清代珐琅彩瓷有哪些特征

珐琅彩瓷器的特点有：

1、皇家御用 珍罕稀有

珐琅彩瓷是瓷器中的极品，是中国制瓷工艺发展到清代康熙、雍正、乾隆顶峰时期的产物，由于存世稀少近几年拍卖价不断飙升。珐琅又名景泰蓝，起源于元 朝时的古老京都，盛行于明朝景泰年间，因其色调以蓝色为主，故称为景泰蓝。珐琅彩瓷器是一种极名贵的宫廷御用瓷，产量极少，仅见于康、雍、乾三朝。清代所 有的瓷器都在景德镇烧制，惟有珐琅彩瓷器是在故宫内造办处烧制，是皇室御赏器，当时都由景德镇官窑精挑出最洁白细腻之瓷胎，再送往宫中造办处，由如意馆宫廷画师再加绘珐琅彩饰，在炉中以低温烧成。所以，在历代瓷器中，珐琅彩瓷造价最贵，艺术水平最高，被喻为“官窑中的官窑”。

珐琅器是13世纪由陆路传入中国，在明代就有大量的掐丝珐琅产品出现。而一种叫做铜胎画珐琅的器物，则是由欧洲传教士或商人在清朝康熙年间从海上带 入中国的。康熙皇帝对这些从遥远的法兰西运来的精美鲜亮的铜胎画珐琅器物非常喜爱。他邀请法国的画珐琅艺人进入内廷造办处，并要求他们传授画珐琅的技艺。 意大利耶稣会士郎世宁于康熙五十四年来中国时就携带一批画珐琅器物作为赠礼。由于康熙时期铜料紧缺，康熙要求研制以瓷胎代替铜胎的画珐琅器。这项革新于康 熙三十五年初试成功。雍正七年，另一项革新得以完成，那就是雍正时期研制出了中国自己的珐琅彩料，并起用了顶尖的宫廷画师和文人官吏绘图题诗。这使得雍正 一朝的珐琅瓷器无论在瓷胎的制造和色彩的调和以及构图的艺术上都达到顶峰。乾隆时期，珐琅颜料的研制更加细致多样，纹饰图样和器物形制更加丰富，制作工艺 更加精巧别致。乾隆以后，则没有了严格意义的珐琅彩瓷器的宫廷制作。大体上讲，康、雍、乾三代的珐琅彩瓷器都具有鲜明的特点，非常明晰地反映了珐琅彩瓷器 在中国的兴起、发展到式微的过程。

2、细致秀雅 瓷中极品

康熙时期的珐琅彩瓷器为素胎，所以必须用黄、胭脂红等作地子，然后再绘制纹样。其画法也是从铜胎画珐琅移植而来。雍正时期则解决了高度白色釉上着色 绘画的问题，并有了更细腻多样的国产珐琅颜料，造型雅致，构图清丽，极具艺术感。乾隆则是将珐琅彩颜色发展到十几种，并明显受西方“洛可可”艺术风格的影 响，器物造型多种多样，纹饰构图繁复华美，绘制工艺极尽巧妙。康雍乾三朝珐琅瓷器的共同点就是工艺极其精致，颜色沉着鲜亮，造型规整疏朗。

珐琅彩瓷器在短短的百余年内经历了创造但不完美的康熙时期，完美但数量极少的雍正时期，尚未发挥便失宠的乾隆时期三个阶段。感慨着历史是由当权者个人情绪操纵的同时，更清醒地认识到珐琅彩瓷器的珍贵，特别是鼎盛的雍正时期所呈现的美轮美奂。

3、瓷中极品 瓷润工细

珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳亮丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。

珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉坯、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了 很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。绘画也成为珐琅彩瓷的精华所在，画工并非一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的 专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平、最高的工艺水准。

珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子，而绘画却有它独特的一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢 画的画稿。据记载，从康熙到乾隆画供奉纸画的名画家众多，其中最为著名的有王原祁、蒋廷锡、郎世宁、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、 沈晖、袁瑛、王敬铭、钱维城等等。这些名画家的画稿被画工精心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，各具不同的风采。

