靖孝 LEVEL Architects（中村和基+出原贤一）
问题
1──见到同辈建筑师的作品时，会察觉到彼此的方法论或对建筑的感知有什么共通之处吗？若有，可以说说是怎样的作品、方法或感知吗？
2──和上个问题有些关联，不过是对于前辈建筑师，能举出一些给你带来影响或你比较关注的建筑师吗？而这种影响或关注，具体是反映在怎样的作品、细节或思考方式中的呢？
●1
我在杂志之类的地方见过许许多多与我同辈的建筑师的作品，常常在产生同感的时候，内心也会察觉到在哪个地方是不一样的。确实每次都会这么觉得，所以这绝不是针对某个特殊的作品。大概是因为自己对于生活在同一时代的大家形成的“群像”抱有兴趣，想知道这群人想要实现什么，又想如何去实现。
●2
我独立出来之前就待在SANAA，自然受到了妹岛和西泽的许多影响。不过，给我带来影响的人有很多，恐怕都有自己并未意识到的、甚至弄错了的情况存在。与其说受到了某个特定的人的影响，不如说我自身所见所闻的一切产生了等价的影响。
石上纯也（Ishigami Junya），生于1974年神奈川县，毕业于武藏野工业大学工学部建筑学，在东京艺术大学完成了相关硕士课程。目前是石上纯也建筑设计事务所主负责人。作品有“table”（2005）、“雷克萨斯展览场地配置”（2005）、“神奈川工科大学KAIT工坊”（2008）等。
●1
因为不能将所有作品尽收眼底，所以要说共通之处，实在是从未察觉到。我自己在同辈人中，应该是比较老派的——且不论这个“老”意味着好还是坏。我对建筑有种自己的执着。我常常在思考，建筑可以如何开始，所谓的建筑又能够扩张到什么地步，诸如此类的建筑的可能性。另外，对于所谓空间的附着的框架，新时代、新价值观的框架，我也一直想要去探索。或者说，作为人造物品的建筑与其他自然造物之间存在某种关系，而我关注的正是这种关系的新形态，以及人为和无为之间的新界限。我就抱着对这些事物追根究底的态度，每天尝试着各种各样的想法。虽然这些试验有时会诞生看似夸张的建筑，但它们既有符合设计预期的一部分，也存在稍稍超出自己理解范围的地方，因此反而有助于扩展我的价值观体系。
●2
某种意义上，所有的历史建筑和非历史建筑、各种各样的城市形态、所有的人工造物、所有的人类建构的概念、所有存在于与人类无关的地方的自然造物，都对自己产生过影响。要说是什么影响，大概是从它们的世界中获得了启发，并以此为契机延伸了自己的建筑理念。
不过由于我自己对建筑的执着，所以这个时候往往会寻根问底：“建筑”这个概念到底是什么？虽然我还不能很好地阐释它，但总觉得那种不同于艺术、客体、概念或生活的建筑，一定是存在的。
藤本壮介（Fujimoto Sosuke），1971年生于北海道。1994年毕业于东京大学工学部建筑学，2000年创办藤本壮介建筑设计事务所。作品有“House N”（2008）、“情绪障碍儿短期治疗设施”（2006）、“T House”（2005）。
●1
平田晃久“Kodama Gallery”
这个翻新设计中强化了原本结构柱、梁的凹凸感，这种方法论令我产生共鸣。他所做的翻新，并不是在“新/旧”这种对比（这里只是举个最简单的例子）中为二者搭建融合的桥梁，而是不管三七二十一就把新的旧的统统做成凹凸体。这种方法不仅是对原有环境的包容，而且还着眼在了功能的多样性。他这种自始至终都在绞尽脑汁发散思维的态度，与我是共通的。
石上纯也“神奈川工科大学KAIT工坊”
虽然石上的意图并不是仅仅为了“粉碎结构”，不过还是感到了“KAIT工坊”结构设计方法与自己的共通点。虽然这种将结构打散而非集中的方法，是把不透明柱变成网状柱的仙台媒体中心的一大创新，但这个项目中结构的粉碎化显得十分有趣。不过，鉴于KAIT工坊已经将结构粉碎到了这个程度，不知道此后还会有怎样的突破。
