红釉如何辨伪

元代瓷器在陶瓷装饰历史上有着划时代的意义。景德镇元青花瓷精美成熟让人感叹，元釉里红伴着元青花瓷放出异样的光采。元釉里红存世量稀少，被发现刊载的仅几十件而已。元釉里红是陶瓷装饰历史上重要发明之一。它为釉下铜红彩绘，烧成难度大，本文仅就个人的视觉角度，试论元代釉里红的一些基木特征。
元釉里红的呈色 元代釉里红以氧化铜为呈色剂，绘画在瓷的坯胎上，盖一层透明石灰质青白釉，人窑娆制而成，烧成中要求强还原气氛和适当的温度控制。根据有关资料和个人试验，呈色剂氧化铜的含量比铜红釉高，且配方简单，主要依托的是石灰质釉，含有高岭土的瓷胎，高超的烧炼技术。元釉里红呈现红紫、黑灰、荤散等变化，主要是因为还原气氛强弱，烧成温度的高低于从元釉里红呈色上看，主要色调是红偏紫黑色、鲜红者稀少，一般为过烧产品，因为当时烧成温度偏低，通常都在1250度以下，根据烧炼温度与铜红呈色原理，元釉里红：少见铜绿色斑点，(在清代及现代釉里红瓷中常见)，元釉里红由于当时烧炼技术，还原气氛的掌握程度，呈色常出现发黑、荤散。例如：江西博物馆堆塑塔式盖罐，非常典型的表现出元釉里红这类特点。
元釉里红绘画手法
元釉里红有白描勾线，·勾线点染，涂绘刻画、色斑点彩，并结合镂空堆贴、雕刻等多种形式。涂绘画彩多见于元釉里红早期产品，釉色与元代影青釉色一致，伴有刻划、捏雕，罐、玉壶春多有此类装饰。其釉面釉质饱满，气泡偏多，用笔自然大气，不拘细节。元釉里红呈色不稳，红艳、泛紫、黑灰均有，多数荤散。例如：江苏吴县出土的釉里红龙纹大罐和高安市出土螭龙纹转心高足杯。
勾线点染，多见于精制产品，最具代表是高安市博物馆藏元釉里红开光花鸟纹大罐，它以勾线为主要装饰手法，局部花卉叶子兼有点染，图案边饰开光中的四季花鸟用线描绘生动自然，呈灰青白釉色。由于铜红是绘制在坯胎上，烧制坯过程到瓷器会有收缩，铜红发色还会使线条扩大，要求画工技艺非常高超，掌握料性熟练，所以勾线釉里红属精晶类。
涂绘刻画是釉里红独特画法，如：高安出土的一件芦雁纹匣，匣的边饰，内底芦雁纹是在涂绘好纹饰输廓形体，用刻刀代笔，刻划出海水、芦雁的羽毛。刻画涂绘是结合影青刻花技法，如风纹玉壶春瓶，先使用刻刀划出弦纹、飞风云朵，然后背景涂绘釉里红。点染，有先白描勾线，局部叶子等地方轮廊内点染；还有一种点染，这是一种珍贵的品种，最具代表是元青花花釉里红镂雕大罐，开光内贴塑四季花卉，花朵用铜红点染而成，十分美观。图案边脚纹饰用青花色描绘，釉里红与多种装饰手法集于一身，可说是景德镇斗彩瓷的先河。青花釉里红合绘，用青花线条组合釉里红勾线绘制图案纹饰和青花釉里红结合绘制的葵口小盘。
元釉里红装饰构图 元釉里红装饰图特征主要表现为疏朗，先师巧妙运用铜红发色特点，往往把纹饰集中在器型的中部，这个部位施釉均匀有利铜红发色，烧成上都是最佳部位，不利于铜红发色的器型口部，底下部位留白，如玉壶春较多使用这种构图，还有出口瓷中的小件产品，元釉里红典型开光花鸟罐，底下部位留有很多空白，仅有二道弦纹与同时代的元青花通常布局有明显区别。