4、珐琅异彩 洋为中用

珐琅彩瓷最突出的特点，是绘画时是什么颜色，烧出来仍是什么颜色。施彩虽较薄，但看起来却有凹凸不平的立体感，绘画层次鲜明，色彩瑰丽，精美异常。 它采用中国画的章法布局，勾勒填色、没骨敷彩，并利用画面中的空白，配以书法隽秀的题诗诗的引首、句后还加以朱砂印章，成为集瓷、画、诗、书、印于一身 的高雅艺术品。珐琅彩瓷的用料，在康熙时期以进口珐琅料为主，雍正六年以后，随着宫中自炼珐琅料成功后，珐琅彩瓷以其洁白细腻的胎质、莹润如玉的釉面、明 快艳丽的色调，以及精湛绝伦的绘画技巧，成为紫禁城内皇帝、后妃们赏玩的御用瓷，在清宫内独领风骚近百年，乾隆皇帝由此赐御旨庶民弗得一窥。

珐琅彩瓷由于烧制成本昂贵，仅以康、雍、乾三朝为限。珐琅彩瓷器胎白釉润，色调明快，其精湛程度远非其他瓷器所能比。珐琅彩绘的发展有各自的时代特点。康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案，施色匀净是康熙珐琅彩的最大特点。

雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。

至康熙后期，掐丝珐琅作品胎壁较早期变得轻薄，但器型规整，种类有了一定的增加，出现了一些如花篮、鼻烟壶、暖砚盒等新的品种，但仍以小件器物为主。

如铜胎掐丝珐琅鼻烟壶，壶身扁平，垂腹，通体施黑色珐琅彩，中有掐丝回纹。颈部一周装饰花瓣纹。主体两面开光处，绘相同的夏日小景：一只鸣蝉爬上柳枝，柳枝随风轻摆，颇有趣味。烟壶色彩沉稳，掐丝工艺精良，釉色纯正，色彩变化多样，甚是美观。

康熙时期的珐琅器中铸胎的器物分量很重，龙的样子接近万历风格，正面龙，面目苍老。釉色有的颜色较成熟，但有的蓝色发灰，不够鲜艳，重要的是，其中的紫色、绿色已经非常明显的不透明了，而且也不漂亮。

康熙时较大一些的掐丝珐琅器，代表物为开光花卉双兽耳壶，也是清代宫廷景泰蓝中的典型作品，整个器形也较古朴，类似于一个小坛子，双耳有龙头吐水而做成的两耳，一下就显出了整个景泰蓝作品的雅致，开光处是几朵各种形态的菊花，有的含苞待放，有的开得非常鲜艳，给整个图片添加了一丝灵动。该耳壶做工精致，而且造型独特，画面生动形象，颜色搭配非常的雅致，绝对是景泰蓝精品。

康熙年间，随着造办处珐琅作的建立和海禁令的废弛，清宫造办处和广州的珐琅工匠，吸收并借鉴瓷器、料器和西方的画珐琅制作工艺，试制成功了金属胎珐琅工艺中另一个重要的品种，就是画珐琅器，如铜胎画珐琅器、望远镜、钟表、洋酒、油画、鼻烟壶等物品，进入紫禁城。

当时盛行在铜、玻璃料和瓷器等不同质地的胎上，用进口的各种珐琅彩料描绘而成的珐琅彩器，其中在瓷胎上绘画的称“瓷胎画珐琅”，也就是驰名中外的珐琅彩瓷器。

珐琅彩瓷器的出现是瓷器发展史上的一个必然产物，珐琅彩瓷器的前身景泰蓝兴起于明代，是在铜胎上以蓝为背景色，掐以铜丝，再填上红、黄、蓝、绿、白等色釉烧制而成的工艺品。

清康熙年间这种“画珐琅”的方法被用在瓷胎上，其吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷。

康熙珐琅彩瓷的造型，以小型器皿为主，主要为瓶、盒、盘、碗、杯、壶等，其中以碗的数量较多，而瓶的造型则非常少见。

如康熙珐琅彩牡丹纹碗，高7厘米，直径14厘米。碗的口部、底足微外撇。白釉底色含青，匀净，细洁滋润。碗内一色白釉。碗外壁饰牡丹花，图饰以蓝釉作底，绘以粉红色牡丹花，绿色叶子，整个色彩基调明朗清晰，简洁而大气。

