如何更好的利用古瓷片

第一件：螭龙纹残底，大约为明隆庆后。应该有底款；

第二件：花卉纹残底，明代；

第三件：花卉纹残底，清康熙年间；

第四件：青花残片，晚清至民国，青花釉色为化学颜料，俗蓝刺眼。

以上均为民窑青花瓷器，属民间日常生活用具。

以上为个人见解，不足为凭，仅供参考。

如果感兴趣，不妨去我的相册一览，那里也有我以前收集的一些明清青花残瓷片。不过已经被

我打磨加工制成工艺品了。

——祝您愉快。

给我们对于古瓷的胎,釉,器型.彩料,纹饰,等方面提供非常可靠的依据,为我们

能区分各朝各代,真品仿品是学瓷必不可少的实物资料..瓷器非常容易破损.留

传至今也很难.特别是官窑的噐物本就不多..今天要收集官窑瓷都十分困难.以

后只有越来越难

..

瓷器表面上粘的泥土不是土沁，土沁是器物埋藏在地下长时间而形成的，是深入到器物胎里的，是弄不掉的。

我到建筑工地收集瓷片近20年，清除瓷器面上粘的泥土一般是：1、用一盆水加适量巴士消毒液，将瓷器或瓷片侵泡一夜；2、用毛刷刷洗器物；3、对刷洗不掉的再用竹签刮掉；4、晾干。

经过以上处理一般能处理的很好，我百度空间里的古瓷片都是这样处理的。

古瓷片价值昂贵，成为很多收藏爱好者的新宠，那么你知道瓷片有哪些收藏的价值吗?下面为您精心推荐了瓷片收藏图片，希望对您有所帮助。

古瓷片有传世完整器所不具备的优势：凡历史上生产过的瓷器，都会因最终破碎而产生瓷片，而传世完整瓷器因为改朝换代、兵荒马乱，有些器皿已不存世。如景德镇前些年在施工中，掘出了大量的官窑瓷片。因当时是集中掩埋，今日拼出器型后，发现无论是造型、纹饰还是发色，仍发现很多迄今为止，世人所从未见过的东西，甚至，有的制瓷技艺早已失传。如以往一直认为孔雀绿釉制品以明宣德朝为早，近年景德镇陶瓷考古研究所在元代遗址中发现了基本可复原的元代孔雀绿地青花研盒等古残片，证实了印度尼西亚苏拉威西中部出土的孔雀绿釉玉壶春瓶是元代制品的推断确实可信。而2005年北京西城区毛家湾1号发掘出全国最大瓷器坑，瓷器残片近百万片。瓷片显示当时有些器皿采用不施釉手法，此种技术目前已失传。

故此，古瓷片有作为历史“标本”的意义。初学者拾捡不同年代、窑口、图案纹饰等的古瓷片，通过观察、对比，再结合《中国陶瓷》等理论书籍，学习瓷器鉴定长进就会很快。一些资深瓷器藏家，多年来也是“瓷片不离手”。北京藏家白明，收集的古瓷片不仅量多且来自全国不同的窑口，还建起了“睦明堂瓷片标本博物馆”。其中有些珍稀的瓷片，当初得来的价格，皆高于一般完整器。笔者所在的浙江湖州，个人或群体古瓷片展览也不时举办。如，今年2月20日，湖州8位藏家联合展出了他们收藏的500余件精美古瓷片，既有“瓷之源”的德清窑原始青瓷，也有唐代长沙窑，五代越窑，宋代的定窑、汝窑、官窑等“五大名窑”以及明代的青花等。一枚枚“文明的碎片”，带有先民使用的“文化体温”，闪耀着作为原始瓷发祥地之一的湖州及国内各地民窑先民的智慧和创造，也以独特的载体传播着中国的瓷器文明。5月10日，“积微居”收藏明清青花古瓷片也在湖州衣裳街古城区展出。

古瓷片收藏在近年来的一个“命运转机”，不仅是收藏群体扩大而带来的标本之需，更在于它因为精致小巧，蕴含货真价实的文化价值，从而被制成时尚的“工艺品”。

最早是在2010年以前，笔者就曾在江苏扬州文物商店内，看到了诸多晚清浅绛或民国新粉彩的人物瓷片，被机器切割、打磨出更完满的“画片”，通过包银制成种种挂件或饰品，既可佩在胸前，又可挂钥匙串。如此，这种古瓷片饰品，很好地诠释了“传统与现代”完美而经典的结合。而其时的售价，也只在数百元之内。

事实上，以古瓷片做饰品，很多年前就在日本风行。佩戴它，不但风雅、时尚，而且也很有“文化”。日本人对中国古代文化包括陶瓷很推崇，宋五大名窑的单色釉瓷片，本身很珍贵，“输入”日本的就更少。他们以金银包裹镶嵌，在市场上可以卖到很高的价格。而在更早的清代、民国，以钧窑、汝窑瓷片嵌入黄花梨或酸枝木内之挂屏，也时有所见。玩家马未都称其第一件上档次的藏品，就是一组钧窑瓷片挂屏。

近一两年，笔者在长三角很多城市的古玩店、文物商店，开始更多地发现此类古瓷片“工艺品”的显现。一些高古瓷如宋五大名窑或龙泉窑等，瓷片按原来“出土”的模样见售明清有文字、图案的青花粉彩或单色釉的瓶底碗底盘底，被打磨后售卖一些人物、山水、花鸟的瓷片，尽可能地“撷取”完整图案而制成挂件、饰品硕大的残件被镶框做成更大的上墙悬挂“工艺品”……古瓷片获得了“新的生机”。来来去去的购置顾客，不仅有收藏爱好者，也有时尚的年轻男女。