长谷川豪“五反田住宅” 藤村龙至“Building K”
将现有的杂居式公寓大楼整合成一栋住宅建筑来使用会怎么样？我想大概就是在对这种虚构场景的设想中，才诞生了这样的作品吧。虽然面对的是“新筑”问题，但实际上希望新建造出来的建筑能够给人一种翻新的感觉。我想正是由于这样的（相当扭曲的）方法论，所以不得不灵活应对与建筑相关的各种事物。我早期设计的“Louis Vuitton Kochi”方案（比实际方案的规模大得多）也是依循了这一方法论，可惜未能实现。
藤本壮介“Tokyo Apartment”等
有同感的是他那种“胡乱堆叠”的方法的可能性。在我看来，他的作品并没有被（近代的）建筑合理性束缚，甚至像是凭借着粗暴的大胆向上胡乱堆叠。不过这样一来，就会有意识地去思考，建筑到底应该是什么样子？不按常理出牌、把每一层都做得不一样又如何？我在拙作“Apartment I”和“浅草竞赛方案”中，也尝试了这样做的可能性；只是结果会因人而异，“胡乱堆叠”的趣味感或许也有不同。
中村竜治“Pinup”
这是一个让我感到在追求“无意识制作的有趣性”的作品。设计者将大量便签模样的东西贴在墙上，眼镜作为展品被置于其中。在这里，把便签固定在墙上实属无意识的行为，却意外地富有美感。虽然这个作品只传达了这些，但借此可以感觉到作者试图将设计行为控制到最少。我虽然没有做出这么美好的作品，但也曾经考虑过利用图钉的单向性来装饰墙壁（Gold Titan竞赛方案）。
●2
要说“前辈”的话实在能够列举出太多，我就回答一些“最近的前辈”吧。
西泽大良
通过西泽的作品，我能够完全理解为什么要去寻找“包容多样性的方法”。而我之所以会意识到去联结“表层”和“存在”这二者，恐怕也是从他那儿学来的。西泽还让我察觉到，将建筑明确视为一种除了“存在”之外什么都不是的事物的设计态度，（在现代）也是有可能存在的，因此这种价值观下的设计结果也值得认真对待。
犬吠工作室（冢本由晴＋贝岛桃代）
他们在不同程度上影响了我对多元共存的重视度，以及联结城市和建筑的方法。我也由此明白了建筑话语的重要性。总之，很难说清我到底受到了他们的多少影响。
西泽立卫
我想西泽立卫教会我的，是建筑的开阔性、独创性和包容多元事物的重要性。而我也从西泽身上学到了“若没有特点、就不可谓表现”的设计态度，以及作为创作者的严谨。但话虽如此，他带给我的影响却并不是某种可沿袭的特质，非要说的话，就是已经成了我心中憧憬般的存在。
乾久美子（Inui Kumiko），1969年生于大阪府。毕业于东京艺术大学美术学部建筑科，在耶鲁大学建筑学院完成硕士课程。现为乾美久子建筑设计事务所主负责人，东京大学非常驻讲师。作品有“Louis Vuitton高知店”（2003）、“Jurgenlehl丸之内”（2003）、“Apartment I”（2007）。
●1
我觉得共通之处在于，都会通过设计建筑与身体之间的关系和互动，来创造出真切的感受。
●2
雷姆·库哈斯
一边积极融入商业主义与资本主义，一边摸索着新的建筑方法论。
中村拓志（Nakamura Hiroshi），1974年生于东京。1999年在明治大学理工学研究课完成博士前期课程，同年进入隈研吾建筑都市设计事务所。成为事务所主任技师后，2002年创办NAP建筑设计事务所。
（译者补充：中村拓志2009年之后有了几个堪称代表的作品，如下面的丝带教堂和东急Plaza。国内也有出版他的著作中译本《 恋爱中的建筑 》。）
