为什么景德镇瓷器比紫砂壶便宜
景德镇的瓷器卖的便宜，就会赔钱。景德镇是做高温瓷，烧到1300度，这种瓷器品质肯定会更好一些，但成本也上去了。光燃料费就要比做低温瓷的德化、潮州成本高一截……为了降成本，景德镇人也“扭扭捏捏”努力过，从烧煤改成烧煤气，但思想上不从“贵族”的姿态下放到“平民”的身段的，终究是治标不治本。到十大瓷厂倒闭，几十万制瓷工人狼狈下岗，改革开放之后的景德镇人始终都没搞出过“价廉物美”的便宜货。这叫命。用景德镇本地人的话讲就是，90年代十大瓷厂的倒闭，宣布了景德镇上一代制瓷人最终以失败而告终。从那以后景德镇的制瓷又回到了全手工的小作坊。这么一来，成本就更高了，就更不可能生产便宜的瓷器了。不过也是应了老子那句“因祸得福”，冥冥之中造就了景德镇现在在中国高端茶器市场遥遥领先的竞争力。说到“价廉物美”，玩过茶器的朋友都会知道。几十块买个德化的杯子，就已经很漂亮了。但是100元以内买个景德镇的杯子，大概率是“惨不忍睹”。不是景德镇做不好，而是一分价钱一分货，用了差的人。全手工，只要愿意投入成本，景德镇不缺能工巧匠，做得好，上限是“巧夺天工”。纯手工这玩意，用差的人，追求数量多、成本低，其代价必然是质量直线下滑。工业化的优势是稳定性。也就是说，工业瓷，做得再差，也差不到哪里去……但是手工不一样，做的好可以没上限。但是做到差，差起来也根本找不到下限。一．没有土壤，就没有高端工艺台湾有一个窑口，在大陆曾经红极一时。至于具体是什么窑口，因为下面谈的都涉及商业机密，仙人不想收律师函，就不点名了。故事可以讲。但是拆台，损人不利己的事，我们不能做。话说有一年，这个台湾的窑口出一款高端的茶杯，惊为天人。其货供不应求，一度被炒到了天价。然后，在景德镇的一次圈内从业聚会上，有一个制瓷高手在上手实物之后就泛起了疑惑：按理说，台湾做不出这样的东西……说来也巧，仙人的一个朋友也在现场，他是媒体人，即不知道里面的道道，也充满好奇心，于是就问了这个制瓷高手一个问题：为什么这么说，难道台湾就不会出现一个改变时局的天才吗？制瓷高手叹息到：高端手工茶器有那么多工序，哪有出现一个天才就能把问题统统都解决的。我们景德镇能把瓷器做好，不是因为冒出了多少个天才。而是因为有这片十几万人手工制瓷的土壤。十几万人都在参与这个事情，几千上万人都在做同一个工序……潜移默化的技术升级迭代是非常可怕的。这种升级迭代，是一个天才单打独斗，或者由几个人、几十个人形成的一个工场、圈子是无法比拟的。道理很简单，做的人多了，竞争激烈了，才会出现巨大的进化效应。因为有十几万人制瓷，才有景德镇几千个制瓷高手的诞生，这就叫做土壤。一个地方若没有这样的土壤，再牛逼的天才也孤掌难鸣。他可能能把七十二道工序中的一道工序做得如火纯青。但全部搞定，到做出一个极高造诣的瓷器作品。不现实啊……台湾做瓷器从上世纪末开始的，没有历史和传承，现在也没有形成巨大的产业。你说有土壤吗？仙人的这位朋友也是个有心人。听过这番话之后，他立马推测这家台湾窑口做的这批瓷器可能就是景德镇找窑口代工了……于是开始耐心搜寻起来……果不其然，他找到了。事后意洋洋地跟仙人显摆：“那个几万的杯子，你如果想要，在景德镇我可以几千帮你搞定！”一个东西为什么卖的贵？有人说是成本。但成本高，卖的贵不一定有市场……要不景德镇十大瓷厂也倒闭不了。但是东西好，好到其它地方做不了、做不过，就肯定是一个原因。二．穿越千年的共识景德镇也不是所有茶器都可以卖得很贵……很多景德镇陶瓷学院毕业的大学生在景德镇创业，开工作室。也做瓷器，也卖茶器。东西非常好，还有年轻人那独有的想法和创意，但就是很难卖出价格。为什么？答案是没有“共识”，没有形成玩家市场。景德镇产的茶器，只要是卖得贵的，不管是圈内所谓的创新，还是仿古，本质都是仿古。本质，卖的都是老祖宗留下的文化，赚的都是景德镇底蕴的钱。