我有一花瓶底部红字“官窑内造”上有彩绘牡丹花鸟并有题诗一首，只是瓶口有些损坏，请问有收藏价值吗

一、概述

青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。明清时期，还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。

二、青料

（一）苏泥麻青

即苏泥勃青、苏勃泥青、苏麻离青等。其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为一种蓝玻璃。此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。

（二）平等青

又称陂唐青，产于江西乐平。明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期时使用。此料呈色淡雅、青亮、稳定，尤其使成化青花器名噪一时。

（三）石子青

又称石青，产于江西高安、宜丰、上高一带。此料单独使用时，青花发色灰暗甚至发黑，明清二代民窑普遍采用此料，官窑则用于与回青调和使用。

（四）回青

有产于西域、新疆、云南等多种说法。此料发色菁幽泛紫，若单独使用则浑散不收，故多与石子青混合使用。明代嘉靖至万历前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用于混水（填色），发色青亮；中青：混入石子青40%，用于设色（勾勒轮廓），笔路分明清晰。

（五）浙料

又称浙青，产于浙江绍兴、金华一带。国产料中以浙料最为上乘，其发色青翠，明代万历中期至清代，景德镇官窑青花器均采用此料。

（六）珠明料

产于云南宣威、会泽、宜良等县，其中以宣威料最好。此料发色明丽纯正。康熙青花多采用此料。

上述国产钴料多属高锰类。

（七）化学青料

即用化学制品氧化钴配制的青料。发色紫蓝、纯粹、浓艳，但轻浮而缺乏附着力，价格也低廉。使用此料制作的青花器，缺乏天然青料的美感。

三、款识

我国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征.根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。

（一）纪年款

在青花瓷上，用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。我国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又分帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。嘉靖款笔画粗重，劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为：“宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”五句话。清代康熙款字体工整，青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。乾隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。近代款识中“江西瓷业公司”款较多，楷书秀逸，其中还有英文款识“CHINA”，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少，有“大明年造”等，字体草率。书写得很随意。

（二）吉言款

书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。

（三）堂名款

以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玉斋”等。堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。

（四）赞颂款

寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等。“哥瓦弟玉”四字款，清新俊逸，很有意思。“瓦”即陶，比瓷器历史悠久，是为大哥，而瓷又比美“玉”更洁白光润，“玉”就只能屈居为“弟”了。

（五）纹饰款

又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫“花押”。

四、各时期青花瓷器的特点

（一）唐青花（618—907）

唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。

从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主，有

复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点（扬州为唐代重要港口），可证明唐青花瓷器主要供外销。

（二）宋青花（960—1279）

唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。

这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。

（三）元青花（1271—1368）

成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。

元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。

元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。

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（四）明清青花

明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。

1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花芯以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少。

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2、永乐、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”。也有部分国产青料。但即便是国产料，发色也相当好。器型有盘、碗、壶、罐、杯等。尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型，反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。

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3、正统、景泰、天顺（1436—1464）三朝，由于政治动荡、天灾人祸等因素影响，导致了经济的衰退。而且从正统初即多次下令“禁造官样瓷器”，故这一时期瓷器数量较少，被称为陶瓷史上的“空白期”。总的说来，此期器型主要还是瓶、罐、碗、杯、盘等几类。所用青料仍有部分是“苏青”。青花发色有的浓艳，与宣德器相近似，有的淡雅，与成化器较接近。釉面多泛灰。胎体较厚重。底足修削不细腻，有敦厚感；多见浅宽平砂底，有的有粘砂现象，有的见火石红。正统时的瓶、罐器口为直颈形，与宣德器一致；天顺时的则是象梯形的上窄下阔形，与成化时相近。瓶、罐的身体均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身较宣德的修长。纹饰以一笔点划为主，有人物、花卉、龙凤、孔雀等。人物的背景多画大片云气纹。瓶、罐边饰喜画海水纹或蕉叶纹，其蕉叶中梗留白，叶面较宽大，像小树一般。款识正统的是福字款；景泰开始款识从器心移到器底，除福字外，还有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等；天顺有纪年款、梵文款等。

