收藏圈的、古玩圈的、考古学者、建筑学者，帮我看下这个瓷片

嵌瓷工艺美术作品久经风雨、烈日曝晒而不褪色，在年降雨量大、夏季气温高且常有台风影响的湿润地区是其他工艺品无法代替的。嵌瓷艺术风格独特，布局构图气势雄伟、均称合理，线条粗犷有力，设色对比强烈、鲜艳明快，在对比中求统一。其题材广泛，或采用历史和汉族民间传说中的英雄名臣、文人墨客，来反映人民群众扬正压邪、勇于进取的精神面貌，给人鞭策和启迪；或采用寓意吉祥、富贵的花虫鸟兽，营造吉祥、长寿、如意、富裕、和谐等富有汉族文化朴素情感的艺术氛围。因其风格写实、质感坚实、雅俗共赏、表现对象栩栩如生，深为海内外潮人喜爱。　装饰在庙宇、祠堂、屋脊正面的嵌瓷，多以双龙戏珠、双凤朝牡丹等题材、线条粗犷有力、构图气势雄伟、色彩晶莹绚丽，以大动态大效果取胜。而装饰脊头、屋角头的嵌瓷，多是文武加冠（三星图）立体人物。装饰于檐下墙壁的嵌瓷则多为花卉鸟兽、鱼虾、昆虫等；照壁上的嵌瓷，常见的是麒麟、狮、象、仙鹤、梅鹿等，其构图多采用两边对称的方法。独特的生产技艺　嵌瓷工艺品和房屋嵌瓷装饰的表现手法有平嵌、浮嵌和立体嵌等。具有独特的生产技艺：1.塑胚胎，俗称“缚瓦骨”。是用砖条、瓦片剪切成所要镶嵌对象的棱骨构件（立嵌则要先用铁丝扎好的骨架），配上用石灰、红糖和草纸调匀而成的灰浆塑好雏形；2.剪取瓷片，俗称“剪饶”。熟练的工匠常把完整的瓷器往硬地一甩或用钳子敲击，依据裂开瓷片的形状用钳子加工取“饶”；3.镶嵌瓷片，俗称“贴饶”，也就是“嵌瓷”。施工者要有一定的造型和色彩基础，作品的档次、水平决定于这道工序；4.综合调整，从整体构图、设色、层次、疏密、动态、造型等作各个角度斟酌，该增该减反复调整（室内部分和单件工艺品加以贴金、描银、钩线，有的还用玻璃珠，胶片点缀）。传承：潮汕嵌瓷艺人主要出自普宁，清光绪至民国年间的代表人物有陈武生、何翔云等艺术大师；建国前后有陈如逊、陈文江等艺人；上世纪60年代普宁工艺厂成立后，集中在厂里的知名艺人就有20多人。　普宁嵌瓷著名传承人陈宏贤，男，1957年出生，普宁赤水人，其父是一代嵌瓷大师何翔云的得意弟子，陈宏贤自幼深得父兄的精传。有多件作品参加由广东省文化厅主办、广东美术馆承办的“第十届广东省艺术节”特展及有关单位收藏。

清代中后期，瓷器作坊专门为嵌瓷艺人烧制各色低温瓷碗，这些瓷碗被彩以各种色釉，色彩浓艳，经风历雨而不褪色。

嵌瓷艺人将瓷碗进行剪裁之后，把陶瓷片镶嵌、粘接、堆砌而成人物、花鸟、虫鱼、博古等各种造型，皆寓吉祥如意、长寿富贵之意，主要用来装饰祠堂庙宇、亭台楼阁和富贵人家的屋脊、垂带、屋檐、门额、照壁等。

这时的嵌瓷技艺已经日臻成熟，形成了平贴、浮雕和立体圆雕等多种不同的艺术手法。其中，平面或浮雕工艺操作起来比较简单，趁灰泥未干时直接组拼粘贴即可；但如果是立体嵌瓷，就要用铁线扎好骨架，然后先用筋灰塑成雏形，再在其表面嵌贴瓷片，人物的面部则仍保留灰塑粉彩的工艺。

如装饰庙宇或祠堂屋脊的正面，一般采用双龙戏珠、双凤朝牡丹等题材；装饰脊头、屋角头，多以人物为主，如《封神演义》人物或郑成功等民族英雄；装饰于檐下墙壁的，多是花卉、鸟兽、鱼虾、昆虫等；照壁上常见的有麒麟、狮、象、仙鹤、鹿、梅花等。

