宋代五大名窑

首发式上，白明称，有句说辞叫“古瓷毛边不值钱”，但实际上，当一些珍贵完整的陶瓷或藏于馆舍、或流于商贾之后，中国古代陶瓷留下的瓷片开始变得贵重，收藏价值日渐走俏。图：瓷片装饰品 《片面之瓷》由北京美术摄影出版社出版。作者以深厚的文字功力，配上精美的，结合收藏市场行情，讲述陶瓷背后的故事。白明在发布会上说，在早期的古玩收藏领域，陶瓷最讲究的就是完整。比如一只明代的官窑大碗，不要说它有了残缺，哪怕口沿处有一丁点儿磕碰,世界陶瓷十大品牌，哪怕隐约让人发现一处“冲口”，其价值都将大打折扣。但经过不到20年的时间，名贵的“整瓷”或藏于馆舍，或流于商贾，或以天价面市，都不是普通收藏爱好者可触及，于是流失在民间的“片瓷”开始变得珍贵。白明透露，他收藏了6万余“片瓷”，并成立了一个主题博物馆。白明将在中国国际展览中心1号馆2A区举行讲座。 瓷片收藏家白明邀市民鉴赏文玩 据报道：第二届中国（北京）国际文化创意产业博览会今天拉开帷幕，本周六下午两点，著名瓷片收藏家白明先生将在中国国际展览中心１号馆２Ａ区新闻出版局版权贸易馆，与市民进行文玩鉴赏与交流。 白明是北京睦明唐古瓷标本博物馆馆长人称“片儿白”，他推出的图书《打眼》是书市畅销书，《片面之瓷》是白明继这本书之后的又一部力作，本书结合收藏市场行情，道出了瓷片收藏的种种玄机。尤其是，作者以深厚的文字功力，用讲故事的方式将这些知识娓娓道来。对于喜欢收藏的朋友，无论是刚入门的人，还是收藏多年的爱好者，都可以从中受益。（宋友范） 相关 瓷库中国讯 宋代瓷器上的纪年大多为北宋年号，只有少数为南宋年号，主要见于越窑、龙泉窑、定窑、耀州窑、磁州窑等瓷器上，既有刻划、模印款，又有墨书、彩书款。 图：宋咸平元年见年款瓷器 磁州窑系瓷器上的纪年款多为釉下彩书。越窑、龙泉窑瓷器上的纪年款多为刻划。目前已发现北宋瓷器上的纪年款有“大观”、“大观元年制”、“大中祥符五年”、“庆历五(年); 七作，其年乙酉岁”、“治平三年丙午岁次九月一日题，匠人周明”、“太平戊寅”(即太平兴国三年)、“元封内用”、“元丰年”、“元佑年制”、“元佑四年”、“元佑七年三月口日莫”、“嘉佑口口月二十二日”、“元符三年仲秋佳制”、“元符三年七月二十三日史五”、“至和贰年记（碗）徐蒋大歌”、“明道元年”‘政和”、“政和三年”、“政和六年”、“咸平年造”、“咸平元年十―月三日张家记”、“咸平元年七月廿日记”、“绍圣四年四月十六日钟博士谨记”、“绍圣五年”、“崇宁二年新婿”、“淳化二年”、“雍熙一年七月”、“熙宁四年”、‘端拱元年”，等等。南宋纪年款见有“嘉定四年月”、“绍兴永和舒家造”、“绍兴三年”、“绍兴五年”、“淳熙年制”等。总之，宋代瓷器上的纪年款，比以前各代数量明显增多，持别是内容单纯的年款明显增多，五花八门的大段文字则明显减少。另据《景德镇陶录》记载，北宋景德年间，真宗命景德镇烧造进御器，底书“景德年制”四字，但尚未见实物。至于首都博物馆收藏的刻有“隆兴纪元春二月张冲珍玩”款的三彩人物纹枕，被认为是民国时期的伪作。专家认为北宋时期的釉下三彩人物的枕头的存在数量实在是稀有，瓷库中国温馨提醒各位投资者投资需谨慎小心。（苏梦） 相关瓷库中国讯五大名瓷之一的钧瓷以其"釉俱五色、艳丽绝伦"而独树一帜，是众多收藏品爱好者竞相收藏的珍品,陶瓷网。关于钧瓷的赞美之词颇多，如“黄金有价钧无价”、“家有金银万贯，不如钧瓷一件”等。这些赞美的由来也是有一些小典故的，今天小编就给您讲讲关于钧瓷的传说故事。图：钧瓷荷口碗 相传宋徽宗时期，禹州官员将工匠们精心制作的钧瓷珍品进献朝廷，徽宗看了之后称赞其“奇珍异宝，精妙绝品。”遂命内侍将这些贡品尊、洗、壶、花瓶陈设于福寿宫中，并召皇亲大臣前来观赏。徽宗对其中一件八宝龙柄花浇壶尤为喜爱。一日爱女茂德公主与驸马蔡修进宫朝觐，被此壶的精妙技艺和神奇窑变吸引，观赏多时，不忍离去，想要又不敢开口，徽宗看在眼里，从案上几次拿起又放下，最后忍痛割爱，将壶赐予爱女和驸马。自此，公主每天用花浇壶灌上清泉水浇花，爱如至宝，而痛失至宝的徽宗却整天闷闷不乐。 一日，徽宗令太监先导，微服驾幸蔡京府第，见爱女茂德公主双手执壶正在浇花，徽宗两眼凝视花浇壶呆立不语。待公主放下花浇壶，叩头接驾时，徽宗才如梦初醒，令其免礼，但还是眼巴巴地望着花浇壶。茂德公主很聪明，见此情景早已会意，忙与驸马耳语，又回奏徽宗：“父皇喜爱花石，此壶浇花甚妙，宫中仅此一件，儿臣拿来，上渎天颜。况且儿臣观赏数日，已饱眼福，故奏请父皇，送回此宝以尽孝意。父皇何不令阳翟(今禹州市)官员设窑造瓷，广为流传。”徽宗顿时喜笑颜开，当即答道：“尔等陈词甚合朕意，当善视之。”次日临朝即传旨让阳翟官员召集名匠在古钧台附近设官窑，烧造瓷器专用于进贡朝廷。