市场也愿意为这份底蕴埋单。不管是90年代就到景德镇定制茶器的日本人、韩国人、香港、台湾人，还是进入21世纪之后，富起来之后的咱们大陆人。这份底蕴是什么呢？是元明清三代御窑，是500年的中国第一。不仅代表了皇帝的审美，更反应了中国古代精英、中国古典文化的审美。是曾经的中国人，对于瓷器之美最极致，最不计代价的追求。光一个青花，我们就可以聊很久：元青花的凝重，永宣青花的浓艳，成化青花的淡雅，嘉万青花的幽菁、康熙青花的青翠，是雍乾青花的庄重，是王步青花的惊为天人……每一个青花的小小分支，背后都有一大堆精品瓷器陈列在全世界的最知名的博物馆，在全球各地收藏家手里爱不释手，每个经典瓷器的背后，又是一个个旷世传说的口口相传。有共识，有粉丝，就有天然的市场。上世纪90年代中叶，十大瓷厂倒闭，很多人以为山沟沟里的景德镇人从此就要挨饿了。结果没过多久，景德镇日韩粉丝就来了，他们有的拿着实物过来，想仿一批分享给圈内好友。有的的拿着博物馆里的照片，没法拥有真品，就来景德镇找人做一个仿品过过瘾。于是，就形成了现在景德镇繁华的仿古瓷市场的雏形。再后来，又来了香港人、台湾人，以及富起来的大陆本土人。景德镇的茶器市场很特殊，跟德化、潮州不一样，它不是因为要喝茶，所以去买杯子。而是先买了杯子，喝了茶，但是总觉得手上的杯杯罐罐缺了点什么。或许，就是味道吧。原来的已经体现不了自己的审美和身份了，于是再去景德镇找点好的，有味道的，跟古代的皇帝和权贵同款的……刘益谦几个亿拍到鸡缸杯之后，第一件事就是用来喝茶。刘大佬说，想沾沾古代皇帝妃子的仙气。你看，这跟现在饭圈有什么不一样？你看，景德镇的窑口，难道做的不就是粉头的生意？粉丝们迷上了祖上的某个明星的东西，那我就给你做出来。为了更加实用，我们再结合喝茶的场景，让你在生活中体验这份不一样的尊贵和享受。当然，也不是说大刀阔斧创新的东西就一定卖不上去，卖不出价值。只是，需要更长的时间去沉淀，沉淀粉丝，沉淀市场共识。景德镇的仿古风茶器也经历了这个沉淀的过程，时间，大概是一千年。三．茶器还没那么贵客观讲，景德镇茶器当前的价位总体还是值的。中短期有回调的风险。但长期看，依然会继续涨。这是仙人的一个观点，先搁在这，不服的话，过几年大家再回头看。已经形成一定“共识”的一二线窑口，平均价格几千，高端价格几万，顶级价格几十万。这样的定价，横向比较其它的奢侈品，比如名牌包，名牌手表，其实也不算“贵”。相比动辄几十万、几百万、上千万的名表，茶器的上限显然现在还是很卑微。放到同生态茶桌，跟一二线的紫砂壶、茶叶相比，也不贵，甚至有那么点便宜。现在国内顶级的名家壶，普遍已经几十万起，百万出头也不是新鲜事。而在景德镇茶器圈，30万的杯子似乎都还没出现。也不要替玩一二线茶器的人担心，他们大部分都是真正的消费者、玩家，他们花钱，出的是真心喜欢。能消费的起几万茶器的，大部分都是有钱人，贼精明着呢，哪有那么被容易收割？不可否认，投机炒作妄想发财的人也有，但是不多。这些年，媒体爆料炒鞋、炒潮玩、炒币，但几乎看不到炒茶器的声音。为什么？答案很简单，还没出圈，还没吸引外面的大资本今来。景德镇茶器资本想炒作，其实挺难的。瓷器有七十二道工序，景德镇有几十万从业人员，虽然高手也就几千人，但很难垄断。不像茶叶，一个名茶你把山包了，就垄断了。稀缺了，想怎么炒就怎么炒。但是景德镇的工匠你圈不住，因为人长腿，会跑。何况，做出好东西，又需要一群长腿的……
如今市面上的陶瓷品牌众多，让许多消费者犹豫不决。那么问题来了，你知道景德镇陶瓷品牌有哪些吗？景德镇瓷器哪个品牌好呢？下面就让我来为大家推荐几个不错的品牌。
景德镇陶瓷品牌
1、乙翰
乙翰，是景德镇乙翰陶瓷有限公司旗下品牌，也可以说是种类齐全的陶瓷品牌，主要是由于乙翰主打高档个人和企业瓷器定制，乙翰可以按照客户提出的要求在现有技术的基础上进行呈现，并且对陶瓷成品的要求严格，严谨的细节把控，在业界取得了一致好评。
