明代永乐甜白釉薄胎暗刻龙纹，官窑真品，器型如印盒和瓶，碗大小不同价格相差大吗

由中国著名陶瓷型器、价值评估、器型、胎釉、彩绘、纹饰、款识等方面入手,分青花、彩绘、
瓷器作伪与辩伪
瓷器作伪在古时是不被人重视的，而且仿制的品种和数量很大，特别是自明、清两朝以来，仿制技术逐渐成熟、提高。出现了后朝仿前朝影响较大的官窑瓷器，有民窑仿官窑的，有现代仿各朝民窑和 官窑的瓷器，尤其是进入上世纪80年代后至今，由于市场的开放，受利益驱动，瓷器的仿指水平达到了及至。
鉴于防品瓷器十分逼真，并成为古瓷受藏者存在的实际问题，笔者近期考察了一些地下制赝小厂和作坊。一件仿品瓷器在入窑前胎坯就基本具备了古瓷器形，出窑后进行作旧，退除贼光，大多用现代化学材料 “氢氟酸”按比例兑水稀释，用油漆排笔刷于瓷器表面，贼光在一个小时左右就退掉，还有用传统的兽皮手工打磨退光，这样器表的自然效果要比化学材料好，但耗时费力。仿制上挡次的瓷器胎釉都采用了小窑特烧，经过表面作旧，一般较难辩伪。瓷器的胎足也是作伪者苦心的重要部位，如用较浓的茶叶水及烟叶水反复涂于瓷器底足露胎处，效果不错。同时也使用化学材料。这些作伪手段是作伪者为了使新瓷器转眼间变成有岁月苍桑痕迹的古瓷器，达到有销路的目的，使收藏者愿意购买，同时又使制赝者、售赝者共同获利。
作为瓷器收藏者特别是刚如道的瓷器收藏着者，在古玩市场上面
对那些大大小小五光十色的瓷器，如何寻找真品的瓷器，首先要解决 辩伪的问题，辩伪能力的提高先要从有代表的残瓷入手，反复观察局部特征并熟记在心中。辩伪要从器形、釉料、制作技术及纹饰和堂款等方面加以综合分析，并用放大镜仔细观察胎体结构 。作伪者在仿烧真品瓷器的釉料、底款都接近真品瓷器，但这样的瓷品一般胎质不好，釉料及釉上质感不如真品瓷器，结合理论学习，把握住瓷器的造型、纹饰、款式、胎质 、釉质及釉色就能确定其真伪，一件瓷器无论怎样作伪，它的某些特征总会有不符合时代的演变规律。
在此，笔者提醒初涉古瓷收藏的朋友们，在没有多高鉴定水平的前提下，要先学习后入市，以免卖到赝品，弃之可惜、观之无味。

您好，黄狮子的提梁壶是明代官窑烧制的作品。明代官窑是指由明朝皇室直接管理的瓷器生产窑口，生产的瓷器被称为“官窑瓷”。明代官窑瓷器品种繁多，其中以青花瓷和白瓷最为著名。提梁壶是一种传统的茶具，因其造型独特、使用方便而备受喜爱。黄狮子的提梁壶以黄釉为主色调，釉面光洁细腻，造型精美，非常具有收藏价值。
黄狮子是明代官窑的一位著名瓷器制作大师，他的作品以造型奇特、色彩鲜艳、工艺精湛而著称。提梁壶是他的代表作之一，被誉为“黄狮子提梁壶”。黄狮子的提梁壶在当时非常受欢迎，不仅被皇室和贵族所喜爱，也广泛流传于民间。如今，黄狮子的提梁壶已成为收藏家们追逐的宝贝，它不仅具有实用价值，更是一件珍贵的文化遗产。

官窑是中国古时五大瓷窑（柴、 汝 、官、 哥 、 定 ）之一。 后宋代的五大名瓷之一，在除去柴窑而加入钧窑，诸如： 官窑出战戟、这种瓷器和汝瓷、哥瓷、宋钧瓷、定瓷合称中国五大名瓷。

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官窑是北宋大观、政和年间， 官府在汴京（今河南开封）开设的瓷窑场，后世广意上官窑意指由 中国历代政府营建，为其烧造瓷器的窑场，所生产的陶瓷供宫廷所用。

“官瓷”是一个特定的特谓， 专指宋大观及政和年间于汴梁所设的官窑所造瓷器， 青瓷釉色晶莹惕透，有开裂或呈冰片状， 粉青紫口铁足是其特色。

南宋渡江后，江北名窑均毁于战火，景德年前，赐江西昌南镇名“景德镇”， 元代忽必烈又在此设浮梁瓷局，除皇家专造外，还将战争中俘获的所有陶瓷业工匠均发配到昌南居。

后经过近千年的发展，这个拥有得天独厚的高岭土资源的昌南古镇， 正式成为中国官窑的集中地，千年窑火一直延续至今天，营造出一脉独具特色的昌南盛世。

因此除了有名的宋代官窑之外，亦有辽代官窑、明代官窑等。 官窑产品必须符合皇家的审美观，客观上就限制了陶瓷工匠的艺术发展，清乾隆之后，官窑产品也就逐渐没落了。

官窑起自唐，一是指贡器，一是指官厂。 官窑多有贡器，少有官厂，采取的形式是“官监民烧”，烧出的瓷器， “千中选十，百中选一” ，进贡给统治阶级，这种瓷器就叫做贡瓷和官窑。

唐代在产瓷区设有司务，如唐景隆初,派殿前承旨赵仁济监理越州窑务。 到了元代则设局，以提领监陶，后改为本设总管。他们烧出的 “景德年制”，“枢府’ 等款式的瓷器，分别称为 “景德窑’，“枢府窑” 等。

广义

官窑之谓，在中国古代陶瓷史上有不同的内涵。 就广义而言，是有别民窑而专为官办的瓷窑，其产品为宫廷所垄断。

在宋代瓷器中，官窑即是一种专称，指北宋和南宋时在京城汴京 （汴梁，今开封）和临安（今杭州）由宫廷设窑烧造的青瓷，故又有“旧官”和“新官”之分， 前者为北宋官窑，后者为南宋官窑。

宋官窑也称汴京官窑。相传北宋大观、政和年间，在汴京附近设立窑场，专烧宫廷用瓷器，即北宋官窑， 因宋代汴京遗址已沉入地底，尚未发掘出北宋官窑遗址，对于北宋官窑遗址缺乏考古发掘地资料和充足的文献资料的支撑。

时至今日，关于北宋官窑遗址在何处，仍有不同说法，一般有三种说法： 一说北宋官窑即为汝窑；二说否认北宋官窑的存在；三说为北宋官窑即为汴京官窑 ，它与南宋时的修内司官窑先后存在。

从元世祖忽必烈设置“浮梁磁局”，到清朝覆亡， 景德镇是元、明、清三代皇家瓷厂所在地， 官窑制度在这里延续了632年， 江西景德镇也由此拥有烧造时间最长、规模最大、工艺最精湛的官办瓷厂。

