是70年代的钧瓷可以藏品收藏吗

一、真钧与仿钧

中国真正的钧瓷产际在河南省禹州市神后镇，真钧瓷，胎质纯精，坚实细腻，叩之犹如击磬，声音清脆悦耳。其釉色浑厚透亮，乳光晶莹，五光十色，相映生辉。这全赖于禹州大刘山和凤翅山五色瓷土这一独有的“地利”条件。那么，仿钧是怎么一回事呢？钧瓷始于宋朝，后来由于靖康之变，宋室南迁，禹州论为战场，窑工四处逃荒。由于钧瓷价值很高，于是在环境相对稳定的南方，便开始出现了仿钧瓷。到了明清以后各大窑系仿钧之风，也就日益兴盛。在仿瓷瓷中偶尔也会出现珍品，但它叫是不如真钧。清朝谷应泰在《博物要览》中关于“仿钧”时说“??制有佳者，但不耐用耳??”，清朝《南窑笔记》有提到仿瓷时说“胎骨轻脆，不堪鉴赏”。这些都简要地道出了真钧的仿钧的区别。

二、钧瓷与“官钧”钧瓷者，乃是泛指。而“官钧”是有局限性的，它指的是从宋朝徽守皇帝开始到清朝慈禧太后这段时期内，专为皇官内廷烧制观赏用瓷和生活用瓷的“官钧御窑”而言。少数“官钧瓷”也有当时派兵把守钦民窑烧制出来的。

在官钧里烧制出来的观赏用瓷，自宋徽宗起就有严格的钦定。其钧瓷底部大写数码是官窑区别于民窑的特殊标记。而一部分由民窑烧制出的官钧瓷则需在底部上烧制出钦定的内容和烧制人姓名。所以，清朝以后都是钧瓷产品，统称为古钧瓷。在古钧瓷中，足底有数码或有钦定铸文者又称为“古官钧”。而在古钧与古官钧中又分为两大类：古钧鉴赏珍品：经科学鉴定古老而又具有极高艺术鉴赏价值者。古、珍兼而有之。古均考古藏品：此为越古越好，不必苛求其珍。

三、钧瓷的划分钧瓷的品种有数百种，其高大者过人，其袖珍者手藏；然而钧瓷的品类只有三种：珍品、精品、常器。而珍品又有上珍、中珍、下珍之分；上珍之品，通常为仙家之物，偶有得者，也多为残瓷。中珍之品，在过去通为皇室御用贡品。据文献记载，每年也多不过36件，因此，现有所谓的钧瓷珍品，不过是中珍、下珍之品也！

钧瓷以釉色见长，器表没有任何人为的装饰，但由于釉的活动方式和流纹长短不同，在釉面上形成“泪痕纹”、“兔丝纹”，特别是釉层在干燥时或烧成初期发生干裂，后来在高温阶段又被粘度较低的部分流入而填补裂缝所形成的“蚯蚓走泥纹”为经典。这本是一种缺陷，反而为人们所爱，所谓“有蚯蚓走泥者尤好”。

官钧为多次施釉，虽釉层较厚，但釉面平静肥腻，并时有流淌现象。官钧釉层有曲折的线纹，用手抚之则有感觉，此为官钧瓷器的显着特征―蚯蚓走泥纹，而民钧绝无这种现象。在者，官钧的窑变更为丰富漂亮，而民钧则少了一些红、紫的成分，但色调的反差较官钧要大。

元钧的釉层施得很厚，从流釉和胎壁显露的胎釉交接处可看到釉是反复多次施的，故光亮度一般均比较好，普遍有乳浊现象。由于釉层厚，流釉，积釉现象很普遍，在器物下腹，釉层的边缘呈垂珠状，釉面有蛋白石的光泽，普遍有粗大明显的棕眼，在积釉的地方有大小不等的气泡，有的早期中国瓷器产品气泡还有破裂。

