除了广彩瓷器，中国还有哪些让你惊艳的瓷器作品

中国十大著名瓷器：

1、元青花萧何月下追韩信梅瓶

元青花萧何月下追韩信图梅瓶是景德镇窑产品，瓷质。造型端庄挺秀，腹部绘制“萧何月下追韩信”历史故事，萧何、韩信和艄公的形象绘制的富有个性，并以松、竹、梅、芭蕉、山石为背景，形象生动地展开了一幅历史画卷。

2、乾隆粉彩镂空吉庆有余转心瓶

清乾隆年代官窑花瓶，体态匀称，色泽饱满典雅，瓶身鲤鱼图案栩栩如生，配以镂空水波纹雕花设计，显得大气富贵，恰到好处地映衬了瓶颈上的红色“吉”字中所蕴含的吉祥之意。

该拍品内绘青花，外画洋彩、珐琅彩、粉彩，运用描金，镂空、转心、浮雕、浅刻等多种工艺，极尽奢华、叹为观止，属于清三代瓷器中的巅峰之作。  

3、元青花鬼谷子下山罐

罐高27.5cm，口径21cm,腹径33cm，足径20cm。素底宽圈足，直口短颈，唇口稍厚，溜肩圆腹，肩以下渐广，至腹部下渐收，至底微撇。

使用进口钴料绘出青花纹饰，共分四层，一层颈部饰水波纹，二层肩部饰缠枝牡丹，三层腹部为“鬼谷子下山”主题纹饰，四层下部为变形莲瓣纹内绘琛宝，俗称“八大码”。  

4、明成化青花斗彩鸡缸杯  

杯敞口微撇，口下渐敛，平底，卧足。杯体小巧，轮廓线柔韧，直中隐曲，曲中显直，呈现出端庄婉丽、清雅隽秀的风韵。杯外壁饰子母鸡两群，间以湖石、月季与幽兰，一派初春景象。足底边一周无釉。底心青花双方栏内楷书“大明成化年制”双行六字款。  

5、清乾隆粉彩“万寿连延”葫芦瓶  

本品轧道锦地，密绘洋花绽放，恰合于乾隆皇帝对繁缛纹饰之好，以卍寿为主题，缠枝宝相花为饰，象征乾隆帝万寿无疆之意。技精艺绝，极为难得。 

6、北宋汝窑天青釉葵花洗

此北宋汝窑天青釉葵花洗，作六瓣葵花式，浅腹圈足，足微外敞。通体施华腴莹彻之青釉，细纹冰裂隐隐，底有三支钉小若芝麻。釉色淡绿如天青，宛如“千峰翠色”，葵花式形制别致罕见，可谓旷世之珍。  

7、清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗

清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗：该碗绘有杏花盛开，春风吹绿柳，双燕比翼飞。侧面有乾隆御笔行楷题诗：“玉剪穿花过，霓裳带月归”，碗底有蓝楷书款《乾隆年制》。该碗造型秀美，白釉温润，工艺精湛，乃为乾隆珐琅彩瓷器杰作。  

8、清乾隆珐琅彩古月轩锦鸡图双耳瓶

此件拍品正是乾隆时期的代表作品，造型小巧秀丽，颈部饰以卷草形双耳，垂肩处的如意纹饰雅致婉丽。瓶身主题图案为“花石锦鸡”，寓意锦上添花。

锦鸡栖立于树干之上，侧旁以粉红花卉、玲珑洞石相衬，“新枝含浅绿，晓萼散轻红”；二句题诗，与画面相得益彰。整个画面布局匀称，淡雅细腻，色彩相互层叠，富丽多姿，堪称难得一见的佳作。