元釉里红装饰题材
元釉里红发现的产品不多，但题材广泛有四季花卉、图案装饰、山水人物、飞禽走兽等，釉里红在表现题材上，有其概括，简洁等独特艺术效果。花卉纹一般多以菊花、莲花、灵芝纹等折枝花形式二方连续，以白描勾线为主，如许多玉壶春釉里红瓶。人物题材多与山水结合，人物小而简炼，融于风景之中。龙纹、凤纹，还有兔纹多般用刻划手法，刻出主题纹饰，辅以釉里红装饰。用诗句书法为题材，如一件韩国海底打捞出的一块腰圆形盘，盘内刻梧桐叶二片，在叶上用铜红各书五言诗一句“流水何太急，深宫尽日闲”，又如一件景德镇新近出土高足转杯，也是以铜红诗句为题材装饰。以捏雕动物为题材，涂绘釉里红，如景德镇出土的釉里红塔式盖罐。
元釉里红造型
元釉里红烧制难度大，存世量少，发现的种类不多。常见主要是玉壶春瓶、匝，大小罐类，梅瓶仅有一件而已，玉壶春瓶通常高约22厘米，27厘米左右两种类型，其造型有一定规律性、撇口、细颈、圆腹，圈足底部施釉随意，玉壶春瓶成型为四段模印，有接胎痕迹。罐类一般分上下二部，在腹部最大直径处接胎，大罐加接底脚，多配有盖，荷叶形盖为一类，带有盖顶，子母口为另类，匝、糟形流、平砂底、口径通常在14厘米左右，胎体较轻，画面装饰在匝的内壁、内底部，如芦雁纹匝。有一种特殊造型“转心杯”，其结构是杯底中心，有一个呈圆锥状的“公榫”从杯足嵌入圈足的上端与杯加接，足部空心上小下大形为“母榫”，两榫之间有间隙，使杯自由旋转，并且不会脱落。此杯已发现有二种造型，一种捏塑一朵云纹，一种捏塑一只螭龙纹，釉里红点斑涂绘和勾线绘菊花纹，釉里红造型特别是景德镇出土的塔式四灵盖罐、罐肩至腹部捏塑青龙、白虎、朱雀、玄武、卷云纹、莲办边，盖顶为塔形，加饰其它凸雕图案，涂绘釉里红，同时还有楼阁式谷仓，此仓结构复杂，人物形象生动，再现了元代南方木建筑的特征，釉里红的装饰极有特色，造型稀有。还有四方扁瓶此造型与元青花造型相同。
元釉里红的胎釉 元釉里红的胎质为二元配方，因高岭土含铁量不同，有略白、略黑两种倾向，胎质细中见粗有火石红者居多，当时烧造釉里红窑温偏低，瓷胎常有生烧现象。由于使用含铁泥渣饼垫烧，器型底足多般有粘黑棕色铁砂底。釉质明显可分二大类，一种影青釉，含石灰钙多，气泡明显，涂染装饰釉里红结合刻划纹饰多，如龙纹盖罐，飞凤纹玉壶春瓶。一类青白釉，釉中的氧化钙进一步减少，钠钾含量增加，其釉里红发色相对稳定，以线描类釉里红较多，如开光花鸟大罐和海外收藏的釉里红梅瓶。釉里红胎与釉结合的非常好，胎质配制不是特别坚硬，为不使瓷胎变形，常用高岭土涂抹在器型内胎上，形成一种胎质特征。釉面总的来说灰青白者居多，正烧的产品釉色润泽，玉质感强。小件产品留有施釉过程中的手指印记，大件为浇釉操作方法。整器观察产品釉面不平板，有局部积釉痕迹。目前发现的元釉里红产品不多，因此把握元釉里红的特征很难全面，对于同时期的元青花瓷的特征与元釉里红成型工艺，绘画题材等有许多共同之处，可以参照解读元釉里红的一些特征。