此碗整个效果并不像瓷器，而像一个宝石制品。蓝色像蓝宝石，红色像红宝石，釉料肥厚，质感甚好，釉中有细小白色粒状，是为特征。底足露胎，洁白细净，糯米感强。

底书红料方框“康熙御制”，红料肥腻间有细小杂质，艳而不俗，字体为标准秀美的楷书，运笔极其规矩，中锋运笔，笔路分明，外框一粗一细，十分规整，仿佛一个印章。

有件紫地莲花纹瓶，是传世品中唯一康熙珐琅彩瓷瓶。此瓶长颈、扁圆腹，底平实。外壁通体以紫釉为地，颈部以黄料彩绘3组变形蝉纹，腹部绘变形莲花纹，底部方栏内刻“康熙御制”楷书款。此瓶高仅13.2厘米，但器形十分饱满稳重，小器大样，具有极高的观赏性。

珐琅彩瓷是清代唯一在皇帝直接授意下创烧的，其艺术风格适应皇室富贵华丽的装饰需求，较之于当时流行的斗彩、五彩瓷更具魅力。它一经问世就秘藏于皇宫内苑，专供皇室赏用。

瓷胎画珐琅是珐琅彩瓷的正式名称，是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。珐琅彩瓷的装饰工艺，即珐琅彩，也称为瓷胎画珐琅是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆年间，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。清代后期仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅。

清康熙时创始的彩绘瓷器品种。

康熙时期的珐琅彩瓷器因处于初创阶段，从色彩搭配、纹饰布局到款识内容和样式，均摹仿当时铜胎画珐琅的效果。

由景德镇御窑厂提供的白瓷仅在器物的里面和底足内部施釉，器物的外壁则涩胎无釉，这就是人们所俗称的“反瓷”。

外壁画面大多以黄、蓝、红、豆绿、绛紫等色彩作地，再利用各种颜色的彩料以双勾技法描绘缠枝牡丹、月季、莲花等花卉图案，且有花无鸟。

也有在四个花朵中分别填写“万”、“寿”、“长”、“春”等祝寿语的，风格严谨华丽。所用彩料系从西洋进口，所用画稿由宫中造办处下属的如意馆提供。

由于施彩较厚，致使纹样有堆凸之感，且出现细小裂纹。康熙时的珐琅彩瓷器也有个别直接在宫中旧藏明代永乐白瓷盘上施彩的。

扩展资料：

珐琅彩所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。

珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子，而绘画却有他独特一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。

珐琅彩绘的发展有各自的时代特点。珐琅彩瓷器的画工们迎合皇帝的好恶，在珐琅彩瓷器上以“院画”为底稿，开始“勾、画、皱、染”，这也是珐琅彩瓷器独有的。

所谓的带托爵杯上绘画同样用尽心思，爵杯外部与托盘通体以黄釉为地，爵杯内壁与托盘底部均为蓝地。爵杯与托盘的装饰风格相同，用轧道工艺饰底纹。

爵杯以粉彩黄弦纹或黄地蓝勾莲纹带为界将主体纹样分隔为几部分：杯身粉彩描金夔龙纹，足上部绘兽面纹，下部绘变体蝉纹。

盘中的山形支柱满绘青花海水江崖和寿桃纹，盘内底外缘和外壁绘夔龙纹，与爵杯纹饰相呼应。带托爵杯只是清代瓷器繁复堆砌、过分装饰的一个代表，但就艺术价值而言，远不如两宋瓷器化繁为简，持中守正。

参考资料来源：百度百科-瓷胎画珐琅

参考资料来源：人民网-“过犹不及”珐琅彩

瓷胎珐琅瓷器源于元代。我有实物，一只青花地卡丝填彩珐琅双狮戏球花口梅瓶，底胎为麻仓土制，表粗但手摸很细滑。青花为苏麻尼青料色，吃胎有锡光斑。纯麻仓土制瓷元后已无，因希缺已与高岭土混料制胎，底胎手摸感硬。故确认此梅瓶为元代制品。之后到明代延续发展，我还藏有一对有景泰年制的玉壶春瓶，湖兰地多色菊花瓶，花用金彩勾画，内加色，分别有黄红兰缘色，花朵间用白菊花辩分厂商。瓶身共七尸云画分隔，保畄传统青花分层格式，底部亦如瓶身主体则花画花围绕园卷内景泰年制四字，由此发展到同期存世仍有的落款瓶颈标有"内府"的非常精美的霁兰釉的卡丝填色的珐琅彩瓷器，多为三爪龙瓶，填色为黄，湖兰，浅紫红和白色，龙形态凶健优美，黄铜丝内的四彩与霁兰底色显色亦常协调，底胎为麻仓土制，龙为元代三瓜蛇身龙，推理应是元代瓷卡丝珐琅器，仅卡丝是经磨光平底釉后填彩，不比铜胎卡丝水平，仅填色如后之粉彩，有凸突感。之后才发展到康熙年的画法珐琅彩瓷器。故此只能说画法琪琅为清代康熙刘烧，但绝不可断言瓷胎珐琅彩为其之刘。世间任何事物都有萌生，发展和成熟的过程，瓷胎珐琅借外来的铜胎节珍琅技法，嫁接于瓷国的瓷器上，这是从唐代到元明清世间独开奇秀之花的必然。