2、红叶
红叶，该公司不仅具备国内一流的装备设施、工艺技术以及管理水平，同时也是投资规模最大的大型现代化日用陶瓷生产企业，最重要的是景德镇日用陶瓷的标志性“旗舰”企业。
3、玉风
玉风，隶属江西省玉风瓷业有限公司，在景德镇被誉为“景德镇陶瓷工业十强”企业。公司致力于研制、不断开发新产品以及大批量生产高白釉系列高档日用瓷、高档骨质瓷以及艺术瓷等。
4、富玉
富玉陶瓷，成立于1999年，是集科研、生产以及销售于一体的综合性陶瓷企业，总投资3600多万元，同时还具备现代化、花园式厂房2万多㎡，，熟练技术人员100多人，年生产高温瓷器上百多万件。
当然，除了以上几个景德镇陶瓷品牌之外，不错的还有法蓝瓷、昌南、望龙、JD(图案)、玉柏、皇窑以及元华等等。
编辑总结：看完以上介绍，相信大家对景德镇陶瓷品牌也有了进一步的了解。如需了解更多相关资讯，请继续关注我们网站，后续将为大家呈现更多的精彩内容。
景德镇是“瓷器之国”的代表和象征，制作瓷器历史悠久，史籍记载，“新平冶陶，始于汉世”，景德镇瓷器精美绝伦，固有”瓷都”之称。景德镇出产瓷器种类很多，大多数都成为了世界名瓷，并且畅销海外。那么景德镇出产瓷器种类有那些呢下面让小编带大家来看看吧!
一、青花瓷
景德镇出产瓷器种类之二粉彩瓷：粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染;在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很高的艺术水平。“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画持精深，画风新颖，被人们称为“神技”。新中国成立后，粉彩瓷更有长足的发展，许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。艺术瓷厂生产“福寿牌”粉彩瓷获国家金奖。
二、粉彩瓷
景德镇出产瓷器种类之斗彩瓷：斗彩又称逗彩，是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷品种。斗彩这个名称，明代的文献里未见记载。最早使用“斗彩”这一名称并给予解释的，见于清雍正年间的《南窑笔记》：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种，先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩”。《南窑笔记》的作者认为，凡是釉下青花和釉上彩色拼成完整图案的称为斗彩。陶瓷史上最为盛名的斗彩是明代成化斗彩，其中斗彩鸡缸杯更是精美绝伦，这与成化瓷器修胎极精致细薄和施釉极晶莹润白有关。清代康、雍、乾三朝也都有艺术价值极高的斗彩瓷器制作。斗彩是中国古代陶瓷历史中的一只奇葩，是由江西景德镇窑烧制的一种彩瓷。斗彩这种陶瓷的装饰方法，既不同于釉下青华的装饰，也不同于釉上五彩，釉上粉彩，釉上珐琅彩和素三彩等釉上彩绘的装饰，它是将釉下青花和釉上五彩相结合，一同装饰于同一件瓷器面上，形成釉下青花与釉上五彩相互争奇斗艳的艺术表现力。根据目前文物调查和考古发掘的结果，斗彩瓷器最早出现在明宣德时期的景德镇御窑厂。斗彩是预先在高温(1300°C)下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白活涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温(800°C)烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。说起斗彩瓷我们肯定不会感觉到陌生，在前不久闹得沸沸扬扬，刘益谦以22亿元高价拍得的鸡缸就是属于这种斗彩瓷。