4、成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝处于明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有个别器物发色浓艳，有铁锈斑。

成化多淡描青花。纹饰布局前期疏朗，后期繁密，多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等。花叶似手掌撑开状；叶子多齿边，花叶均无阴阳正反；鱼藻的水草飘似海带；山石似钥匙状无凹凸感；边饰较简单，碗、盘、杯等口沿、圈足仅用弦纹装饰；龙多为夔龙，鼻子长长的像象鼻；十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹饰多见。胎质细腻洁白，釉极细润有玉质感，但稍微发青。器型有罐、梅瓶、洗、盏托、盘、杯、碗等，炉为三乳足筒式或鼓形炉。款识除“天”字罐外，还有“大明成化年制”六字单、双行款；图记款主要有方胜、银锭等。

弘治器物早、中期大致与成化同，甚至比成化更纤巧柔和。后期与正德器接近。花叶纹细而密，梵文图案增多，龙纹纤细柔和，人物洒脱。款识为六字、四字楷书款都有。

正德仍用国产料，前期用平等青，发色灰蓝。晚期始用回青。有的晕散。其器物的器型、胎质、釉质与弘治接近，气泡密集。深腹碗、带座器等流行。后期多见大器。纹饰常见的有凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等，绘画较弘治的粗。碗盘底心下蹋，碗出现鸡心底。器底多见窑红、粘砂、跳刀痕等现象。年款有四字和六字楷书款，个别用“造”字。

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5、明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆庆（1567—1572）、万历（1573—1620）三朝中，以嘉靖的时间最长，故此朝的器物发色不尽相同，早期的与正德器相近，发色灰蓝。但此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。婴戏图的娃娃头前额突出明显。胎、釉均是小器细、大器粗。大器较多。八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见。朝珠盒为此朝独特器型。款识“制”、“造”均用，以“制”字居多。器底心书“金录大醮坛用”为祭祀用器。还有东书堂、东萝馆等堂名款。

隆庆朝由于时间短，因而器物也少，大器、带年款器则更少。青料用回青，呈色稳定、纯正，蓝中泛紫（不像嘉靖器般紫得厉害）。纹饰与嘉靖朝相近。因以小件器为主，胎、釉较细腻。多六角、八角等造型。官窑器的款识有“大明隆庆年造”和“隆庆年造”两种，不见“制”款；民窑器款有“隆庆年造”或“制”四字款；吉语款有万福攸同、福寿康宁等，颂语款有富贵佳器等。

万历早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。纹饰除传统的外，还流行锦地开光纹饰；纹饰布局繁密，主题不清；另外福禄寿字为纹饰的也多见。瓶类较多见镂空、套活环等工艺。器型除传统的外，新出现了壁瓶。胎质较粗，釉白中泛青。款识多见“大明万历年造”，也有“大明万历年制”、“万历年造”；多伪托款，有宣德、成化、嘉靖的。总的来说工艺水平较前退步。

6、明末天启（1620—1672）、崇祯（1628—1644）时由于政治动荡，导致百业凋敝，陶瓷业也萧条冷清。天启十九年以后朝廷即无下令造官窑器，因此天启年款器甚少，以“大明天启年制”为主，也有“天启年制”款。民窑器中各种图记款、堂名款、吉语款、颂语款增多，如玉堂佳器、万福攸同等；多伪托款，有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的，其中伪托天顺款的惟有天启。纹饰仍以传统纹饰为主，但道教内容的纹饰较万历时少，画意粗率。此期的纹饰较疏朗，生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征。

崇祯无官款器。器型不多，以钵式炉多见，此外还有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。发色粗者多晕散、精者稳定。纹饰图案除传统题材外，高士图尤其多见。婴戏图小孩头大脚小比例不谐调。山水人物图（高士图）中秋草、括号云、小太阳等为典型特色。胎质粗疏。釉白中闪青，有的发灰。

7、清初顺治（1644—1661）朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶，另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗句。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。

