一个普通湖田窑瓷器碗能值多少钱

元代景德镇窑瓷器 元代（1271~1368年）景德镇窑生产的瓷器。此时景德镇窑除生产传统的青白瓷，还成功地创烧出青花瓷、釉里红瓷、卵白釉瓷、高温铜红釉瓷、高温钴蓝釉瓷等品种，使景德镇一举成为全国最重要的瓷器产地，并为其在明、清两代成为全国制瓷中心奠定了坚实基础。在制瓷工艺方面，元代景德镇工匠发明了瓷石加高岭土二元配方法制胎，提高了瓷胎中氧化铝的含量，为烧制大件器物创造了必要条件，标志着制胎工艺的重大进步。

至正型青花瓷器 元代至正年间（1341~1368年）景德镇窑生产的青花瓷器。这个时期的青花瓷器代表元代青花的最高水平。长期以来陶瓷研究者对元代瓷器，尤其是景德镇青花瓷器认识不清，主要原因是考古学上没有找到鉴定元青花的标准器， 无从对其进行对比综合研究。英国大英博物馆达维德基金会收藏青花云龙纹象耳瓶，器身上有“至正十一年”（1351年）铭。此瓶造型很有气魄，青花构图丰满，口沿满绘缠枝菊花，瓶颈上部绘并列蕉叶，下部绘流云飞凤，肩部绘缠枝莲花，腹部最圆鼓出会海水云龙，下部绘波涛纹，足部绘缠枝牡丹纹，底边绘一周变形莲花瓣，每个莲花瓣里有朵云和杂宝。这件作品揭开了元青花的真面目，成为断代研究的标准器。结合伊朗阿底别尔寺庙、土耳其伊斯坦布尔博物馆、印度、埃及、菲律宾藏品，中国北京元大都后英房遗址、旧鼓楼大街窑藏、河北保定窑藏、江苏金坛窑藏、江西高安窑藏、湖南常德元墓以及东北地区出土的元青花瓷排比研究，证明14世纪中叶以后景德镇青花工艺已经成熟，形成完美的时代风格。至正型青花瓷器的特点是胎体厚重拙实 ，胎料采用瓷石加高岭土的二元配方，铝含量较高，达到20.24%；釉层凝厚光润，釉料中氧化钙含量较低，为8.79%，钾、钠含量增加到5.82%。青花原料比较复杂，有国产钴料和波斯钴料，优质青花瓷器用波斯钴料，此种颜料蓝色浓艳幽靓，有深色结晶斑块，结晶出釉面略微下凹，显出金属浮光。经测试，这种波斯钴料含锰量低，含铁量高，还含有砷元素。至正型青花瓷器器物种类很多，有碗、盘、杯、盏托、高阻杯、罐、长颈瓶、梅瓶、扁壶、匜、三足炉、斛型瓶等。造型特点是器物规格较大，气魄雄伟，胎体厚实，胎料不够细腻，在放大镜下常能见到泥料中有芝麻花似得小黑块。烧成后露胎部分常出现火石红一样的黄衣子。青花花纹内容很多，有莲花、番莲、团菊、牡丹、松竹梅、牵牛花、栀子花、芭蕉、瓜果、海棠、灵芝、山茶花、葡萄、枇杷、龙、凤、仙鹤、鸳鸯、奔鹿、麒麟、狮子、海马、游鱼、昆虫、以及太湖石、柳林、建筑、栏杆等。人物形象广泛出现，有蒙田将军、萧何月下追韩信、周亚夫细柳营驻军、三顾茅庐等历史故事。这些故事画面与元代流行的戏曲、板画、小说内容一致，在各种纹饰中处于突出地位。图案纹饰有卷枝蔓草、缠枝花卉、蕉叶、锦纹、海涛、细浪、莲瓣、如意头、回纹、杂宝等内容，对主题花纹起到良好的烘托作用。至正型青花瓷器还有一些突出特点，如器物胚件修饰不够精细，烧成后常有夹扁、翘棱、剥蚀等现象。画面满，落笔重，层次比较繁密，花大叶小，枝蔓如藤，叶如葫芦形。至正型青花风格一直延续到明初，到明洪武晚期至永乐年间，新风格才逐渐形成。