三、斗彩瓷
景德镇出产瓷器种类之四颜色釉瓷：色釉瓷又称颜色釉瓷，是依靠釉水色彩的变化来装饰瓷器的。通常在釉料之中调整各种微量元素的含量，就能达到改变釉色的目的，如铜红、钴兰、铁黑、铅绿等等。 在釉料里加上某种氧化金属，经过焙烧以后，就会显现出某种固有的色泽，影响色釉成色的主要是起着色剂作用的金属氧化物，此外还与釉料的组成，料度大小，烧制温度以及烧制气氛有着密切的关系。人们说“自然界有什么颜色，就可以烧制出什么颜色的瓷器”。您如果参观一下景德镇的颜色釉瓷，就会相信此话不假。当然，有许多颜色釉的配料和烧制是十分困难的，如“祭红釉”，就有千窑一宝之说。一般来讲，颜色釉分如下几个大类，如青釉、酱釉、黑釉、白釉、黄釉、绿釉、青白釉等等。其实每种颜色还可以再细分，如青釉就可以分成豆青、粉青、天青、梅子青等等近20多种。要注意的是颜色釉的划分并不是根据肉眼对釉面颜色的判断来确定的，比如宋代福建窑的一些青白釉，直观看上去是白色的，但由于其所含各种微量元素的比例，决定了他仍是属于青白釉。窑变釉和结晶釉色应纳入色釉瓷范围之内。
四、颜色釉瓷
景德镇出产瓷器种类之五珐琅彩瓷： 珐琅彩瓷是国外传入的一种装饰方法，清代时候，专供皇宫御用的一种精细彩绘瓷器。根据史料记载，当时康熙皇帝下令，将原本用于装饰铜器的珐琅装饰方法 运用在瓷胎上，而创造了这种新的瓷器品种--珐琅彩瓷。珐琅彩瓷的制作是在没有涂釉的素胎上描绘图案纹饰，然后涂上釉料烧造而成，其中图案纹饰特征为有花无鸟。
五、珐琅彩瓷
景德镇出产瓷器种类之六变色釉瓷：亦称“异光变彩釉”。釉色随光源不同而变化。以高级细瓷的白釉釉料作基釉，以金属氧化物、非金属氧化物及铈、镨、镱等混合稀土氧化物为着色元素，经一定工艺处理，制成釉浆，施于坯体表面，在适当的烧成温度下，产生物理与化学变化，生成一种新的固溶体。能在不同的光源照射下改变颜色，如在太阳光下呈淡紫色，在日光灯下显天青色，在水银灯下是深绿色，在高压钠灯下呈橙红色等。
六、变色釉瓷
景德镇出产瓷器种类之七古彩瓷：又名硬彩，为别于清代粉彩，一般称明代五彩和清代康熙五彩为古彩。五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法，再在“彩炉”(在800-900 度之间烧成)二次焙烧而成的一种古彩。由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，故称硬彩。古彩的色彩明净晶莹，色调对比强烈，形象概括夸张，线条刚劲有力，具有浓厚的民族艺术风格。古彩所描绘的对象甚多常见的有人物、山水、龙凤、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等。古彩瓷在历次世界性的博览会上，受到广泛的称赞。是景德镇陶瓷技术的优秀传统之一。就年代说，包括大明彩和康熙彩;就色彩说，有三彩、五彩和红绿彩。其技法特点是单线条平面，线条刚劲有力，笔画简练生动，色彩对比强烈，形象概括夸张，民间风格浓厚，装饰性强。
七、古彩瓷
景德镇出产瓷器种类之八新彩瓷：瓷器釉上彩的一种。旧称洋彩，出现于清末，是从国外引入的一种陶瓷装饰方法。因当时采用进口彩料，画面具西洋风格，故又名“洋彩”。先用五彩颜料在白瓷表层绘以各式画面或图案，再入彩炉烘烤，这种瓷器，称新彩瓷。新彩瓷，系清末民初逐步发展起来的一个新品种。建国后，几经改进，使新彩装饰技法得以丰富和发展，并与现代工艺技术相结合，成为广泛采用的装饰形式。景德镇现时流行的新彩中除颇有中国写意画风格的扁笔新彩外，还有鲜艳明快的刷花、喷彩，规整秀丽的平印、丝印贴花等。经过一系列改革创新，装饰格调已形成了景德镇陶瓷艺术的地方特色。新彩包括贴花、绘画、刷花、喷花、印花、薄膜移花、描金加彩、套色印金、腐蚀金彩和各色电光彩等。其特色是色彩丰富，装饰多样，毛坯造型秀丽，花纹生动，格调新颖。1984年宇宙瓷厂生产的“高领牌”45头新彩西餐具获国家银质奖。