9、清乾隆青花海水红彩龙纹八吉祥如意耳葫芦瓶

这是大清乾隆年间所制，瓶身印有红色蛟龙，气势磅礴，底部还刻有大清乾隆年制字样。

10、霁蓝釉粉彩开光花鸟暗刻松石绿如意双耳尊

这是在乾隆时期非常宝贵的官窑珍品，存世量十几件，在拍卖会上更是以天价拍出。

唐三彩是唐代陶瓷艺术的典范，也是中国古代陶瓷艺术的珍品。它是在陶器和陶俑上施的一种多色釉，釉色以黄、绿、褐为代表，其他还有白、赭等多种色彩。三彩是表示多色，并不是在一件器物上只限用三种釉色。唐三彩的制作分布在长安和洛阳两地，在长安的称西窑，在洛阳的称东窑，这种陶器主要用作冥器。《旧唐书•舆服志》载，“王公百官，竞为厚葬，偶人像马，雕饰如生，徒以炫耀路人，……风俗流行，下兼士庶。”除冥器外，也有作为生活用品的。唐三彩的生活器皿有瓶、壶、罐、钵、杯、盘、盂、枕、砚、灯、凤头壶等。冥器以各种舞俑和三彩马俑更为生动，包括亭台楼阁、假山水榭、箱柜、马、驴、骆驼、猪、牛、羊、狗、鸡、鸭、妇人、侍俑、文官、武士、胡俑、天王及乐舞等，式样新颖、色彩绚丽。有一种丸壶，也叫万年壶，是装骨灰用的，壶身浑圆饱满，近于球体，体现了唐代崇尚丰满健硕的审美特色。

沙铜官窑的釉下彩瓷器，以它特有的装饰引人注目。

釉下绿彩、釉下褐彩是它的主要装饰。釉下彩瓷器突破了青瓷的单一色彩，用小点连缀成方形、菱形、六边形和花鸟图案，虽简单几笔，却生意盎然。代表作品是“鹿纹壶”(浙江宁波出土)，彩绘技法成熟，笔法流利，小鹿神态活泼可爱，表现了唐代民间花鸟画的朴素风格。加褐绿彩罐则是先刻后画。

