如何从底足来判断一件瓷器的真伪

元青花的底足具有一切古瓷的共性，也有其自身的个性。即元青花本身的底部特征也非整齐划一。早些年也上手过国内部分元青花瓷，时间匆忙，也没有留下特别深刻的印象，反而不如后来陆续收集的图象资料看得真切。故对元青花底足的观察和领悟大多也是得自图象资料，再就是亲自在元代土层采集的瓷片中带底者。以下所论元青花瓷器的底足以至正型为主。所选图片资料均为国内外馆藏品中入藏时间早、有明确档案记录或明确出土地点者，近年入藏而无初始档案或明确出土地点者，虽国家级著名博物馆亦不予选用，以保证讨论材料的真实可靠性。

50、60、70年代瓷器特点是瓷胎质洁白、细腻、坚致；釉水莹润、均匀、清朗，白中略泛翠青色，玻璃相适度，胎釉结合好；粉彩彩料精细、匀和，色泽鲜亮、明丽、活泼，烧成温度好。

底色分3种：玫红、娇黄、翡翠绿。这种红料稍稍泛一些玫瑰色，使红色效果十分引人注目而又稳重。其所有粉彩料都极为细腻，浓淡相宜，涂彩又极认真、细致，花叶的涂染十分得法，加工烧成温度恰如其分，因此粉彩显得格外美。

各时期瓷器的特点：

1、元明两代瓷器的砂底，露胎处均可见星点装或大片火石红斑。这种火石红斑，自元代开始出现，经明代，沿续到清代乾隆以后才完全消失。

2、釉面多为青白色，色泽清雅、柔和悦目。

3、所绘龙纹，不如元代凶猛，多为五爪龙。元代所绘的折枝或缠枝莲叶纹的叶形较大，为大花、大叶，到洪武时则明显缩小。  

4、瓷器底足中心乳钉状突起，是元代器足遗传。

5、明代早期纹饰，大多简练娴熟，豪放生动。官窑器的纹饰精细秀丽，或多或少流露出元代风格。

6、在我国的陶瓷工艺史上，此时的鲜红釉、甜白釉和青花瓷器独树一帜，占有特殊地位，成为明清两代的典型。

以上内容参考：百度百科——文革瓷

由于瓷器如玻璃易碎，不易保存，以及社会动荡和连年战乱影响，不是传世就是盗墓而来，古瓷能完整留传下来十分稀少和珍贵。所以升值空间极大，一件精美的清代青花瓷上万元很正常，越窑或者汝窑高古瓷器价值上千万更不罕见，随着中国国民越来越富足，更多投资者开始收藏瓷器，古瓷热持续火爆。但是唯利是图的不法分子也看到这点，利用逼真的高仿瓷器，骗取收藏者血汗钱，令人不齿。当今古玩市场都是鱼目混珠，真真假假，一百件有一件真品都算烧高香了，应验了一句老话“古玩市场水好深”！

在这里我还是希望大家多学点瓷器鉴别知识，理论加实践，打铁需自身强，而不是人云亦云，被所谓的专家牵着鼻子走！我也跟随师父下乡收瓷（铲地皮）多年，积累了一些经验，现在就分享给大家，主要是揭秘行内不敢说的内幕，不法分子做旧瓷器的手法，以及怎么去鉴别真假。