元代枢府瓷器 元代（1271~1368年）景德镇生产的一种卵白釉瓷器。它是在宋代青白釉瓷器成就的基础上烧成的。这种瓷器为白胎，部分制品胎体较薄，大多数厚薄适中，比宋青白釉加厚，像鹅蛋青一样，湿透光润，人称卵白釉。由于在印花纹饰中多出现“枢府”字样，人称“枢府瓷器”或“枢府瓷”，烧制这类瓷器的瓷窑称为“枢府窑”。元政府设枢密院，主张军事机密、边防及宫廷禁卫等事物；战争时设行枢密院，掌一方军政。有“枢府”字样的青白瓷应为元朝官府如枢密院订烧的瓷器。现已判明，景德镇湖田窑区是烧造枢府瓷器的窑场。枢府类型的青白瓷器质量高低不等，纹饰也是有的复杂严谨，有的简单，有的甚至没有花纹。枢府类型的瓷器在元代宫廷各类用瓷中占第一位，北京元大都遗址出土枢府釉瓷器数量很大，全国各地元代墓葬、窑藏、海外各国，包括韩国新安海底沉船中都大量存在，可见这类瓷器不只限于元中央官府一级使用，在民间使用也很广泛。枢府釉瓷器以碗、盘、高足碗、杯、长颈瓶等器物为多，如侈口、折腰、小圈足碗很为人们称道。装饰花纹以精美的印花缠枝花卉为主，还有刻花、划花、尖瘦莲瓣、水波纹、水波游鱼等纹饰，堆贴梅花、联珠纹，画金彩、红绿彩（即元五彩）等装饰比较稀少。枢府瓷器到明初还在生产，南京地区一些明初墓中有发现，大约在明中期停止生产。元枢府瓷器的烧制是元瓷工艺提高的表现，为明初瓷器的发展奠定了基础。参见“枢府窑”、“卵白釉”、“元代卵白釉瓷器款”。

元龙泉 元代（1271~1368年）浙江龙泉窑烧造的青瓷制品的简称。元代龙泉窑基本继承宋代龙泉窑的艺术风格，产品有两类，一类为传统的龙泉青瓷，另一类为紫口铁足的仿官窑产品。传统龙泉青瓷胎呈白色或浅灰色，其显微结构为长石—石英—长石系白瓷。胎质细密，可塑性强。釉色以青黄色为主，也有少量青绿色。釉质为粘度强温度高的乳状石灰碱釉，经1200℃烧造后，釉色乳浊青绿，色调柔和。龙泉青瓷全部为轮制，工艺过程为选料和泥，拉胚成型，精修胚胎，然后装饰、罩釉，阴干后入窑高温烧成。元龙泉的产品主要以生活日用器为主，有各式碗、盘、杯、罐、瓶、执壶等，元代中期以后也生产大瓶、炉、瓷塑、佛像等陈设品。日用器中碗最多，器形与南宋差别不大，属元窑仿宋窑器。大型的罐、盖罐、盘、碗等则是元代龙泉窑典型的代表作品。这些大型器一般制作规整，挂釉仔细，制造精心，成品率较高。其中大多数作品为贡器或作为商品运往京城与国外。元龙泉窑的装饰方法繁多，主要有刻、划、印、贴花、堆塑、镂空和褐色点彩等。纹饰题材极为广泛，其中花卉最多，常见的有莲、荷、菊、葵、牡丹等。此外也有龙、凤、鱼、鸟、等动物纹及八宝、八卦和各种吉祥文字，如“福”、“禄”、“如意”、“进宝”、“天下太平”等，还有少量印有八思巴文字，亦含吉利之意。罩釉工艺不像南宋时运用多次上釉技法，最多采用两次上釉，釉层比南宋青瓷薄，也欠滋润。元代龙泉窑瓷作为商品常与丝织品、佛像等被运往国外，近年在朝鲜、日本、菲律宾、印度尼西亚、泰国、印度、埃及、索马里、土耳其、法国等许多国家和地区先后发掘出龙泉青瓷，尤其是1976年韩国新安海底沉船中打捞出的大量中国瓷器，能断定为元代龙泉青瓷的约占青瓷总数的一半以上。其量之大，品种之多，不仅对研究元代龙泉窑的生产规模、制作工艺、装饰特征很有意义，同时也为了解元代海外贸易及贸易航线，提供了重要的科学依据。