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8、康熙（1662—1722）朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇。纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。胎致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。器型除日用器外，观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底；笔筒多玉璧底；圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底，这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期。款识种类多样，早期多用干支款，年款多用楷书，中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行，并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见，尤其以仿嘉靖款居多。

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9、雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。

雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主。

款识除年款外，雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等，堂名款较康熙少。乾隆时堂名款又较雍正的多，年款多篆书，也有四朵花款。

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10、嘉庆（1796—1820）以后青花瓷逐渐走下坡路。嘉庆前期的器物基本与乾隆相同，但工艺粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而发灰、泛青。道光（1821—1850）、咸丰（1851—1861）、同治（1862—1874）时期的器物大体相近：青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主。

相关链接：清嘉庆青花瓷、清道光青花瓷

11、光绪（1875—1908）时青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近。青花加料彩器多见。款识除年款外，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等；伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等。

12、宣统（1909—1911）时开始出现化学青料。

牡丹纹饰始于唐带，兴盛于北宋。明清家具皆有牡丹纹饰。

牡丹纹

一种典型的瓷器装饰纹样，以牡丹花为主题。自唐代以来，牡丹颇受世人喜爱，被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征。宋时被称为“富贵之花”。故成为瓷器上的流行装饰。

牡丹纹瓷器(24张)

表现技法有刻花、印花、绘画等；形式有独枝、交枝、折枝、串枝、缠枝等。

五代越窑、宋代定窑、耀州窑有刻划牡丹纹制品，磁州窑则为白地黑花品种。定窑器上常出现一枝独秀的单朵牡丹，耀州窑瓷器上多见花朵两两相对，磁州窑枕面上还可见随云头形曲线绘画3朵牡丹。构图方式有适合式、对称式、均衡式等。耀州窑青釉碗内壁刻划一枝牡丹，花朵盛开，枝叶繁茂，布满全器，作适合式构图。又有刻划两枝牡丹，花枝相交，花朵相对的对称式构图；耀州窑青釉瓶上的刻划牡丹枝茎缠绕，花叶纷披，作均衡式构图。宋代亦见将牡丹纹用作辅助纹饰的，如定窑、耀州窑的刻花、印花凤衔牡丹纹。

元、明、清三代牡丹纹久盛不衰，多用作主纹，装饰在瓶、碗、盘、罐等器皿的主要部位。明清时期，景德镇窑瓷器上的牡丹纹更丰富多彩，有折枝牡丹、缠枝牡丹等。明宣德青花盘上的折枝牡丹纹、青花玉壶春瓶的缠枝牡丹纹，图案精致，装饰效果强烈。明嘉靖酱釉描金孔雀牡丹纹执壶，在器腹部桃形开光中贴金描画孔雀牡丹纹，尤显富贵华丽。清雍正粉彩牡丹纹盘口瓶、珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳瓶，都是工笔重彩，一丝不苟，将牡丹花的国色天香、雍容华贵表现得淋漓尽致

剔红雕漆牡丹花瓶具有深厚的文化和历史意义，它是中国传统文化的一部分，代表了中国古代的工艺水平和审美观念。牡丹是中国传统文化中的一种象征，它代表着富贵、荣华和美好的人生。因此在中国文化传统中，剔红雕漆牡丹花瓶是一种很有价值的艺术品，也是一种很好的礼品。

此外，剔红雕漆牡丹花瓶还具有很高的收藏价值和投资价值。在中国的古玩市场上，这种工艺品的价格一直都很高，很受收藏家和投资者的欢迎。

总之，剔红雕漆牡丹花瓶的意义非常丰富，它代表了中国传统文化的一部分，也是一种很有价值的艺术品和投资品。

唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，这首诗是唐朝诗人刘禹锡在诗中描述牡丹盛开时的盛况，古往今来，牡丹花的雍容华贵引无数文人墨客为之咏颂。但是牡丹的花期短暂，牡丹盛开的美丽瞬间只能留在人们的印象中。

