如何区分瓷器釉下彩,釉中彩,釉上彩

1、青白釉，又称影青釉。元末青花瓷的青白釉是影青釉的衍生物，同元代早中期青花的影青釉或青白釉有所区别，釉面泛灰或泛黄，釉层光泽较强，或为亚光。元期青花瓷施青白釉，莹润透明，胎骨表面上能看到细密的皮壳层，釉面不光滑，用手握摸有凹凸不平感。器身胎釉微闪青蓝，温润中略显淡蓝，除足圈显水绿色外，器身胎釉往往显出淡牙黄色，有时显出乳浊白色，它的显色会随空气中的湿度、温度的变化而微显不同。元期青花瓶、罐类，斜光透过胎釉会略显出无规则的米白色丝线条纹，也称釉纹饰。元期釉下青花上无气泡，温度偏高时胎釉显干，但有时会出现微弱冒汗现象。元期釉面的显色似有活性之感。

2、白釉。从至正年间开始使用，釉面白中含青，釉色莹润透亮，光洁滋润，积釉厚处显鸭蛋青色，釉色亮度时常会有闪动感。足圈釉面显出淡淡的水绿色。

3、卵白釉。元末青花上开始使用，釉层乳浊，多用于小型器，以高足杯、碗、钵、小罐类居多，这些器物的外圈往往留下浸釉时手抓留下的指痕。高足杯的高足内侧近底处有一圈宽窄不等的釉痕，器盖内侧素胎，呈浅土黄色，见细微釉斑。

2、釉层的作用是使陶瓷表面光洁美丽，吸水性小，易于洗涤和保持洁净。由于釉的化学性质稳定，釉面硬度大，又使瓷器具有经久耐用和耐酸、碱、盐侵蚀的能力。此外，颜色釉还能起到装饰作用，使瓷器美观。

3、按照釉的成分，可以分为石灰釉、长石釉等；按照烧成温度，可以分为高温釉和低温釉；按照烧成后的外表特征，可以分为透明釉、乳浊釉、颜色釉、有光釉、无光釉、结晶釉、玻璃釉、开片釉、窑变釉等。此外，施釉方法也有多种，如浸釉、蘸釉、浇釉、喷釉、荡釉、滚釉、刷釉等。

这都是陶瓷彩绘的基本术语，

由于传统意义上的陶瓷，一般都是上釉的，会有一层玻璃质釉层。因此也就产生了诸如“釉上”“釉中”和“釉下”的工艺技法，而陶瓷彩绘，基本使用的是耐高温的化工原料（各种金属化合物经过适合陶瓷装饰的调和处理）

所谓“釉下”，指的是陶瓷胎体，在施釉高温烧成前，就进行陶瓷彩绘（典型的代表就是“青花瓷”）彩绘之后再上釉烧成，此时的图案是被覆盖于陶瓷釉药之下的，因此被称为“釉下装饰”，简称“釉下”。

那么，釉中，则是一个比较新的叫法，在陶瓷坯体上先施釉，然后，在施完釉药的坯体表面进行彩绘装饰，（I有时在绘制结束后，再罩一遍釉，以防颜料被擦伤）再进行烧成，此时，彩绘颜料是悬浮于釉药之中的，被成为“釉中彩”，简称“釉中”，事实上，釉中和釉下，在本质上是一致的，都是将彩绘的工艺与烧制结合在一起，让色彩熔于胎体，起到绝对的保护，持久恒定，只要陶瓷存在，彩绘就存在。

所谓“釉上”，指的是在陶瓷经过高温煅烧之后，成为陶瓷成品，此时，表面的釉层已经形成，在此基础上以低温颜料绘制图案，再经过800度前后的烤烧，此时的图案，是附于陶瓷釉层表面的，如此的装饰工艺，叫做“釉上彩装饰”，也简称“釉上”。釉上彩绘，由于附在表面，在强烈的物理摩擦下或者数百年长期的风化作用下，可能会受到磨蚀。

总结一下区别：

釉下和釉中实际除了操作上的细微差别，实际性质相同，彩绘装饰的步骤与陶瓷正烧同步，都是融合在釉药里。

釉上，顾名思义，是在陶瓷器物成熟后附加上去的，颜色是在釉药表面，物理牢固度相对较弱，

正因为这些工艺学上的区别，装饰手段上的不同，也造就了装饰风格的差异，各有特色。

它们共同构成了传统陶瓷彩绘装饰的绚烂篇章。在现代和将来仍然会被作为陶瓷艺术的重要创作手段无限延续下去。