景德镇地下也因此存有大量因禁绝流入民间而被就地掩埋的古碎瓷， 成为中国目前品类最完整、年代最可靠、信息最丰富的官窑遗址和“地下瓷都”。

北宋官窑传世品很少，形质与工艺与汝窑有共同处。 器多仿古，主要有碗、瓶、洗等。 胎体显厚，胎骨深灰、紫色或黑色，釉色有淡青、粉青、月白等，釉质莹润温雅， 尤以釉面开大裂纹片著称，不同于南宋官窑和汝窑及龙泉窑瓷器。底有文钉烧痕，有“紫口铁足”的特征。

南宋时先后设立了“修内司窑”和“郊坛下窑”。 南宋官窑器，胎为黑、深灰、浅灰、米等，有厚薄之分，胎质细腻。 釉面乳浊，多开片，釉色有粉青、淡青、灰青、月白、米黄等。 因器口中施釉稀薄，微露紫色；而采用刮釉垫烧时，足上露胎而呈偏赤铁色，故有“ 紫口铁足 ”之称。

明代采取“官办民烧”的形式 ，开始有官厂，专烧进贡的瓷器，也称景德镇御窑厂，特派厂官，经费出自地方，编役人夫，设窑达五十几座，专门烧造御器即贡器。

瓷器烧制经过两宋时期的发展 ，不论在烧制工艺，还是器具种类方面都达到了高峰，各时期都有不同的代表品种，如 永乐甜白、永宣青花、成化斗彩、嘉万五彩 等瓷中翘楚。



永乐帝在位时， 景德镇瓷器生产蓬勃发展，这一时期是我国瓷器烧制承上启下，内外交流的重要阶段，上承宋元，下启康乾，能工巧匠们除了继承前辈的精巧工艺 ，仿制元代的典型器物外，还大胆进行创新改良。

烧制成永乐甜白，青花，釉里红等极具时代特色的新瓷器，尤其是多色低温釉上彩瓷器， 打破了以往瓷器多为单调色彩的传统，使之更赏心悦目，为后来的成化斗彩，嘉万五彩乃至康雍乾粉彩瓷器烧制奠定了基础。

清代是中国制瓷史上的集大成时期，其制瓷水平达到了前所未有的高峰。 受等级封建统治制度和制瓷历史传统影响， 清代的官窑瓷器和民窑瓷器 的款识在题写上也有一定的惯例，同时又 新开创了金彩、墨彩、珐琅彩等题写工艺，而且各种堂名款、花押款、吉语款也更为多样。

狭义

严格地来讲 狭义的“官窑瓷” 又分为两种， 御窑瓷和官窑瓷 。两种瓷器均由“官家”督造和采办，所以对民间而言，统称为官窑瓷。但就管理而言，则有非常大的区别。

御窑瓷 ， 是指专供皇家使用的瓷器，在器型、纹饰上均有严格的礼仪规定 ，等级森严，均与《车服制》严格对应，错用或擅用均为重罪。

1、 皇家瓷：比如清雍正的“正黄瓷”，就是皇家专用色彩，仅皇帝和太子可以使用。 纹样方面，皇帝所用为五爪金龙，亲王则只能用四爪行龙，且称为蟒（清代仅有“一诏二封”的恭亲王奕一人享受过赐用正黄和五爪金龙的待遇），凡此种种，得以成系统流传至今的，首推“同治皇帝大婚瓷”；

2、 王府瓷：型制设彩依例专烧，供包括亲王在内的其他皇室成员使用。 文物中著名的“乐道堂瓷”即是王府瓷中的典范之作。

3、 一品宫瓷：普天之下，莫非王土，率土之滨，莫非王臣。 多作帝王赏赐之用。早期的宫瓷题材多取自官服上的补服元素，比如武一品的麒麟，文一品的仙鹤等。

民窑瓷用龙多将爪藏于云水之中而不现，可以说是一种皇家礼制与民俗的相互妥协。

官窑瓷，主要是庞大的官僚君体使用，型制要求相对较低，多限于花鸟虫鱼神话等“礼制”之外的题材， 有时皇家会作为“趣味”把玩器采购，但多为官员、富商使用。这一类瓷器，一般由内务府采办，在景德镇设有专门的督陶官，长年烧造。

鉴别

产品有薄胎薄釉和薄胎厚釉青瓷两种，胎质较松，呈紫灰色。 薄胎薄釉青瓷采用支钉支烧，通体满釉，外底留有 3至4个或更多支钉痕。

薄胎薄釉青瓷采用垫饼垫烧，釉多开片不透明，釉色以粉青为主，也有淡黄和青灰色，纹饰少见，有紫口铁足现象。 器形有碗、盘、洗和各式瓶、炉等，仿古铜、玉器造型较多见。

现指官窑

官窑，毛公洞第一（今江苏扬州一带）。 南宋官窑瓷器沿袭北宋风格， 规整对称，宫廷气势，高雅大气，一丝不苟。 因为胎土含铁量极高，手感沉重，胎土呈深黑褐色，后称”紫口铁足“。 釉面沉重幽亮，釉厚如堆脂，温润如玉。

釉面多层反复细刮，釉光下沉而不刺眼，纹理布局规则有致，造型庄重大方。 另外”肉腐留骨“（露胎处象死人骨头，俗称”骨董“）也是那时所造。 我们今天所称官窑泛指历朝官府烧造瓷器，其实，历史上仅指南宋时期烧造的瓷器，后世再无此称呼。

拍卖鉴赏

宋 北宋官窑深腹碗

RMB 166,842,000

北宋官窑传世极少，十分珍稀名贵。 现除上海博物馆有四片瓷片, 台湾鸿禧美术馆有一片瓷片, 中国文物考古部门在北宋官窑的窑址曾发掘出土几件残器和瓷片外, 全世界迄今没有一件完整器，本次参拍的官窑深腹碗，椭圆洗是海外私人收藏的传世精品。 由于北宋官窑是从汝官窑进化而来，故更显珍贵，文物价值、历史价值、收藏价值等远远超过汝窑，可以肯定该官窑深腹碗和椭圆洗（前一件）的市场价值无法估量。

南宋 官窑青釉八方弦纹盘口瓶

RMB 91,901,160

官窑其色，青润明亮，匀净素雅，方存之间，映出一片雨过晴天，釉见开片，如一缕金线，曼舞游丝，织出那不世之经典。 时有龙泉其窑，已着力学之，后世仿烧之风，更是延续至今。至明一朝，时人多作文章，对其大加赞赏。宣德、成化两朝，景德镇御窑多有仿造，唯形制略小。 入清以后，雍正曾取宫中珍藏，送至景德镇，命御窑匠师按此烧造，如本品形制者，或亦见于其中。

乾隆帝，尤好古珍，下投其所好，进大批宋官入朝，上见而以为真，择其精者，御题诗文。此类之品，久惑世人，直至近年，方得分辨。 1989年，台北故宫作展，录官窑一百四十三件，其中瓶尊等三十件，然或仅四件实为南宋官窑真品。

南宋 修内司官窑海棠瓶

RMB 80,408,000

修内司官窑，也称南宋官窑，烧造时间非常短，在已发掘的杭州乌龟山郊坛官窑窑址中发现很多瓷片与窑具 ， 胎质呈黑灰或灰褐色，胎质轻薄、釉层较厚、釉色有粉青、蜜腊黄等色，器型常有盘、碗、碟等 ，还有仿古器皿是受北宋徽宗提倡仿古复古的影响，作为宫廷陈设用品；郊坛官窑遗址出土遗物较为丰富，其特征与历代文献记述相符合。