在构图造型上，比较看重布局的对称，色彩运用则以对比色达到鲜艳明快的艺术效果。

古代潮州的陶瓷产品“白如玉，薄如纸，明如镜，声如磬”，远销海外，令世人瞩目，宋代笔架山“百窑村”可证其昔日风采。明代万历年间（1573-1620年），一些精明的民间艺人，面对陶瓷生产过程中废弃的许多碎瓷片，特别是那些有釉彩与花卉图案的彩瓷片，慧眼独具，变废为宝，开始创造性地利用它们在屋脊上嵌贴成简单的花卉、龙凤之类图案来装饰美化建筑。

清代中后期，瓷器作坊专门为嵌瓷艺人烧制各色低温瓷碗，这些瓷碗被彩以各种色釉，色彩浓艳，经风历雨而不褪色。嵌瓷艺人将瓷碗进行剪裁之后，把陶瓷片镶嵌、粘接、堆砌而成人物、花鸟、虫鱼、博古等各种造型，皆寓吉祥如意、长寿富贵之意，主要用来装饰祠堂庙宇、亭台楼阁和富贵人家的屋脊、垂带、屋檐、门额、照壁等。这时的嵌瓷技艺已经日臻成熟，形成了平贴、浮雕和立体圆雕（俗称“圆身”）等多种不同的艺术手法。其中，平面或浮雕工艺操作起来比较简单，趁灰泥未干时直接组拼粘贴即可；但如果是立体嵌瓷，就要用铁线扎好骨架，然后先用筋灰塑成雏形，再在其表面嵌贴瓷片，人物的面部则仍保留灰塑粉彩的工艺。如装饰庙宇或祠堂屋脊的正面，一般采用双龙戏珠、双凤朝牡丹等题材；装饰脊头、屋角头，多以人物为主，如《封神演义》人物或郑成功等民族英雄；装饰于檐下墙壁的，多是花卉、鸟兽、鱼虾、昆虫等；照壁上常见的有麒麟、狮、象、仙鹤、鹿、梅花等。在构图造型上，比较看重布局的对称，色彩运用则以对比色达到鲜艳明快的艺术效果。

清代嘉庆《澄海县志》这样描述：“望族喜营屋宇，雕梁画栋，池台竹树，必极工巧。大宗小宗，竞建祠堂，争夸壮丽，不惜资费。”可见清代潮汕地区兴建祠堂屋宇，人们注重装饰几乎是不惜巨资，倾力而为。在这样的背景下，运用潮州嵌瓷艺术美化建筑，在当时也就迅速风行起来，盛极一时，成为潮汕地区汉族建筑的一大特色，这种风尚还被潮人带到东南亚各地，泰国曼谷到处可以见到清代由潮汕人制作的用以装饰寺庙、花塔的嵌瓷艺术品。

上世纪五六十年代，开始有人尝试制作供陈设观赏的“嵌瓷屏画”，有挂屏、立体件等。这类嵌瓷，从原材料的剪裁、造型的设计到颜色的搭配尤其注重精工细作，有的作品不但填色描金，还缀上玻璃珠、胶片等，看起来光彩夺目，成为潮汕嵌瓷艺术珍品。如1951年，普宁嵌瓷艺人许梅洲、陈云龙、陈文江、钟玉俊、陈如逊、黄启籍等，组成嵌瓷艺术研究组，并创作了《方十三罪行录》嵌瓷群雕，1958年又与惠来嵌瓷艺人合作，创作了《荆轲刺秦王》（挂屏）、《和平鸽》（立体件）等。自1962年始，潮汕的嵌瓷屏画成为一种特种民间工艺品被送到广州中国出口商品交易会上展出，吸引了不少外商的眼球，先后有美国、英国、法国、加拿大、新加坡、泰国、日本和香港、澳门等十多个国家和地区的商人前来进行交易。

随着现代科技的发展，1968年以后，嵌瓷艺人对嵌瓷技艺进行了改革，主要有：用电炉代替原来的木炭炉烧制瓷片；用喷色代替原来的人工刷色；用电动研磨色料代替原来的手工研磨；嵌瓷人物头面，用专门烧制的瓷制品代替原来的灰塑工艺。普宁工艺厂的艺人们还吸取了瓷塑技巧和浮雕特点，把原来由石膏铸成的人头像，精心改成瓷塑头像，使画面更加协调；在调色技艺上，他们大胆革新，创新了火焰红、大铜绿、玉青、丁香紫、正黄、天蓝、结晶等多种色釉，使画屏中青的青翠欲滴，红的喷焰吐火，白的洁白如玉而显得清雅艳丽，晶莹透明，生动多姿，玲珑可爱。1977年，王春潮等艺人还创造了瓷雕分块镶嵌的新工艺，创作了青花浮雕《三星》插屏等新品种。通过这一系列的改革，嵌瓷的制作效率和艺术效果得到了全方位的提高和加强，更使潮汕嵌瓷声誉鹊起，身价倍增。1972年嵌瓷《八仙》，新加坡商人订货达到400屏；许梅洲创作的立体嵌瓷《郑成功》和陈介然创作的挂屏《三打白骨精》，送全国工艺美术展览；1974年，吴家祥创作的大型嵌瓷挂屏《大闹天宫》（150×100厘米），创嵌瓷挂屏之最；1985年，普宁嵌瓷艺人还为清远飞霞洞旅游区制作了22米长的《梁山泊一〇八好汉》浮雕嵌瓷，受到人们的高度评价，吸引着众多的游客。