1、过去相当长的一段时期里，元代瓷器是被忽视的。自本世纪五十年代以来，由于地下、地上的元瓷不断被发现，才逐渐引起了人们的注意。其实元代制瓷工艺在我国陶瓷史上占有极为重要的地位。元代的钧窑、磁州窑、霍窑、龙泉窑、德化窑等主要窑场，仍然继续烧造传统品种。

2、而且因为外销瓷的增加，生产规模普遍扩大，大型器物增多，烧造技术也更加成熟。景德镇窑在制瓷工艺上有了新的突破。

3、首先是制瓷原料的进步，景德镇窑采用瓷石加高岭土的二元配方法，提高了烧成温度，减少了器物的变形，因而能烧成颇有气势的大型器。

4、其次是青花、釉里红的烧成，使中国绘画技巧与制瓷工艺的结合更趋成熟，具有强烈中国气派与风格的釉下彩瓷器发展到一个新的阶段。

5、所谓的青花是指应用钴料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成，呈现兰色花纹的釉下彩瓷器。青花瓷的优点，一是青花的着色力强，发色鲜艳，窑内气氛对它影响较小，烧成范围较广，呈色稳定。二是青花为釉下彩，纹饰永不褪脱。三是青花的原料是含钴的天然矿物，我国云南、浙江、江西都有出产，也可从波斯进口，有充裕的原料可供使用。

6、四是青花瓷的白地蓝花，有明净、素雅之感，具有中国传统水墨画的效果。五是具有实用美观的特点，深受国内外人士的喜爱。青花瓷的这些优点，是其它瓷窑各类品种的瓷器无法与之匹敌的。它一经出现，便以旺盛的生命力迅速发展起来，使景德镇出现了空前的繁荣。青花瓷器成为景德镇瓷器生产的主流，产品运销国内外。

7、所谓釉里红是指以铜红料在胎上绘画纹饰后，罩以透明釉，在高温还原焰气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹的瓷器。釉里红和青花同为釉下彩，唯呈色红、蓝各异。它们同样是用笔在胎上绘花，但用料铜、钴有别。它们同需在高温下烧成，但对气氛要求不同。釉里红对窑室中气氛要求严格，铜非得在还原焰气氛中才呈现红色，而青花对窑室中气氛要求稍宽，窑室气氛的变化对钴呈蓝色的影响不大。

8、因此青花的烧成比较容易，至今尚有较多的元青花器出土和传世品种的保存。釉里红由于烧成难度大，产量低，传世与出土的元代釉里红器数量不多。特别是具有科学研究价值的出土物更是屈指可数。国外仅见菲律宾出土了一批元代釉里红瓷器，国内则有北京丰台出土的釉里红玉春壶、保定窖藏的一对青花釉里红盖罐以及元大都和景德镇湖田窑址的少量残片。

9、此外，江苏省吴县收藏有一件釉里红龙纹盖罐，罐身刻划纹饰三组，腹部釉里红为地，衬出白龙，红色艳丽，极为难得。这里值得特别指出的是，江西省“至元戊寅”款青花釉里红器，不仅出于元代中期纪年墓，并且也是元代釉里红器中唯一带纪年的瓷器。它证明在至元戊寅（1338年）已经有了釉里红瓷器的生产。

10、从传世与出土的元代釉里红瓷器来看，在器型、胎、釉和烧造工艺上与同时期的青花瓷一样，不同的有以下几个方面：纹饰比较简单，不像青花瓷纹饰那样繁密细致；纹饰题材相应减少，不及青花瓷题材那样丰富多样；铜在高温下容易发挥，因此元代釉里红瓷器无淡彩，只有一个比较浓的色阶，并且纹饰线条常见晕散；铜彩料在烧成过程中十分敏感，窑室气氛稍有变异，便不能达到预期效果，所以元代釉里红瓷器呈纯正红色的很少。

11、最后是颜色釉的成功。高温烧成的卵白釉、红釉和蓝彩，是景德镇的烧瓷工人熟练掌握各种呈色剂的标志，从而结束了元代以前瓷器的釉色主要是仿玉类银的局面。

12、元代景德镇窑取得的各种成就，为明、清两朝制瓷的高度发展奠定了基础，景德镇并因此在日后成为全国的制瓷中心，赢得了瓷都的桂冠。

当下藏品出手及藏品送拍甄选，壹伍贰，伍陆，贰捌，陆玖零肆。伍女士  致力民间藏品出手渠道建设。钧釉瓷器创烧于北宋，是河南中西部地区在北宋时期成为全国制瓷业中心的环境下，在周围地区大体同时出现汝窑、官窑等青瓷生产的顶尖窑场的技术氛围下产生的，是禹州人民长期劳动实践和集体智慧的结晶。