南宋官窑瓷的釉色，主要是粉青色、依色谱的颜色分，是极浅的蓝绿色，但也有以灰色绿色、黄绿色色调为主的。 具有良好的乳浊性和釉层丰厚的多次釉，在质感上追求璞玉的效果。而修内司官窑的存世量更是凤毛麟角。 此件海棠瓶器身分量极轻，符合官窑薄胎厚釉典型特征，而釉色开片亦达到官窑器的极致，紫口铁足的工艺更是南宋官窑典型特征。虽然经过岁月的磨砺，但其釉面依然保持强烈的玉质感，如玉如翠！

宋 北宋官窑椭圆洗

RMB 74,152,000

北宋官窑是宋徽宗政和年间下旨在汝州张公巷建造的官窑，主要烧制青瓷；器物造型往往带有雍容典雅的宫廷风格， 釉色以月色，粉青，大绿三种颜色最为流行。官窑胎体天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片，这是北宋官窑的典型特点。

> 在英文中，“CHINA”是外国人对中国的称呼；而在他们的日常生活中，“CHINA”更是经常被挂在嘴边，因为“CHINA”的另一个含义指的是 “瓷器”。可见，在外国人的眼中，“瓷器”与“中国”划上了等号。瓷器让“中国”走入了外国的普通百姓家，也让他们记住了瓷器的著名产地——景德镇。> >在中国的广阔疆域中，盛产瓷器的地方有很多，自隋唐开始便有“六大窑系”、“五大名窑”之说。每一处产地都有精美绝伦的瓷器足以自傲。河北曲阳的定窑， 所产的白瓷可与白玉相媲美。河南禹州的钧窑，有着“纵有家产万贯，不如钧瓷一片”的谣谚。但在这众多的瓷器产地中，江西景德镇的名号无疑是最为响亮的，被 誉为“千年瓷都”。> > 景德镇位于今江西省东北部，与安徽相接壤，原属古徽州的一部分。就地形来说，老天对于景德镇并没有太多的偏爱。地 处丘陵地带，景德镇只是群山环抱中的一个小盆地，四周层峦叠嶂，山峦陡立。这对于交通不发达的古代来说，意味着与外界相隔绝，有着被世人所遗忘的危险。但 老天又开了一个玩笑，在崇山峻岭中又埋藏下珍贵的宝藏。一是高岭土，它是制作陶瓷最为重要的原料，而景德镇所产的高岭土更是佳品中的极品。景德镇东北六十 里一个叫高岭的小村子，正是这里的土壤给予了景德镇如此的盛名。高岭村的瓷土主要含有高岭石，这种呈白色，略带浅黄、浅蓝色的结晶岩，可以用来烧制瓷器， 以洁白、细腻、耐火度强而著称。高岭土的名气，也在很早就传遍世界。在欧洲，至今仍把陶瓷工业上的高岭土，叫“CHINA　CLAY”，小小的高岭村为中 国赢得了世界性的品牌。景德镇的瓷器之所以能闻名遐迩，与这里的高岭土密不可分。一是煤炭，为烧制瓷器提供了充足的能源。这也让景德镇得以烧制瓷器达千年 之久。而其他的瓷器产地则没有这么幸运，在顶盛之后，它们就要面对无火可烧的窘境，一个个都成为了历史遗迹。而也正是这些才会留给景德镇以青山绿水，至今 此地的森林覆盖率还在70％以上。坐拥这两份厚礼，景德镇的人民运用自己的聪明才智，创造出璀璨的陶瓷文化，为“瓷都”这一称呼留下一长串的陶瓷精品。> >景德镇的制瓷历史至今已有二千多年的历史，史称“新平治陶，始于汉世”。虽然这时所生产出的还属于原始瓷器或早期瓷器，烧出的器物色泽、胎体都不成熟， 但这正是景德镇制造瓷器的开端，辉煌的未来，正是从这色釉不匀、厚薄不等的器物中起步的。历经几百年的风雨，景德镇的陶瓷逐渐走向成熟。在唐宋时期，景德 镇迎来了第一个灿烂的高峰。，一种被称为“假玉器”的瓷器品种在此问世。这是由当地一个叫陶玉的人制造的瓷器，在质量、色泽上可与珍贵的玉器媲美。一 时间，“假玉器”名扬全国。连唐高祖都下令，列景德镇的瓷器为贡品。有了皇帝的命令，等于给景德镇颁发了张名牌产品的奖状，做了一次免费广告。从此景德镇 的瓷器一发而不可收拾。到了赵宋时代，帝王们更加倾心于景德镇的瓷器，宋真宗专门派人在这里烧制宫廷用的官瓷，并在瓷器底部标明“景德年制”四字，以表明 其御用瓷器的正身。由于这些瓷器从色泽、色彩到器形上都堪称上品，名声大噪。此地也因其瓷器而正式得名“景德镇”。此后，“天下咸称景德镇瓷器”成为了广 告标语，风靡全国。> > 到了，景德镇在原有的基础上，其瓷器制造业更上一层楼，成为全国瓷器制造业的中心。宋元战火的洗礼和元末起义 的硝烟，并没有使这座无城墙的城市倒下。相反，大量各地来此避难的制瓷工匠涌入这座城市，使得各地名窑的工艺都得以在此汇集，吸收融汇和消化吸收这些工艺 之后，景德镇的陶瓷制造业才得以有新的突破。而明王朝的建立带来了安宁富饶的生活，经济的繁荣也推动了景德镇的陶瓷制造业，景德镇的瓷器不仅数量大，质量 好，而且品种多，行销于海内外。> > 与唐宋的帝王一样，和他的子孙们也对景德镇的瓷器情有独钟。他们直接在景德镇建起了御器厂，称 为御窑，也称官窑；委派官员管理、监督瓷器的生产，专为皇室烧制各种宫廷、外交、礼品用瓷。御器厂的建筑分为管理和生产车间两部分。管理部分中间是三间正 堂，后面连着穿堂，走过穿堂，便是寝堂。正堂的左侧建有官衙，衙门中建有正堂、廊房、仪门、鼓楼、库房，乃至监狱等一应俱全。在这里，到处都是官的痕迹， 皇帝的身影无处不在。生产车间部分由各种“作”组成，“作”相当于现在的车间。按照生产的品类不同，一共有23个作：大碗作、酒盅作、碟作、盘作、钟作、 印作、锥龙作、画作、写字作、色作、匣作、泥水作、大木作、小木作、船木作、铁作、竹作、漆作、索作、桶作、染作、东碓作、西碓作等。也由于生产的物件不 同，各“作”中房间的数量亦不同，有多达几十间的，也有的仅一间。厂中还有各种窑：风火窑、色窑、大龙缸窑、青窑等，在明代最多时达到了80多座。另外， 厂中还有水井、柴房、工棚、神祠等附属设施。> > 凭借着帝王的威势，御器厂聚集了最优秀的能工巧匠，占据了最好的原材料，拥有民间所无法 拥有的雄厚财力，进行着不计成本的精工细作，生产出大量美妙绝伦的传世精品。