在保证具文物级价值的古瓷片发现后，能上交国家的前提下，古瓷片制成“工艺品”的潜力很大。相对于一般的创意产品、现代文化产品，具有资源不可再生、积淀深厚历史文化信息特性的古瓷片“工艺品”，还有待更深入广泛的开掘。可以毫不夸张地说，随着国民文化修养的进一步提高，对民族传统文化的弘扬更加深入，此类古瓷片“工艺品”必将在市场上“更红”，更时尚、风雅、体面。而散落街巷、乡野的古瓷片，必会有更多人在业余时间去搜罗、找寻。古瓷片的春天，会因此而更灿烂，散发出浓郁、盎然而深远的文化馨香。

所谓“瓷片”，就是瓷器破碎后产生的瓷器残片。产生瓷片的原因很多，中国制瓷历史悠久，历代瓷窑在烧制瓷器的过程中，都会产生出大量的残次品，这些残次品的命运就是被打碎埋入地下。特别是古代官窑瓷器，生产时都有专门的官员监督制作，不论成品多少，只要选出官家所定数量，其余瓷器都要全部打碎深埋。另外，我们的先人由于陪葬及日常生活中的损坏等原因，也都给我们留下了许多瓷片。瓷片虽然残缺，但它的制作、绘画艺术等一如完整瓷器，代表着一个时期的瓷器工艺水平，因而也有着比较高的收藏价值。而且，瓷片往往还是瓷器收藏者学习鉴定的依据，有许多民间的瓷器收藏家都是从玩瓷片开始的。

藏界收藏瓷片者历来不乏其人，但一直没有形成“规模”。改革开放后，我国建筑施工高潮迭起，很多深埋地下的瓷片被从地里挖出，被一些有心人发现，于是出现了“瓷片一族”，瓷片收藏遂成为古瓷收藏的一个热点。从上世纪90年代中后期开始，我国各地逐步出现了古瓷片交易场所，而其中尤以北京、南京、郑州等一些古城为胜。北京的报国寺、潘家园也是瓷片交易的重要场所。不少大中城市还开设了专门鉴赏、研究瓷片的沙龙。北京甚至还有专门收藏和展览古瓷片的睦明唐瓷片标本博物馆。当今，江河之畔、工地上下，乃至遗址周围，处处可见“瓷片族”们忙碌的身影。

先采用1：1稀盐酸将古瓷片浸洗到一定程度，即用10％碳酸氢钠溶液中和；

然后再用纯水漂洗。

这种方法，能有效地除去古瓷片上的珊瑚，重现原来的文字和花纹。

跟随你的热情，就永远是对的方向

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2020年的这场至今未停止的人类灾难，让许许多多的人改变了人生轨迹。有人从大城市搬去乡村，以防随时出现的封城；有人减少出门转向线上工作；有人辞掉高薪工作，带着狗找一处幽静的地方过着闲云野鹤般的生活。

变动的世界让每个人被迫停下脚步，重新思考人生。而有这样一些人，幸运地找到了让自己沉醉的事业，找到了自己心的归属。 他们的经历让我们意识到，原来换一种生活，人生或许就会柳暗花明！

01

从500强法务到手工艺人

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满华是手作品牌miniMax 的创始人，在这之前的人生却是迥然不同的。她曾是一名世界500强公司的法务，有着一份高薪又体面的工作。但无论在别人的眼里，自己是何等的人生赢家，满华自己却对朝九晚五一板一眼的生活有一种莫名的抗拒。

工作的压力让她在平日里关注乐活，只要有闲暇时间便沉浸在手工制作中。她一发不可收拾地爱上了手作。直到有一天，满华终于决定结束这种灵魂与肉体分裂的生活。她辞了职，全情投入到创造和手作的生活中。

她对所有的手工制作都充满了好奇：从手工缝制巴洛克、金缮、木艺、植物染色、传统榫卯到金工锻造，她都找老师认真学习。系统地掌握了这些手作技艺，让满华在设计时更加自由，原材料的选择不拘一格，也因此能够更完美地表达自己的设计理念。

她的作品也包罗万象：有手工皮包，植鞣皮雕刻，也有纯手工缝制的男鞋，手工木质厨具以及银器和金银首饰。

对东西合璧的设计，她也有不一样的理解：中国风，并不等同于大红大紫，龙凤图案。 她不去做那些买了之后很大几率上会束之高阁的艺术品，而是那种在日常生活中每天都能用到，与它的每一次相遇和对话，都能让你忘却烦恼，瞬间收获愉快心情的日用品。

在父母和多数周围人的眼里，满华显然“疯了”。高等教育花费的时间，以及因此而来的高薪和 社会 地位，都被她轻易抛弃了。只有满华自己知道，她不愿自己的一生都在做不喜欢的事，她另有志向。 面对一个已经被工业伤害得千疮百孔的地球，她想从自己的角度做一些力所能及的改变。

良好的教育和多年看世界的经历，让满华有非凡的眼界。她的每一个设计都蕴藏深意，有着与众不同对世界的反思。在人人“断舍离”的今天，满华觉得， 设计师的责任，应该从源头上帮助人们提升生活质量，减少浪费，让人类生活可持续。

所以，满华选择用简约的设计语言去表达，用精良的品质和令人惊喜的设计去打动消费者，从而延长一个产品的使用寿命。

简约意味着高效，使用纯天然的材料作为素材去设计，无疑是其中效率最高、节能环保的方式。因为原材料来自天然，保证了产品从生产、使用，到废弃的整个循环过程，都是对人体和大自然无害的。