元代其他地方窑瓷器 元代（1271~1368年）景德镇以及龙泉以外的地方窑瓷器。比较著名的有河南钧窑、河北磁州窑及山西霍窑等。元代烧纸钧釉瓷的窑址分布很广，河南以外，河北、山西等省也有烧造，窑址数量及分布面积大大超过宋代，形成一个庞大的钧窑体系。在北京元大都遗址的发掘中，钧窑瓷片的数量在各窑口瓷器中占第二位；出土钧窑瓷器的元代墓葬及遗址遍布北方各省及自治区。元代钧窑系瓷器的造型有碗、盘、瓶、炉、罐、执壶、花盆、杯、钵、高足碗、梅瓶、枕等。釉色以天青、天蓝为主，有的饰以紫红色彩斑。元代磁州窑继续生产传统品种，烧制磁州窑风格瓷器的瓷窑遍及河北、河南、山西、山东、江西、甘肃、陕西等省。产品以白瓷及白地黑花瓷为主，其黑色花色彩偏褐，不如宋器黑亮，器型以大罐、盆、瓶类居多，各种形式的碗、盘、杯、碟、壶、枕、等也十分普遍。装饰题材有人物故事、婴戏、龙凤、飞禽、鱼藻、花卉等，充满浓厚的生活气息。体型硕大、胎体厚重是元代磁州窑瓷器的时代风格。山西霍窑以烧制仿定窑白瓷为主，装烧方法采用支钉叠烧，盘、碗内底及底足一般留有5个小支钉痕，与定窑不同，具有明显的地方风格和时代特征。

20世纪50年代以后，文博机构对吉州窑遗址做了多次的深入调查，清理了许多窑址，发掘出了大量的瓷片及窑具，目前已发现的器型就多达120余种，常见的有碗、盘、注子、注碗、三足炉、花瓶、盖罐、粉盒等等。按胎釉可分为青釉瓷、乳白釉瓷、绿釉瓷、黑釉瓷、彩绘瓷、雕塑瓷和玻璃器等，种类繁多。唐时的吉州窑以烧造酱褐釉和乳白釉瓷器为主，形制和胎釉都比较单壹，属于初创时期。

吉州窑是壹座同时掌握南、北方著名瓷窑制瓷技艺，生产多种器型、釉色、纹饰产品的综合性瓷窑，其烧造的瓷器品种多样，古朴典雅，富有浓郁的地方风格和民族艺术特色，有“馨香艳丽的山花”之誉。其装饰技法丰富多彩，有剪纸贴花、白釉剔花、白地彩绘、黑釉白彩剔花、鹧鸪斑以及木叶纹和玳瑁釉。受地理环境影响，在瓷土无法改变含砂量高的事实面前，窑匠们扬长避短，形成了“重釉不重胎”的时尚，即在坯胎制作方面较为草率，而刻意追求釉色变化以弥补坯胎不足。其结果形成了釉色百花纷呈、千姿百态，坯胎粗糙随意的显著特征。

吉州窑彩绘瓷脱胎于磁州窑，磁州窑胎质偏黑灰，不得不在坯胎上先施壹层淡色化妆土，然后再绘黑彩，以求色彩和谐。永和窑胎质白中泛黄，黑色釉与胎色反差过于强烈，显得生硬，不受人们欢迎。而直接在坯胎上着褐彩釉，自然、和谐、古朴的特征显而易见，且省工料，这就是吉州窑彩绘瓷绝大多数为褐彩的原因。因地制宜，创造出了自己的特有风格，独领风骚，其古朴、简单及收敛之美，表达了当地文官达人的壹种文雅心境，体现了文人的壹种恬静阔达之精神，从而满足了他们的壹种人文情怀的追求。