御器厂的瓷器代表着明代瓷器制造业的最高成就。习惯上，明代官窑的产品，均以 帝王年号冠名。永乐窑是对永乐时期的官窑瓷器的统称，史载永乐窑的制品“有压手杯、中心画双狮滚球，为上品；鸳鸯心者次之，花心又次之，杯外青花深翠，式 样精妙”，可见当时人们制作工艺的精良。在浩浩荡荡的船队中，作为大明王朝的赏赐，景德镇的瓷器占据了半壁江山。不仅扩大了中国瓷器的声誉，也带动了 景德镇瓷器的国际化。而明代官窑中最为精美的器物，要属产于宣德年间的宣德瓷器，其中青花瓷的色泽达到了最高水平。青花瓷器是指用钴料先在胎体上绘画花 纹，再上一层无色透明釉，经高温还原焰一次烧成，呈现白地蓝花，是釉下彩瓷器。宣德时，青花瓷的胎体凝厚庄重，给人一种沉稳的感觉。这个时期的青花原料， 据说是郑和下西洋时，从 地区带回国内，叫苏渤尼青，色彩清亮鲜艳，色性稳定；溶入胎釉时，显得青翠欲滴，古朴厚重。因为这种青料已消耗殆尽，所以， 宣德时的青花瓷器更加弥足珍贵。有一款白茶盏，色泽如玉，釉下暗含鸡橘皮纹，杯内有绝细龙凤暗花。这种般的艺术品，见证了明代瓷器的辉煌时刻。从 宣德炉到后世的景泰蓝，都已成了中国的国宝。> > 进入明中期以后，景德镇产的青花瓷器虽不及宣德，釉 彩上的鲜红色也不如永乐、宣德时 期；但这时期工艺上的创新则弥补了这方面的不足。成化年间研制出的斗彩堪称陶瓷制造业的又一个高峰。所谓斗彩，是先在釉下先用细线描好青花图样，再送入窑 内高温（烧成瓷器的温度在1250度以上）烧成青花，然后在釉上就青料勾画的轮廓用彩料填绘，再由烘炉低温（釉或彩在一千度上下烧成的瓷器）烘烧而成。由 于釉上和釉下的色彩互相争妍媲美，相映成辉，按照景德镇的方言，凡凑合在一起，就叫斗，故称之为斗彩。斗彩又分为两种，一种以青花、釉里红和豆青拼成彩 画，称为“釉下斗彩”；一种以釉下的青花和釉上的五彩拼成彩画，称为“釉上斗彩”。这种斗彩，五彩斑斓的图像跃然瓷器之上，让人爱不释手。其中以 鸡缸杯为例，有记载说：“成窑有鸡缸杯，为酒器之最，上绘牡丹，下绘子母鸡，活灵活现。”有人评论说，此杯胎薄体轻，近光透影，绘画极精。这种珍品在 时就极为昂贵，仅一杯便值十万钱。正德、嘉靖两朝，国内又获得外国的颜料“回青”，可与宣德时的“苏渤泥青”媲美。这时的青花瓷器色泽浓重，有一种蓝中微 泛红紫的鲜艳色彩。由于嘉靖皇帝崇信道教，以八仙、八卦、寿山、福海为题材的作品，便不断产生。万历时期，是官窑瓷器在明朝的最后一个辉煌时期，青花瓷器 的外国颜料已用尽。于是，青花瓷开始追求图案的富丽堂皇，和器形上的多种多样。花朵中夹带着各种文字，彩瓷中花纹布满全器。瓷制的棋盘、笔管、烛台、鼓凳 等器物的出现，使器形的多样化达到了“制作精巧，无物不有”的地步。经过历代御器厂工匠的努力，把明代瓷器制作的水平抬到了一个新高度，有些方面甚至于达 到了历史上最好的水平。> > 穷奢极侈的明朝皇室，不惜重金建官窑来满足自己对瓷器的私欲，而景德镇的人民用自己的汗水和智慧建立的民窑， 才是真正的社会推动力。民窑不仅生长出大量的生活日用品，而且由于思想活跃，创造力强，产生出一大批的陶瓷大师，为瓷器的发展史写下了浓重的一笔。如以制 “卵幂杯”、“琉霞盏”闻名于世的“壶隐道人”吴昊十九，就是景德镇人。他的薄胎瓷杯、瓷盏，杯胎薄如蛋壳，盏色明如玑珠，一枚仅重半铢，不到一克重，可 谓是晶莹剔透，轻若鸿毛。所制的薄胎瓷“卵幂杯”，被誉为历史上登峰造极的瓷器之一。仿古瓷制作名家周丹泉，其手下所出的仿古瓷器使人无法辨其真假。这位 周先生还常常带着自己的仿制古器请名家鉴定，结果，往往为他的仿品所蒙蔽。据说，有一次，他在朋友处看到一件古鼎，便悄悄地用手指测量器物的高度，用小纸 片摹下鼎的印纹。半年后，周先生带着自己仿制的古鼎拜会友人。他的朋友惊讶地发现，周丹泉的古鼎和自己原有的古鼎一模一样。于是，当即买下作为副品。周丹 泉的名声大振后，一件精品问世，出现了四方重价求购，千金竞市的热闹场面。另一仿古名家崔国懋声名更大，他所仿宣德、成化窑的瓷器号称“崔公窑”，名噪当 时，四方争购。> > 有了名家和名品，还有成千上万制作瓷器的名工匠，景德镇的黄金时代到来了。明代官员王世懋的《二酉委谈》中说：“为天 窑器所聚，其民繁富，甲于一省。余尝分守督运至其地，火光烛天。夜，令人不能寝，戏目之曰：四时雷电镇。”可见，当时的兴旺景象，昼夜不熄的窑火，锤打瓷 土的响声，让初到此地的人无法入睡，整个市镇变成了一个庞大的手工工场，以至被戏称为“四时雷电镇”。> > 景德镇的瓷器不仅供国内消费， 而且传至海外，成为外国人认识中国的一个符号、一个标志、一个象征。在宋元时期，景德镇的瓷器就是出口产品。到了明朝，由于生产技术的提高，产量的增加， 更促进了景德镇瓷器的海外销售。明朝初期，国力正盛，在天朝大国的心态下，景德镇的瓷器多用赏赐的方式传到外国。但这种恩赏的形式，只在明前期较多。到了 明代的中后期，随着国际贸易时代的到来，更是随着明朝经济繁荣时代的到来，更多的瓷器则是通过商品贸易的方式走向世界。当时沿海各港口的中外商船，都是以 瓷器作为物品运送的，整船整船的瓷器被运往了日本、东南亚、印度、非洲，乃至于欧洲等地。万历四十二年（1614），当时一艘从爪哇回国的荷兰船，就满载 了景德镇的瓷器6万9千多件，占景德镇瓷器年产量的千分之19。可见，当时欧洲对瓷器的需求量是相当大的。> > 景德镇这座历史悠久的南方小城，在明朝这一辉煌时期，又一次地留下了自己不朽的传说。一件件传世的佳品，述说着明朝的顶盛，一段段瓷器背后的动人佳话，历数着景德镇曾经走过的辉煌。景德镇巧夺天工的瓷器在明朝辉煌灿烂的画卷上又增添了了浓墨重彩的一笔。