湖南电视台《东方寻宝》报名：一五五七四八五七五四三（赵编导）栏目地址：湖南省长沙市开福区德雅路480号（湖南电视台三楼）钧窑的底釉为青釉，所以元钧釉色很复杂，有灰青釉、天青釉、天蓝釉、乳（月）白釉、灰褐釉。有的有紫红斑、褐红斑、灰黑斑，这些斑纹和釉层流动浸润，有的像流动的岩浆，与粗犷厚重的胎体、凝厚的釉层很协调地配合，产生一种趣味天成的浑厚凝重效果。

宋代钧窑瓷器的釉具有釉层凝厚，釉质乳浊，釉层纹理深沉，釉面流动的特点，厚莹的釉层泛出宝石般柔美的光泽。由于铜的粒子对光波有选择性反射、吸收作用，烧成后在淡青釉中出现惊人的红彩效果，有的像成熟的秋海棠，在玻璃釉中红得浓艳欲滴；有的红得发紫，像盛开的玫瑰。天青釉上的红斑，宛如蓝天飘动的云彩，而整体通红的釉面则像令人心醉的晚霞，使釉面出现千变万化的效果，不少釉层有蚯蚓走泥问现象。

宋代钧瓷的釉色主要有：月白釉，其釉色以蓝为基调而淡，釉面有明显的棕眼。天蓝釉，具有釉层丰满，晶莹透彻的特征。宋代官窑施天蓝釉器物较多，而釉的变化亦较多。天青釉，为蓝色乳光釉的一种，较天蓝釉色淡，而又较月白釉色深。除单色釉外，钧窑还首创了利用釉的不同呈色机制，变换出不同的色彩进行装饰的窑变釉作品，灿如晚霞般的釉面与天青等色釉相互映衬分外绚丽，打破了单一青釉的格局。这种巧妙利用铜的还原理论而呈现的玫瑰紫釉色，青蓝交融，变幻万千，使原本就古朴高雅的陶瓷器物更加卓尔不群。玫瑰紫釉，为紫中有蓝，蓝中有紫的釉色。民均器物中的玫瑰紫釉器物精品，亦具有很高的观赏性。虽然胎质、器型不及官钧精细、典雅，但釉色却别开生面。丁香紫，釉色较玫瑰紫较为沉重，亦为钧窑变釉的一种。葡萄紫釉，其釉色中紫的成分较多，较丁香紫明亮，且较少蓝紫相同的大色斑。海棠红，为钧窑窑变釉最为艳丽的颜色。

张连志的古瓷片源自岁岁平安的三岔口

九岁那年，别的小孩儿都存硬币，张连志却开始存古瓷片。

瓷房子及中国古城堡的古瓷片有他收的，也有他父亲收的。他收瓷片时便宜，他父亲收瓷片时更便宜。

瓷片大多是在三岔口收的。天津建卫以来，往来于海河的船只，许多都是为皇家进贡的。那些为皇家进贡的瓷器，不能有一点点瑕疵，但瓷器是易碎品，在烧制和运输过程中，难免有不合格或者破碎的，这些是不能送进宫的，因为是皇家御用瓷，民间不能私藏，在宋代谁偷走一片都是要被砍头的，而且“钧汝不随葬”所以统一由造办处摔碎密埋起来，永远平安，从古至今只有皇上才能称万岁，取吉祥之意，统一叫“岁岁平安”。现在收藏都大众化了，民间可以收藏了。

过去，只要有人从三岔口挖出了瓷片，便会有人来通知他父亲，只要听说什么地方挖出了瓷片，父亲也肯定会去。父亲不爱抽烟，不爱喝酒，不爱说话，只爱存瓷片。文革前，古瓷片就像垃圾一样没人要，一块钱能收一大堆，父亲把这些没人要的破烂堆在自己意租界幽雅干净的院子里，柜子顶，床脚下……父亲觉得，来自于三岔口的这些古瓷片都是皇家御用的，而且都有岁岁平安的寓意。