吉州窑与建窑在宋时期的茶盏创意上，都追寻了道家思想及天人合壹的风格，对宋时期茶具发展做了较大贡献。吉州窑与宋时期的江西著名窑囗湖田窑、南丰窑、赣州窑及洪州窑百花齐放，各有成就。当然宋时期的耀州窑和磁州窑也在怒放。包含的人文思想和审美乐趣是丰富而多元的，其出土多为宋元文官武将之墓，非壹般平民所拥有，是宋元时期不可遗忘之窑囗。南宋是吉州窑的大繁荣、大发展时期。烧造的品种有黑釉、酱釉、青釉、白釉、白釉褐色彩绘、白釉红绿彩绘、绿釉、酱黄釉等，其中尤以黑釉瓷（亦称“天目釉”瓷）产品最为著名，其中的“剪纸贴花天目”和“木叶天目”仅见于吉州窑，是世界名品，饮誉中外，在日韩等国更被奉为国宝。黑釉本不是引人喜爱的釉色，所以历代产量都不多，到了宋代，为了观看茶色和斗茶风尚的需要，出现了大量烧制的黑釉茶盏，黑釉瓷才逐渐兴起。此时的吉州窑遗址也出土了大量黑釉茶盏和瓶罐等器物，不仅产量大，而且装饰技法多种多样，不乏玳瑁釉、木叶贴花、剪纸贴花这样的名品。这些装饰设计构思新颖，在宋代瓷窑之中独树壹帜，具有浓郁的地方风格与汉民族艺术特色。南宋时期的吉州窑瓷塑技艺也颇负盛名，包括各种人像、牧童骑牛、鸡鸭、老虎、象棋、瓷珠等。其中的牧童骑牛与曾在南朝鲜海域出水的中国元代沉船中，由景德镇窑烧制的牧童骑牛瓷塑极为相似。

元代是吉州窑走向衰落的时期，经典的黑釉瓷虽继续生产，但质量已大不如前，整体显得较为粗糙，与南宋时相距甚远。不过仍不乏壹些亮点，彩绘瓷就是其中的佼佼者。元代时期的彩绘瓷在南宋的基础上有了很大发展，生产盛极壹时。彩绘瓷属于釉下彩，主要以铁质为彩料，烧成后呈黑、褐、赭、棕等多种色调，色彩明澈透亮，艺术感极强。主要器型有粉盒、方唇盆、海涛梅竹纹罐、海涛鸳鸯戏水纹瓶等，其中的连续几何纹地、锦地开光图案以及乳钉纹更是元代瓷器中典型的装饰风格。

吉州窑特征及鉴别：

1.圈足：吉州茶盏的足圈非常不明显，几乎与盏壁相平行， 修坯时沿平底的边缘切去壹圈，形成壹个浅的圈足。外足圈内收,如果把它扣放在桌面上用手抓住足圈很难将它提起。这是因为吉州窑坯体强度不大，不能手捏圈足浸釉，那样容易把圈足捏崩，为避免这个现象发生，就二次修坯。当把泥料手拉坯成型后，凉至半干就要用修坯刀进行修坯, 第壹次修坯主要是修盏口和外壁, 并不修足, 在足圈上留有壹块泥料作为蘸釉时的把手, 待盏蘸釉后再二次修坯, 将多余的把手修去，挖取足心，由于两次修足，足心往往难以完全重合，所以会经常出现足心偏离足圈的现象。现代采用吸坯器，不需要留手柄，所以足心不会偏离足圈。

2.浸釉：是将坯体浸入釉浆中，使之附着壹层均匀釉的方法。釉层厚度由浸入釉浆中的时间长短和釉浆的浓度决定。古代徒手操作，往往要浸两道釉，第壹道釉的釉层看上去很薄，通常称为护胎釉，对于大多数器物来说，内外釉多同时浸，壹次完成，这需要掌握熟练的施釉技巧，手持碗底足把，碗口朝下迅速浸入釉浆后，要同时抖动手腕，将积压在碗内的气体排出，使内壁与外壁同时挂浆。仿制者没有掌握抖动技巧，内外壁不能同时挂浆，需要两次完成，先浸外壁，再刷内壁，造成碗口内口沿重复施釉，口沿内的釉层厚于碗心，这也是区别真伪的重要标准。而且仿品是壹次施釉。