鉴定宋代钧瓷的要领
1．对照宋代钧瓷器形种类
现在我们在古董市场及某些私人的藏品中看到北宋钧窑的“官钧”产品，有盆托、鼓钉洗之类的，有的制作精良，工艺细致，并且底部还刻有证实其官钧“身份”的数字号码，几乎乱真。北宋朝廷设立官窑生产钧瓷是专供御用的，严禁民间使用，凡是烧坏的一律砸碎深埋。20世纪70年代禹州市钧台窑全面发掘时，钧瓷官窑产品一件完整的都末得到，由此可知官钧的使用是受到严格限制的，它不可能流散于民间。所以现在我们在市面上接触到的宋官钧瓷器基本上都是假的。
钧窑瓷器从初创伊始的“唐钧”，历经宋、金、元，直至民国时期的仿钧都采用的是手拉坯工艺。这种工艺特征是器物的底部较厚，然后向上逐渐趋薄，器物的口沿处胎体最薄。在器物的圈足露釉处还可以看到细密的旋纹，器壁薄釉处有轮指痕。而现代仿钧瓷器有些是采用模具“印坯成型”或用“注浆法”灌注成型的。在“注浆法”成型的器物内壁故意做出轮指痕，但仔细观察就可以看出与真正“手拉坯”均匀的轮指痕不同，仿造出的轮指痕不仅粗糙，而且每一圈与每一圈的轮指痕分布极不均匀。这种方法做出来的瓷器胎壁厚薄均匀，分量较轻，更有粗制滥造者，由于修坯不精细，在器物的两侧可以触摸到模具的接缝痕。图
3．看其釉色和釉质
宋代钧窑瓷器的天青、天蓝、月白釉，匀净莹润，乳光内含。宋代采用柴烧，其火焰纯净，在馒头窑中烧成时间也长，冷却时间相对也长，其釉质、釉色乳浊浑厚而且无串烟痕迹。现代仿钧器用煤烧或用液化气烧成方法，其釉质、釉色与北宋钧窑器物有显著差别，这可以通过瓷片标本进行对照，找出差别和规律。
4．关于纹路
过去在评价宋代钧瓷时有“有蚯蚓走泥纹者尤好”之说。这一特点只有在北宋钧台窑官钧产品中才能看到，民窑的钧瓷产品上没有此种现象，因此它成为宋代钧瓷的典型显著特征之一，甚至成了鉴定宋代钧瓷的重要依据。但是，在我们实际的鉴定操作当中，“蚯蚓走泥纹”并不能作为鉴定宋代钧瓷真伪的惟一标准。这是因为在过去的很长一段时间里，最起码在民国之前，由于科学技术水平的不发达，人们还无法认识到钧瓷釉面上“蚯蚓走泥纹”形成的原因，也就自然仿造不出这种流纹，因此在这一阶段它也就成为鉴定宋代钧瓷真伪的一个重要标志。此后，随着社会的发展，科学技术和各种检测水平都有了很大程度的提高，人们对宋钧釉面上的“蚯蚓走泥纹”的成因也就有了更为清楚的认识，钧瓷釉层表面的“蚯蚓走泥纹”，是钧釉在低温时所产生釉层裂缝和缩釉，经高温烧造后又重新弥合所致。这在现代的钧瓷仿品能轻而易举地做出这种工艺，所以鉴别宋钧不能仅以此作为标志。