对于满华来说， 大自然蕴藏着如此多的美好，设计师需要做的，只是发现并找到它们，用最匹配的设计与手艺，将它们的美丽展示出来。

02

远离都市的白领，在乡下做出了第一件作品

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独立首饰设计师黄一川的生活转变是从把家搬离喧闹的都市，来到浙江富春江畔开设工作室开始的。这里远离闹市，依山傍水，每天清晨，村民们会带着自家种的蔬菜瓜果在村口开市集。

往村里沿着上山的路步行20多分钟，有一个风景绝佳的水库，还有竹林，沿着水库在竹林中走一走，所有疲惫和冗杂的思绪都会在呼吸间烟消云散。

这是她多年前就已在心里勾画过的理想隐居环境，能让她从喧嚣的现实中抽离出来，心境变得纯粹，非常安静地创作。

北漂时，黄一川做过室内设计、平面设计、艺术商店的管理及媒体推广。这些在旁人眼中值得羡慕的工作，却并没有让她感到成就感。

在她内心，最有成就感的是有一次拿父亲收集的几块老瓷片找师傅做成别致的项链。戴着自己设计的首饰的那一刻，她感受到一个设计者的激动心情。此后每当她戴上这件自己制作的首饰，总会收到很多朋友和艺术家的赞美。

她尝试着找金工师傅按自己的设计稿做成首饰成品，但效果不是很满意。直到参加了专业的首饰工艺课程，她突然发现，原来自己就可以把图纸上的设计变成现实。

就这样，一川从一个单纯的设计师转变成为匠人，但挫折与成就感也从此相伴相生。手作需要日积月累的练习才能有丰富的经验，在打磨了成百上千块瓷片后才能自如地控制尺寸，方寸之间每一个弧度、每一条边都必须是流畅的，不能有一点儿急躁和马虎。

但所有瓷片的打磨，她从不假手于人。六七年下来打磨过的瓷片不计其数，她说这是每个设计者和手艺人都会经历的孤独时刻。

创作虽然是孤独的，但当手工技艺能够驾轻就熟时，那些涌动的灵感就纷至沓来。一川在这个远离白领生活的小村落里，完成了真正意义上的，自己的第一件首饰作品：一对中国古瓷片做成的蝴蝶状的耳环。

对大众来说，作为古董而存在的、保存完好的古代瓷器多少有些高不可攀，而碎碎的瓷片却有着千万种进入当代日常生活的可能，深度体现“日用即美”的精神。

一川的同名首饰品牌就是以残缺青花古瓷片为载体，设计成日常可佩戴的艺术饰品。经过几年的慢慢摸索，也逐渐扩展到其他传统的材质和工艺。

她希望把传统艺术、工艺的经典性、本土性和当代的生活趣味相结合，将 历史 的尘垢一点点洗净，再加上现代审美意识与精神，“重新诠释”成为一篇温故知新的故事，给古老以新生。

一川感激生活给了她转变轨道的选择。她要做的，就是让自己的爱好激发出更多志同道合者心中的共鸣。

03

银行高管变身迪奥签约花农

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从小在乡下长大的法国姑娘卡萝莱，20岁时离开故乡到戛纳上大学，大学学的是经济，迫切想要离开农村成为都市上班族的她，毕业后如愿以偿的进入了银行工作。

婚后她有了一个女儿。每天看着女儿在拥挤的城市里只能去有限的几个公园里玩耍，她想起了自己从小长大的地方：那里有新鲜的空气、广阔的大地、芬芳的花香，无忧无虑的童年就应该是这样的。

与此同时，银行的工作开始让她喘不过气来。直到有一天，她意识到想要的生活不在城市里，她需要回到故乡格拉斯，她的家一直都在那里。

于是她辞去高薪的工作，回到格拉斯（Grasse），接下年迈的祖父母经营的农场，重新学习种植花卉的知识和技巧，成为一位每天在农场上风吹日晒的花农。

从30年代开始，卡萝莱（Carole Biancalana） 一家人，就一直在被称为香水之都的格拉斯地区种植香水花卉。但随着20世纪初合成香精的出现，自然鲜花所萃取的香精需求日益减少，到了2000年初，所有的花卉的总产量不足30吨，可见当时萧条的状况。

回到农场的卡萝莱，就像小时候的父母、祖父母和曾祖父母一样，没有机械，没有化肥或杀虫剂，没有任何捷径。一切都靠手工完成。比起在银行工作， 生活并没有更轻松，有时候也会觉得筋疲力尽。但跟大自然相处一整天下来，她感到特别充实，没有都市生活的紧迫和无力感。

然而，所有的花农都面对同样的困境：使用鲜花提炼的香水逐渐被合成香精的香水取代。原本为香水提供原料的花田，几乎没有用武之地。直到卡萝莱遇到了迪奥的首席调香师 François Demachy 。

2006年François Demachy在一次国际会议上遇见了卡萝莱，当时的她代表格拉斯出席，介绍了自己的花卉农场，让正在寻找纯正原料的 François Demachy 印象深刻。

J’Adore L’Or，François Demachy用卡萝莱花田里的鲜花所创造出的第一款香水

一年后他们签下了合约，卡萝莱成为迪奥香水的指定花农，根据独家协议，花卉农场生产的所有花都卖给迪奥。这个合作协议至今已有13年之久。

现在，卡萝莱经营着32万平方公尺的花园，其中种植的玫瑰和茉莉，也都成了迪奥香水成分的主要来源。卡萝莱的曾祖母是为别人摘花的女工，祖父有了自己的花田，而卡萝莱则把祖传的事业发展成为全球知名的庄园。