当前，现代楼房的兴起代替了旧式建筑，使得嵌瓷在民居装饰方面逐渐退出历史的舞台，但在祠堂庙宇、亭台楼阁的建设以及一些旧文物的修复中，仍然广受青睐，被普遍采用。汕头市的天后宫和关帝庙、饶平的隆福寺、潮阳的双忠庙和灵山寺、揭阳的“莲花精舍”、南澳后宅的前江关帝庙、潮州的开元寺和凤凰洲公园天后宫等等文物景观，在著名的民间艺人许志坚（潮阳人）、苏宝楼（潮州人）、卢芝高（潮安人）等的妙手修复下，重现了嵌瓷特有的艺术魅力。

陈氏书院以其精湛的装饰工艺著称于世，在它的建筑中广泛采用木雕、石雕、砖雕、陶塑、灰塑、壁画和铜铁铸等不同风格的工艺做装饰。雕刻技法既有简练粗放，又有精雕细琢，相互映托，使书院在庄重淡雅中透出富丽堂皇

陈氏书院中的木雕。数量最多，规模亦大，内容丰 富。首进头门梁架上雕有“王母祝寿”、“践士会盟”、 “尉迟公争帅印”等取材于历史故事和民间传说的木雕。其中最为突出的是《三国演义》中曹操大宴铜雀台一组，描绘曹操坐在铜雀台上 观看校场下各员大将比武的场面， 突出刻划了徐晃与许褚在比武后为了锦袍而争夺得难解 难分的情景，人物生动传神，引人入胜

因祠堂落成后，一直作为陈姓子弟读书办学的地方。光绪三十一年（1905年）废科举后，书院改为陈氏实业学堂。民间期间，这里先后为文范学校、广东体育专科学校和聚贤中学。1950年设立广州市行政干部学校。1957年，经广州市人民委员会批准列为广州市文物保护单位，并由广州市文物管理委员会进行全面维修管理。1959年辟为广东民间工艺馆。1960年经省人民政府批准列为广东省文物保护单位。1988年由国务院颁布为全国重点文物保护单位。这组艺术建筑在文物部门的保护管理之下，得以发扬光大，供国内外人士观摩鉴赏。

陈家祠集岭南木雕、砖雕、石雕、灰塑、陶塑和彩绘等装饰艺术之大成，本身就是一座民间装饰艺术的博物馆，故1994年，同时加挂广东民间工艺博物馆的牌子。

陈家祠屋顶上装饰有大量的砖雕作品，对这样的艺术作品，“内行看门道，外行看热闹”，作为广州著名的 旅游 景点，如果不是专业人员或从业人员，是很难看出门道，大部分游客纯粹是抱着看热闹的目的来游玩的。

由于屋顶离地面至少有10米以上的距离，站在地面抬头望屋顶时，只能看到砖雕的大致轮廓，如果不借助望远镜工具，很难看清作品上的造型等更多细节。

虽然没有带专业望远镜，但现在的智能手机功能太丰富了，利用照相机长焦功能当作一个望远镜，放大5-15倍后，可以很清楚地看到各种砖雕动物、人物及各种花草造型，每一幅砖雕作品的名称、作者、年代都看得到，甚至有几幅作品两旁刻有对联。（本文所有图片都是通过手机拉到5X以上拍的。）

想不到拉近镜头的砖雕作品，惟妙惟肖、栩栩如生，不但有很高的装饰作用，还有很高的艺术造诣与欣赏价值，堪称岭南民间装饰艺术珍品，让即便是“看热闹”的外行，在接受到一次美的艺术熏陶同时，涨了不少关于砖雕的知识。

用凿和木锤在成品青砖进行表面深度雕刻，钻打出各种人物、花卉等图像，作为建筑物上某一部位的装饰品。

在题材上，砖雕以龙凤呈祥、和合二仙、刘海戏金蟾、三阳开泰、郭子仪作寿、麒麟送子、狮子滚绣球、松柏、兰花、竹、山茶、菊花、荷花、鲤鱼、福禄寿禧等寓意吉祥、安康富贵等内容为主。