一. 化学品做旧。以仿传世品的特征为主。传世品如果保护得完好，不会像盗墓类的出土瓷器不同程度的釉面破损，其釉面具有脱玻化特征，釉光温润如玉，且底胎细腻，内壁可见“鸡爪纹”等特点。中低档次的仿品由于节约成本赚取更大利润，往往会采用在釉面上涂抹高锰酸钾来造效果。我2006年在景德镇樊家井一家仿品瓷器店里就看到一个50出头的老师傅正在加工一堆从别的店送来的“雍正粉彩碗”，塞给他一包烟套近乎，隐约间透露到，他每次加工一个收150元工钱，一天下来也能赚个几百元。首先在做好的新瓷上泼化学品高猛酸钾，具体做法是在高锰酸钾溶液，掺入少许红糖，搅拌均匀涂遍器身，瓷器底部和足圈为重点，要反复涂抹。大概四十八小时后用干布擦拭干净。奇迹出现了，瓷身露胎处、开片和断裂处都呈不同程度的古色的紫褐色。如果觉得效果不佳比如底足颜色过深，用洗衣粉擦洗，然后用细砂纸打磨，使胎微露白色，似糯米胎。高档次仿古瓷则会采用中药浸泡的方式造老瓷效果，掌握这种技巧段的师傅为数不多。一般没熟人引荐，是不会帮陌生客户加工的。中药的配方是严格保密的，在他们店里可以看到很多颜色各异的药水瓶，但是标签已被撕掉以免泄露。用中药煮泡做旧也会因对象不同而略有差异，比如，为了造粉彩瓷蛤蜊光效果，会在中药里加少许酒精，而为了消釉下彩瓷的贼光，会滴入少许氢氟酸（一小瓶氢氟酸可以用半年）。你会好奇这种以假乱真的仿品，都销到哪里？其实樊家井一条街大部分客户都是外省来的古玩商店老板，他们半个月来一趟，一个小时之内就大包小包的扛走。现在物流发达，有的在维信看好宝贝图片，打款，直接发快递。过几天后，仿品就出现在各大古玩街！

针对这种赝品的鉴别也不难， 1、用清水将瓷器清洗干净。使用过高锰酸钾的，水会呈紫色。用手指醮点水一摸擦，手指会染成紫褐色。 2、在自然光下，用10倍以上的放大镜观察瓷器表面釉层，因为老瓷表面的磨损纵横交错，粗细深浅不一，不规则而自然则为真品。仿品无这现象，因为人为的用砂纸擦，线条、方向和力度都一样。 3、老瓷有自然剥釉现象，因胎釉结合不好或时间久远造成的，剥釉的周围还可再剥。方法是在沿口上，用什锦锉刀的尖端先撬出一个缺口，然后继续延伸。 但新瓷由于刚烧制不久剥釉则是打出来的，剥釉的周围胎釉结合处还是紧密的。 4、用小头针撬缩釉处或破裂的气泡，用放大镜观察其氧化程度。如果氧化自然自内而外，则为真品。

二. 做土锈。主要仿出土瓷器物为主。最原始的方法是先用牛皮将表面的光亮擦去，这道工序持最低一个星期，多则一个月。然后将瓷器放入茶叶加碱的水中，煮六个小时左右，使其去掉表面的“贼光”。最后，将瓷器擦上皮鞋油，然后埋入土中，瓷表面会把泥土“吃”进瓷器，古旧瓷器就做好了。高明点的大师做法是用砂纸打磨新瓷釉面，或者面，具体是：将氢氟酸兑水各半，用刷子均匀涂刷瓷器釉面，刷油漆一样由下往上氢氟酸腐蚀釉刷，釉层厚的地方反复涂刷，薄处次数少点，涂刷半分至一分钟左右后，即马上用清水冲洗干净，防止时间过长，釉层表面腐蚀得严重会毫无光泽。假如太亮，可以表面涂点色拉油，会使它温润如玉。然后涂刷泥水，泥水渗透到被破坏的釉面内，于达到出土的效果。顶级大师则采用在缩釉处、露胎处以及想做土锈的地方涂少量强力胶水，撒上黄泥，黄泥采用古墓的泥土，带有少量老石灰。也可在瓷器某个部位放上几枚铁钉，撒点盐，一个礼拜后，瓷面上的铁锈用刀刮不掉，盐酸也难以洗去。然后在瓷器的底部扔点甜食碎渣，吸引昆虫，结上蜘蛛网，撒上蟑螂屎，蒙上灰尘。最重要的工序是戳破气泡，用尖刀将釉面的大气泡戳破，器物的底部一般来说釉层较厚，这样就达到做旧效果！