当有人问她：〝是什么让你辞去高薪的工作，从花农开始创业？〞卡萝莱回答说：〝我的祖父母经常说：要找到生活中的热情，把你的兴趣与爱好，变成你的工作。像我现在，再累都不觉得是在工作，哈哈！〞

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都说生活是最好的老师，

我们努力地投入生活，

也在生活中学到了太多东西。

当有天我们厌倦了那条人人艳羡的人生之路，

我们是否有勇气去选择另一条路，

去追随自己的内心所向？

以上几位女性给出了自己的答案。

也许，就像卡萝莱说的：

跟随你的热情，就永远是对的方向。

经过四年精心打磨，如今房子的外观贴瓷装饰工作已经竣工，名声日隆，关注群也早已不仅是附近居民，很多到天津旅游的人也会来这里一睹奇观。近日，英国BBC、法国路透社等国外媒体的记者们也纷纷来这里一探究竟。这座房子的主人，也因这一举世无双的创举而备受瞩目。

缘起母亲嫁妆的收藏生涯

瓷房子的主人名叫张连志，于1957年4月4日出生于旧时天津意大利租借地的一个儒商世家。由于祖上就是文化世家，张连志的父母都有收藏文物的爱好。母亲出嫁时，陪嫁便是一幅清朝名画，这幅珍贵的名画张连志迄今保护得完好无损。

可以说，他最早的藏品就是母亲的嫁妆——一对镜子、清代八音盒和清代汉白玉山石盆。从刚刚接触藏品起，张连志便感到一种从未有过的兴奋和激动，这种感觉仿佛已在体内等待千年，一旦点燃，便一发不可收拾。此后，母亲留下的几个明清时期打着锔子的盘与罐、孩提时代玩过的小铜锅炉、老电话等都被他一一珍藏起来。

张连志的第一份工作是在暗室里卷胶卷。“我每做一件事，都要做到极致，做到最好。”在漆黑一片的暗室里，用不着光和眼睛，他用手，凭感觉的指引去触摸、对接，一人供十人打扣。正是凭着做事就要做到极致的这股执著劲儿，后来张连志将他所钟爱的收藏爱好越玩越专业。

80年代初，张连志开始下海经商，1992年创办了粤唯鲜酒楼，后来逐渐发展成为粤唯鲜文化产业投资集团。如今，他作为一位收藏家的名声早已压过了他成功企业家的身份。事实上，在有了可观的财富后，张连志的确是满世界地搜寻古董，把心思更多地用于收藏了。他对文物收藏的痴狂，已如同“毒瘾”深植体内，势必与他纠缠一生。时至今日，他的藏品包罗万象，从夏商一直到明清各个朝代的瓷器、石雕、门楼、家具等一应俱全，20多年的累积之下，古董堆满了4个大仓库。

和古董打了大半辈子交道的张连志坦言，尽管他的收藏广泛，藏品成千上万，但最让他痴迷的还是瓷器。他说他永远记得小时候打碎一个碗后，总会拿着破碎的瓷片去找工匠修补，看老师傅熟练地打锔子，锔完一抹白灰，滴水不漏，当时觉得真是神奇，于是后来自己也学着这样做。

由此而起，在年复一年中，一件件从远古走来、经历了风霜雪雨的破碎瓷片在他的手中被不断复原，而他也在这个过程中体味着历史的变迁，深化着对中华民族历史及文化的认识。几十年过去了，小时候打锔子的碗在不经意间成了某个过程的最好见证——有过程的才是美丽的，张连志一直醉心于这个过程。

在温哥华的一家古董店，一件古老的花觚打动了张连志，他拿起来反复把玩，爱不释手。但这只花觚的残破也确实破坏了美感，他只好迟疑着割爱放下。但奇怪的是出了古董店后那只花觚却总是不肯从他的眼前、他的心中离去。没办法，他最终又回到古董店，买下了那只花觚。在反复观看之下，他发现那破口不像来自远古，从那破口中他仿佛看到了曾经发生在这个物件上的一段故事，于是产生了复原这个故事的念头。

过了很久，当他在西雅图的一家古董店里翻拣破碎的瓷片时，总有几小块瓷片往他的眼睛里跳，直觉告诉他，某个故事可能要复原了，于是买下了这几片古瓷碎片。回到家后，他拿出这几块碎片，果然与那个在温哥华买回的残破了的花觚的破口连接得天衣无缝。但遗憾的是，只差比小手指甲还小的一小块对不上。于是他再次回到西雅图的那家古董店，在一大堆碎瓷片中反复翻找，可惜没有收获。他不死心，后来又一连去了几次，老板觉得这个人很奇怪，问他找什么，张连志把自己的心思告诉了这位古董店老板，希望对方帮忙。老板笑他太痴狂，说：“那么小的一小块瓷片，谁会留意呢！一定是找不到了。”直到现在那件花觚依然有小小的一点残破，这成了他收藏中最大的遗憾。