牡丹瓷来自古都洛阳，他把瓷器烧制、粉彩涂抹等技术结合在一起，在传统工艺的基础上，研制出形象逼真、花色自然、花叶薄如纸张、叶脉清晰可见的牡丹瓷，它的诞生为中原大地又增添了一束多彩艳丽的文化奇葩。牡丹瓷博中国雕塑艺术众家之优长，集中国陶瓷技艺诸派之精髓，是中国悠久的瓷文化与瓷工艺延续发展过程中的创意成果。牡丹瓷是继中国“五大官窑”之后出现的独具洛阳文化特色的新派陶瓷制作工艺，是中国古老的陶瓷文化与悠久的牡丹文化有机融合的新派美术瓷种。

富贵和平。

牡丹与荷花、瓶子相配，寓意“富贵和平”。瓶子里插牡丹，寓意“富贵平安”。 蝴蝶在牡丹之上翩翩起舞，寓意“捷报富贵”。牡丹与玉兰、海棠相配，寓意“玉堂富贵”。

这些图案多出现在家具和什器中，牡丹花姿层出不穷，千变万化，作为装饰纹样能适应各种工艺的需要，所以牡丹成为最广泛的装饰题材。

牡丹的象征意义

牡丹象征着富贵吉祥、高贵典雅、国色天香、圆满、气质高贵，寓意着吉祥富贵，这是因为牡丹的花型较大，盛开时给人一种雍容华贵的感觉，代表着富贵。

不同花色的牡丹代表的含义不同，比如紫牡丹代表着难为情，黑牡丹代表着死都不能让我与你的爱终结，红牡丹代表着富贵圆满。

在学习、工作、生活中，说到作文，大家肯定都不陌生吧，作文是从内部言语向外部言语的过渡，即从经过压缩的简要的、自己能明白的语言，向开展的、具有规范语法结构的、能为他人所理解的外部语言形式的转化。你知道作文怎样写才规范吗？以下是我整理的陶瓷六年级作文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

艺术无处不在，不管它是什么，它都可能是一件艺术品，从我自己创作的一幅画，到艺术博物馆里一件有价值的雕塑，这些都是艺术。艺术可以深刻也可以简单。当然，我家有很多艺术品。虽然不是贵重物品，但在我心里很重要。其中一个，瓷娃娃，是我的最爱。

这一对瓷娃娃，是韩和白石雕成的，是两个皮肤白皙，眼睛碧蓝的外国小孩。长着黄色卷发，胖乎乎的脸，亮晶晶的眼睛，别说多可爱！两个孩子，一个捂着嘴，好像在小声说着什么。他们坐在地上，腿上躺着两只小狗和小绵羊。他们眯着眼，多舒服啊！就像小动物在静静地听它们说话。人和动物和谐相处的场景多美啊！

我妈十几年前买了这副瓷娃娃，我一直把它当宝贝。有一次，我把它们放在桌子上，一边写作文一边看电视。看一会儿，再做一会儿。一个多小时过去了，作业还没写完。看很多作业很烦！我踱着步，全心全意地看着面前的娃娃。我发现他们睁着蓝色的大眼睛看着我。其中一个捂住她的嘴，对另一个说：“看！那个妹子只关心看电视，不认真做作业，多糟糕！”另一个娃娃说：“对！我们不能向她学习！”我顿时脸红了，马上关掉电视，专心写作业。

从此它给瓷娃娃加了一个角色和义务，看着我每天写作业陪我长大。

爱花的妈妈从花店带回来几支白色的百合花插在花瓶里。花瓶是妈妈从西安带回来的，我们都特别喜欢，就把它放在客厅最显眼的位置。

花瓶来自陶瓷之乡景德镇，瓶身是白色的，它的肚子圆鼓鼓的，脖子又细又长，优雅而美丽，瓶口像一朵绽放的花朵，镶了一圈金色的细线。瓶身上绘着一朵盛开的紫红色牡丹，花朵饱满、旺盛，翠绿的叶子愈发衬托出牡丹的雍容华贵。因为这水墨画画得生动鲜活，所以无论是花朵，还是叶子，都仿佛有了生气，要随窗边的轻风摇动起来。我试着用手轻轻敲击瓶身，“叮咚”声清脆悦耳，宛如瓶身上的树叶后面藏着只小鸟，在欢快地鸣叫。