北宋 钧窑天蓝釉胆瓶 高23cm 宽11cm 底径64cm

小口圆唇，细长颈，削肩，肩以下渐硕，腹下部丰满，圈足，器形如胆而得名。除了足底无釉，余皆施满天蓝釉。整体造型规整，线条流畅，施釉匀净，华贵大方。

20世纪六十年代初，故宫博物馆多次派人到禹州调查，认为窑址所发现的标本具有典型的宋代特征。1974年，河南省文物考古队对禹州钧台窑遗址进行了全面发掘。2001年北京大学考古文博学院和河南省文物考古研究所组成的联合考古队对禹州神垕镇刘家门等窑址进行了考古挖掘，初步探明了钧窑的始烧时间，大致探明了钧窑生产的两次高峰和两次底谷的发展历史。

宋代 钧窑天蓝釉碗 直径225cm 高95cm

敞口，斜壁，尖底，圈足。除底足外余皆施满天蓝釉，底足上端有明显流釉痕。造型于古朴中见出清秀，釉色蓝中透青，莹润可观。

在宋代制瓷业全面兴盛和工艺技术突飞猛进的基础上，禹州的窑工大胆创新，创烧出驰名中外的窑变铜红釉，使钧窑异军突起，成为当时最精美的瓷器品种之一。钧釉瓷以色彩斑斓、变化丰富的窑变著称，有“入窑一色，出窑万彩”之说。以其成熟的工艺、古朴的造型、变幻的釉色，成为宋代清雅艺术的代表。

金元时期，钧窑不断发展壮大，形成了以河南禹州为中心的庞大钧窑系，钧釉瓷器成为北方地区最流行的瓷器品种。明代以后，钧窑因其独特的工艺和深厚的文化积淀，被南方诸窑竟相仿烧，形成宜钧、广钧、炉钧等各具地方特色的钧窑产品，续写着钧窑艺术的辉煌。

北宋 钧官窑月白釉鼓钉洗 直径20cm “六”字底款

敛圆口，浅腹，腹形如鼓，平底，三云头形足，口沿、腹壁各饰弦纹一道，鼓腹按饰鼓钉纹两周。胎骨厚重，通体罩施月白釉，釉彩均匀，边棱呈浅褐色，底足上方有明显流釉痕。器物整体沉静素雅。

钧窑的黄金时代

宋代的文人士大夫阶层，在各个方面都对社会产生着持续而强烈的影响。他们生活中的崇尚的闲适、淡定，是诸多手工业品和手工工艺品在发展出现了结构性变化。

钧官窑的产生正是士大夫清雅文化最为繁盛的北宋时期，因而带有鲜明的时代特征和阶层烙印。早期的钧窑特别流行小巧精美的器物，多文玩用器，也不乏精致的花器。釉色以浅淡见长，即便大片强艳的红彩，也自然地融入浑然一色的湛蓝之中而显示出和谐的辉映，尤其是宋代晚期官钧窑通体窑变的海棠红、玫瑰紫器物更为难得，具有很高的工艺水平，因此受到宋代微宗皇帝和士大夫文人阶层的厚爱，称其为烧制历史上的第一次高峰时期

北宋 钧窑月白釉三足炉 高12cm 宽14cm 底径10cm

敞口，平沿，直颈，鼓腹，下有三如意状足。通体施天蓝釉，制作精致，釉质莹润，是宋钧窑中的优秀作品。

钧窑瓷器的釉色特点

钧窑属北方青瓷系，钧窑瓷器独特之处在与它的釉是一种乳浊釉，釉内还含有少量的铜，不同与耀州窑，也不同与汝窑，烧出的釉色青中带红，尤如蓝天中的晚霞。青色也不同于一般的青瓷，虽然色泽深浅不一，但多近与蓝色，是一种蓝色乳光釉，是青瓷工艺的一个创造和突破。

明张应天所撰《清秘藏》卷上，论窑器条曰：“均州窑红若胭脂者为最，青若葱翠色、紫若墨色者次之，色纯而底有一、二数目字号者佳，其杂色者无足取……”