对这种瓷器鉴定主要有：1.看火光，新瓷器火光称为贼光，因为釉面闪光耀眼刺眼。老瓷器的光，是从瓷器内部发出来的温润光芒，看着养眼。用牛皮磨砂过的瓷器虽然没有了火光，但是看着呆滞无光泽。所以只要足够的耐心和细心不难分别它的真伪！2.看棕眼（泡眼）。古人在胎做好后，用釉浆（石英，长石，滑石研磨加水调制成）一层一层刷上去做成釉面，限于当时的工艺水平，釉浆里面有砂石等杂质，空气含在釉面，当烧制时空气遇热破裂而出形成细微的泡眼，随着岁月老化中气泡都会产生破点。鉴定时必须上手！近观泡眼是否是人为还是自然老化而行成！自然老化的泡眼无规律可循。一定有毛边，大小不一。但新瓷上的则不同，那只是一个人工做旧程序！3.用手持显微镜观察老瓷釉面，凡用氢氟酸处理过的高仿瓷器，显微镜下会出现无数个被酸腐蚀过的小孔。 注意 这小孔跟棕眼定义不一样。

三. 移花接木（接老底和加彩）。通俗讲接底就是用有官窑底款的旧瓷片，接上个新瓷器。这一招也是迎合收藏家鉴定瓷器时喜欢看瓷器底足，完整的老瓷不好找，但破瓷碎瓷就好找。找到好点的老瓷下半部，最好是底部有款的官窑瓷，然后去景德镇进货低廉的做旧瓷器，用它的瓶身和老瓷在强力胶咬粘，然后小心补彩修整，变成无缝对接。为使釉面色泽统一看上去自然无破绽，加喷强硬度的胶漆在釉上，形成透明润泽的油膜，就做成观感很逼真的老瓷。加彩是用清代的白瓷器，画上粉彩或者珐琅彩，这种瓷器釉面明显比胎新，还要配合化学做旧才完美！

鉴定手法主要为：1.因为一般是真碗底接假花瓶，因为碗底多，花瓶贵。真古董碗的底足薄，花瓶的底足厚。如果是白胎的话，放大镜下可以看出有拼接的痕迹。但颜色釉的接底，很难看出来有拼接，只能细心观察釉面和瓶里面找出破绽。2.一件瓷器，胎、釉、形、画上都是整体细腻自然，比如纹饰，因为是接老底，所以瓶身的纹饰上应该是大气自然而神韵，而不是一条纹饰纹到一半突然不见，对不上，非常不协调，这一点就可以断定是新瓷。3.看窑变，有些老瓷器底部有火石红现象，明代比较明显，有些已经形成胎红和裂纹，老瓷器都有不同程度的大小裂纹。4.看底款。老瓷器有的有款，有的没款，有款的也不一定是老瓷器，新仿的也有款，重要问题是鉴别是不是做旧瓷器，老瓷器底部有使用过的摩擦痕，新瓷器没有使用痕迹。要看款的新旧程度，要分辨底部是不是用酱油烧色做旧。

四。老釉新胎：21世纪初景德镇陆续出土了一些古代的釉料，仿制者会利用老的釉水去装饰新胎，方法为：在剥釉时最好是在瓷器沿口上,用什锦锉刀的尖端先撬出一个缺口,然后继续延伸。小心翼翼的把釉和胎分离，一个老师傅手法熟练的话，一天可以剥5个花瓶瓷器。然后在用烧制好无釉的胎，用强力胶水跟老釉无缝拼接。

鉴定这种瓷器方法也不少：1.观察釉面与胎面的结合紧密程度，用胶水粘和会有破绽。新胎泥质都是机械研磨，比较细腻，程粉状。而老胎都是人工和制，有颗粒状。新胎比较扎手。老胎有细腻的手感。2.碗，盘，碟，杯等瓷器在日常应用之中跟油和水接触较多。在洗刷中都会行成磨蹭也会产一层自然的包浆，所以观察瓷器整体包浆，是否出现一两个地方无包浆现象，则鉴定为做旧品。