我心情不好的时候，瓶里的百合会送来阵阵清香，就像一位老朋友在安慰我。不知不觉，花瓶成了我们家的一份子。前不久，妈妈插花时不小心打翻了花瓶，吓得我们都呆住了，没想到的是，花瓶在地板上滚了一圈，完好无损地躺在了地板上。虽然是一场虚惊，但是差点伤了老朋友，我以后待他要更加细心才对。

你看，这就是我家的花瓶，他是我的老朋友，也让我家里的温馨更多了一分。我爱他，更爱我的家。

从前，有一个塑料杯和一个陶瓷杯。塑料杯看不起陶瓷杯，两个人天天吵架。塑料杯说：“你看我多壮，摔不下来。再看看你，你是多么脆弱，多么不堪一击，一落地就会粉身碎骨。所以师傅很喜欢用我，出门经常带着我。”。陶瓷杯也不甘示弱，说：“塑料杯哥，你还很年轻，我有几千年的历史。在你没出生之前，我的主人用我喝水。现在人们不仅把我当成杯子，还把我当成艺术品！师傅对我一直很细心，从来不把我扔来扔去。”。塑料杯接着说：“你是个守旧的人，但我很新潮。你看，现在满大街的年轻人都在用我，却很少有人用你。”。陶瓷杯说：“我去高端的地方。你看正式场合和高端会议，人家用我，我不怕火。你敢吗？”遇到火，不融化吗？" .

他们吵起来了，谁也劝不动谁，只好找他们的师傅来评判。主持人说：“不要吵架，你们各有各的优点，各有各的优点，我很喜欢你们俩。”。但他们还是不服气。

在一次火灾中，不幸的是塑料杯被烧熔了，陶瓷杯掉在地上，匆忙摔碎了。从那时起，他们停止了争吵。

我爷爷是个收藏家。他的房间里堆满了他买的艺术品，包括六角宝塔、泥人、古董花瓶、古画……我最喜欢的是客厅茶几上展示的一匹陶马。爷爷说，这匹陶马是17年前在安徽太极洞参观时，在琳琅满目的工艺品摊位上买的。这匹马由陶瓷制成，高约两米，全身乌黑发亮，摸起来光滑细腻。它的底座是一个近似三角形的陶瓷，上面刻着一个笔杆。笔杆上的图案很光滑。

这匹马雕刻精美，精力充沛，强壮魁梧。一双水汪汪的大眼睛闪闪发光，好像在滴溜溜地转。它的鼻孔微微翘起，仿佛在轻松地呼吸，它的大嘴紧闭着，仿佛有无法揭开的秘密。它昂着头仰望天空，有些洋洋自得。它有一个细长的脖子，鬃毛整齐，在风中轻轻摆动。马的胸脯挺得笔直，仿佛在炫耀自己的威严。它浓密的尾巴就像一个女孩的马尾辫，似乎在不停地摆动。

这匹马站在一块大石头上。右前蹄微微抬起，左前蹄立在大石头上支撑身体。两只后蹄飞离地面，像在蒙古草原上飞奔。在我眼前，仿佛看到了战场上驮着士兵的战马，英勇战斗，冲破敌人的城池，为军队做出了巨大的贡献。

雕刻匠人工艺精湛，独具匠心。他们把这匹马雕刻得栩栩如生。一匹骏马的生动画面生动地呈现在我眼前。一匹漂亮的马似乎在我面前飞奔。这匹马教会了我像一匹好马一样勇敢、勤奋、自信、好斗和强壮。