你是说在罐子里放点水手上再沾点水摩擦罐子就会发出声音的事情吧。质量好瓷器都会发出声音的，但好的瓷器内部比较致密，通过手的摩擦能量不会被孔穴和杂质吸收和抵消，当外部的摩擦接近或达到物体的固有频率时，物体会发生共振，而瓷器（通常是腔体比较大的瓷器）这种效果更加明显，它的原理其实是跟音叉一样的。只不过频率更低，波长更长。 瓷器质量很好，震动发出的声音很高。换个瓷质差的，发生就沉闷或不响了

下面是一个简单的介绍，我希望能够帮助您：
对中国的瓷器烧制的重要历史时期，当展示精美瓷器奇怪的形状，胎质细润结晶，历史成华区颜色纯正选材，柔和宁静，清幽淡雅的绘画婉，其灯光秀
优雅的风格无与伦比的时刻，彻底摆脱了洪武，永乐，宣德时期，没有永乐和宣德瓷瓷大牌风范的，并且是追求小作品，追求享乐，特别是注重线条的美感，使成化的后代
朝的瓷器具有了极高的评价。收藏家有“明为清雍正见”的说法。从成化瓷器传世可以想象现场的时候除了日常的朝鲜，瓷器这一时期，主要是观赏瓷，瓷玩
从艺术和美学的角度<达高峰年龄
BR />成化时期瓷器造型庄重一轮
瓷器造型庄重圆润成化年间，玲珑俊秀，与一个美丽的艺术线条。一向“不成化放大器”的说法，从来看传世，成化罕见的大青花瓷，小件控制绝大多数。常见窑瓷器碗，盘，杯，杯瞳孔，瞳孔碗，卧足碗，罐，盒，炉，洗瓶子梅，梨壶，杯托盘，春瓶。
成化瓷龙装饰香草最具代表性
成化瓷器的装饰开始出现与宝花，花卉，以及大量使用对称，连续等规则装饰手法，瓶类实现多修长的蕉叶装饰。常见的纹饰有：莲鸳鸯，松石，
灵芝花，秋葵牡丹，折枝花卉，缠枝花卉，菊花，苜蓿花，兰花，栀子花，宝相花，山茶花，牵牛花莲花八宝，龙，凤，火云，狮子麒麟，海洋动物，花，鸟，龙，
婴戏仕女，高士，以及梵文等内部和外口更是西安雯，与几个卷草图案或与装饰方式织锦图案。擎天半岛八线时，成华区流行的装饰，石材栏杆和树木的庭院数字虽然早期
现在应开始，但也给黄金时间成化。在这些图案纹饰中，尤其是夔龙，最具代表性的交叉宝杵，夔龙龙嘴常衔一朵莲花，又称香草龙。
成化青花与平等蓝色，蓝色和白色的成化
有些使用前苏麻李青材料，宣德的遗产还在，但很快就绿色材料已经用完了，后者主要用于生产江西乐平县的池塘绿色，又称平等绿色，蓝色和白色柔和的色彩，蓝色的闪光
灰色的颜色非常稳定，平静，有白釉温润细腻纹饰的对比，格外精致，烧制的作品大多是苍白的颜色优雅，优雅的蓝色和白色桶也提供了陪衬效果，所以不仅在成化斗彩
现代或后创下了非交叉的里程碑。
成化瓷器品种繁多，色彩丰富
除了朝成化瓷器著名战斗，有继承彩瓷和单色品种宣德年间的蓝红色，蓝绿色，孔雀绿，蓝，釉蓝，白蓝色釉，白釉酱花，白釉
红色，釉，白釉绿彩，三彩颜料，搪瓷花，仿哥釉，白釉，黄釉，蓝釉，釉等;其生产过程是非常微妙的，但传世罕见。在1975年和1987年的国王
御窑厂珠山遗址发掘两德镇出土了大量成化瓷器残片，不但品种繁多，色彩丰富，而且仍然有许多品种传世的第一次，这样的作为红到绿的颜色，如白色釉。
识别方法一：分辨率
搪瓷釉饱满度，如凝脂
运行胎质成化瓷白，细腻，干燥;轮胎体态优美的身段，迎光显示牙齿变黄或红肉;釉色微微闪动蓝色珐琅饱满度，如凝脂运行，就像婴儿的皮肤手，像窑为明成化独特的风格，这种釉色是鉴定明成化瓷器的重要特征之一。
识别方法二：分辨率纹饰
柔和的线条和精致的纹饰，采用双层轮廓着色法
纹饰纤细柔美的线条成化年间，多车道轮廓着色法，补光灯，优雅的状态，如唱歌，挥舞着蓝色和白色，画高雅别致。成化斗彩器物装饰着精致的色调，以平涂为
主，无论阴阳，画面缺乏层次感。人们穿着用鲜花和平板涂涂抹色彩的绘画，叶，花，不支持或反对之分阴阳，人物装扮，刚涂上单色的外套，没有内衣了，它是“一个窑服装”的 BR />说没有意义的岩石不均匀的。
确定了三个：高分辨率彩色材料
“茶紫”一色独特的颜色，如红铁
成华区与优雅的色彩色彩效果，旷绝古代和现代。颜色特征是：“鲜红色，艳如血，厚薄不均，鹅，细腻透明，略带绿色闪光;杏，闪烁的红，水绿，叶绿，绿山
儿子，是透明的和闪光灯，蜜蜡黄，颜色是略带透明;赭暗紫色;姜集中光线较弱;茬子色，厚且沉闷的颜色和的“茶紫”一色独特的颜色，如红铁，没有干燥的表面颜色光，难以模仿
代后，描述了成华区标志
识别方法4代：解决程序
文物棕沙底，俗称“谷物底“
成化瓷修复轮胎整齐，剪类对象（瓶类对象称为汇编切割是），因为当时是分段铸造成型，然后轮胎痕可见腹部，成化年间的正当程序非常好，瓶，罐，盆等切
设备，那么轮胎痕迹明显;板块跌幅均超过这一现象的结束，碗，盘类和比直底脚官窑青花瓷器高。两个玻璃和沙子的底端。主要是为了使釉，釉和文物的机身底部釉一致，呈棕沙底
颜色，俗称“米糊底”，该出手时就在，湿润，光滑，无粗糙感风格独特的成化窑底脚壁文物较足脊窄轮;足迹露胎处可见黄逸;在釉器物，釉底料光滑细腻;
足外墙大多是围绕着由两个或三个弦纹，依靠两足之路的底部边缘，脚下一块圆线更深的根附近附近，然后再跟上一个
识别方法5：分辨率题词
成化款肥
明代官窑瓷器的成化年间有两个字体题词书“大明成化年制”六字款和“天“，而不是”成化年款，只楷书，但在主要段落样式不密封段。成化官窑瓷器是蓝色
剧本“大明成化年间，”由双圆圈包围的第六段或双蓝双人拦网，也有极少数无尽列。刻文物位置多在大底又见青花料有由右至左启第六本书第降落在板
唇或高档穿越沿着杯子的脚脚，另成化青花陶瓷支付。特征字体深，没有轻飘飘的感觉。笔法大胆和强力中锋毛笔，钢笔坎坷之路，字体脂肪，它是“完全集成模型脂肪”的说法。字体
没有严格的规范，就像这本书的孩子们，伴随着独特的微量气体，成化官窑蓝本，从一个人手中类似的题字，也为模仿的覆盖范围的历史。后期鉴定古陶瓷家孙瀛洲先生总结成化款识，因为有诗句
“尖圆头非高字，写一个字，直到僵硬的背部，匕首在狗头人的平实的话语，画了一个十字字。少穿衣多刀明日窄平年应意识到，因为这个词3点点头肩腰“那是的题词”大“第二高位字的圆尖，
个头不是很高;
“变成了”笔写的字第五笔直僵硬，左侧和右侧一个字，“匕”上端几乎是平的“的”;在单词“服装”的下半部分的“系统”通常不是一个横字的纵剖刀的权利; “那”字上“日”大多是在一个很窄的宽度，或跌;“作为”最后一个字少了，一些交叉点，有些点在平坦和水平的位置，以及一些在十字架上的以下几点，但在跨平部位多见点;其他还有个别
“为”没有一点字“天”字款我在成化斗彩罐看到，在后期古陶瓷器物刻位置外底鉴赏家孙瀛洲先生总结。 “天”字款，因为有诗句“欺免费的酒吧，但官方消息神韵
保持在底部。虽然康熙仿技巧，字云光翻了起来。”有一种说法成化年间官窑斗彩罐底写一个“日”字，无边的领域之外的字;由于肥大釉质，青花书写“天”字不是很清楚
清晰，有云遮雾障若隐若现的感觉。清代康熙，雍正，乾隆年间被烧毁欺假罐，假钱时相比，成华区字体似乎漂浮。
成化窑鉴定
精美的瓷器窑窑是精细玻璃规则说什么
成化官窑瓷器虽然不是在同一时期，但其经常型，胎子白细腻，光滑釉面肥厚程度，在明朝中所有的最为突出。成化官窑瓷器
仍然比许多常见的对象有较高的盘子，碗，杯瞳孔，罐，花瓶，香炉等，造型优美，。古文物轮胎炼越细土淘，胎质干，毛孔之间;釉面肥满度，灰绿色釉;器物釉底足，足墙相比
薄;阐述窑，设备，外，与底部的三个釉达到表里如一一致;成化官窑瓷器，纹饰常见狮子，麒麟，海洋动物，鸭池，秋葵，山茶，花，石，折枝牡丹，
婴戏，高士，结带宝杵，有的柔和的装饰画，一些涂难以辨认，不管是什么显露潇洒活泼，典雅，从山脚到两周外壁挂足旋纹的自由端反射;。装饰画与双钩填
做法;蓝色材料是由“绿大地”，语气平淡一般，常见的蓝灰色的两个泛蓝色和蓝灰色，深褐色的斑点相结合的锅，但没有晕散现象的官窑瓷器绝大多数没有钱，很少有两个“大明成化年间”的
模型，也写“大明成化制造”外围蓝色双圈款，还有银锭草签段落和字符“福”字款等等。