釉下彩瓷器还有在瓷面上用一首诗作装饰，其中一把壶上题诗“春水春池满，春时春草生，春人饮春酒，春鸟弄春声”，开创了用诗词和民谚装饰陶瓷的先声。

各个朝代的瓷器都各有特色，以宋代为例：

宋代闻名中外的名窑很多，萧窑、耀州窑、磁州窑、景德镇集贤沐古窑、龙泉窑、越窑、建窑以及被称为宋代五大名窑的汝、官、哥、钧、定等产品都有它们自己独特的风格。

1、耀州窑（陕西铜川）产品精美，胎骨很薄，釉层匀净；

2、磁州窑（河北彭城）以磁石泥为坯，所以瓷器又称为磁器。磁州窑多生产白瓷黑花的瓷器；

3、景德镇窑的产品质薄色润，光致精美，白度和透光度之高被推为宋瓷的代表作品之一；

4、龙泉窑的产品多为粉青或翠青，釉色美丽光亮；

5、越窑烧制的瓷器胎薄，精巧细致，光泽美观；

6、建窑所生产的黑瓷是宋代名瓷之一，黑釉光亮如漆；

7、汝窑为宋代五大名窑之冠，瓷器釉色以淡青为主色，色清润；

8、官窑是否存在一直是人们争议的问题，一般学者认为，官窑就是卞京官窑，窑设于卞京，为宫廷烧制瓷器；

9、哥窑在何处烧造也一直是人们争议的问题。根据各方面资料的分析，哥窑烧造地点最大的可能是与北宋官窑一起生产；

10、钧窑烧造的彩色瓷器较多，以胭脂红最好，葱绿及墨色的瓷器也不错；

11、定窑生产的瓷器胎细，质薄而有光，瓷色滋润，白釉似粉，称粉定或白定。

参考资料来源：百度百科-陶瓷 （陶器和瓷器的总称）

隋朝瓷器不仅吸收了南方青瓷和北方青瓷的优秀特点，又增加了新的品种。此时的瓷器造型主要有四系和六系盘口壶和罐、龙柄鸡首壶、唾壶、高足盘、多格盘、砚台、碗和瓶等。

器物的胎体多厚重，釉色多为灰白色。一般器里满釉，器外施釉不到底，而且有不同程度的流釉现象。

纹饰方面，既有光素之器，也有流行的莲瓣纹、团花纹、朵花纹、卷叶纹、草叶纹、波浪纹、弦纹等。装饰方法有见贴花、印花、刻划花等。

青瓷瓷窑遍布大江南北，如河北磁县贾壁村窑、河南安阳巩县窑、湖南湘阴窑、安徽淮南窑等。

虽然青瓷是此时的主流品，但是也有一定数量的白瓷制品。所烧造的白瓷精品胎质洁白，釉面十分光润，釉中已经不见白中闪黄，或者白中泛青的痕迹，烧造技术日渐成熟。

二、唐代瓷器特点

唐代花釉瓷器、定窑瓷器、绞胎陶瓷皆为唐代代表性瓷器。

其中唐花釉的釉色十分特别，如唐花釉中有黑釉蓝斑、褐釉蓝斑、褐釉酱斑、茶叶末釉蓝白斑等多种釉色，十分美丽。

唐代早期时，定窑瓷器的生产并不是十分完善，如生产的瓷器胎质较为粗糙，但是唐代中期，胎土经过了仔细的淘洗，胎质变得更为坚硬，而且胎色多纯白。晚唐时期，胎土更加精细，胎壁较薄，釉色呈乳白色，器物一般均施以满釉。

绞胎瓷是中国陶瓷工艺装饰中比较有特色的一种，两种瓷泥绞在一起形成了各种美丽的花纹，这是古陶瓷史上别样风格的存在。

中国文化，博大精深，而在其中的话，有着几件可以说是中国瓷器史上的巅峰作品，那么就是宋瓷了，说起这个宋瓷的话，跟它的谐音差不多，所以说，瓷器也是非常的婉约，典雅，非常的好看，而且从外表上呢，也是可以看出来，无论是从比例还是这个尺度上面，还是在色泽跟形状上，都是非常的有内在美。

同时呢，我们也是可以仔细观察，像这种宋瓷无论是怎么个改动，都不会影响非常的大，而是会有种另类的美，所以说，像宋瓷的话，基本上都有着一些柔婉之美，就像是在19年的佳得士拍卖上，在这个专场当中呢，有着200多件各类的作品，像什么明清瓷器啊，还有一些家具，这些都是有的，同时呢，里面最昂贵的应该就是那件钧窑天蓝玫瑰紫葵花式花盆了，当时这一件藏品被爆出来的时候呢，也是引起了震惊。最后也是以高价出售了出去，这件瓷器的话，可以说是非常具有代表性的陶瓷巅峰之作。

还有就是在前一年18年的时候，陶瓷器拍卖市场上，也是非常的让人惊讶，惊喜不断，最昂贵的人也是宋瓷，是出自南宋官窑的青釉葵瓣洗，据说，拍到了8135.1万港元的高价，非常的昂贵，同时我们也是得看出来，这一个瓷器呢，无论是从尺寸还是在形状上，都是非常的完美，而且古人的技艺能够做出这个，真的是让人非常的惊叹，所以说，这也是一件非常具有代表性的巅峰作品。

当然，像这些宋瓷的话，可以说非常简单就能够看得出来它的美，尤其是气质上，同时呢，每一个朝代的瓷器都有着不同的美，但是宋瓷的美确实与众不同，毕竟在北宋的时候呢，真的是制瓷工艺非常昌盛的时期，所以说，在那个时期制作的瓷器都是一些巅峰之作。 

欣赏一个陶艺作品，可以从以下这几个方面来看：

1、技术与艺术

陶瓷产区非常在意技术，他们认为技术等同于艺术。通过时间沉淀、勤加练习会有技术的提升。艺术也是如此，因为它和人性、创造、审美有关联。这些是要靠情感把握的，它不完全是1+1=2的，技术与艺术的关系当然是艺在先、术在后，这才跟创造有关。