正常，这是柴烧气泡。
宋代钧瓷中具有典范气泡特性的主要有汝州钧瓷、禹州钧瓷和登封钧瓷等。
汝窑钧瓷是早期钧汝不分的产物，汝钧的釉层较厚，釉中有少量较大的气泡，昔人称之为“寥寥无几”，在光照下时隐时现，似晨星闪耀，从汝窑瓷片的断面察看，可见一些希罕的气泡嵌在釉层的中、下方。
需求阐明的是，汝窑有多种釉色，由于釉色差别，气泡特点也有差别，除多见的希罕较大气泡外，也有的气泡较大且散布相对麋集，也有的釉中无显着气泡。

一、汝窑

1、釉色

汝窑之不凡在其釉色，釉色以天青为主要颜色，亦包含天蓝、粉青、月白等色，有“雨过天青云破处，这般颜色作将来”的美誉。

汝民窑的釉色则丰富多彩，不同釉色间有明显的地域性，即同种釉色的汝瓷主要由某一地区所生产。

2、器形

从宝丰清凉寺汝窑遗址出土的汝官窑瓷片分析，器型主要有碗、盘、钵、瓶、洗、盏、水仙盆、尊、盖等几类。采用手拉坯的方法制作，技法熟练。

碗、盘为日常生活器皿，故造型简单大方，仅以十瓣瓜棱形或莲口式予以点缀，美观实用。钵造型成敛口，下有凹圈足或矮圈足，小巧典雅，富有生趣。

瓶、洗两类造型多样，线条流畅。茶盏托造型讲究，富于装饰。而水仙盆分椭圆形和海棠式两种，设计精巧，显示了皇家的审美意趣。

汝民窑主要生产民间生活用瓷，造型多样，采用多种装饰技法。各窑口在装饰方法和装饰纹样上各有其长处。

3、开片

传世的汝官窑瓷大多器表有纹片，无纹片者极少见。汝瓷釉面的开片是在烧制过程中因为胎和釉的膨胀系数不一而出现的开裂纹片，这本来属于瑕疵，但在文人眼里却成了艺术效果，皇宫贵族也相当崇尚

关于开片，文献纪载∶“有蟹爪纹者真，无纹者尤好”，目前公布的汝窑传世品中，无纹片的只有一件，即是收藏于国立故宫博物院的青瓷无纹水仙盆。

由于汝窑以玛瑙作为釉料，所以不管是冰状纹片、浅开片或白色短纹片等，皆为鱼鳞状开片，没有纹线较长的大开片，这是汝窑与其他瓷釉面开片不同的地方。

4、支钉

汝官窑施釉技法精湛，多采裹足支烧，支钉很小，因此有“芝麻支钉”之说，使器表和器底全施满釉。另外也有少数采用垫饼垫烧法，器表和器底均施釉，圈足底则露胎无釉。

支钉的多少因器形大小而定，多者五个，少者三个，惟椭圆洗、海棠洗和水仙盆采用六支钉，四支钉者极为罕见。

汝民窑以垫饼烧制为主，少数为全满釉支钉烧制。相较之下，汝民窑的支钉稍大，如绿豆瓣。

二、钧窑

钧窑土脉细，釉彩有兔丝纹：红的像胭脂、朱沙，青翠的像葱，紫色如紫玫瑰等多种颜色，俗称海棠红、梅子青、茄皮紫、天兰等色彩。钧窑瓷器常发生窑变，除本色釉外还会变出其他颜色，而钧瓷的名贵正在于其独特的窑变釉色。