博宝鉴定专家韩金华
（一）造型是鉴定瓷器的重要依据
仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。
观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形。例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右。由于胎体厚重，烧制不易，难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不够全面的。元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘造型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底（口、底均为十二瓣花形），足见当时制作认真，虽底足之微也不轻易放过。此种作法到明代永、宣以后便不复见（永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘）。
永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得格外平稳。特别是胎土陶炼精细，造型轻重适宜。永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的诗句。这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘、碗之类，后世虽有仿作，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及。宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁，锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿制外，后世很少有此种仿品。目前传世品中常见的永、宣时期造型有：鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶（流口为葫芦形）、天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。至成化时期在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器。弘治传世瓷器虽不多，但以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、插屏、墩式碗、磨盘式香盒、七孔出戟圆腹高足瓶等。嘉、万以后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，文献上有所谓“制作益考，无物不有”的记载。只以文具一项来说，就有笔架、笔盒、笔洗、水丞、砚台、颜色碟、颜色仓（俗称温盂）、印盒等多种多样。更有大鱼缸、大罐、大瓶、大盘（嘉靖黄地青花大盘口径有达80厘米的）等，器形之巨尤胜过元代；其他如镂空瓶、壁瓶、捧盒、方斗杯、灯台、绣墩等不胜枚举。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宣、成时期的作品来未免粗制滥造。
清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。
知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕（即所谓“跳刀”），而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。
有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽（仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键）。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇（自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗），只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。
（二）不同时期具有不同的纹饰与色彩
陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。
大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣（俗称“八大码”）图案，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元，打破了过去一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明更丰富了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展过程，因此也可据以推断器物年代的远近。如早期的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中颜色美丽的较少，而且釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。但大部分成熟的元代青花、釉里红纹饰布局都非常美观，图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，形成一种独特的风格（至明代中期以后此种画法渐绝，虽间或采用，但为数不多。此外由于原料成分的限制，在画法上也各有不同的时代特征，如元末明初有些使进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调极不稳定，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物的较少，也有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。至于成化斗彩，虽然色泽鲜明，晶莹可爱，却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺点，而且画人物不论男女老少，四季均着一单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。
另外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别，如根据现在掌握的实物资料看，成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红、赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器，就应该怀疑它是不是真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。其他如粉彩的出现，现知不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。