3.出水的吉州窑瓷片与出土的吉州窑瓷器（墓出）釉面有很大的区别，出水的瓷片，壹般烧制温度高，釉面崭亮如新，迎光有起胶的感觉。而墓葬瓷器壹般因为土沁、酸咬（南方土壤酸性），釉面灰蒙、色滞，如果湿水，釉光漆黑发亮，但水干又恢复朦朦的感觉，如同水中的卵石，在水中很漂亮清新，但出水后，上面有壹层白堿壹样的东西，擦之不去，仿品由于涂胶，湿水前后没有变化。

4.注意观察，可以发现有的吉州窑碗的碗心会鼓起壹个小鼓包，这是由于在拉坯过程中用了刮子，未将刮子尖对正盏心留下的痕迹。使用刮子， 壹可以避免在碗上留下指纹, 使其内壁光滑平整二起定型作用。这是吉州窑工匠制坯中的特有手法, 现在仿品也用刀具修出壹个小鼓包,死板不丰满，与真品相比区别很大。

5.木叶的制作，壹般是把树叶先进行腐蚀，留下仅存叶脉的网状叶片，然后蘸上白釉，甩去网眼中多余的釉，使各条叶脉都沾满白釉，网眼则不留任何釉料而通孔，贴于黑釉面上，吉州窑的白釉中氧化镁含量较高，可以使局部釉面变成绿斑。且吉州窑白釉的植物灰以麻灰为主。烧成后的叶纹中次脉与支叶脉产生各色的乳光。现在仿品配方保密，每人的制作方法不同，据毛晓沪老师说，他仿制的木叶盏的釉都是由两种釉烧成，底釉施普通黑釉，面釉是用桑木灰制作的，不需要添加任何辅料。

香港纪伯伦国际征集处刘生整理撰写

这是明代景德镇湖田窑的东青（亦称豆青）蓝釉“招财进宝”人物俑。蓝釉又称霁青、霁蓝、祭蓝、宝石蓝等，据《景德镇陶录》云：霁青釉系用青料（钴料）配釉合成。其特点是色泽深沉，呈色稳定。这对瓷塑像是一对夫妻，男的手持折扇，一介布衣文人打扮；女的身着青衣，手托元宝，一派儒商、雅士风范。

得到这对豆青蓝釉瓷塑，那还是40多年前。那时秋峰还不满30岁，以拖平板车拉货为生。一天下来又累又饿，常常在巷口买个烤山芋充饥，卖烤山芋的是个很有内涵的少妇，比秋峰大五六岁。少妇姓陈，家中排行第二，秋峰称她为陈二姐。这一来二去他们就熟悉了，

秋峰也凭着年轻力壮，帮少妇干点力气活。时间一长，陈二姐发现秋峰是个

勤奋好学、忠厚诚朴且谈吐不俗的青年。一天，她请秋峰到家中做客，诉说起家境和遭遇。原来她的丈夫是原国民党军某军的参谋长，于1949年去台湾，至今音信全无，由于这“海外关系”和政历问题，她成了街道上的管制分子，每天要打扫街道卫生、疏通阴沟，每周还得到街道上汇报思想。她身边还有一双小儿女，生活无来源，自己虽受过良好教育，但派不上用场，常常是吃了上顿没下顿，后来靠卖烤红薯勉强度日。

政治压力、生活困窘，秋峰非常同情她的遭遇，当即掏出准备去买50斤中熟米的5块多钱交给了她（当时米价每500克0.115元）。陈二姐千恩万谢接过这活命钱，表示不能白收，就拿出了一只布包，解开包得一层又一层的破布，取出这一对连体的瓷塑。说这是祖传的古董，出嫁时娘家陪嫁的，赠送给秋峰。秋峰那时还不懂陶瓷，但觉得这太贵重了，坚持不收。陈二姐急了，最后说，就算我暂时放在你那儿，你代我保管，以后我有钱了再赎回来还不行吗？

秋峰拿到这尊瓷塑，就开始了他的研究。发现这是明代万历年的器物，瓷塑叫“招财进宝”。男子身施豆青釉，女子衣服施宝石蓝釉，有意思的是在瓷塑底部出现了“返祖现象”，即器底为无釉砂底，胎质细腻且有明显的旋坯痕。秋峰心想：窑匠为什么让瓷塑人物脚踏“土地”，这大概是衬托瓷塑人物朴实的心境吧！又据耿宝昌先生的研究，砂底正是万历、天启年间民窑瓷器的典型特征。这尊瓷塑不论从造型、釉色、品相上说都属民窑精品，是一件不可多得的古董。

