开陶瓷叫什么明好听

叫承诺吧,不论做什么生意都要讲诚信,

承诺

cheng nuo拼音首字母:c n,

瓷器英语是china,简写c n

中国也是c n一样

形容陶瓷的句子 ：

1、我是一尊传世的瓷器!我是泥土和清水的凝合，是釉料与烈火的升华，是唯美与坚强的交融，毛笔在宣纸上走出笔锋的浓淡，瓶身的釉料染成浓艳的牡丹，高远宁静的泼墨山水轻轻地绘在我身上，镂花的香炉升起的檀香的白烟萦绕在我的周围。我就是这样，富有灵气的出生。那似乎是诗人在用妙言佳词制造一个梦，一个轻柔飘逸的美梦，正是那些唯美与浪漫让我拥有了注定不一样的命运。

2、执一盏茶，细品，面对着素白玉胚的瓷器，我的思绪开始瓢远。素白玉胚如你素面无华，天然去雕饰，清水出芙蓉。侧锋勾勒的玄青色牡丹如你回眸一顾的盈盈笑靥，含蓄美丽如含苞未放的花蕾。

3、先是一个瓶子，一只碗……一个个典雅的瓷器从方文山的歌词里跳出来，浮现在我的眼前。原本雪白的瓷胚上，慢慢现出了一朵朵，一束束簇拥的青花，它们尽情地盛开在素胚上，它们生长地很快，一片连着一片，将整块素胚快占满了，只留下一点点空隙，青色的牡丹，青色的葫芦叶，无风却飞扬着张开怀抱，迎接我惊诧的目光。牡丹的花瓣慵懒地张开着，花藤拥抱着牡丹，小小的牡丹叶随水波轻轻荡漾，在静止的青花瓷瓶上，飞扬着、轻舞着、荡漾着。

4、瓷器，那一缕晨光中盈盈郁郁的花草，那绿瓦飞甍下倚栏遐思的女子，那山林野湖间飞旋鸣叫的鸟雀……一切都是栩栩如生。仿佛那一只玉壶，一尊梅瓶也是一个独立的世界。那些故事，那些经历，都在那一回首间，向你轻轻的，低回婉转地倾诉。那种如歌似怨的境界，令人不禁心生怜惜。青花瓷，往往是一拿起便放不下的，看一眼也再也无法忘却。

5、青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

瓷器释义：

[ cí qì ]

细密的陶瓷器皿，质硬，半透明，白色，发声清脆，且无孔，以高岭土、石英和长石为常用的基本原料，经一次灼烧而成，主要用作餐具、假牙、电绝缘体和化学器皿。

　明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。 故宫博物院藏明洪武青花瓷(6张)1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花芯以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少。 这是我在博宝宝珍商城上看到的，给你看看吧 清初顺治（1644—1661）朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶，另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗句。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。

陶瓷品种 釉下彩

高温颜色釉品种之一。指在生坯上彩绘，施釉入窑高温烧成，彩色花纹在釉下，永不脱落，故名。最早见于唐代长沙窑的青釉褐绿色彩绘器物。宋代北方磁州窑、南方吉州窑烧制出白地黑花、白地赭褐色花纹的瓷器。元代景德镇窑烧制的青花、釉里红瓷使釉下彩工艺技巧达到新水平。青花瓷在明清两代成为瓷器生产的主流。近代以来湖南醴陵釉下彩瓷具有独特风格。

红釉

也称“铜红釉”。高温颜色釉品种之一。指以铜为呈色剂的釉施于坯体，在高温还原气氛下烧制而成。

出现于元代景德镇窑的红釉瓷器多呈猪肝色，不够鲜艳。明初烧成永乐“鲜红”与宣德“宝石红”名贵品种，质料细腻，红而深沉，釉汁莹厚，器口一周洁白宛如玉带，为后人所重，有“以鲜红为宝”的评价。

明代中期以后铜红釉一度断烧，《大明会典》说：“嘉靖二年令江西烧造瓷器，内鲜红改作矾红。”至清康熙三十年(1691)后，在郎廷极督管景德镇窑务时，“铜红釉”得以恢复，有“郎窑红”之称。并创烧出豇豆红、霁红等新品种。