其釉色是烧制过程中自然形成，非人工描绘，每一件钧瓷的釉色都是唯一的，故有“钧瓷无双”的说法，钧瓷的釉质深厚透活，晶莹玉润，有明快的流动感。

明代文震亨在《长物志》一书中对钧窑的评论：“均州窑色如胭脂者为上，青若葱翠、紫若黑色者次之，杂色者不贵。”

景德镇窑在清代也烧制仿钧窑瓷器。

三、官窑

宋代官窑瓷器主要为素面，既无华美的雕饰，又无艳彩涂绘，最多使用凹凸直棱和弦纹为饰。其胎色铁黑、釉色粉青，“紫口铁足”增添古朴典雅之美，“紫口铁足”是指青瓷胎料中含铁量高达35%-5%，致使制品的口缘釉薄处露灰或灰紫色、而底端刮釉露胎处呈黑褐或深灰色。

官窑的器形除常见的盘、碟、洗等之外，仿商、周、秦、汉古铜器中的各式瓶、炉样式也很多。

四、定窑

定窑之所以能显赫天下，一方面是由于色调上属于暖白色，细薄润滑的釉面白中微闪黄，给人以湿润恬静的美感，另一方面则由于其善于运用印花、刻花、划花等装饰技法，将白瓷从素白装饰推向了一个新阶段。定窑造型以盘、碗最多。

五、哥窑

许多瓷器在烧制过程中，为了追求工艺一般都不允许有太多的釉面的开裂纹片，但哥窑却将“开片”的美发挥到了极致，产生了“金丝铁线”这一哥窑的典型特征：由于开片大小不同，深浅层次不同，胎体露出的部位因氧化或受污染程度也不尽相同，致使开片纹路呈色不一。

哥窑瓷器釉面大开片纹路呈铁黑色，称“铁线”，小开片纹路呈金，称“金丝”。“金丝铁线”使平静的釉面产生韵律美。宋代哥窑瓷器以盘、碗、瓶、洗等为主。

参考资料：

百度百科-宋代五大名窑

中国古代有五大名窑，包括钧窑 、汝窑 、官窑、 定窑、 哥窑。著名的窑口还有耀州窑、磁州窑和景德镇窑等等。

中国五大名窑正式开创了烧制的实用器皿与观赏器皿的“瓷器”时代，事实上，在宋朝以前中国的烧制实用器皿与观赏器皿绝大多数都是陶器，是与瓷器不同的种类，所以说，五大名窑的到来是真正意义上的瓷器时代的到来。

一、钧窑

宋著名瓷窑之一。窑址在今河南省禹州市城内的八卦洞。享有“黄金有价钧无价”“纵有家财万贯不如钧瓷一片”的盛誉。

钧窑以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。它凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。

二、汝窑

汝窑为冠绝古今之中国瓷器名窑。窑址在今河南省宝丰县清凉寺，宋时属汝州，故名。釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白等，釉层薄而莹润，釉泡大而稀疏，有“寥若晨星”之称。釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹”。

三、官窑

北宋官瓷是宋徽宗引入汝窑及开封东窑等窑口制作精华创制的青瓷巅峰之作。作为国仪之用，北宋官瓷造型古朴、典雅，釉质淳厚、匀润，釉色温润如玉，纹片如宝石冰裂，器口微微泛紫，底足褐色如铁，其清籁幽韵、趣雅拨俗的艺术风格和追求，是其他瓷种所望尘莫及的。

宋代官窑瓷器主要为素面，既无华美的雕饰，又无艳彩涂绘，最多使用凹凸直棱和弦纹为饰。其胎色铁黑、釉色粉青，“紫口铁足”增添古朴典雅之美。

四、定窑

定窑瓷器以其丰富多彩的纹样装饰而深受人们的喜爱。装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主，还有白釉剔花和金彩描花。

印花以花卉为主，主要有莲、菊、萱草、牡丹等，也有鸳鸯、龙凤、狮子等动物图案，画面严谨，讲究对称，工整素雅的白釉印花定器历来被视为陶瓷艺术中的珍品。

五、哥窑

胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等，均质地优良，做工精细，全为宫廷用瓷的式样，与民窑瓷器大相径庭。