正是由此而起，张连志收藏的古瓷片越来越多，后来便利用这些古瓷片盖了一面古瓷墙作为蕴华博物馆的装饰，引起了当时国内外参观人士的啧啧惊叹。

2002年，张连志在地处繁华闹市区的地方买了一幢小洋楼，这个建筑面积近4000平方米的法式小洋楼与张学良将军的府邸曾经一箭之遥。张连志想，如果法式小洋楼的墙壁上也贴上古瓷，会形成怎样的效果呢？灵光一现的念头就这样在脑海中爆炸并定型，从此一发不可收拾。一开始他只是想用瓷片装饰院墙，效果出奇的好。后来尝试将瓷片贴在房子上。来这里参观的少林寺方丈释永信建议用瓷片装饰墙壁，他又将瓷片当作壁画贴在房间里。经过四年多努力，张连志将仓库中珍藏几十年的瓷器悉数拿出来，以斥资近3000万元买来的法式小洋楼为模板，完成了他以瓷片为设计符号的古典梦幻之旅。

四年时间，张连志将这座法式小楼从内到外变成了蕴涵浓郁中国文化符号的瓷房子，完成了一次异乎寻常的东西方跨界。“有人说我疯了，把这么珍贵的瓷片随意粘到墙壁上。”张连志笑着说，“可是，我觉得它很有意义，我收藏了许多东西，摆在家里自己欣赏有什么意思？我要让大家都来关注中国文化，让大家都能意识到中国瓷器的魅力。”在张连志看来，瓷房子不仅仅是随性所至的建筑，更多的是一份文化标志，“我想把瓷房子做到极致，尽力做到完美。”

由于瓷器如玻璃易碎，不易保存，以及社会动荡和连年战乱影响，不是传世就是盗墓而来，古瓷能完整留传下来十分稀少和珍贵。所以升值空间极大，一件精美的清代青花瓷上万元很正常，越窑或者汝窑高古瓷器价值上千万更不罕见，随着中国国民越来越富足，更多投资者开始收藏瓷器，古瓷热持续火爆。但是唯利是图的不法分子也看到这点，利用逼真的高仿瓷器，骗取收藏者血汗钱，令人不齿。当今古玩市场都是鱼目混珠，真真假假，一百件有一件真品都算烧高香了，应验了一句老话“古玩市场水好深”！

在这里我还是希望大家多学点瓷器鉴别知识，理论加实践，打铁需自身强，而不是人云亦云，被所谓的专家牵着鼻子走！我也跟随师父下乡收瓷（铲地皮）多年，积累了一些经验，现在就分享给大家，主要是揭秘行内不敢说的内幕，不法分子做旧瓷器的手法，以及怎么去鉴别真假。

一. 化学品做旧。以仿传世品的特征为主。传世品如果保护得完好，不会像盗墓类的出土瓷器不同程度的釉面破损，其釉面具有脱玻化特征，釉光温润如玉，且底胎细腻，内壁可见“鸡爪纹”等特点。中低档次的仿品由于节约成本赚取更大利润，往往会采用在釉面上涂抹高锰酸钾来造效果。我2006年在景德镇樊家井一家仿品瓷器店里就看到一个50出头的老师傅正在加工一堆从别的店送来的“雍正粉彩碗”，塞给他一包烟套近乎，隐约间透露到，他每次加工一个收150元工钱，一天下来也能赚个几百元。首先在做好的新瓷上泼化学品高猛酸钾，具体做法是在高锰酸钾溶液，掺入少许红糖，搅拌均匀涂遍器身，瓷器底部和足圈为重点，要反复涂抹。大概四十八小时后用干布擦拭干净。奇迹出现了，瓷身露胎处、开片和断裂处都呈不同程度的古色的紫褐色。如果觉得效果不佳比如底足颜色过深，用洗衣粉擦洗，然后用细砂纸打磨，使胎微露白色，似糯米胎。高档次仿古瓷则会采用中药浸泡的方式造老瓷效果，掌握这种技巧段的师傅为数不多。一般没熟人引荐，是不会帮陌生客户加工的。中药的配方是严格保密的，在他们店里可以看到很多颜色各异的药水瓶，但是标签已被撕掉以免泄露。用中药煮泡做旧也会因对象不同而略有差异，比如，为了造粉彩瓷蛤蜊光效果，会在中药里加少许酒精，而为了消釉下彩瓷的贼光，会滴入少许氢氟酸（一小瓶氢氟酸可以用半年）。你会好奇这种以假乱真的仿品，都销到哪里？其实樊家井一条街大部分客户都是外省来的古玩商店老板，他们半个月来一趟，一个小时之内就大包小包的扛走。现在物流发达，有的在维信看好宝贝图片，打款，直接发快递。过几天后，仿品就出现在各大古玩街！

针对这种赝品的鉴别也不难， 1、用清水将瓷器清洗干净。使用过高锰酸钾的，水会呈紫色。用手指醮点水一摸擦，手指会染成紫褐色。 2、在自然光下，用10倍以上的放大镜观察瓷器表面釉层，因为老瓷表面的磨损纵横交错，粗细深浅不一，不规则而自然则为真品。仿品无这现象，因为人为的用砂纸擦，线条、方向和力度都一样。 3、老瓷有自然剥釉现象，因胎釉结合不好或时间久远造成的，剥釉的周围还可再剥。方法是在沿口上，用什锦锉刀的尖端先撬出一个缺口，然后继续延伸。 但新瓷由于刚烧制不久剥釉则是打出来的，剥釉的周围胎釉结合处还是紧密的。 4、用小头针撬缩釉处或破裂的气泡，用放大镜观察其氧化程度。如果氧化自然自内而外，则为真品。