八、新彩瓷
景德镇出产瓷器种类之九雕塑瓷：雕塑瓷顾名思义就是通过雕塑而烧制成立体陶瓷的艺术品，简称瓷雕。它的制作需经模印、锒嵌和镂、堆、塑、雕刻等多道手工工艺操作自经高温烧炼才能完成。由于操作的方法不同，可分为圆雕、堆雕、镂雕、浮雕、雕镶、雕刻等种类。每类雕塑都有自己的特色，从陈列美术品到日用生活器皿以及玩具等都可通过雕塑使之具有诱人的艺术魅力。 景德镇的陶瓷雕塑历史悠久，可以追溯到一千四百多年前。据史书记载，隋代就有狮、象大兽进献皇宫。两宋时期吸收陶、陶马、石刻、泥塑等雕塑艺术提高技艺。明代出现许多精雕细刻的瓷佛像，颇负盛名。清代的镂空转心瓶，公道杯等都是著名的瓷雕产品。新中国成立后，瓷雕更飞快发展，当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全，有园雕、捏雕、镂雕、浮雕等;产品多样，有佛像尊神、花草鱼虫、亭台楼阁、动物玩具等;造型优美、形神兼备、千姿百态、栩栩如生;装饰丰富，有高温色釉、釉下五彩等;艺术表现力强，有的庄重浑厚，有的典雅清新，有的富丽堂煌，鲜艳夺目。雕塑瓷厂生产的“散花牌”瓷雕产品获全国优秀新产品奖。“观音”、“关公”、“牡丹仙子”、“天女散花”、“八仙”、“三星”、“水浒”一0八将”等都是广受欢迎的名品。
九、雕塑瓷
景德镇出产瓷器种类畅销全国，乃至世界。“世间万事出艰辛”，陶瓷生产虽属艰辛，但造福于世庆莫大焉。景德镇陶瓷历史悠久，工艺精湛，自古以来，无论是海内皇家王族、名门望阀，还是东南亚及西欧等海外贵人大户，无不以买到或收藏有景德镇陶瓷为宝赏，声震环宇。诗人陈志岁《景德镇》：“莫笑挖山双手粗，工成土器动王都。历朝海外有人到，高岭崎岖为坦途。”此诗不仅展现着“瓷都”的发展史踪，更写出了景德镇瓷器的国际市场地位。
景德镇出产瓷器种类繁多，造型优美，装饰丰富，风格独特。景德镇出产瓷器种类可分为九大类：青花瓷、粉彩瓷、斗彩瓷、颜色釉瓷、珐琅彩瓷、变色釉瓷、古彩瓷、新彩瓷、雕塑瓷。景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。前面小编给大家详细介绍了这九种景德镇瓷器，大家看完后肯定对景德镇瓷器更加了解了，关于景德镇瓷器种类就先给大家介绍到这里想了解更多请继续关注土巴兔学装修吧!
土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”，还有装修避坑攻略！点击此链接：康熙古彩瓷是中国彩瓷最具有代表性、艺术成就最高的彩瓷品种之一。在康熙时期,古彩瓷表现题材之多样性和广泛性是前所未有的。而其中出现较多的“刀马人”题材是这时期最有时代特征和艺术特点的一个重要品种。康熙古彩瓷“刀马人”图式出现和流行的背景与明末版画之间的渊源关系,及图式中考究的构图形式、生动传神个性鲜明的人物刻画、交相辉映的战马、巧妙的色彩搭配一齐成就了康熙“刀马人”古彩瓷与众不同、别具特色的艺术风格。
一、康熙古彩瓷“刀马人”图式出现和流行的背景
所谓“刀马人”纹饰就是以刀(即兵器)、马(即战马)、人(即武士,战将)三者为主题来描绘《三国演义》、《水浒传》、《岳飞传》、《杨家将》等古典小说中的战争场面,所描绘的古彩瓷大多画面气势恢宏,动作精彩夸张并有着浓重的民族风格和民间气息。早在《陶雅》中就有记载说:“成化,万历五彩皆画戏剧之习战斗者,洋商所谓刀马人者也,牛鬼蛇神,又似宋代法画一一有故实可皆。”[1]可见“刀马人”题材早在明代彩瓷中就开始出现了,但促其大量开始流行并达到发展顶峰却是在清代康熙时期,究其原因是有一定发展背景的。