五，整体翻旧。这种达到以假乱真的高仿虽成本高，但是没有深厚鉴定功夫的收藏家是很难发现它的破绽。传闻景德镇有这技术的大师，年薪都是几百万，平常很少出山，一年只做几件瓷器，不反复做同一款瓷器。因为要答应客户市场上不会出现两件一摸一样瓷器。做法很讲究，比如做一件明朝永乐青花瓷，首先去博物馆参考或翻阅古籍，按照一定比例用3D打印技术复原大概瓷器模样。然后从原料到工艺，每一个环节都用明朝永乐时代的。泥用明代相近的，陈腐地下最少3年，不能用球磨机，要脚踩泥。釉和色料都用过去的配方，装匣钵，必须柴窑烧，也有的将老的瓷片碾碎成粉末，加上其他矿石原料，做坯烧胎。这些都是按照当时永乐工匠的烧制手法，所以这些大师对古代瓷器历史演变和工匠烧制的技术了如指掌，专研度不亚于专家。这种高超技术做出来的瓷器任凭专家有多丰富阅历还是科学仪器都检测不出个所以然，自然送拍到拍卖行不在话下。

正所谓魔高一丈道高一尺，对这种高仿瓷器也要专门的鉴定手法：1. 嘉庆以前的瓷器，由于瓷土的关系，经过自然老化，非常掂手（即重量大）。嘉庆以后包括现在的新瓷，基本是胎质疏松，也有胎厚，但上手后感觉轻飘飘的。所以建议大家有空时去老城区建筑工地上捡旧瓷碎片，或者购买明清青花旧瓷片观察研究，熟悉那如脂似玉的胎骨，晶莹剔透的釉水，流畅的线条，回味无穷的青花色和画面上浓郁的生活气息。2.看釉.大约从战国开始进入汉代，古匠便在陶器上挂釉。西周至唐多为石灰釉，而后发展为石灰碱釉。唐时釉中加入昂贵的玉粉，后来又在玉粉的基础上，加入玛瑙粉等稀有原料。于是自从瓷器上釉发展到民国，每个年份的瓷器上手抚摸，手感都不一样的用手摸，摸多了，自然领悟出老瓷器的特点。看釉的另一个方法，传世品就观传世痕迹。只要传世的一定有传世痕，也就是包浆和自然磨损。盗墓出土之类，则一定有土沁。因为入过土的，在瓷器面上必有入土痕迹（不涉及釉下，而是指釉面被地下土质中的酸与碱包裹之痕）。这种痕迹，见水以后便在器表有显现，细如粉剂的尘沫状，为灰白，有涩手之感。3.看纹。纹包括绘、刻、划、印、堆、贴、塑、镂空、镶嵌等纹刻。瓷器的绘画、装饰、纹饰反映和体现了一个时代的特征，风土人情，君王嗜好，工艺水准等，掌握这些知识，就不会把定窑划、印花与耀州地刻花混为一谈；也不会将元的贴花和吉州的印花分不开，所以了解纹饰很重要。4.辨其声。用手指弹器皿，一只手悬空托住瓷器底部，另一只手用手指轻弹瓷器边缘。若是好的古瓷器，你将听到如钟声一般悠远悦耳的声音，而且余音袅袅，回旋声将持续很久，非一般瓷器可比。

这些知识都是在本人师傅教诲下和日积夜累实践总结而来，非常实用。当你拥有一件真品老瓷，滋润细媚有细纹的它能让人仿佛置身当时古代气氛中，这就是古瓷奥秘的地方。

汝窑是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑，前后不足20年。窑址在河南汝州神垕镇（一说在河南省宝丰清凉寺），因此而得名。汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。以宫廷御用、淡天青、蟹爪纹为人熟知。其器形多仿青铜器及玉器造型，主要有出乾尊，玉壶春瓶、胆式瓶、樽、洗等；淡天青这种冷暖适中的色调以其素雅清逸，适应了北宋时期上层社会所推崇的清淡含蓄的审美情趣；釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹”。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。