二. 做土锈。主要仿出土瓷器物为主。最原始的方法是先用牛皮将表面的光亮擦去，这道工序持最低一个星期，多则一个月。然后将瓷器放入茶叶加碱的水中，煮六个小时左右，使其去掉表面的“贼光”。最后，将瓷器擦上皮鞋油，然后埋入土中，瓷表面会把泥土“吃”进瓷器，古旧瓷器就做好了。高明点的大师做法是用砂纸打磨新瓷釉面，或者面，具体是：将氢氟酸兑水各半，用刷子均匀涂刷瓷器釉面，刷油漆一样由下往上氢氟酸腐蚀釉刷，釉层厚的地方反复涂刷，薄处次数少点，涂刷半分至一分钟左右后，即马上用清水冲洗干净，防止时间过长，釉层表面腐蚀得严重会毫无光泽。假如太亮，可以表面涂点色拉油，会使它温润如玉。然后涂刷泥水，泥水渗透到被破坏的釉面内，于达到出土的效果。顶级大师则采用在缩釉处、露胎处以及想做土锈的地方涂少量强力胶水，撒上黄泥，黄泥采用古墓的泥土，带有少量老石灰。也可在瓷器某个部位放上几枚铁钉，撒点盐，一个礼拜后，瓷面上的铁锈用刀刮不掉，盐酸也难以洗去。然后在瓷器的底部扔点甜食碎渣，吸引昆虫，结上蜘蛛网，撒上蟑螂屎，蒙上灰尘。最重要的工序是戳破气泡，用尖刀将釉面的大气泡戳破，器物的底部一般来说釉层较厚，这样就达到做旧效果！

对这种瓷器鉴定主要有：1.看火光，新瓷器火光称为贼光，因为釉面闪光耀眼刺眼。老瓷器的光，是从瓷器内部发出来的温润光芒，看着养眼。用牛皮磨砂过的瓷器虽然没有了火光，但是看着呆滞无光泽。所以只要足够的耐心和细心不难分别它的真伪！2.看棕眼（泡眼）。古人在胎做好后，用釉浆（石英，长石，滑石研磨加水调制成）一层一层刷上去做成釉面，限于当时的工艺水平，釉浆里面有砂石等杂质，空气含在釉面，当烧制时空气遇热破裂而出形成细微的泡眼，随着岁月老化中气泡都会产生破点。鉴定时必须上手！近观泡眼是否是人为还是自然老化而行成！自然老化的泡眼无规律可循。一定有毛边，大小不一。但新瓷上的则不同，那只是一个人工做旧程序！3.用手持显微镜观察老瓷釉面，凡用氢氟酸处理过的高仿瓷器，显微镜下会出现无数个被酸腐蚀过的小孔。 注意 这小孔跟棕眼定义不一样。

三. 移花接木（接老底和加彩）。通俗讲接底就是用有官窑底款的旧瓷片，接上个新瓷器。这一招也是迎合收藏家鉴定瓷器时喜欢看瓷器底足，完整的老瓷不好找，但破瓷碎瓷就好找。找到好点的老瓷下半部，最好是底部有款的官窑瓷，然后去景德镇进货低廉的做旧瓷器，用它的瓶身和老瓷在强力胶咬粘，然后小心补彩修整，变成无缝对接。为使釉面色泽统一看上去自然无破绽，加喷强硬度的胶漆在釉上，形成透明润泽的油膜，就做成观感很逼真的老瓷。加彩是用清代的白瓷器，画上粉彩或者珐琅彩，这种瓷器釉面明显比胎新，还要配合化学做旧才完美！

鉴定手法主要为：1.因为一般是真碗底接假花瓶，因为碗底多，花瓶贵。真古董碗的底足薄，花瓶的底足厚。如果是白胎的话，放大镜下可以看出有拼接的痕迹。但颜色釉的接底，很难看出来有拼接，只能细心观察釉面和瓶里面找出破绽。2.一件瓷器，胎、釉、形、画上都是整体细腻自然，比如纹饰，因为是接老底，所以瓶身的纹饰上应该是大气自然而神韵，而不是一条纹饰纹到一半突然不见，对不上，非常不协调，这一点就可以断定是新瓷。3.看窑变，有些老瓷器底部有火石红现象，明代比较明显，有些已经形成胎红和裂纹，老瓷器都有不同程度的大小裂纹。4.看底款。老瓷器有的有款，有的没款，有款的也不一定是老瓷器，新仿的也有款，重要问题是鉴别是不是做旧瓷器，老瓷器底部有使用过的摩擦痕，新瓷器没有使用痕迹。要看款的新旧程度，要分辨底部是不是用酱油烧色做旧。

四。老釉新胎：21世纪初景德镇陆续出土了一些古代的釉料，仿制者会利用老的釉水去装饰新胎，方法为：在剥釉时最好是在瓷器沿口上,用什锦锉刀的尖端先撬出一个缺口,然后继续延伸。小心翼翼的把釉和胎分离，一个老师傅手法熟练的话，一天可以剥5个花瓶瓷器。然后在用烧制好无釉的胎，用强力胶水跟老釉无缝拼接。

鉴定这种瓷器方法也不少：1.观察釉面与胎面的结合紧密程度，用胶水粘和会有破绽。新胎泥质都是机械研磨，比较细腻，程粉状。而老胎都是人工和制，有颗粒状。新胎比较扎手。老胎有细腻的手感。2.碗，盘，碟，杯等瓷器在日常应用之中跟油和水接触较多。在洗刷中都会行成磨蹭也会产一层自然的包浆，所以观察瓷器整体包浆，是否出现一两个地方无包浆现象，则鉴定为做旧品。