1 康熙帝治世思想的体现和时代特点
康熙帝16岁开始亲政时清代还属于建国初期,经历了不少为了巩固政权而进行的战争,如:平定三藩之乱、收复台湾、反击沙俄侵略巩固东北边疆、并且还三次亲征大漠,平定了蒙古准噶尔部的叛乱等,这些经历都让康熙认识到通过战争保卫边疆、给社会安定带来的积极作用。因此康熙帝在时刻劝勉自己要不忘吸取明王朝灭亡的教训、倡导尚武骑射的同时,还十分注重以“不忘江山来之不易,不可好务享乐太平”的训导来告诫子孙时刻要有居安思危的思想准备。
另外,康熙帝为了维护政权的长治久安,十分注重学习和采纳汉文化,以儒学为治世经典,强调以德治国、以礼化民。在其任位间,还亲临孔庙拜祭,对孔子的后裔大施恩宠,在感情上,对汉族士大夫进行笼络。并拜谒关羽家乡的关帝庙,御书“义炳乾坤”匾额,倡导忠义[2]。因而,像《三国演义》、《水浒传》、《岳飞传》、《杨家将》等故事既是普通百姓耳熟能详、喜闻乐见的一种艺术形式,更重要的是,这些故事中体现和宣扬的“仁义礼忠”思想契合了统治者的治国思想。
康熙古彩瓷“刀马人”图式中对战争场面大器浑厚的精神气韵的描写也充分体现康熙帝博大胸怀的审美取向,他既不同于雍正时期的以雅致疏朗、内敛含蓄的花鸟题材为主的粉彩瓷系列,也不同于追求工艺奇特、装饰繁复满密的以图案装饰性纹饰为主的乾隆时期的粉彩瓷器,这种独特的通过战争而建国的经历和治世思想使得“刀马人”图式古彩瓷成为了康熙时代的特色艺术形式。
2 康熙古彩瓷“刀马人”图式与明末版画的情结
版画从我国最早的有款刻年月记录的唐代唐懿宗咸通九年版本的《金刚搬若波罗密经》到小说、戏曲空前繁荣的明代,经历了一个较为漫长的发展过程。明末版画指的是从万历到崇祯(1573-1643年)52年的历史时期产生的版画艺术成就。明末版画不仅继承了元代杂剧,更将话本发展为小说,带动了文字小说配版画插图的发展,使版画真正并广泛地进入了平常百姓生活,尤其是文学名著刻本插图,更是版本众多,影响深远,明朝万历年间的文艺书籍出版物“几乎无书不图,无图不精”,经营者不惜工本,请高手创稿,名工镂版,形成中国版画史上的黄金时代(如图1)。欣赏性版画艺术,把小说、戏曲、版画三种艺术交汇在一起,深刻影响了康熙瓷的装饰题材。当时流行的戏剧故事装饰题材都来自盛行版画内容。当时十分有名的版画中心有金陵,杭州、徽州和苏州等地,而景德镇正处于与徽州交界处,近邻金陵、苏杭,绝好的地理位置为版画与陶瓷的结合提供了便利:来景德镇经商和定居的的徽州人很多,在景德镇御窑厂附近设有徽州会馆,由于徽州人的来往携带,加之徽州本身就以刻版而著名,更为景德镇康熙古彩瓷吸取版画精华提供了条件,景德镇的陶瓷艺人和能工巧匠十分擅长将版画的优势运用到瓷器上来,两种艺术形式互相穿插、互相影响。
不仅如此,当时的著名专业画家如陈洪绶、王之衡等对版画的参与,既为版画绘制出了高质量的画稿,而且把其各自的绘画风格带进了版画,为广泛流行于市井阶层的民间版画提供了品味高超、艺术精湛的质量保障。许之衡在《饮流斋说辞》中说:“人物故事标新立异,波澜推行,穷极诙诡,大抵皆导源于小说,然皆与历代丹青画法相结合也。”[3]充分体现了民间瓷匠绘画技术高超,与流行的文学、戏曲、版画艺术的影响是密不可分的。除了表现传统的花鸟、山水、仕女、婴戏、祝寿图等寓意吉祥的图之外,大多以戏曲、小说、人物故事为题材,而“刀马人”题材在此时被使用得十分广泛。绘画技法吸收了传统木刻版画和民间年画的构图和用色特点,刻画出许多栩栩如生的动人画面,都为精彩之作,充分体现了瓷绘匠工的高超技艺。正如孔六庆先生在《中国陶瓷绘画艺术史》中所写:“版画视觉的黑白之硬对于古彩有直接的参照作用;版画的具体画法,对于古彩有直接的借鉴作用;版画的故事题材,往往是古彩创作题材的取向。”[4]