他时常见到父亲蹲在地上洗一堆堆的瓷片。他问父亲，洗这些碎瓷片干嘛呀？就算洗得再干净又有什么用呢？父亲告诉他，古时候就有家财万贯不如钧瓷一片，黄金有价钧瓷无价的说法，存瓷片就像存零钱一样，存多了以后自然有用。

后来，父亲过世了，那个帮父亲收瓷片的人也过世了。三岔口再挖出瓷片，那个人的儿子就会来通知他，但他已经不用到现场去了，瓷片会一箱箱地打包好给他送来。

一箱箱瓷片从他面前过。一箱能有上千片，他轻声地喊着：过、过、过……等等……过、过……等等……假东西多的时候，真东西往外跳，真东西多的时候，假东西往外跳。这个过程在他看来跟卖苹果的人挑苹果是一样的。

开业时，瓷房子贴了6亿多片，两年后他又贴了一亿多片，七亿多片古瓷片，大家都觉得他收藏的古瓷片该贴光了，只有他心里清楚租来的库房里至少还有一百卡车古瓷片，如果堆到瓷房子的院子里，将出现一个百米高的岁岁平安的瓷片山。

黄金有价钧无价，家有万贯，不如钧瓷一片。

在宋代五大名瓷（汝瓷、均瓷、官窑瓷、哥窑瓷、定窑瓷）中，均瓷以其胎质坚硬敦实，造型古朴典雅，釉色厚重艳丽，窑变色彩变化万千精美绝伦而为其特色，受到人们的喜爱和后世的珍藏。

最早产生于唐代的钧瓷至今已有一千三百多年历史，唐宋以后的帝王都把钧瓷列为御用珍品，相传唐玄宗曾下昭立令：“钧不随葬”，所以墓葬出土的文物中也甚为稀少。世界著名的各大博物馆虽有收藏，为数亦寥寥无几。故传有“黄金有价钧无价”，“家有万贯，不如钧瓷一片”，“雅堂无钧， 不可夸富”之说。

  均瓷的制作工艺，自宋代发展到顶峰之后，各代都有其独特的工艺特点：北宋的雍容厚重、南宋（金）的玲珑自然、元均的色彩奇幻斑斓都得到人们的喜爱和赞赏。不过，经过元末的社会动乱，人民离散之后，明清的均瓷艺术内涵就开始衰落，到了晚清时期，虽然其间有人重新发掘烧制过一些均瓷产品，但在离乱之中均瓷艺术几乎失传湮灭。直到解放以后，均瓷艺术才焕发了新的生机。

   人们在研究均瓷艺术的同时，对其烧制工艺同样有强烈的探知欲。从均瓷生产工艺的拉胚、制胎、上铀、托器、窑温等都有发掘研究的成果，对今天再现均瓷艺术的光彩具有十分重要的意义。

  这里展示的是郑州古玩城珍藏的一件金代（南宋）时期均瓷烧制过程中的“错体”，实际上应该是均瓷生产中因质量事故造成的特殊现象：连钵均瓷碗。

   一件近乎完美的均瓷碗，经过窑变后产生色彩被称为“雨淋墙”或者“孔雀开屏”——浅篮色的釉面上自外向内均匀分布着从大到小的艳丽色斑，看局部若斜雨稀疏濡湿了淡蓝色的墙壁，若从中心看又象孔雀开屏般美丽自然。碗口线形清晰，釉面均匀厚重，棕毛孔若隐若现，蚯泥纹清晰细小……只是一片粗陶片刚好落在碗底正中，将碗压在钵中，高温作用下和钵底粘连烧成一体，造成无法取出的遗憾。

   将钵反过来看，原来此钵的钵底也已经掉下。这样肯定会造成下面一钵的碗或者其他器皿也被钵底压住。至于下面会产生什么情况，因为没有实物，我们就不得而知了。

   从这件均瓷生产中因为失误而产生的“错体”上，恰恰完整再现了古代均瓷生产过程中均瓷产品是如何放置在胎具——钵中烧制的情形，和钵与钵之间层叠放置的情况。使我们详细了解了古代均瓷烧制工艺的发展和沿革，获得了古代均瓷生产工艺的实物证据。