窑变花釉

高温颜色釉品种之一。指在素坯上施较厚的含铜底釉，再施同样的面釉，并涂点少量含钴而流动性较强的釉料，经高温还原焰烧制而成，因釉中红色色调偏重，间有蓝紫色条形结晶，有如火焰跃动，故名。系清代景德镇窑仿烧宋钧窑釉色中一种。

结晶釉

高温颜色釉品种之一。指利用高温下釉料中金属的饱和溶液在缓冷过程中析出的晶体密集形成线状、点状、斑块状、花朵状的形态，故名。

早期结晶釉是宋代建窑、吉州窑和北方瓷窑烧制的铁黑釉结晶，黑釉上半露银白色如兔毫状的细丝，称“兔毫”；银灰色光泽的小圆点称“油滴”；还有玳瑁斑、鹧鸪斑、铁绣花等多种结晶釉。清代又出现茶叶末、鳝鱼黄、蟹甲青等新品种。

青釉

高温颜色釉品种之一。指釉中含有3%左右的铁在高温还原气氛中呈现青色，使瓷器表面挂釉有一层锃亮的青光，故名。商周时原始瓷器的青黄釉色是青釉的初期阶段；汉代瓷器的青釉较为纯正；六朝时的青釉，呈色青绿匀净光润；唐宋时臻于成熟。后由于配釉、施釉、烧窑技术的不断提高，青釉中又出现了千峰翠色、艾色、粉青、梅子青、冬青等不少名贵品种。

蓝釉

高温颜色釉品种之一。指以氧化钴为着色剂经高温焙烧而成。创烧于元代景德镇窑，蓝色娇艳，光泽莹润，在蓝釉上描金花或与白色花纹组合装饰器物为其特点。制品传世不多，有瓶、盘、碗等，出土物以蓝釉白龙纹梅瓶等最为精美。

胭脂红

也称“胭脂水”。低温颜色釉品种之一。在烧好的白瓷上，吹上一层极薄的含金的铅釉，再经800℃低温烘烤而成，胎薄，体轻，里釉洁白，外釉鲜艳，明丽如胭脂，故名。烧成于清康熙(1662—1722)时，雍正(1723—1735)时制品最美；传世品稀少，仅见小盘、小碗和小瓶等，造型均小巧秀丽。

珊瑚红

低温颜色釉品种之一。是以铁为呈色剂经低温烘烤而成，因色近于红珊瑚，故名。有纯然一色的红釉小碗，有在珊瑚红釉上绘粉彩纹饰或描金彩花纹。清代景德镇窑烧制。雍正(1723—1735)时珊瑚红地粉彩牡丹纹瓶、珊瑚红地粉彩花鸟纹瓶，皆为罕见精品。

矾红

低温颜色釉品种之一。是以铁为呈色剂经低温烘烤而成的釉上红。宋代磁州窑系的瓷器上常见红彩与绿彩相配的花纹；明清两代景德镇窑把这一装饰技法加以发展，出现矾红与多种色彩相配：与青花相配或单一红色描绘的云龙、飞凤、人物、游鱼、花草等各种纹饰，色彩鲜艳，画笔精工。《江西省大志》有“矾红，用青矾炼红，每一两用铅粉五两，用广胶合成”的记载。

黄釉

低温颜色釉品种之一。指以铁锑元素为着色剂，素坯挂釉，经低温氧化焰烧制而成，釉色黄润晶莹。盛烧于明清时景德镇窑。明弘治(1488—1505)时的黄釉，色淡雅，匀净明亮，加绘金彩异常娇艳；清代的黄釉，色调有娇黄、姜黄、蜜腊黄、蛋黄等。

绿釉

颜色釉品种之一。指含铜的釉料在氧化焰中呈绿色。有高温绿釉、低温绿釉两种。高温绿釉瓷器烧成于明嘉靖(1522—1566)时，釉色深翠明亮，有划花飞凤纹样的器物；清康熙时绿釉呈色浅淡葱翠。低温绿釉瓷器烧成于明成化时，如孔雀绿；此外清代还有秋葵绿、水绿、葱绿等新品种。