此后，两人命运都因政治和社会关系走入低谷。陈二姐文革中备受凌辱，关押、隔离，最终与秋峰失去联系；秋峰因为有位兄长在台湾，当然就被打入另册。文革时被批斗、抄家，后来又全家下放苏北劳动，饱受磨难，但这尊瓷塑始终未被造反派发现。抄家时秋峰将这尊瓷塑悄悄送到一个可靠的朋友处，因为这位朋友是位医生，家庭出身好根红苗正，造反派不会找他麻烦。下放时，秋峰将瓷塑压在箱子底下。因为有当初陈二姐的委托，有自己郑重的承诺，这尊瓷塑陪伴着秋峰度过人生的艰难岁月。

文革结束后，秋峰就四处打听陈二姐的下落，但无人知晓，她当年的住处已面目全非，只是听说陈二姐的儿子去美国留学了。秋峰上世纪80年代从苏北下放回宁，当时就缺钱用，全家生活无着落，几个孩子要上学，家人的病需要去看，家中值钱的东西都变卖了，但这尊瓷塑绝对不卖。有人出价1万元想买，秋峰不肯，他说：“人以信为本，是陈二姐放在我这儿的，要是她还在人间，她就会来取的。”没几年，秋峰的唯一儿子——江苏南京很有才华的青年作家王晓琳，在西藏采访时因公殉职。殉职时因户口还在苏北农村，所以没有补偿。经济的拮据，失子的悲痛，像山一样朝秋峰压来，想买瓷塑的人又把价码开到2万元。秋峰怕夫人挺不住要卖了还债，就绕了个弯子和夫人谈。夫人是个读书识理的大家闺秀，没等秋峰把话说完，就反过来劝秋峰：人不能见利忘义，你不见瓷塑塑着一个儒雅文士和一位贤淑女子，就暗含着一个意思，那就是：君子爱财，取之有道，我们的困难我们自己想办法解决，说着她从箱子里把陪嫁的一对玉手镯交给了秋峰……

秋峰夫人自打儿子死后身体一直不好，今年住院病危到弥留的那段时间，她对秋峰陆陆续续交代些放心不下的事，其中就有这一尊瓷塑：“想办法找到陈二姐，把东西还人家……”

40多年的承诺、40多年的等待，秋峰夫妇都恪守着“君子爱财，取之有道”的古训。秋峰希望陈二姐突然出现在故土南京，重新取回故物；也希望陈二姐的儿子从海外归来，拿回他们的传家宝。

秋峰也已年过古稀，等待的时间也越来越短，不论陈二姐何时来宁，这尊瓷塑所昭示的信念和瓷塑本身都是历久弥新的，因为“君子爱财，取之有道”是一条亘古不变的道德经。

这是明代景德镇湖田窑的东青（亦称豆青）蓝釉“招财进宝”人物俑。蓝釉又称霁青、霁蓝、祭蓝、宝石蓝等，据《景德镇陶录》云：霁青釉系用青料（钴料）配釉合成。其特点是色泽深沉，呈色稳定。这对瓷塑像是一对夫妻，男的手持折扇，一介布衣文人打扮；女的身着青衣，手托元宝，一派儒商、雅士风范。

得到这对豆青蓝釉瓷塑，那还是40多年前。那时秋峰还不满30岁，以拖平板车拉货为生。一天下来又累又饿，常常在巷口买个烤山芋充饥，卖烤山芋的是个很有内涵的少妇，比秋峰大五六岁。少妇姓陈，家中排行第二，秋峰称她为陈二姐。这一来二去他们就熟悉了，

秋峰也凭着年轻力壮，帮少妇干点力气活。时间一长，陈二姐发现秋峰是个

勤奋好学、忠厚诚朴且谈吐不俗的青年。一天，她请秋峰到家中做客，诉说起家境和遭遇。原来她的丈夫是原国民党军某军的参谋长，于1949年去台湾，至今音信全无，由于这“海外关系”和政历问题，她成了街道上的管制分子，每天要打扫街道卫生、疏通阴沟，每周还得到街道上汇报思想。她身边还有一双小儿女，生活无来源，自己虽受过良好教育，但派不上用场，常常是吃了上顿没下顿，后来靠卖烤红薯勉强度日。