至于乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有部分花样失掉了固有的民族风格。这种瓷以乾隆中期以后的制品较多。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的。清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的，都是比较别致的一种装饰，具有鲜明的时代特征。
在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作。例如“赤壁赋”、“腾王阁叙”、“前后出师表”、“圣主得贤臣颂”等，此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。明确这一点，对判断时代和辨别真伪的具体工作，也是很有参考价值的。
根据纹饰的笔法同样也可看出时代特征。例如康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视，因而官、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观，而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法。只以画树方法而论，康熙枝干喜用披麻皴，显得老笔粉披、奔放有力，而雍正彩所绘枝干只是描绘皴点，工力虽细，但笔力纤弱，索然乏味。若能仔细从它的起落转折等处看清笔法，自然会有助于我们的鉴定工作。至于明、清官窑纹饰多较为工整而板滞无力，民窑纹饰则气韵生动而粗放不羁，这些都是大家所熟知的特点。不过，在官窑中又有所谓“钦限、部限”之分，民窑瓷器中往往也有近似官窑的作品，这种以清代带私家堂款者居多。
提到官、民窑瓷器，很容易使人联想到所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的问题。这种封建社会的典型纹饰，一般说来固然也提供给我们一条判断真伪和区分窑口的线索，然而并非是绝对的。相反，在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰，而官窑瓷器画三爪、四爪龙的作品也不是没有的。例如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”及大量的“康熙官窑青花鱼龙变化折沿洗”等均画三爪龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”画四爪龙。而元代民窑青花纹器皿则三爪、四爪、五爪者均有，并且明、清民窑瓷器中也不乏此种例证。
官窑瓷器上的纹饰往往还与当时最高统治者的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫，因而这一类的画面也出现得较多。又如清代有赏赐瓷器之风，举凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器，照例是以白地青花莲为主要纹饰，并以海水纹饰绘瓶口者为多（此种赏瓶通身共有九层花纹）。使用这种纹饰的含义，据说是表示为官以清（青、清同音）白为重，莲是廉（莲、廉同音）洁，海水是象征四海升平之意。其他如一桶（统）万年（万年青）、二蟹（甲）传芦（胪）、三羊（阳）开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠（洪福）齐天等，类似这些充满封建迷信色彩的纹饰，在明、清瓷器上出现的很多，如能进一步联系当时的时代背景，对于我们掌握其发展规律大有裨益。
此外，如某些常用的瓷器纹饰在同时代的银器、漆器、铜器乃至织绣等方面得到有力旁证的事例也屡见不鲜。若能举一反三，互相印证，往往能发现时代特征，找出共同的规律，而对于历代瓷器纹饰中较为突出的时代特征尤其需要了如指掌。例如元瓷的变形荷花瓣和山石花朵不填满色的画法，永、宣瓷的牵牛花与海水江芽，正德瓷的回文的行龙穿花，嘉、万瓷的花卉捧字和道教画，康熙瓷的双犄牡丹和月影梅花，雍正瓷的过枝花与皮球花，以及乾隆瓷的万花堆和锦上添花等纹饰，在决疑辨伪中有重要作用。
总之，观察瓷器纹饰既要考虑到它由简单到复杂，由一色到多彩的发展过程，也要留意其题材内容、笔法结构以及时代风格和所用材料，并且多参考其他旁证，方可得出初步认识，当然还不能执此一端即轻下结论，因为后世利用所谓复窑提彩、旧胎刻填加彩、加暗花等种种手法制成的仿品，往往足以乱真。必须进而结合其他方面的特征，作全面的分析研究。
（三）掌握住明、清两代款识的规律
根据款识以定瓷器之新旧真伪，是鉴别工作中比较重要的一个环节。因为今日的传世品和仿品以明、清两代瓷器居多，而明、清官窑绝大部分都有年款，并且各有其特征。只以明代款识而论，就有所谓“永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”一类的说法。因此研究各代款识，首先要注意其笔法，如横、竖、撇、捺、勾、挑、点、肩等八笔的特征，都须认真加以领会和对比，以有助于识别真伪。由于每个人的书法不同，写官窑款的字体又必须经过选择，具有一定的水平，因而写仿款的人势必谨慎地摹仿，惟恐有不似之处。既然过于谨慎，就难免失于局促，笔法也不容易自然生动。这种破绽，只有多结合实物反复印证方能看出。
然而，只靠这一方面的研究仍嫌不足，尤其是元代以前瓷器并无正式官窑年款。虽然根据文献记载，北宋曾有带“景德年制”四字的瓷器，但未见实物。只见过耀州窑有印着“大观”、“政和”字样的碎片，元代也只有带“枢府”、“太禧”以及干支的器皿，且为数甚少。明清两代纵有款识，而晚清及民国所仿字体十分逼真，极难识别，必须同时详较其字体及位置，方不致发生错误。例如永乐年款以现有实物来说，只见到圆器上有四字篆款写、刻或印在器里部的中心，而文献上还有六字款的记载，但无实物，并且在琢器上也未见过带年款的器皿，不过仿器却有四字或六字楷、篆字款写在器里或底足、口边的。又如宣德款所谓“宣德年款遍身”的说法。普通多在底足中心或圆器里心与口边，或琢器的口、肩、腰、足一带。甚至个别还有双款（如合欢盖盒、文具盒等在盖里和底足均有年款）。这类款识有竖款也有横款，六字款多而四字款少。至于嘉靖年款的排列方式较前复杂，除单行横款、双行直款外，尚有环形款，十字款（即上下左右写）等。诸如此类，都需要进一步掌握其规律。
大致说来，在字体方面明代多用楷书款（只有永乐、宣德、弘治和其他等少数例外）；清代顺治、康熙二朝亦为楷书盛行期（康熙篆书款尚不及百分之一），雍正则楷书款多于篆书款，由于乾隆开始篆书款渐多于楷书款，嘉庆以后篆书款遂成为主流，直到清末才又恢复以楷书款为主的趋势。而明、清两朝的楷书款与篆书款书法上也各有其不同的风格，可以说是多种多样了。
其次还应仔细观察款色。例如明、清瓷器款识多以青花为主，明代款的青花颜色若用放大镜照视，多是深厚下沉，清初仿品也大致如此。道光以后的仿品青色则散涣，而且浅淡上浮。尤其是宣德款色往往在同一器物上呈现黑、蓝、灰等几种颜色，这一点虽不美观，但是后世绝难仿效的特征。自明正德至清代末期的款色增加甚多，有红、绿、黑、蓝、紫、金等色，并且也使用了刻、雕、印、堆等方法，然而仿制品在款色与刻、雕、印、堆的方法上并未减少。只有认真加以区分，方可看出因用料和技术不同而各有其书法特点，同时由此也可大体判断其时代真伪和瓷质优劣。例如康熙青花款的“康”字多用半水（水）或楷水（水），很少写成泰水。但是堆料款“康熙御制”的康字却受原料特性与边框的限制，不易舒展，又如乾隆时期以前多用青花款，其后多用抹红款，而且清代康、雍、乾堆料款的瓷器绝大部分是官窑中的精品。