我喜欢这个漂亮的陶马，喜欢它的样子，喜欢它的力量…

有很多我喜欢的东西，比如小动物，花草，我很喜欢，因为它们有天真的灵巧，但这些都不是我喜欢的。我最喜欢的是放在我家的快乐陶瓷。为什么这么喜欢？看我的介绍就知道了。

在我们卧室的角落，有一个引人注目的快乐陶瓷。这个陶瓷是我爷爷从老家带回来的，一直放在我们家。这是我最喜欢的工艺品。这种陶瓷直径约22厘米，顶部约9厘米。大面积的蓝色，很清新，整体搭配很和谐。这款hi-word陶瓷重3 kg左右，表面非常光滑，冰冷坚硬，却能让人像聚宝盆一样放下。那种快乐性格的陶瓷感觉有点透明，给人想象的空间，同时又增添了一些活力。这个开心字陶瓷结构比较简单，四个大开心字，还有一些深蓝色的图案。这种喜字陶瓷没有那么鲜艳夺目，而是一般的蓝色，让人感觉充满活力，轻松愉快。这种简单朴素的景色，比镶嵌着稀世珍宝的陶塑要好得多。它以其简约、质朴的氛围吸引着人们的目光。习字陶瓷的朴素色彩是我感受到劳动人民的艰辛；它的诞生离不开陶瓷工作者的辛勤劳动。这种快乐性格的陶瓷给我的家庭增添了一点美丽。因为陶瓷工作者丰富的想象力，更多的人一定会享受到更美的艺术！

嗯，这种hi-word陶瓷很不错，值得我喜欢吗？每当我看到那件制作精美的工艺品，我总是羡慕它，总是希望有一天我能用我的双手做出一件让我骄傲的作品。

周五下午的两节课，卞老师给我们讲了很多陶瓷的知识，让全班同学大开眼界。

通过这次活动，我学到了很多有用的知识，比如：为什么陶瓷的英文单词中国和中国一样？陶瓷的制作，陶瓷在古代是如何运输的……边老师给我们上的这两节课真的很精彩！

在运输过程中，为了避免陶瓷碰撞，古人用了一种奇怪的方法：在陶瓷木箱里撒一些黄豆或绿豆，因为这两种植物生长快，就把陶瓷放在里面，等它们发芽。填补陶瓷与陶瓷之间的空白，让陶瓷即使有大风暴也不能易碎，所以古人聪明；陶瓷的制作方法也很简单：先淘泥，再选泥.听了十几道工序，让人眼花缭乱，尤其是烧的时候，温度太高陶瓷会裂开；如果温度太低，陶瓷燃烧不好就会成为废品。古人能把温度控制的这么好。700度左右是陶器，1200度以上会做瓷器。需要很多复杂的生产流程！想想都让人头晕目眩，公元前20xx年到公元前8000年，中国古代劳动人民已经掌握了烧制陶瓷的方法。我们能不骄傲吗？

在今天的活动课上，我印象深刻：在古代，陶瓷是如此受欢迎，中国烧制陶瓷的技术比欧洲早近一千年。这不是充分体现了中国古代劳动人民的聪明才智吗？卞老师还说，陶瓷界有一句话叫“富不如”，充分体现了中国古代陶瓷的艺术价值和历史价值。难怪陶瓷和中文英文单词是一样的。当时陶瓷是中国的代表。如果说鼓是亚洲的灵魂，那么瓷器就是中华民族的灵魂，那么陶瓷绝对是中国的骄傲之一，因为它代表了中国古代劳动者的智慧和勤劳。

“啊！今天几号？结束了，结束了！今天是她的生日！我怎么会忘记呢？家里没人，怎么给她买礼物？”我一遍又一遍的抱怨。

我灵机一动，老师说：“礼物一定要自己做才是真心的！”我想了又想，还是没有灵感，就打开电视找。“它的手艺真好！”我不禁感叹，原来这个阿姨是做陶瓷的，技术很熟练，不一会儿就完成了。成品陶瓷明亮、美观、实用。我立刻想到了一个好主意。