流传于世的“哥窑”经典器大多源自清宫旧藏，由于这批器物与古文献中的记载的“哥窑”特征不符，而且没有考古资料佐证，因而造成了中国陶瓷史上最大的悬疑。

六、磁州窑

磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称于世，黑白对比，强烈鲜明，图案十分醒目，刻、划、剔、填彩兼用，并且创造性地将中国绘画的技法，以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，具有引人入胜的艺术魅力。它开创了我国瓷器绘画装饰的新途径，同时也为宋以后景德镇青花及彩绘瓷器的大发展奠定了基础。

七、耀州窑

耀州窑瓷以刀代笔的刻花装饰最为精湛，运刀挥洒如行云，刀下线条如流水，讲究一气呵成，刻成后纹饰奔放遒劲，线条活泼流畅，立体感极强，再施以透明的青绿色釉，烧成后更显器物淡雅秀丽，格调高峻。装饰技法以刻、印、划、雕、堆、镂空为主。

八、景德窑

景德镇瓷“白如玉、明如镜、薄如纸、声如罄”的独特风格，早以“假玉器”之美称名冠天下，并创造了青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩、素三彩、玲珑、高温色釉等精巧绝伦的名瓷。

扩展资料

“五大名窑”收藏价值

五大名窑代表了中国单色釉瓷器的最高水平，其珍贵与稀有使得世界各大博物馆及顶级私人藏家都以拥有五大名窑瓷器来论英雄。而由于其传世精品主要保存于世界各大博物馆，尤以北京故宫和台北故宫为主。

专家指出，能够流通于收藏市场上的五大名窑瓷器便是凤毛麟角。每每出现，必会惊起顶级藏家的一番“厮杀”。

汝、官、哥、钧、定”，从宋流传至今，五大名窑的传世器极为稀少。故宫博物院古器物部研究馆员、国家文物鉴定委员会委员冯小琦告诉记者，五大名窑传世珍品主要藏于北京故宫和台北故宫，国外大英博物馆、大都会博物馆、集美博物馆等也有所收藏。其中，汝窑瓷器存世量最少。

尽管世界上的博物院数以千计，但能藏有宋汝瓷者不足10家，这几家博物馆的馆藏汝窑传世物总计为67件，也有说法认为不足百件。台北故宫是汝窑瓷器最集中的地方，现有21件，其余则存于北京故宫、上海博物馆、英国大英博物馆等。

早在明清时期，民间即有“纵有家财万贯，不抵汝瓷一件”的口碑广为流传。时至今日，汝窑瓷器价格更是扶摇直上。不过，尽管价格不菲，在拍卖市场上能够流通的汝窑瓷器，甚至包括其他五大名窑瓷器都是凤毛麟角。

值钱。元祜元年钧瓷值钱，元代钧窑瓷近几年在拍卖市场上出现的比较多，碗类器物成交价格普遍在10万，当然钧窑瓷器的品相、种类、带不带紫都影响着成交价格。盘类成交价格稍高在20万至30万不等。加紫的价格则要高出很多。