清蓝浦《景德镇陶录》：“土脉红，釉具五色。有兔丝纹，红若胭脂，朱砂为最。青若葱翠，紫若墨者，次之。三者色纯，无少变杂者为上……”

北宋 钧窑天青釉帽沿洗 口径 197cm

敛圆口，浅弧壁，平底无足。口沿一道细棱边，一侧装饰一菱花瓣边，下接圆扳，通体罩施天青色釉，釉层匀薄，口沿呈米黄边，釉质乳浊，细腻莹润。器底满釉，有支烧痕。

精功制作

北宋后期，随着商品经济的高度发展，北宋的社会经济进入了繁荣发达时期，社会上形成了崇尚财富、追求享乐的风习。这种风习促使整个手工业都出现了讲究风雅、追求精品的生产方式。用于贡御的汝窑、钧窑、定窑等官作窑场，不惜工本，精工制作，引领时代风气之先，使瓷器的质量出现了质的飞跃。北宋后期是钧窑生产质量最高的时期，尤其是钧官窑器物不仅在胎质上做到了细腻坚致，而且与汝窑、定窑一样，为了使器表尽可能完整的挂釉，烧成时采用了“裹足刮釉”的方法，并在少量器物的露胎部位施用护胎釉。这种精工制作的方式在北宋以后就不再普遍使用了，只在一些具有礼制性功用的高档器物上偶尔使用。

北宋 钧窑豆青釉罗汉碗 直径12cm 高74cm

圆口，直腹，圆底，圈足。除底足外，通体施豆青釉，釉色较浅，表面布满“冰片纹”，整体形制浑圆规整。

钧窑处创时期的特点

初期钧窑主要生产小物件，器物的胎色较浅淡即通常所说的“香灰胎”，胎质较细腻坚致，器物釉层较薄，釉流动性不强，釉色淡雅匀净，部分器物布满小块的开片，总体上十分雅致。

这时期钧窑除了生产钧釉瓷器，还生产较多的青釉器物，质量精细，釉色纯净，透明性很高，玻璃质感强，通体不满大小不等的开片。其釉色以青色为主，较橄榄绿而浅，似翠绿而深，正如《南窑笔记》所描述：“釉水葱茜肥厚，光彩夺目”，颇似明代文献“青若葱翠色”之描述。

北宋 钧窑天青釉梅花瓶 高19cm底径6cm

口呈五瓣梅花状，细长颈，斜肩，肩上饰有弦纹两道，鼓腹，下方也有一道弦纹，圈足，。通体施天青釉，足部露胎，底心施釉。胎质细腻，釉色明净。整体观之，落落大方，神韵怡然。

钧窑处创时期的特点：

初期主要生产小件器物

器物的胎色较浅淡 胎质较细腻坚致

器物釉层较薄 釉流动性不强 釉色淡雅匀净

还生产较多的青釉器物

金代钧瓷业的发展

金代时期，钧窑的生产十分萧条。金世宗继位后，河南地区的经济得到了恢复和发展。钧窑产品逐渐丰富，质量依然精美，天青釉钧瓷的釉色明丽光亮。除钧釉瓷、青釉瓷外，白釉和黑釉瓷器的数量开始曾加。金代钧釉瓷主要生产满足大众生活需求的即美观又易于制作的家居生活用品。

这一时期成为钧窑中落以后的恢复、发展时期

金代 印花加彩钧瓷盘 口径187cm 圈足径11cm 馆藏

敞口，平沿，沿为轮花，浅腹，平底，盘底模印三朵大花，之间以缠枝相连。器表施天青釉，窑变出紫色斑块。造型讲究，工艺精湛，彩斑自然，釉色莹润，为钧瓷民窑的上乘之作。

金代钧瓷生产：

主要生产满足大众生活需求

即美观又易于制作的家居生活用品

天青釉钧瓷的釉色明丽光亮

为钧窑中落以后的恢复发展时期

金代 钧窑月白釉紫斑梅瓶 长175cm 宽175cm 高365cm

小口，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，圈足。通体罩施青釉，釉色明润，肩部有一紫斑，施釉至足际，有明显流釉痕迹，足底无釉，露土色胎。