我来做个陶瓷碗吧！我找了些正宗的黄土，用杯子舀了些水，戴上手套，放在一起。因为怕地板脏，只好用塑料袋装。我耐心的捧着陶碗，却因为我太粗心而掉了下去，我的伟大成就就这样消失了。我有种想哭又哭不出来的感觉。我不得不再做一个。我先把一团泥放在手心，用手在泥里挖了一个小洞，然后小心翼翼的捏着边缘部分。哈哈，一个小茶碗做好了，最后烧了。我在开心的同时，也发现了一个问题。我的衣服和手上到处都是泥点，地板上溅了很多泥。我换了衣服，设法处理掉了地板上的泥。“烧”。这是个难题！我走出家门，在口袋里放了一大张卫生纸和一个打火机，拿起几根棍子。我心想：就算我没有专业的道具，我相信我也能做好。终于在一块土地上生了火，突然觉得自己变成了非洲土著。我小心翼翼地把“茶碗”放进火里，烧了大概五分钟。当我把茶碗从火里拉出来的时候，它已经烧得四分五裂了。我当然没有给我最好的`朋友一份好礼物。

通过这件事，我明白了失败也没关系。关键是要努力。只要我努力，就是成功的一小步。

在我家客厅的一个玻璃柜子里，有两个可爱的——的胖陶制娃娃。

这两个瓷娃娃是爸爸出差回来的手工艺品。爸爸拿出来的时候，两个胖娃娃深深的吸引了我。

这两个胖娃娃长约15厘米，高约8厘米。两个胖娃娃中的一个是男孩，另一个是女孩。这个男孩穿着一件红色夹克和一条浅蓝色裤子。男孩头上只有一束头发，脖子上戴着银戒指，看起来很有趣，让他特别活泼可爱。这个女孩穿着一件红色的连衣裙和一条红色的裤子。她还扎了两条辫子，脖子上戴了一把小金锁。男孩一条腿翘着坐在地上，手里拿着一片大荷叶，荷叶的茎高高地举过头顶。可能是在炎热的夏天，他觉得太热了，不能用荷叶当伞，荷叶宽大的叶面遮挡了猛烈的阳光。男孩的脸被阳光晒红了，像两个红苹果。男孩把另一只手放在脸颊上擦去汗水。女孩躺在地上，双手托着脸颊，可能在想什么。我不知道她想到了什么有趣的事情。她突然大笑起来，脸颊绯红，眉毛弯成月牙，眼睛眯成一条缝。

我看到了他们可爱的样子和活泼的笑脸，想起了童年的许多趣事，就像童年的缩影。我不开心的时候，看到他们就会开心。这两个可爱的胖娃娃给我增添了不少乐趣。

暮色渐浓，疲惫的鸟儿扑到森林里。世界上没有声音，挂在夜穹上的冰轮以它的光亮和寒冷将月辉抛向荒野。灿烂的东方古国在月光下悄然起飞。如果银河系在浩瀚的海洋中升起，那么瓷器文化就是银河系中最璀璨的。

追溯古代，世界上早在春秋战国时期就诞生了陶器。当时陶器的萌芽向建筑陶器和鬼陶两个方向蔓延，两者交织在一起。秦汉时期，“秦砖汉瓦”是一个著名的陶艺故事，夏溪xi出土的秦兵马俑，有许多无尽的落叶；巨大的造型生动地描绘了秦冰的凶猛和壮丽，堪称陶瓷文化中的瑰宝。

隋唐时期，唐三彩玲珑剔透。隋朝，中国窑工烧制白瓷。这一伟大成就逐渐改变了青瓷一统天下的格局。刑窑的白瓷最有名，有“雪似”、“银似”之誉。"第九年秋风开窑，夺千峰."唐代诗人陆桂梦赞美青瓷如玉似冰。将越窑青瓷描绘成一座座绿色的千峰，是越窑青瓷轴向色彩特征的诗意写照。

宋元时期的瓷器工艺是“上一层楼”。最著名的瓷器属于元青花，元青花玉的品质体现得淋漓尽致。钧窑、汝窑、官窑、葛窑、丁窑五大瓷窑所取得的突出成就，是中国古代瓷业的精品。冰肌淡雅如玉骨，性格沉静惊人。

明清陶瓷是在宋元稳固的基础上发扬光大的。从而达到制瓷的巅峰。这一时期对古窑产品的模仿，无论是造型还是风格，都足以乱真。

中国的瓷器工业成就了中国的历史。远古时代的根基已经发芽成茂密的枝叶，繁花似锦。中国的文明还在进步，瓷器工业的步伐是无穷的。