卢钧目前已传承至第六代，传承接续表主要如下：
第一代：卢振太卢振中
第二代：卢天福 卢天增 卢天恩
第三代：卢广东 卢广同卢广华 卢广学卢广文等
第四代：卢瑞臻
第五代：卢忠信
第六代：卢志军
第七代：卢鹏飞
卢振太(1825～1892年)，清末恢复钧瓷的奠基人。原籍河南密县，少年随父逃荒到神垕镇定居，与胞兄振中当陶工兼务农业。
清光绪五年(1879年)，兄弟二人在田间发现许多瓷片，经雨冲刷，阳光照射，光彩夺目。他们捡回询问老人，得知是钧瓷残片，顿生烧制钧瓷之决心。二人四处奔波，学技术、找原料，进行试烧，因耽误农活，再加生活困难，振中气馁，与弟分居。振太意志坚决，典卖家产，废寝忘食，继续试烧，在临终前，将三个儿子天福、天增、天恩叫到床前再三叮嘱：“我是烧不成钧瓷了，你们要接着干下去，一定要烧制成功。”后来，他的儿子们继承父志，终烧成功，为恢复钧瓷做出重大贡献，被称为神垕“钧瓷世家”。
清光绪五年(1879年)，卢振太、卢振中兄弟，在田间发现许多经雨水冲刷后显得格外鲜亮、晶莹的瓷片，便捡了一些回去问镇上的老人。当得知是心仪已久的钧瓷碎片时，他们遂萌生烧制钧瓷之意。二人四处奔波，学技术、找原料，进行试烧。卢氏先祖卢振太虽然倾尽毕生心血，依然没有看到魂牵梦绕的钧瓷，在临终前嘱咐自己的三个儿子天福、天增、天恩继续试烧，三个儿子继承父志，终烧成功，为恢复钧瓷做出重大贡献，被称为神垕“钧瓷世家”。
卢天福(1855～1900年)，卢振太长子。才智过人，勇于创新，在父亲试烧的基础上，不辞辛苦，继续努力，甚至变卖家产亦在所不惜，经过多年努力，终于烧出仿古钧瓷雨过天晴器。后又深究原理，和识者切磋，在天晴器的基础上，创制抹红、飞红、大火蓝加彩等工艺。开始时，彩斑暗淡，后经改进配方，终获成功。清光绪二十三年(1897年)神垕柏灵翁庙戏楼落成，他献钧瓷宝瓶一件，安装于戏楼屋脊之上。
卢天增(1858～1918年)，卢振太次子。擅长制匣钵和烧窑，在家和长兄三弟一起烧造钧瓷。清末，禹州知州曹广权兴办钧兴公司，他协助弟弟天恩烧成不少好的钧品。
卢天恩(1862～1925年)，卢振太三子。擅长造型、配釉和烧制，在用风箱炉烧制钧瓷方面经验丰富。他能掌握火候，预测窑炉温度变化，眼看炉内火焰，便知火温高低，甚至能断定再拉几下风箱就可停火。天恩所烧钧品，大都晶莹玉润，色泽纯正。1903年烧出一件金斑闪烁、五彩渗化的钧瓷寿桃，人人赞赏，开封一古董商闻讯赶来以300银元购去。清光绪三十年(1904年)，曹广权在神垕创办钧兴公司，天恩担任领作匠师．从事钧瓷研制。曾烧出不少精品，为宫廷和收藏家珍藏。1914年，美国为庆祝巴拿马运河通航，在旧金山举办万国商品赛会，天恩率领钧瓷名师赶制一批钧瓷参展，使失传已久的钧瓷又声震海外。
卢广学(1878～1935年)，卢振太长孙，卢天福之子，自幼追随父辈学习钧瓷制作工艺。卢广学善于学习、性格坚毅，尤其善于分辨原料和窑炉温度气氛控制，其烧制出的作品五光十色、绮丽灵动，为钧瓷的恢复特别是色彩变化控制方面做出了极大贡献。
卢广同(1885～1950年)，卢振太之孙。广同博才多艺，能写善画，书法功底深厚，善颜、王、欧、柳诸体，许多人登门求字，他的绘画精细逼真，写生神速。卢广同还善于雕刻，对宋钧造型仿制甚佳，借古传今，形神兼备，端庄凝重，类多样美。所制梅瓶、虎头瓶、观音瓶、平沿笔洗、玉壶春等器物，为神垕陶瓷界所追仿。
卢广东(1890～1977年)，男，禹县神垕镇南大街人。中华全国手工业合作总社第二届委员会候补监事委员，河南省政协第四届委员会委员。广东出身钧瓷世家，因家贫无力求学，8岁即跟父辈学习烧制钧瓷，12岁已成为得力助手，17岁已能掌握钧瓷制作工艺。