与皇帝治世思想相吻合和拥有广泛的群众基础艺术形式“刀马人”版画,对康熙古彩在的题材选择和艺术表现上都产生了深远影响。正如妇孺皆知、在民间被广为传唱,有着深厚广泛的群众基础版画一样,绘有小说戏曲人物故事画面的瓷器同样受到上有皇宫贵族下到平民百姓的青睐。
二、康熙古彩瓷“刀马人”图式的艺术成就体现
“刀马人”物故事图式是康熙瓷最有特色、最脱颖而出的品种。从绘制器型来看,“刀马人”图式既被广泛绘于用于陈列和摆设的瓷盘、瓷瓶上,也被采用在集审美价值和使用功能于一身的镶嵌在家具的表面的瓷板和瓷屏风装饰表面上,如罗汉床、床塌的图样、椅子的靠背、插屏、挂屏、多扇围屏上,并与之相结合,成为当时较有特色的家具中的一部分。从绘制种类来看,“刀马人”图式通常被景德镇瓷工们画在康熙青花瓷和康熙古彩瓷两大类上,青花瓷上的“刀马人”图式用色青翠欲滴,蓝分五色,层次多样富于变化已经十分精彩,但古彩瓷上的“刀马人”图式却以考究的构图形式、明快艳丽巧妙搭配的设色、精湛的画工和画意和耐人寻味的故事情节显得更胜一筹。
1 “刀马人”图式中考究的构图形式
从整体来看,康熙古彩瓷 “刀马人”图式的构图形式可分为两大类:一种是几乎没有背景描写或着墨很少,只突出人物主体的构图形式。水浒人物故事康熙古彩瓷盘(图2)通过人物的服饰穿着和手执的不同兵刃、神情的交流、手势动态的传达来生动地刻画水浒故事里面立地太岁阮小二、铁扇子宋青和混江龙李俊三个独立的人物形象,虽然没有一点背景环境的衬托,但仍然能感受到作品浓浓的画意和动人的故事情节;另一类的虽然仍以人物为主,但为衬托故事情节,背景中的山、石、树木、沟壑、草皮、城墙、挥舞的战旗、甚至商量军机大事供战将露宿的帐篷,帐篷中的茶几等都被安排得合情合理、错落有秩,既面面俱到,又重点突出;既巧妙协调了主体与配景的关系又使主次分明,又统一了全景(图3)。
“刀马人”康熙古彩瓷的构图总体遵循了明清版画的构图形式。为了清晰地、较好地表达故事场景及内容,多以平面构图形式,一览无遗地展现,一般不或较少顾及空间虚实透视关系的表现,好似戏曲舞台亮相式的高低错落的一并亮出,人物的聚散变化,配置衬景都井井有条。“圆满”、“满而全”、“密不透风”的构图形式既与中国民族审美心理有着密切关系,又是康熙古彩装饰特点之一。图3是康熙古彩 “萧何月下追韩信”故事图盘,以近处策马飞奔急追的萧何和远处举着火把奋力往前赶的几位人物活动为主线,又用迂回转折、起伏变化的山石、疏朗延绵远山和深浅不一绿赭色调的地皮来体现画面的空间感和错落感,这种移步换景的构图形式确实是费了一番心思设计的。必要的空间与满密的主体形象的对比更突出画面的装饰特色,线描秀劲流畅,形象逼真活脱,画面清雅简洁,画法精细入微,共同构成了中国式的散点构图装饰美感。
2“刀马人”图式中生动传神、个性鲜明的人物刻画
“人物”,是主角,是重中之重,因而人物的形象必需经得起推敲。“刀马人”古彩瓷中人物形象恢奇恣肆、躯干伟岸、神情夸张、衣纹线条老辣与明末清初画家陈洪绶所绘人物有异曲同工之妙。人物的写实功底扎实,从人物神情、动态,五官特征、服饰穿着便可判断人物性格:主体人物形象一般较为高大突出,或生动豪放或潇洒飘逸;或紧锁眉宇、神态激昂、勇猛善战;或镇定自若、信心十足,从容应战;或伏在山间树旁,小心观战,以待攻之。康熙古彩瓷的“刀马人”题材中人物的肖像描写除眉毛、眼珠和头发胡须用黑色勾勒外,其它均以矾红色勾绘五官,不同神情,清晰可见。用黑色勾勒眉发、中锋点睛,或虬髯长须或短密撇须,使形象更为突出,威猛而精神。图4为水浒人物诊马的故事,从人物衣着前吊挂的绘有各自姓名的吊牌来看,我们可以清晰地分辨出诊马图中六个水浒人物从左到右依次为:前去掰开赤兔马唇的步军头领段景柱,一旁是仔细端详观马,有伯乐相马之才的“地兽星紫髯伯”皇甫端,后面是手执长枪、身穿战甲、怒目紧锁、心急如焚的“豹子头”林冲,虽然站在最后,却时刻探着身子跃跃欲动观望马诊断的情况。而其前面站着的冠插雕翎、双手合抱的总兵部头领“卢俊义”却神情却泰然,悠然处之。第五位是冠带红缨、背插弓箭马军先锋大将“霹雳火”秦明,他在一旁手拈长须,双目凝视远方,似若有所思。小彪将“白花蛇”杨春好奇地弓腰趋前呆望。图中只有六位人物和一匹被诊的赤兔马,但从人物神态和五官特征、着装和动态来看就把人物身份、地位和性格勾描得准确清晰和传神。