中原地区人口变化与金代钧瓷生产的兴衰

(大定二十七年）七月，谕旨尚书省曰：‘唐、邓、颖、蔡、泗等处，水陆膏腴之地，若验等级，量立岁租，宽其征纳之限，募民佃之，公私有益……’

八月，尚书省奏：‘河东地狭，稍凶荒则流亡相继。窃谓河南地广人稀，若令召集他路流民，量给闲田，则河东饥民减少，河南且无旷地矣，上从所请，’

金代 钧窑天青釉花口尊 高63cm

口部外翻为荷花状，细颈，鼓腹，喇叭圈足，通身均匀刻花六道竖行内凹弦纹，通体施天青釉至底足，釉色匀净，乳光莹润，器形虽大，却无丝毫笨重之感，造型清秀典雅，如一位娴静的少女亭亭玉立。

元代钧瓷生产

经过金代的恢复发展，元代钧瓷生产继北宋末期生产淡雅精美钧釉瓷的高峰后，在一次进入繁荣时期。这一时期钧瓷产品种类丰富、产量巨大、影响广泛，在北方地区成为主流产品，形成了庞大的钧窑系。目前考古发现元代生产钧釉瓷的窑场遗址多达数百个

元代 深腹钧瓷钵 高154cm 口径172cm 底径78cm 馆藏

敛圆口，深弧壁，圆底，矮圈足。通体罩施天蓝色釉，釉质匀润，施釉至足际，器胎规整。

元代的钧瓷生产：

再一次进入繁荣时期

种类丰富 产量巨大 影响广泛

在北方地区成为主流产品

形成了庞大的钧窑系

元代 钧窑天青红斑碗 直径19cm 高72cm 底径8cm

敞口，弧壁，圈足，通体施天青釉，施釉均匀，釉质细腻，流畅的线条反射青色光芒，口部红斑自然晕染，生趣盎然。

明清两朝的钧瓷生产

明代禹州的窑业十分发达，由于钧瓷的影响广泛，各地的窑场掀起了仿制钧瓷的高潮，经久不衰。仿钧瓷器中，最著名的有烧造于江苏宜兴的“宜钧”、烧造于景德镇的“炉钧”和烧造玉广东石湾的“广钧”。又一次形成了以禹州钧窑为核心的钧窑工艺的文化技术体系，对我国传统制瓷业形成了广泛而深远的影响

清代后期，钧瓷进入复苏时期，禹州的陶瓷艺人为此做出了不懈努力，为新中国成立后钧瓷新生带来了早期曙光。

明清两朝的钧瓷生产：

又一次形成了以禹州钧窑为核心的钧窑工艺的文化技术体系

明代各地掀起了仿制钧瓷的高潮

清代后期 钧瓷进入复苏时期

为新中国成立后钧瓷新生带来了早期曙光

宋、金、元时期的铜红釉流变

宋代钧窑窑变钧红釉的特点是施釉面积大，形成的彩斑形态自然。这时期钧窑加施铜红釉的器物，尤以钧官窑瓷器为突出代表，如典型的玫瑰紫或海棠红釉色，非常珍贵。

金代以后，钧红釉的使用方法出现变化。这时的铜红釉被有意地描画于器物的某些部位，呈块状或条状，边界分明，规整而略显呆滞，但施铜釉的数量较多见，主要施于碗、盘等器壁上。

元代铜红釉的使用更加普遍，甚至出现用铜红釉书写文字的器物，铜红釉变得更加规整和可控。民国许之衡《饮流斋说瓷》中《说窑第二》“元瓷”条：

“元瓷之紫聚成物形，宋钧之紫弥漫全体。”

钧窑开创的铜红釉和铜红彩

北宋时期，河南禹州钧窑开创了铜红釉和铜红彩的新局面。它是以铜的氧化物为着色剂在还原气氛下烧成的红釉，在不同色调的蓝色乳光釉面上分布这大小不等的红色斑和紫色斑纹的多色釉，美艳如蓝天上缀满火红的流霞。其创制使红色这一生活中有极大需求并最具装饰性的颜色进入了瓷器装饰领域。宋钧窑铜红釉的成功烧制，为我国陶瓷工艺和陶瓷美学开辟了一个新的境界。