●1
有同感的，大概就是让我感觉到对外观、肌理、细节的各个方面给予同等重视的作品，或是有意识在内部或外侧表现出这些方面的方法。人们常会觉得这三方面在设计时会根据具体尺度被区别对待，但实际上由于存在一定的设计顺序、设计阶段，在置身于整个环境中时，并不会觉得有多么严重的等级分化。这种基于建筑剖面的视角，与教学中容易被消极认为无法反映出尺度的CAD、CG的使用，不无关联。
●2
SANAA的作品
通观SANAA的作品，对空间关系的探索始终存在。在建筑中，这种“关系”的意义变得更广，也更加精准。正是他们创造庞大的空间变体的方法，让我学到了细节差异的重要性，而延伸这种差异，还有可能实现某种未知。
青木淳的文本
主要是青木淳讨论形式的一系列文本。他从身边确确实实的事物出发，最终却可以得到令人信服的结论，读来常常产生共鸣。之所以影响很大，不仅完全因为内容，与当时还显得十分新鲜的近似口语的写作文体也很有关系。
伊东丰雄的“松本市民艺术馆”
为了让建筑给到访者带来活力，伊东在这个作品中加入了大量装饰性细节，这种设计态度在某种意义上给我的冲击更甚于他的仙台媒体中心。这个作品拓展了被近代建筑遗忘的建筑的可能性，是一座激发我的创作欲的建筑。
伊藤博之（Ito Hiroyuki），1970年生于埼玉县。在东京大学完成硕士课程，是OFDA associates联合负责人。东京电机大学非常驻讲师。作品有“富谷町之家”（2008）、“MATSUBARA”（2008）、“SPIRA”（2006）等。
●1
在看到NAP事务所的中村拓志设计的集合住宅中树木之间的建筑试图主动介入环境、看到鼓起的住宅外墙的时候，就会觉得虽然与外部建立关系的方式、建筑环境、外墙形态等等都是他独有的表现方法，但仍然看得出影响我们同辈人的大环境是有相通之处的。
●2
赫尔佐格和德梅隆
早期住宅扩建方案中被树木吞噬的建筑。二人是颠覆“瑞士盒子”这一刻板标签的先驱者。
Peter Märkli
他的作品“雕塑之家”（La Congiunta）。光和空间的关系对我影响很大。尺度相同的两个房间，天顶高度却并不一致，让我看到了应对多个空间时的设计可能。
GIGON & GUYER
作品“Kirchner Museum”。光和空间结构的存在形式。
彼得·卒姆托
因教堂建筑形态而产生不同程度风化的外墙。他设计的“布雷根茨美术馆/Kunsthaus Bregenz”中光的空间感。
Morger & Degelo
他们设计的一处巴塞尔集合住宅的外回廊恰好是相邻学校的外墙。
（译者注：原文未标注作品名称，猜测应是ÜBERBAUUNG DREIROSEN-KLYBECK）
西泽立卫
“森山邸”中，图式建筑的积极意义都被破坏，空间却反而显得更加丰富。
妹岛和世
图式渐渐变成不定式，显得愈发自由。
犬吠工作室/Atelier Bow-Wow
他们观察都市的敏锐性，以及建筑表现出来的多重性格。
Reima and Raili Pietilä
作品“赫尔辛基理工大学学生宿舍”中食堂里的柔和天顶。
（译者注：应该是指Dipoli Student Centre）
汉斯·夏隆
作品“柏林爱乐厅”等反映出来的颠覆性的塑形力。
菊地宏（Kikuchi Hiroshi），1972年生于东京。1996年毕业于东京理科大学工学部第一部建筑学，1998年在同大学工学研究科完成建筑学专业硕士课程。1998-1999年在妹岛和世建筑设计事务所工作，2000-2004年在赫尔佐格和德梅隆建筑事务所工作，2004年创办菊地宏建筑设计事务所。作品有“南洋堂书店改建项目”、“LUZ STORE”等。