2、材料与表达

陶艺重视对材料的表达，这不完全只是人在表达，因为我们在不断地去理解材料。黏土有自己的语言，当它成为瓷土的时候会变得纯粹，我们不能强加于它们无法承受或与泥性相反的要求。所以现代艺术更多是人的情感主导，去发现材料可能表达的欲望，然后引导着材料去表达。

3、审美与想象

过去的很多见解和记忆会形成经验，当经验多的时候，想象力就弱了。如何能做到经验强大，同时又不固化，还要拥有想象力和敏感的心态，这其实是在说天工与人为的关系。将一块天然石头引向具有特殊寓意的美好视觉与想象空间，这就是天工和人为的完美结合。

4、法度与自由

所有的法度都源于经验，经验累积到一定的阶段就变成一种自由，但它不是生命的自由，而是习惯的自由。生命的自由是不可复制的，所以生命的自由是生命和艺术的最高境界。

陶艺鉴赏举例：

梁冰的作品《远古的痕迹》体现了如何把古代精美的艺术形式转换成今天的朴素的陶瓷语言。作品只用大刀阔斧的几刀来表达，这是非常自信并建立在对自己的技术、表现有强烈自我感受的基础上才能做出来的。

他的技术不体现在这件作品的表层，而是源于先前几十年深厚的积淀，使他能够了然泥土的表现能力并很好地控制泥土。最终作品烧成非常有金属感，但却体现出陶瓷审美里最质朴的一面——力量和泥的温厚。

1、观念陶艺：以展现艺术观念为主要内容，艺术家通过对陶泥性质的独特演绎，对陶艺制作方法的熟练掌握，把自己的思想感情和艺术观念以及对生活的感悟经由陶艺这一特殊的形式淋漓尽致的表现出来。

2、生活陶艺：是以提高生活环境品味增加艺术情调，展现个人审美观点的现代陶艺，装点着人们的生活环境，搞搞生活质量。

3、环境陶艺：是陶艺发展到一定阶段的产物。它主要是指在城市规划区域范围内的广场、公园、绿地、道路、风景名胜区、居住区、公共建筑物及其他活动场地设立的陶艺。

扩展资料：

二十世纪八十年代中后期，随着西方现代艺术的介入，西方的“当代陶艺”观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响，“陶艺”的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。

它所体现的仍然是一种东、西方文化的矛盾与碰撞。诸如“何谓陶艺”，“陶艺与陶瓷艺术的关系如何”等一系列看似不是问题的基本的问题，。直到如今未能取得统一认识和标准。

参考资料来源：

百度百科-陶艺

7月19日，笔者从河南廷怀汝瓷科技有限公司获悉，日前在北京闭幕的第三届中国国际轻工消费品展览会暨第三届中国陶瓷文化艺术创意设计精品展览会上，中国陶瓷设计艺术大师、平顶山市政协委员李廷怀的汝瓷作品《荷初》获中国陶瓷作品“大地奖”金奖，张峰、李亚玲夫妇的汝瓷作品《幸福》获银奖。

广东省佛山陶瓷艺术大师邓钜辉一件“重生-雅安”现代时事写实题材的陶瓷作品在北京举办的第三届“大地奖”陶瓷作品竞赛中获得“金奖”。

2013中国国际轻工消费品展览会暨第三届中国陶瓷文化创意设计精品展览会，于2013年7月12日至15日在北京国际展览中心旧馆举行。中国轻工业总会与中国陶瓷工业协会联合举办的第三届“大地奖" 陶瓷评比，同期举行。我院组团参加陶瓷展览与“大地奖" 评比，并获得四金四铜佳绩。张南章副教授的《关公》，周金田副教授的《世遗之音》，赖双安副教授的《悟》，邱玫瑰副教授的《贵妃醉酒》等四件作品荣获金奖，赖荣伟副教授的《活佛》，赖颖秦副教授的《花好何须月圆》，郑振雷讲师的《爱莲说》，张丽芬讲师的《开口笑佛》等四件作品荣获铜奖。