五，整体翻旧。这种达到以假乱真的高仿虽成本高，但是没有深厚鉴定功夫的收藏家是很难发现它的破绽。传闻景德镇有这技术的大师，年薪都是几百万，平常很少出山，一年只做几件瓷器，不反复做同一款瓷器。因为要答应客户市场上不会出现两件一摸一样瓷器。做法很讲究，比如做一件明朝永乐青花瓷，首先去博物馆参考或翻阅古籍，按照一定比例用3D打印技术复原大概瓷器模样。然后从原料到工艺，每一个环节都用明朝永乐时代的。泥用明代相近的，陈腐地下最少3年，不能用球磨机，要脚踩泥。釉和色料都用过去的配方，装匣钵，必须柴窑烧，也有的将老的瓷片碾碎成粉末，加上其他矿石原料，做坯烧胎。这些都是按照当时永乐工匠的烧制手法，所以这些大师对古代瓷器历史演变和工匠烧制的技术了如指掌，专研度不亚于专家。这种高超技术做出来的瓷器任凭专家有多丰富阅历还是科学仪器都检测不出个所以然，自然送拍到拍卖行不在话下。

正所谓魔高一丈道高一尺，对这种高仿瓷器也要专门的鉴定手法：1. 嘉庆以前的瓷器，由于瓷土的关系，经过自然老化，非常掂手（即重量大）。嘉庆以后包括现在的新瓷，基本是胎质疏松，也有胎厚，但上手后感觉轻飘飘的。所以建议大家有空时去老城区建筑工地上捡旧瓷碎片，或者购买明清青花旧瓷片观察研究，熟悉那如脂似玉的胎骨，晶莹剔透的釉水，流畅的线条，回味无穷的青花色和画面上浓郁的生活气息。2.看釉.大约从战国开始进入汉代，古匠便在陶器上挂釉。西周至唐多为石灰釉，而后发展为石灰碱釉。唐时釉中加入昂贵的玉粉，后来又在玉粉的基础上，加入玛瑙粉等稀有原料。于是自从瓷器上釉发展到民国，每个年份的瓷器上手抚摸，手感都不一样的用手摸，摸多了，自然领悟出老瓷器的特点。看釉的另一个方法，传世品就观传世痕迹。只要传世的一定有传世痕，也就是包浆和自然磨损。盗墓出土之类，则一定有土沁。因为入过土的，在瓷器面上必有入土痕迹（不涉及釉下，而是指釉面被地下土质中的酸与碱包裹之痕）。这种痕迹，见水以后便在器表有显现，细如粉剂的尘沫状，为灰白，有涩手之感。3.看纹。纹包括绘、刻、划、印、堆、贴、塑、镂空、镶嵌等纹刻。瓷器的绘画、装饰、纹饰反映和体现了一个时代的特征，风土人情，君王嗜好，工艺水准等，掌握这些知识，就不会把定窑划、印花与耀州地刻花混为一谈；也不会将元的贴花和吉州的印花分不开，所以了解纹饰很重要。4.辨其声。用手指弹器皿，一只手悬空托住瓷器底部，另一只手用手指轻弹瓷器边缘。若是好的古瓷器，你将听到如钟声一般悠远悦耳的声音，而且余音袅袅，回旋声将持续很久，非一般瓷器可比。

这些知识都是在本人师傅教诲下和日积夜累实践总结而来，非常实用。当你拥有一件真品老瓷，滋润细媚有细纹的它能让人仿佛置身当时古代气氛中，这就是古瓷奥秘的地方。

china house

地点：天津市和平区赤峰道72号瓷房子

用四千多件古瓷器、四百多件汉白玉石雕、四十多吨水晶石与玛瑙，七亿多古瓷片，把一座法式洋楼装饰成一座价值连城的瓷房子。张连志的这一创想，究竟是他长久收藏“毒瘾”的疯狂宣泄？还是他为世人营造的一个超级梦想？ 日前很多到天津旅游的人，都喜欢到赤峰道上的 “瓷房子”前驻足观望。这幢散发着欧洲风情的法式小洋楼经过张连志四年精心打磨，如今华丽“变身”，披上古瓷片织成的“中式外衣”，变得古色古香。引起英国BBC、英国路透社等海外媒体纷纷前来一探究竟。

大手笔的古董狂人

“有人说我疯了，把这么珍贵的瓷片随意粘到墙壁上。”瓷房子主人瓷房子的设计者张连志

兼总设计师张连志笑着说，“可是，我觉得它很有意义，我收藏了许多东西，摆在家里自己欣赏有什么意思？我要让大家都来关注中国文化，让大家都能意识到中国瓷器的魅力。” 张连志说他有一个构想，想将中国文化传播当作产业来做，但具体细节还没想清楚，而“瓷房子”一定在这之中扮演重要角色，因为在他看来，瓷房子不是随性所至的建筑，更多的是一份文化标志。 装饰房子的瓷片，几乎都是张连志的收藏心血，而他对文物收藏的痴狂，已如同“毒瘾”深植体内：二十多来，他的古董存货堆满了4个大仓库，而他经营的“能吃的博物馆”——粤唯鲜集团，早就因客人可坐在文物中享用美食，而远近闻名。 张连志说他建造瓷房子的灵感，就来自于他的华蕴博物馆的一面古瓷碎片镶嵌的墙，这面墙在2002年时曾赢得了来这里就餐的各国财长们的好评。张连志说他当时就想，如果把法式小洋楼的墙壁上也贴上古瓷，会形成怎样的效果呢？灵光乍现的念头就这样在脑海中生根，从此一发不可收拾。 这个建筑面积近四千平米的法式小洋楼，地处繁华闹市区，张学良将军的府邸曾经与它一步之遥。该建筑地处法租界，具有文物价值，张连志说他买的时候颇费了一番周折。