陶瓷品种 釉上彩

低温颜色釉品种之一。指在烧好的素器上彩绘，再经低温烘烤而成，因彩附着于釉面之上，故名。

最早见于宋代，北方民间磁窑烧制的白地上有红绿黑彩绘盘碗或捏塑的彩绘人像。元明清三代景德镇釉上彩日益发展，出现了金彩、斗彩、五彩、素三彩、粉彩、珐琅彩、黑彩、墨彩、杂彩、广彩等许多名贵品种。

金彩

釉上彩品种之一。指用笔蘸金粉在釉面上描画花纹，经700—850℃的炉火烘烤而成，以金光熠熠，故名。辽墓出土有朱红地金彩云龙纹直颈瓶。

宋代定窑有白釉金彩、黑釉金彩器物，但金彩已大部脱落。元明清时期景德镇窑制品均有金彩装饰，如在蓝釉、红釉、洒蓝釉和乌金釉上描绘金彩，五彩和广彩瓷器上也有金彩装饰。

斗彩

釉下青花与釉上彩相结合的一个品种。指在坯体上以青花钩绘花纹轮廓线，施釉烧成后，于轮廓线内填以红黄绿紫等多种色彩，再经炉火二次烧成，画面呈现釉下青花与釉上色彩相斗媲美，故名。

创烧于明成化(1465—1487)时。画彩技法不仅填彩，还有点彩、加彩、染彩等多种。

制品胎薄透体，釉脂莹润，彩色鲜艳，画面清澹雅逸，鸡缸杯、高士杯、三秋杯、婴戏杯、葡萄杯等均为绝代精品。

五彩

釉上彩品种之一。在烧好的白瓷上施用红绿黄紫等多种彩料绘画，经炉火二次烧制而成。系明清两代景德镇窑烧制的新品种。

明代五彩以嘉靖、万历(1522—1620)时的制品为代表，特点是釉下青花与釉上彩料相结合，装饰器物。

清代五彩以康熙(1662—1722)时最负盛名，用新配制的釉上蓝彩取代釉下青花，金彩和黑彩也大量出现于画面，增加了工笔彩画的艺术效果。题材广泛，举凡人物、山水、花鸟、草虫等无所不有，造型也多种多样。

康熙五彩以民窑产品为多，纹饰画笔生动，彩色浓艳，加金彩的更加显得富丽堂皇，别称“硬彩”。

素三彩

釉上彩品种之一。是在坯胎上刻划线纹烧成后再施以黄绿紫三色二次烧成，色调素雅，故名。

创烧于明正德(1506—1521)时景德镇窑，器物有高足碗、三足炉、三足洗等。

清康熙时制作技法有发展，加彩方法多种多样，制品有白地素三彩与色地素三彩两种。前者以暗龙花果盘、碗居多；后者是在黑黄绿紫等色地上加绘素雅色彩，器物有熏炉、笔洗、笔筒、攒盘、盘、碗、盖盒、观音塑像等。色彩温雅，别具一格。

粉彩

亦称“软彩”。釉上彩品种之一。是借鉴国画中的用粉及渲染技法，在素器上以“玻璃白”打底，彩料晕染作画。再经炉火烘烤而成，色彩丰富，色调淡雅柔和，故名。

粉彩瓷器胎薄透体，釉白如玉，画笔纤细有力，画面工整秀丽。创烧于清康熙晚期，传世品很少；雍正(1723—1735)时盛行，作品精致。

骨瓷更健康。

骨瓷又被称作为骨灰瓷，它是用动物的骨炭、黏土、石英和长石作为原料，经过高温素烧和低温柚烧而成的一种瓷器。是属于环保的绿色消费品，陶瓷的主要成分包括高岭土、黏土、瓷石、瓷土等，与陶瓷相比较的话，骨瓷更加的洁白、细腻、通透、轻巧。而且骨瓷的保温效果也比陶瓷的保温效果更好。