金代 口径95cm 钧窑天蓝釉紫斑炉

敞口平沿，直颈鼓腹，下承三足，器表除足尖露胎，余皆施满天蓝釉，口部、肩部及腹部窑变有紫红彩斑，

富有生机，造型小巧精致，古朴典雅。

钧窑的分相釉与乳光釉

河南禹州钧窑釉是最具有代表性的分相釉，它在烧制过程中形成液相分离。所形成两相大小正好符合瑞丽（Rayleigh)方程的要求，可以散射天蓝色光，从而使釉呈蓝色乳光。其中红斑区则是由氧化铜着色的液滴和少量铜晶体所形成的。北宋后期，与钧窑的天蓝釉乳光瓷大体同时出现的还有汝窑生产的天青釉瓷器。这种天蓝色分相乳光釉，是十分适合士大夫清雅艺术审美取向的一类产品。

钧窑釉的分相是在一定化学组成范围内，成时的温度、气氛和时间的综合影响下而导致的一种化学过程。由于影响因素复杂，因而很难掌握钧釉的变化，这种现象被称为“窑变”。

宋代钧窑瓷器是中国陶瓷科技发展史上首先成功地大量生产并进入宫廷的最高级分相釉瓷器，是中国陶瓷发展中制釉技术发展的一个重要的里程碑。

北宋 钧窑月白釉执壶 长205cm 宽125cm 高24cm

侈口束颈，长流宽把，鼓腹，矮圈足。通体施月白釉，釉色莹润，沉静大方。

釉变以新

釉是附着与瓷器表面的玻璃质薄层，有与玻璃相类似的某些物理和化学性质，一般益石英、长石、粘土等为原料。釉的应用使瓷器具有了与陶瓷不同的清洁、耐用的特色，也承载了瓷器最重要的美学特征。对釉的改进和创新，是瓷器制造技术发展进步最重要的体现。

古代钧窑生产最重要的几项技术突破均在于其釉的工艺。钧窑以雅致的乳浊状天蓝分相釉和多彩的窑变釉色倍受人们的喜爱，特别是意趣天成的自然窑变铜红釉和铜红彩的应用，改变了以往只有青釉、白釉和黑釉等单色釉的单调局面，将中国的制瓷业带入色彩斑斓的新时代。分相釉的使用标志着中国古陶瓷科技的一个飞跃，釉的表现形式更加多样、丰富，这是钧窑对中国古代陶瓷工艺的杰出贡献。

金代 钧窑蓝灰釉三足炉 口径95cm 高75cm

敞口，平沿，直颈，鼓腹，下有三足，制作讲究，线条清晰，通体施蓝灰釉，端庄内敛，韵味悠长。

护胎釉

为了保证所出产品的精美，钧窑还在使用“裹足刮釉”方式所烧制器物极少量的露胎部位，施用了护胎釉。护胎釉在陶瓷工艺技术上又称“陶衣”，是指将较细的陶土或瓷土，用水调成泥浆涂在胎体上，器物表面留有的一层薄薄的色浆，其颜色可以有红、褐和灰等。钧窑的护胎尽管颜色并不一致，但大体上呈现较深的棕褐色。护胎釉的作用主要是装饰、美化胎面。钧釉器物在少量未施釉的部位，如足底部加施一层酱褐色的护胎釉，使采用“裹足刮釉”工艺烧制的器物极少量露出的胎面也得到了美化。

满釉支烧工艺和护胎釉的使用，都是钧窑生产精致产品的重要的技术保证。

满釉之烧工艺

满釉之烧工艺，也称“裹足支烧”，是指在器物通体施满釉层，入窑烧制时，用细小的支钉支烧器物，烧成后支钉可以被打掉，器物的底部除了一些细小的支钉疤痕外，通体有釉。这种工艺能够最大程度上曾加器物的施釉面积，减少露胎部分，美化器物外观，防止器物底部变形和粘足，因而是一种生产高档产品的方式。与“裹足支烧”工艺大体同等精致的还有“裹足刮釉”工艺，即在器物的表面通体施釉后，将器物圈足底部的釉层刮掉，放置在垫片之上以便烧制。这两种装烧方法都在北宋后期流行，是制作精工的体现。