官窑

官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。官窑主要烧制青瓷，大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的"紫口铁足"。这是北宋官窑瓷器的典型特征。官窑以传世作品少，令人惊叹的纹裂美著称。传宋徽宗因不满于当时现有贡御瓷器的瑕疵和缺陷，按照自己的设计、亲自指挥烧制和创制的巅峰之瓷，其不仅是我国陶瓷史上第一个由朝廷独资投建的“国有”窑口，也是第一个被皇帝个人垄断的瓷器种类。

定窑

定窑为民窑。始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年。窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，故称为定窑。定窑以烧白瓷为主，以其丰富多彩的纹样装饰而深受人们的喜爱。瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为"黑定"、"紫定"，也别具特色，制作精湛，造型典雅。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的"竹丝刷纹"，"泪痕纹"等等。

装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主，还有白釉剔花和金彩描花，有浅浮雕之美。北宋中晚期刻花装饰精美绝伦，独具一格。用单齿或双齿梳篦状工具，刻划出由深、浅不一的主线与辅线相衬构成的物象，生动自然，具有较强的立体感。

出土的定窑瓷片中，发现刻有"官"、"尚食局"等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。

钧窑

钧窑分为官钧窑、民钧窑。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹县（时称钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名，烧制各种皇室用瓷。钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以"夕阳紫翠忽成岚"赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为"窑变"。因钧瓷釉层厚，在烧制过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为"蚯蚓走泥纹"。 钧窑瓷主要是供北宋末年"花石纲"之需，以花盆最为出色。

钧瓷的烧制技术复杂，还原程度难控制；加上古代使用的是松木窑，窑温难以达到均衡，从而影响到钧瓷釉彩的成色，在烧制过程中有70%的产品会报废掉，而其中的上品则更为罕见，再加上至今已有1300多年历史，钧瓷珍贵可见一斑。唐玄宗曾立令“钧不随葬”；宋徽宗时又成为御用珍品，诰封“神钧宝瓷”，每年钦定生产36件，禁止民间收藏，所以现在墓葬出土的钧瓷文物也甚为稀少。目前世界著名的博物馆虽有收藏，为数也寥寥无几。

钧窑以独特的“窑变”艺术而著称于世。胎质细腻，釉色华丽夺目、有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火红等由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变。素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。

哥窑

哥窑确切窑场至今尚没有发现。据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为"哥窑"，弟弟建的窑称为"弟窑"，也称章窑、龙泉窑。华地艺术品专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称"开片"或"文武片"。细小如鱼子的叫"鱼子纹"，开片呈弧形的叫"蟹爪纹"，开片大小相同的叫"百圾碎"。小纹片的纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有"金丝铁线"之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有"紫口铁足"。 哥窑瓷胎体有厚有薄，釉色主要有粉青、月白、米黄数种，釉面光泽如肤之微汗，是为上品。器形以洗、炉、盘、碗为多。

哥窑瓷器非常珍贵，据统计，全世界大约只有一百余件，而且哥窑窑址至今仍未确认，成为中国陶瓷史上的悬案之一。传世哥窑瓷器不见于宋墓出土，其窑址也未发现，华地艺术品认为传世哥窑属于宋代官办瓷窑。长期以来，人们主要是根据文献记载和传世实物对其进行研究。

图1 康熙十年 青花八仙炉 北京故宫博物院藏

早期是康熙元年至康熙十九年（1662-1680年），此时康熙青花瓷仍处在明末至清初的过渡期内，各方面皆有明末瓷器的余绪，但在继承中也孕育着发展（图1）。中期是康熙十九年至康熙四十年（1680-1701年），此时青花瓷器的制作工艺有所提高，有了长足发展，达到了一个新的时代高峰。著名的康熙五彩青花，就是这个时期的产物。晚期是指康熙四十年至康熙朝终（1701-1722年），此期青花瓷器随着时间的发展又有了相应的改变，从而影响了后世，尤其是雍正年间青花瓷器的风格。