在用字和写法乃至字数方面也有一定的规律可循。例如明代官窑有的题某某年制，有的题某某造，而清代官窑却一概都用“制”，还未发现有用“造”字的。其他如宣德的“德”字心上不写一横，成化的 “成”字有所谓“成字一点头肩腰”的特征，万历的“万”字也有羊字头与艸字头的不同，以及写“康熙御制”四字款的瓷器90%以上为当时新制的精品等等，这些都是鉴定工作中值得注意的地方。
明、清瓷器除一般的官窑款外，民窑瓷器中带年款的也不在少数。但大都是景德镇所制，其他地方窑写款的极为罕见。除上述记年款识外，还有所谓堂名款（中和堂、慎德堂）、殿名款（如体和殿、储秀宫）、轩名款（如宜古轩、尘定轩）、斋名款（如拙存斋、乾惕斋）、吉言款（如万福攸同、德化常春）、赞颂款（如万寿无疆、洪福齐天）、陶工款（如吴为、崔国懋）、珍字款（如珍赏、珍玩、奇石宝鼎之珍）、用字款（如上用、公用）、干支款（如康熙辛亥中和堂制、辛丑年制）、供养款（如“信州路玉山县顺城乡德教里荆塘村奉圣弟子张文进喜舍香炉花瓶一付，祈保合家清吉，子女平安，至正十一年四月良辰谨记，星源祖殿胡得一元帅打供。”“皇清康熙甲子岁仲秋日吉旦供奉普陀禅院圣佛前。”）等等。
总之，观察款识既要注意其笔法、字体、位置、款色和字数、结构等各方面，也应当知道同一时款识笔法早、中、晚期仍有不一致的地方，只是在风格及色调上不失其时代特征。因此务必互相印证，稍有可疑之点，便应作进一步的推敲和研讨。何况仿品中尚有新物旧款与真坯假彩等手法，主要仍须根据造型，其次要参考纹饰、胎釉等各种特点，如此步步深入，才可能具有比较可靠的辨别能力。
（四）细致观察胎釉的特征
由于时代和地区不同，在胎釉成分和烧造方法上也或多或少有着比较明显的差别，因此在鉴别一件陶瓷器时决不能离开这方面的细致观察。
观察古瓷的釉质，一般要注意其釉质的粗细、光泽的新旧以及气泡的大小、疏密等几方面的特征。如旧瓷多有所谓“莹光”或“酥光”一类的光泽，这种深厚温润的釉光是由于年深日久而自然形成的。新瓷则多具有炯炯刺目的“火光”，但是有些仿品经过茶煮、浆沱、药浸、土埋的方法加工处理后，也可以将此种“火光”去净（如用放大镜仔细观察，即能找见破绽和不自然的光泽）。相反地，一向被妥善保藏的旧瓷，有些从未启封而保存至今，一旦开箱其光泽依然灿烂如新（如遇到此种崭新的旧瓷，须从器形、釉质、色彩、纹饰、款识等几方面详如考虑）。所以，如果只凭暗然无光即所谓“失亮”一点作为历年久远之证也是不可靠的，又如一般旧瓷常有所谓柳叶纹、牛毛纹、蟹爪纹、鱼子纹、鳝血纹、冰裂纹等大小不同的片纹，这些虽成为宋官窑、哥窑、汝窑等等瓷器上自然出现的特征，然而后世仿品同样能凭人力作出相似的片纹。尤其是雍、乾时期景德镇仿官、仿哥的制品最能乱真，稍不经心极易混淆。因此仍需进一步观察釉中所含气泡的大小疏密，方不致眩于假象。如官、哥窑釉泡之密似攒珠，汝窑釉之疏若晨星，以及宣德釉面有所谓的“棕眼”等，这些都是不易仿作的特征，可以当作划分时代的一条线索。
此外，在观察釉质时对于釉层的厚薄程度及缩釉、淌流状态也需要加以注意。如宋均窑瓷釉多如堆脂，定窑瓷釉多有泪痕，明、清脱胎瓷釉竟薄如卵幕或莹似玉石，这些固然都是难能可贵的特点，可是后世仿品也能大体近似。若不参照其他方面的特色，并注意器里和口边、底足等处，则往往失于片面。例如元代琢器表里釉多不一致，而且常有窑裂、漏釉、缩釉、夹扁的缺陷；永乐白釉器皿的口、底、边角与釉薄处多闪白和闪**，釉厚聚处则闪浅淡的豆青色，并且琢器的表里釉多均匀一致；康熙郎窑红釉则有所谓“脱口垂足郎不流”以及“米汤底”“苹果青底”等特征。这些都是后世仿品难于仿效之处。
至于明代景德镇官窑的釉质多有肥厚之趣，清代初期官窑釉质则有紧密之感，不过是就一般而论，当然也有例外，而且后世的仿品在这方面更不乏乱真之作。所以说只凭釉质而断瓷器的新旧真伪仍嫌不足，必须进一步研究其胎质。
鉴别胎质主要是观察底足。大致说来，元代器皿底足多露胎而质粗，明、清瓷器有款者底多挂釉（但也有极少数底款有釉而周围无釉的），清中叶以后则露胎者渐少。但无论任何时代的器皿，在圈足的边缘或口边露胎和器身缩釉之处，大都可以看出胎质火化的特色。例如元瓷胎多粗涩而泛火石红色，明、清瓷胎多较洁白细腻而且很少含有杂质，火石红色也减少甚至不见。这些一方面标志着胎土淘炼方法随着时代的推移而不断进步，同时也自然形成了早晚、真伪之间的一条分水岭。试以明代永、宣的砂底器皿而论，因为选料和淘炼技术较元代粗细，虽亦不免含有微量杂质，形成黑褐色的星点，但已少有凹凸不平的缺点，用手抚摸多有温润细腻之感。而明末清初的砂底器皿及后世仿品的胎质则比较粗糙，又如成化的瓷质一向以纯洁细润著称于世，迎光透视多呈牙白或粉白色，并且具有一种如脂如乳的莹润光泽。而雍正官窑仿成化的瓷器尽管在造型、纹饰和色调方面都有相当成就，同时其釉质、胎质在表面上看来也十分逼真，但若迎光透高则呈纯白色或微闪青色。
上述这一点当然也关系到原料本身质量的改变，例如对于嘉靖瓷质不及前朝，一般多归咎于“麻仓土”渐次告竭。《博物要览》中曾有“夸饶土渐恶，较之往日大不相侔”的说法。然而也不宜过分执着于胎土的颜色和粗细之论，因为即使是景德镇同一时代所产的瓷土，也决不止采自一两处产坑，从而有的细腻滑润，有的细而不润，有的甚至相当粗糙，何况胎土配合的成分也是决定胎质的关键，而且由于制作方法和火候不同，胎色又有纯白、微黄、微灰或微青等若干区别，因此如果凭胎体本身的质量作为断代的标准，还是不够全面的。
有些胎体过薄的器皿如脱胎瓷和永乐、成化瓷一类，因露胎处极为细小，较难辨别胎土的颜色。有些即使不是薄胎，但因裹足支烧而足不露胎，或受窑火影响而使露胎颜色发生变化，如所谓“紫口铁足”的器皿在宋、明、清瓷中均不乏其例。这些似已成为鉴别上的重要条件，然若剖视其断面，便可发现未直接受窑火煅烧的内部胎色并不如此。同时，一般传世品经过多年的污染，也很难辨清胎体的本来颜色。所以为了有助于胎质方面的鉴别，有时还需要兼用比重量、听声音的方法（如所谓瓷胎声音清脆，缸胎体重而坚硬，浆胎体轻而松软等）。至于带有支钉痕的器物，如能细审其钉痕的大小、形状及数目、颜色，也是大有裨益的。
一般说来，永、宣、成瓷胎均较元瓷为轻，而宣德器皿又比永乐为重，若由断面剖视元、明器皿，在口边处的厚薄区别并不很大，主要全在器身和器底相差悬殊。其他如后世新仿的宋吉州窑黑釉圆琢器皿，无论其外貌如何神似，总觉声音清脆（古瓷研究者术语中所谓声音发“冷”），而真者声音反觉沙哑，也是一个明显的实例。
由此可见，辨别胎釉的方法是，既要用眼光辨其色泽，度其厚薄，审其片纹，观其气泡，也要用手摩挲以别粗细，用指扣敲以察音响。可以说耳、目、手三者并用，方不致限于表面或拘于一格，而对于旧坯新彩、补釉提彩、旧彩失色重画，以及旧白釉器新作暗花、款识等各式种样的仿品。尤其应当慎重研究。如果满足于局部的特征相符而失于整体的条件不合，或只看外表而忽略器里，或但观釉色而不问胎质，都是片面的。所以说造型、纹饰、款识、釉质、胎质等鉴定方法必须同时并用，方能收到殊途同归，全面一致的效果。