3“刀马人”图式中交相辉映的战马
马是人类的朋友,战马是战争题材少不了的重要部分。马的种类很多,以颜色分可分为:赤兔、赤骥、什伐赤、白义、渠黄、飞黄、绿绒、金驷、紫燕、乌骓等;以形体特征分可分为:山子、鱼目、龙驹、龙媒等;以速度分可分为:千里马、逐日、追风马、绝影马、逾轮马等;以官吏名分又有:京兆、御吏等等。马的性格温顺,它不主动攻击人,对人有强烈的依恋和信任。一旦马被驯服,对人十分忠诚并且奋不顾身,直到累死在战场上。图5是选自我国四大古典文学名著之一《三国演义》中的《赵子龙单骑救主》一幕,,只见画面最前端的主体人物赵云,左手执戟、右手握剑、胸前怀抱幼主,只身力拒三将,面部表情十分英武,毫无惧色。其他战将的姿势也尽不相同,但又显得十分协调。举剑、舞刀、弄抢,一招一式又是那么逼真,使得整个场面杀气逼人。而山顶之人看得战战兢兢,整个画面刻画出一场惊心动魄的战斗,色彩也十分浓重。 与之相呼应的“刀马人”图式中的战马个个神情各异,刻画地栩栩如生。或昂首挺胸、高抬前蹄做疾驰状;或马耳后背,目光炯炯,上脸收缩,高举项颈,配合身上的战将做示威和搏斗状;或前肢高举,仅后肢支撑全身立起,仰天长啸做拼杀状。背部的鬃毛和尾部的毛发根根细而有力,好似在疾风中摆动,描写得细致入微,惟妙惟肖,跃然纸上。
战马的威猛更突出战将的英勇,马与马背上的战将合而为一,巧妙而默契地配合作战,成为整个画面最精彩、最扣人心弦的部分。
4 “刀马人”图式中色彩的巧妙搭配
康熙古彩瓷“刀马人”图式中的以色彩浓艳的红、绿、黄蓝、为主色,间以赭、紫、黑等色跳跃点缀之,使画面灵动而透气。古彩瓷中的用色大多对比强烈直白,色彩丰富而无杂乱感,画面浓艳而不浮躁。黑色深浓如墨,蓝色清透沉稳,红色如枣皮,亮而不浮,**艳而沉稳,绿色绿分三色:大绿、水绿和苦绿,有深有浅有明有暗,富于变化。总体来说,色彩夺目而亮丽、明快而单纯,给人以豪放、健康、洒脱的感觉,充分体现了康熙古彩的艺术特征。古彩瓷的用色技巧十分讲究,色彩搭配恰恰符合了东方色彩的美学观,讲究“以少胜多,巧妙搭配,互相衬托”,“一色多用”,“单一中求丰富,从缤纷中求统一”的设色理念,更与民间版画的色彩思维不谋而合。由于工艺材料的特殊性,古彩瓷中的色彩除红色和黑色外,其余全为玻璃质感的透明水料,烧成后具有晶莹透亮、清澈明艳的质感,色彩温润又显得光彩照人,这不仅是版画效果达不到的,更是其它陶瓷装饰所不能比拟的。
“世界之说,以吾华为最;吾华之瓷,以康熙为最”。“刀马人”故事题材康熙古彩瓷便是这个鼎盛时期的产物,它承载了当时社会统治思想、民风、民俗、生活习惯、审美情趣、文化观念、文学艺术等多项内容,它同时拥有的历史价值,文学价值、军事价值、艺术价值、审美价值、实用价值和收藏价值又是不可估量的。这种来源于民间现实生活并充满活力的题材,有着情趣盎然的内涵与粗犷洒脱热情奔放的艺术表现,使它成为古彩瓷中独特且最具艺术魅力的种类,是我们引以为豪、弥足珍贵的传统艺术财富。
注释
[1]桑行之:《说陶》,上海科技教育出版社1993年版,第388页。
[2]铁源主编《清代古彩瓷器》,华龄出版社2005年版,第15页。
[3]桑行之:《说陶》,上海科技教育出版社1993年版,第65页。
[4]孔六庆:《中国陶瓷绘画艺术史》,东南大学出版社2003年版,第296页。
刘乐君:景德镇陶瓷学院
赵兰涛:景德镇陶瓷学院
责任编辑:唐宏峰