胎釉特征

总体来讲，康熙青花瓷以胎体厚重，质地细腻坚硬，釉面稀薄而著称。其胎釉精细，结合紧密。这是与后期青花瓷器所不同的。

图2 康熙六年（丁未）款 瓷片

图3 康熙 青花缠枝花卉纹小杯“大明成化年制”款

康熙早期的青花瓷器，胎体厚重粗率，釉面肥润泛青，有缩釉和黑色小棕眼（图2）。其中大部分器物口沿往往施一层酱釉（图3）， 底足处理的均粗糙些，且粘有细砂，或呈不光滑现象，有的器底露胎处仍明显的保留有晚明民窑瓷器上所常见的放射状跳到痕，个别器物的足墙两面斜削尖状（图4），且圈足的直径大，许多如瓶、觚、罐、盘及琢器（大件瓷器，如缸）的底足作台阶状，折角处挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足在此时期内也大量流行，民窑中的大盘居多，官窑中以夔龙折沿洗，印盒等器物居多。这些器物具有里圈都较外圈矮，两圈足之间无釉而露胎，一线拍行藏品征集，壹叁壹陆柒柒贰，柒柒陆捌王女士。圈足相当宽厚等特征。康熙官窑青花瓷器的底足，在康熙早期这段时间内处理的亦不是很细腻，多有“火石红”的现象产生，在露胎处能看到一圈细密的旋胚痕迹。

图4 康熙 青花爵杯纹碗底瓷片

康熙中期的青花瓷器，胎体方面有了一定发展，工艺更为精湛。随着瓷窑内烧成温度进一步提高，烧成瓷器的胎体度薄且坚白细腻，即古玩行前辈们常说的“糯米”胎。此期内青花瓷器的质量有了整体提高。器物的釉面也由初期泛青带有黑色棕眼变为洁白光润，从而将青花反衬得更加娴静美丽。官窑瓷器的胎体亦是洁净坚硬，少见杂质的“糯米胎”，其胎体薄厚均匀，修胎工整仔细（图5）。一般瓷质釉面多见有粉白和浆白两种颜色，粉白釉面稍显疏松，并多伴有细碎开片。另外，还可见一种亮白闪青釉的釉面，但不是很多。到了康熙中期，在早期瓷器底部所见的“二层台”现象此时继续存在，底足的切割也与早期大致相同，只有足径与早期相比略显偏小。绝大多数器物的底足露胎处洁净细润，处理极佳，足端浑圆光滑，此即古玩行前辈在论及康熙青花瓷器中通常所讲的“泥鳅背”底足。

图5 青花缠枝宝相花纹盘 北京故宫博物院藏

由于瓷器制作工艺的发展，制瓷所需之胎土陶炼得更加精细，原料的提纯也有了一定发展。致使器物胎体更加细腻、坚硬、纯净，故此胎体中铁杂质的含量大为减少，“火石红”的现象也很少见到（图6）。除此之外，康熙中期青花瓷器的胎与釉结合紧密，整体釉色浑然一致。此期出现了用淘洗精细的浆泥制作瓷胎，俗称“浆胎”，它的特点是质地精细，手头偏轻，制成器物多为印盒、水盂等小件器物。

图6 康熙 青花花卉款碗底瓷片

到了康熙晚期，随着社会的发展和人民生活的稳定、提高，海内外对瓷器的需求更大量增加，从而导致瓷器的产量大增，瓷器的烧造在充分继承康熙中期的基础上，不断的快速发展，民窑器物的胎体薄厚兼有，但趋向变薄，且瓷化程度较好，看上去胎显坚致细硬。釉色多为细润的青白和粉白色，但以粉白为主，胎釉结合紧密，呈现出一种剔透坚硬的感觉（图7）。此时官窑瓷器的胎体变的更薄，胎质更加坚硬，釉面也变得更加光洁润泽，从中期的那种粉白色向清白色逐渐过渡。釉面显现出一种硬亮青色，光泽自然柔和，与早期釉色给人以青中泛混，色调灰暗的感觉相比，晚期的青中显绿，予人以清新明快之感, 器物胎釉结合也更加紧密，所生产出的瓷器显露出如同玉石一般的质感。

图7 康熙 青花花卉纹碗瓷片

由此可见，这三个时期内的胎、釉及器物底足总的变化是趋向进步、发展的,独清白色釉面贯穿三期始终。