砖雕自清代中期，开始于广府地区流行起来，到清代末年发展至鼎盛期，形成独具一格的岭南特色砖雕。在技法表现上，相对于北方一些粗大型砖雕，岭南砖雕利用园雕、高浮雕、镂空等手法，细致入微，变化多姿，线条规整，线条流畅，更为精致、趣致！

陈家祠的砖雕集岭南砖雕之大成，纤巧玲珑、美轮美奂，采用精制水磨青砖为材料，惯称“挂线砖雕”。陈家祠的砖雕主要出在几个部位：外墙、墙楣、廊门（牌坊、匾额）、墀头等。

陈家祠的砖雕以具有吉祥象征意义的花卉和飞禽走兽题材居多，取材丰富多样、表现形式多姿多彩。有的图案取自 历史 名著、典故的，比如《水浒传》中的《梁山聚义》、封神榜中的《姜子牙拜相》、《三国演义》中的《舌战群儒》等。

比如：这一幅《梁山聚义》，这幅作品以戏剧中的舞台为背景，中间是高大雄伟的聚义厅，后面有楼阁。聚义厅两侧的木柱上是一副对联，写着“万古英雄罗宇宙，千秋义气贯乾坤”。晁盖站立在聚义厅的正中，手持羽毛扇的吴用站在晁盖下方，再下为林冲等人。共52个人物形象，站在阁楼上的各方人物，形态各异，表情丰富，个个探头探脑、左顾右盼，不知在看什么热闹。

有的图案将象征和谐音这两种寓意方式结合起来，如佛手的“佛”与“福”谐音，仙桃意喻长寿，佛手与仙桃雕刻在一起，寓意多福多寿；大狮小狮图案，寓意升官发财、飞黄腾达等等。

比如：这一幅《五伦全图》。上雕有凤凰、仙鹤、鸳鸯、鹡鸰、莺五种禽鸟，并题有“风来花自舞，春入鸟能言。”“五伦”指“君臣有义、父子有情、夫妇有别、长幼有序、朋友有信”。

有的图案还附有脍炙人口的名诗，比如：出现在正堂的墀头砖雕上，在鲤鱼图案下。分别作有孟浩然的《春晓》：春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少；李白的《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

有的图案还中西珠联璧合，比如：小天使图案。小天使头上有发髻，身上挂着小肚兜，穿着小裤衩，中国童子+基督教的天使形象，出现在岭南建筑的装饰上，这正体现了广州包容及多元文化的精神。

有的砖雕将安全巧妙地融入到图案主角的某些部位中，比如：这个鲤鱼头上的触须，很形象、很生动，既是鲤鱼身上的一部分，同时，也可作避雷针。

通过上述几例管中窥豹，陈家祠的砖雕不愧为雕刻工艺、岭南装饰的艺术瑰宝。

在古代，祠堂是人们祭祀祖先以及举办重大会议的地方，因此祠堂的建筑面积以及建筑质量一般比普通民宅好。在封建社会中，祠堂的大小与精致程度象征着这个家族的兴衰，越有权势的家族的祠堂，往往在雕饰方面就越讲究。祠堂的建筑风格多种多样，祠堂的房间和数量也不尽相同，大部分都有着高大的门墙，正殿以及各种建筑物，也体现了儒家思想。

古祠堂建筑的不同地方需要采用不同的材料，门面的材料一般都会由花岗岩雕刻而成，摆在门前的石狮一般是由大理石雕刻成，围墙一般是由青砖砌成。窗子的材料也有一定规格，一般选择要用桃木，横梁和主梁选择白杨木，地面则选用大理石。古祠堂的建筑能体现出儒家思想的感觉，一般采用中轴线对称布局，房屋的高矮也能够显示尊卑的等级制度。

祠堂雕刻的精美程度可以形象地表现出一个家族的兴衰装饰，装饰古祠堂的图案要符合儒家礼仪规范。一般来说人们通常会在大门上雕刻山水、花草，能够显得祠堂更加宏伟。在大门前搭配的石狮子，一般都会呲牙咧嘴，能够让大门显得更加严肃和厚重。进入祠堂的台阶上雕刻的花纹一般为云彩，意味着平步青云，蒸蒸日上。在祠堂周围的墙上，雕刻着各种瑞兽，表示吉祥富贵。

古祠堂是祭祀先祖的地方，大多数祠堂的墙壁以及壁画都要以简单朴素的色彩为主，经过合理搭配之后，能让整个祠堂在简单朴素的基调上显得更加豪华富丽。古祠堂是历史遗留下来的物质文化和精神文化的艺术载体，它的建筑和装饰完美的诠释了儒家思想，在色彩搭搭配和雕刻上更是体现出古人精巧的建筑技术，体现出古代劳动人民的勤劳和智慧。