古董充满每个细节

瓷房子造价

瓷房子造价究竟有多高，张连志说连他自己也无法估算。从开工至今，已经用掉可统计的大约有：四千多件古瓷器，四百多件汉白玉石雕和二十多吨水晶石与玛瑙，近百只随处瓷房子

可见的瓷猫枕，三百多个年代不等、大小不一的狮子。用掉的瓷片不计其数，没有一片现代瓷，其中还不乏钧窑、汝窑等五大名窑的瓷片。瓷器涵盖了各个历史时期，有晋代青瓷、唐三彩，宋代钧瓷、龙泉瓷，元明青花、清代纷彩等各个时代的精品。

瓷房子有许多令人惊叹的创意

它将传统元素与具有中国文化韵味的元素巧妙地糅合起来，比如：围墙是“平安墙”，用的是大小不一的瓷瓶粘贴，取谐音“瓶”安墙而来。石造像、汉白玉石雕会在恰当的时候与瓷片形成趣味组合，代表着时来运转（谐音“石”）。 二楼屋檐左右两边立着栩栩如生龙和凤，这是意其“龙凤呈祥”……几乎每一处、每一个细节都蕴含着它特定的韵味。即便是屋外的排水管，也用水晶和明清瓷猫枕包装，看不出原样。

瓷房子还有一组不能忽略的文物

除却瓷器、汉白玉石雕，瓷房子还有一组不能忽略的文物，那就是大小不等三百多处狮子，它们按照各自大小据守在瓷房子各个角落。

例如

围墙外门口，是明代的一对石狮子，高近一米，做工精美，鬓边毛发丝丝可见。推开栅栏，走过瓷片铺就的院落，踏过汉白玉石雕砌成的台阶，一个明末清初年间的墨绿色瓷狮子迎门而立。据说，这个瓷狮子曾经有一对，在段祺瑞府前站过岗。现在，另外一只在战火中香消玉殒，只剩下这一只孤品。楼顶上各个角落都有狮子的身影，或仰天长啸，或低头沉思，形状各异。这些石狮年代横跨东汉、唐、宋、清各个时期，每一个都极具价值。在院落里，瓷房子里的物品，随便拎出来一件，都会有几百年的历史，两枚官帽筒，身上有锯过的痕迹，昭示着它年代久远。楼梯口的扶手大都用带着款的碗底组合而成，大多是官窑，俯首皆是“大明隆庆年造”、“大明万历年制”等落款。张连志就是用这样的大手笔，让现代人与历史对话。

让房子具有音乐的节奏

建造瓷房子的四年间，没有一丁点建筑知识的张连志说他近乎得了“魔症”，常常半夜三更，一有灵感就会驱车直奔瓷房子，甚至夜宿瓷房子与工匠同吃同睡，以便能更好地沟通。他说自己特别喜欢流畅曲线带来的感觉，于是与施工工匠沟通，要求瓷房子的每一部分都要和音乐一样有节奏有生命。他常说的一句话是：“只要线条活了，就对了。”线条的流畅在围墙的设计上可见一斑。十余米长的围墙，一共用了六百三十多个瓷瓶，且大都以元青花为主。大小不一的古瓷瓶如同将要行军打仗的士兵，听从将军的安排站在自己最需要的位置上。瓷瓶与瓷瓶之间的缝隙用水晶、玛瑙填充，为了保证瓷瓶的安全，在每个瓷瓶被当作“材质”修建平安墙之前，都有专门的工匠在空瓶子里填注水泥，确保瓷瓶不中空，以保证它的坚固性。将瓷片固定在墙上也不是容易的事。先是要在一箱箱的古瓷碎片中寻找到合适的，备用的瓷器有瓶、有罐、有碟、有碗，凹的、凸的、带把的、起棱的各色俱全，因此，在用时首先要根据颜色和形状区别开。另外，瓷片不同于瓷砖，底面不平会进空气，不易挂住，所以使用的是白色硅酸盐水泥混合石膏粉，然后加入强力胶水，一起勾兑后形成的白色胶状物进行粘贴。瓷房子外围的装饰工作已经完成，但更具有难度的室内“壁画”装饰目前才完成一半。整个瓷房子加上顶楼一共五层，屋内正中央用瓷片包裹的天井扶梯一路蜿蜒直达顶楼。屋内墙壁上是专业画师画的各个朝代书画大师的代表作。工匠师傅们再用瓷片将其展示出来，有宋代《古木怪石图》、唐代《五牛图》、元代《鹰松图》等等，每层楼都有四至五幅不等。细致入微的笔画是贴瓷工作的巨大挑战。张连志说，比如这幅鹰松图，鹰的羽毛蓬松乍开，瓷片也要按照原画的笔锋细腻展现，就需要在上万片瓷片中寻找合适的，有时棱角锋利了点就需要将它磨圆。最难的是，要表现一根根羽毛，那就要在一个瓷片上再用机器磨出一条条粗细分明的线条，手心大的瓷片往往会刻上十余条线。一块小瓷片将其打磨成能入画用的材料，会耗费工匠们半小时时间。张连志认为，瓷房子对于他的意义，不单单是一件艺术品收藏的集合体，更重要的是它所蕴含的中国文化符号。他期待着用瓷房子这种形式将中国文化的精髓展示给世人，让更多的人了解中国文化。