新中国建立后，国家重视钧瓷的恢复和发展，1955年，广东被神垕第一瓷窑生产合作社(后来的禹州市钧瓷一厂)请回从事钧瓷研制。1955年，年逾花甲的卢广东出席了全国工艺美术艺人代表大会，受到了朱德委员长等***的接见，倍受鼓舞。经过208次的试烧，终于在粗瓷窑内搭烧成瓜皮绿和天蓝色胆瓶等第一窑钧瓷。1958年，卢广东和几十名钧瓷艺人，在专家的指导下，为北京人民大会堂烧制了直径12米大的花盆、瓶子、罐等钧瓷陈列品。1962年，卢广东又到北京、广州、景德镇遍取百家之长，经上千次试验，终于使钧瓷达到了“入窑一色，出窑万彩”的境界，小批量产品出口到日、意、英、法等国。1973年秋季广交会上150种钧瓷20万件被抢购一空。1977年，87岁的卢广东，怀着他奋斗一生终于恢复了钧瓷技艺的满足离开了人世，轻工部、河南省政协、河南省第二轻工业厅都发来唁电悼念，为铭记他的功绩，在获国家“金杯奖”后，禹县钧瓷一厂又授予他“功绩永存”的镜匾，由家属保存。
卢广华(1894～1955年)，幼年随祖父学艺，18岁即精于陶瓷造型、配釉、烧成等工艺。1929年，被禹县职业中学聘为陶瓷技师。因文化水平低，不善传教，特别是窑变神奇，学生短时间掌握不了，官府竞以“藏奸保密，教学不力”为名，将其逮捕入狱，后经多方营救，得以保释。1936年夏，禹县职业中学改名陶瓷职业学校，由县城迁往神垕镇，又聘请卢广华为技师，讲授陶瓷课，传授钧瓷技艺，培养了不少艺徒。
卢广华在造型、釉色、烧成、制匣钵方面技艺娴熟，特别是造型和釉色有独到之处。所制钧品，样多式古，色泽秀丽，细腻柔和，精致淡雅。他擅长天蓝和天青釉，其中天蓝色釉色纯正，釉面有彩霞，手感光滑，釉面形如龟甲；天青色如万里无云的晴空，细腻柔润，可与玉媲美。其代表作有折沿盘、花瓶等。其仿宋钧瓷，神真形切。卢广华在钧瓷刚刚恢复的1955年就过早地离开了人世。遗作折沿盘为国家珍藏。
卢广文(1894～1962年)，精通钧瓷配釉和烧制方法，勇于在实践中打破常规，创新立异。新中国建立前他为恢复钧瓷费尽心机，甚至不惜变卖家产，还不断遭受反动派的欺辱。新中国建立后，他先到神垕第一瓷窑生产合作社(即禹州市钧瓷一厂)积极投入钧瓷恢复事业，日夜操劳，献秘方传技术。1956年与陶瓷专家沈明阳先生密切合作，经多次调试釉料比例，寻找较好呈色配方，创制出新型搅红釉。继而又研制成鱼肚白，朱砂红和蓝釉带彩斑等，使钧釉配方技艺有新的突破。他用肉眼观察火温，极为准确，人称一绝。卢广文因操劳过度，积劳成疾，于1962年病故。
卢瑞臻（1901～1955年），卢天福长孙，一生颇为传奇。卢瑞臻身材修长伟岸，性格聪敏勇猛，嫉恶如仇。自少年读书识字、研习钧艺，同时精炼国术搏击。1944年5月日军攻陷神垕后，卢瑞臻愤于伪镇长恶行，夜间执利刃潜入其宅刺杀得手，后身披血衣投奔国军抗日前线抗击日寇，解放战争期间为解放军收编，1952年以解放军人身份退伍，携战斗奖章、军刀、公文包等奖励回归神垕，重持卢钧窑家业直至去世。
卢忠信（1922～2009年），卢瑞臻之子，自幼随祖辈学习，尤善手拉坯、器形结构和釉色研制。卢忠信敏于学习，视野开阔，改革开发初期后在其子卢志军（卢三）窑厂内担任顾问、研发工作，历经市场化时期卢钧窑从作坊到公司化、从守旧复古到借鉴引进外地先进工艺的整个过程。
卢志军（卢三），1958年生，陶瓷工程师。卢志军痴迷于陶瓷研究，又具备一定的商业头脑。从继承卢钧窑家业开始，卢志军就敏锐的意识到钧瓷的研发、特别是釉色配方烧制方面的实验，需要长期稳定的大量资金投入。在当时的国民经济条件下，私营的“边实验边销售”模式基础既不稳固、卢钧作品的高价值性恐怕也难以走向市场，卢志军立即确定了“以白瓷养卢钧”的模式，将神垕千年的钧瓷、白瓷产业合二为一，一边生产销售白瓷，一边以利润支持钧瓷研制，这个模式是至今卢钧窑钧瓷工艺稳步发展的立足所在。
卢鹏飞，1982年生，卢志军长子，自幼痴迷陶瓷艺术，毕业于英国赫尔大学，兼具东西方视野，善于对世界各地陶瓷动向的掌控和新技术的引进，自2009年主持卢钧窑的硬件全面升级改建工作，负责卢钧窑的技术开发和品牌运营。