   据专家分析考证，根据此物的器型、釉面、色泽和烧制工艺特点，应该属于金代（1127-1279年之间的南宋时期）的产品。由于当时乱世之间，均瓷工匠离散，反而造成均瓷生产不单限均州，全国各地都渐有均瓷生产的局面。此物就很可能属于当时在均州以外的地区烧制的

凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。新中国成立后，在周**的直接关怀下，恢复钧瓷烧制，钧瓷得到了快速发展。特别是改革开放以来，钧瓷生产工艺与水平都得到了划时代的提升，钧瓷不断作为国礼现身世界。

北宋时期，社会环境相对稳定，为陶瓷艺术的繁荣发展提供了有利条件。花釉瓷经过长时期的探索，窑变技艺已经日渐成熟，经自然窑变形成的绚丽釉色玉润晶莹，已绝非唐时花釉瓷所能比拟。窑变釉以其惊心动魄的美丽震动了朝野，受到了文人雅士，王公贵族的喜爱。到了宋徽宗初年，终于引起了朝廷的重视，宋徽宗传下旨意，在禹州钧台附近建官窑为皇宫烧制贡瓷，这就为钧瓷艺术的全面发展提供了良机。

钧官窑为皇家烧制贡品，只求器物精美，可以不计工时，不计成本，好的送入宫廷，坏的打碎深埋，不准流入民间，因而工匠们得以把最为动人心魄的窑变精品呈现出来。这些工匠在长期实践过程中，创造性地建造了结构合理、性能优良的双乳状火膛柴烧窑炉。这种窑炉火网面积大，能使柴质快速燃烧，升温迅速。

火苗柔和，窑内温度分布均匀，有利于窑变效果的形成。同时，也研制了科学的钧釉配方，铜红釉的使用就是其中之一。正如《中国陶瓷史》所述：宋代的钧窑首先创造性地烧造成功铜红釉，这是一个很了不起的成就。钧红釉的创烧成功开辟了新的美学境界，对后代的陶瓷事业的发展产生了深远的影响。数十年之间，宋钧官窑将钧瓷窑变艺术推向了前所未有的高度，创造了钧瓷艺术的辉煌。

宋钧特别是官钧窑的作品，窑变釉色自然温润，真正体现出火的艺术。我们能看到的宋钧瓷窑变釉色大体上分为三类：一是窑变单色釉，主要有月白、湖蓝、天青、豆绿等；二是窑变彩斑釉，以天蓝红斑或乳白紫晕为代表；三是窑变花釉，主要有丹红、海棠红、霞红、木兰紫，丁香紫等品种。其中以窑变花釉的艺术价值为最高，因为它最能代表钧瓷自然窑变的风格神韵。大多数意境精妙的景观图画，都是由花釉窑变自然形成，从而使瓷器成为艺术珍品。

钧瓷始于唐，盛于宋，又经历了元、明、清直到今天，在这一千七百多年的历史长河中，它始终闪耀着绚丽夺目的光彩，为世人所青睐，特别是宋代以来，钧瓷一直被皇家定为御用珍品，只能皇家使用，不许民间收藏，享有“黄金有价钧无价”之盛誉，“纵有家产万贯，不如钧瓷一片”、“雅堂无钧瓷，不可自夸富”，钧瓷其观赏价值之高，艺术魅力之大，征服了一代又一代华夏子孙。

钧瓷的神、奇、妙、绝，古往今来，吸引着不胜枚举的中外名流学者、各界要人纷至沓来，观光玩赏。新西兰友人称它是“无论放置在哪里，顿时万物都增辉”，“窑工绝技，摄我诗魂”。书画家韩美林誉之为“中华之魂”。