1、珐琅彩，瓷器装饰手法之一，源于画珐琅技法。使用珐琅彩装饰手法的瓷器，即珐琅彩瓷（正式名称为“瓷胎画珐琅”）也常简称为珐琅彩。珐琅彩是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩装饰手法，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。珐琅彩始创于清代康熙晚期，至雍正时，珐琅彩得到进一步发展。

2、珐琅彩瓷，为清代康熙晚期在康熙皇帝的授意下，将铜胎画珐琅技法成功地移植到瓷胎上而创烧的彩瓷新品种。以雍正、乾隆时期的产量最大，乾隆以后即少有制作。乾隆时期，宫中收藏的珐琅彩瓷器曾集中存放在端凝殿，据档案记载有400多件。按照清代宫廷档案记载和珐琅彩瓷器原盛匣之标识，珐琅彩瓷器之正式名称应为“瓷胎画珐琅”。珐琅彩瓷器是专供帝后玩赏的艺术品，宫廷控制极为严格。

3、制作它所需要的白瓷胎由景德镇御窑厂提供，运送到宫廷后，在皇帝的授意下，于内务府造办处珐琅作由宫廷画家精心彩绘，宫廷写字人题写诗句、署款，最后入炭炉经600℃左右焙烧而成。 珐琅料是一种人工烧炼的特殊彩料，雍正六年（1728年）以前需依赖从欧洲进口，雍正六年以后，清宫造办处已能自炼20余种珐琅料，而且色彩种类比进口彩料更为丰富，遂使珐琅彩瓷器的生产获得突飞猛进的发展。 康熙时期的珐琅彩瓷器多以胭脂红、蛋黄及蓝色作地，还有一类特有的在宜兴紫砂胎上画珐琅彩的器物。典型雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器是诗、书、画、印相结合的艺术珍品，是中国古代彩瓷工艺臻达顶峰时期的产物。

进入清代以后，到了康熙五彩迅速达到了顶峰，中国剩下的两款彩瓷（珐琅彩、粉彩）都是这个时期创造的，当时珐琅彩和粉彩在康熙一朝还构不成市场的重点，加上斗彩，这一朝真是五彩缤纷，五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩，四大彩瓷在康熙一朝云集。主要原因：清朝的经济在康熙一朝得到了迅速的发展，康熙生活开始富足，可以接受五彩二次入窑的巨大成本，且受大部分人喜欢，它虽然多了一道程序，但它也多了一层美丽。

康熙时期的五彩特点：1、色彩非常丰富，不再局限于红绿两色，而是加入了蓝、黄、紫、黑等色调。看上去有种眼花缭乱的感觉；2、用釉上蓝代替了青花，是一个技术革新，康熙有很多五彩，不再事先釉下青花，清早期的时候，五彩还是叫青花五彩，到了康熙中期，五彩最为成熟的时候就彻底地摒弃了青花，开始用白色的底，画上五彩，直接烧造，从某种意义上讲，也是降低了成本；3、画工生动细致，一改晚明只重色彩不重形貌的特征4、色泽强烈，不犹豫、不暧昧，在色泽上不强调过度。

1、瓷胎：瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。

2、造形：多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。

3、底釉：为纯白釉，不偏青也不偏黄，釉面光滑洁净无疵。

4、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现

八种颜色，多达十多种。

5、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。

6、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。

7、款识：康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。

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珐琅彩瓷按时间分为清代康，雍，乾三代珐琅彩瓷三大类，其中乾隆珐琅彩瓷是最为精美的巅峰之作。