政治压力、生活困窘，秋峰非常同情她的遭遇，当即掏出准备去买50斤中熟米的5块多钱交给了她（当时米价每500克0.115元）。陈二姐千恩万谢接过这活命钱，表示不能白收，就拿出了一只布包，解开包得一层又一层的破布，取出这一对连体的瓷塑。说这是祖传的古董，出嫁时娘家陪嫁的，赠送给秋峰。秋峰那时还不懂陶瓷，但觉得这太贵重了，坚持不收。陈二姐急了，最后说，就算我暂时放在你那儿，你代我保管，以后我有钱了再赎回来还不行吗？

秋峰拿到这尊瓷塑，就开始了他的研究。发现这是明代万历年的器物，瓷塑叫“招财进宝”。男子身施豆青釉，女子衣服施宝石蓝釉，有意思的是在瓷塑底部出现了“返祖现象”，即器底为无釉砂底，胎质细腻且有明显的旋坯痕。秋峰心想：窑匠为什么让瓷塑人物脚踏“土地”，这大概是衬托瓷塑人物朴实的心境吧！又据耿宝昌先生的研究，砂底正是万历、天启年间民窑瓷器的典型特征。这尊瓷塑不论从造型、釉色、品相上说都属民窑精品，是一件不可多得的古董。

此后，两人命运都因政治和社会关系走入低谷。陈二姐文革中备受凌辱，关押、隔离，最终与秋峰失去联系；秋峰因为有位兄长在台湾，当然就被打入另册。文革时被批斗、抄家，后来又全家下放苏北劳动，饱受磨难，但这尊瓷塑始终未被造反派发现。抄家时秋峰将这尊瓷塑悄悄送到一个可靠的朋友处，因为这位朋友是位医生，家庭出身好根红苗正，造反派不会找他麻烦。下放时，秋峰将瓷塑压在箱子底下。因为有当初陈二姐的委托，有自己郑重的承诺，这尊瓷塑陪伴着秋峰度过人生的艰难岁月。

文革结束后，秋峰就四处打听陈二姐的下落，但无人知晓，她当年的住处已面目全非，只是听说陈二姐的儿子去美国留学了。秋峰上世纪80年代从苏北下放回宁，当时就缺钱用，全家生活无着落，几个孩子要上学，家人的病需要去看，家中值钱的东西都变卖了，但这尊瓷塑绝对不卖。有人出价1万元想买，秋峰不肯，他说：“人以信为本，是陈二姐放在我这儿的，要是她还在人间，她就会来取的。”没几年，秋峰的唯一儿子——江苏南京很有才华的青年作家王晓琳，在西藏采访时因公殉职。殉职时因户口还在苏北农村，所以没有补偿。经济的拮据，失子的悲痛，像山一样朝秋峰压来，想买瓷塑的人又把价码开到2万元。秋峰怕夫人挺不住要卖了还债，就绕了个弯子和夫人谈。夫人是个读书识理的大家闺秀，没等秋峰把话说完，就反过来劝秋峰：人不能见利忘义，你不见瓷塑塑着一个儒雅文士和一位贤淑女子，就暗含着一个意思，那就是：君子爱财，取之有道，我们的困难我们自己想办法解决，说着她从箱子里把陪嫁的一对玉手镯交给了秋峰……

秋峰夫人自打儿子死后身体一直不好，今年住院病危到弥留的那段时间，她对秋峰陆陆续续交代些放心不下的事，其中就有这一尊瓷塑：“想办法找到陈二姐，把东西还人家……”

40多年的承诺、40多年的等待，秋峰夫妇都恪守着“君子爱财，取之有道”的古训。秋峰希望陈二姐突然出现在故土南京，重新取回故物；也希望陈二姐的儿子从海外归来，拿回他们的传家宝。

秋峰也已年过古稀，等待的时间也越来越短，不论陈二姐何时来宁，这尊瓷塑所昭示的信念和瓷塑本身都是历久弥新的，因为“君子爱财，取之有道”是一条亘古不变的道德经。