大明成化年制瓷器如何辨别，市场到底如何

···基本上可以肯定是现代的仿制品，有龙的品瓷器呢，用的人级别是很高的，至少是亲王，但是他那个龙只是四爪龙，皇宫用的才会是真正的龙你这如果是真的话，也不会壶的线条这么差的，而且上釉和画工这么差也就只有现代造假厂做得出 这么差，连高仿都差一截 而 且有翅膀的龙怎么会在古代的中国出现啊，你以为在欧洲啊， 所以这个东西绝对就是一低劣的造假货

宋元以前瓷器（鉴定）看造型，明朝以后瓷器（鉴定）看款式。

1、成化时期瓷器造型庄重圆润，玲珑俊秀，小件居多，俗称“成化无大器”，但也不是绝对的。

2、胎质纯洁细润，胎体轻薄，迎光透视呈牙白色或肉红色，如脂似乳，莹润光洁。釉质肥厚，光洁晶亮，胎精釉亦精，高穆深雅，同臻其妙。

3、成化青花瓷器，以淡雅、沉静的色调行于天下。但往往因釉质肥厚，青花色淡，而有云遮雾障若隐若现的现象。尤以底足的青花款色调，表现的最为突出。青花色调浓重者，相近于宣德晚期，并和多数浅淡色调，同时并存。

4、成化器足，凡饰有青花双边线很规矩，紧靠圈足底部，而靠近足跟无釉处，那条圈线，颜色较深重，上面一条则显清谈。可用这一点来做鉴定参考依据。

5、官窑款识字体，挺拔有力，如同出自一人之手。一般为“大明成化年制”，“大”字尖圆头高，“成”字撇硬直到腰，“制”字上大下小，“衣”字一横不越刀。民窑则多样些，有“成化年制”、“大明成化年造”、“大明年造”“大明成化年制”等。民窑瓷器款识字体略草率，不如官窑规整。无论官窑民窑，青花楷书款识占全部成化款识的绝大多数，其特点是字体深沉，无漂浮感。笔法苍劲有力，中锋运笔。

由于成化官窑瓷器成就卓著，自明代正德朝开始即被仿造，嘉靖至万历时期已成为一种时尚，虽有破绽可寻，毕竟已达到形似的程度，给鉴定造成一定困难。清康、雍、乾时期，仿成化款非常盛行，有些仿得很成功，能达到神似的程度。

我百度空间里有详细介绍，还有成化本年的和康熙年彷的瓷片标本，你可以参考一下

比如这张盘子，就是雍正的过墙龙，雍正的过墙龙特点是闭嘴、团云，当然还是要看胎和底足，雍正过墙龙比乾隆过墙龙底足要深。

这个就是乾隆过墙龙，可以用雍正的一比较就看出区别了，张嘴、云开始拉长了。

这个是嘉庆过墙龙。

乾隆中期过墙龙

乾隆中期过墙龙

乾隆晚期过墙龙

雍正细路精品过墙龙。

主要是瓷器不是那么容易鉴定的，更不是看了几本书就能去鉴定的，当然看我说这些更加没用，要学会辨识古玩必须要多上手，要多买东西，自己不买东西是永远学不好的，天天看书完全没用，实战经验最重要！

成化时期的龙纹是明清两代最凶猛的。

成化是明朝时期第八位皇帝明宪宗朱见深的年号。起止时间为成化元年（1465年）至成化二十三年（1487年），共使用23年。成化初年为于谦平冤昭雪，体谅民情，励精图治，俨然一副明君。琉球、哈密、暹罗、土鲁番、撒马儿罕等国纷纷入贡。明朝皇帝多擅画像，朱见深擅长画神像。

在位对天顺末年叛乱进行清理，平复两广，平复荆襄流民，并对河套进行清理，驱赶鞑靼部落等。后期并宠同年汪直、梁芳等人，明宪宗宠信太监，使其监督军务，提督京营，并操纵官吏任免，以至奸佞当权、西厂横恣，官不聊生。

明清两代

是明朝和清朝的合称。明朝中国历史上最后一个由汉族建立的封建王朝，清朝是由满族人在远东建立的朝代，被普遍认为是中国的最后一个封建王朝。明朝和清朝常被合称为明清。明清时期是封建社会由盛而衰的时期。

这一时期皇权高度集中，封建专制主义集权加剧，资本主义萌芽出现并缓慢发展，思想受严格控制。明清时期常被认为是中国社会转型的重要时期，清朝末年表现得尤为明显。

龙是中华民族的象征，在明清时代也是天子的象征，明清瓷器上的龙纹也随着王朝的兴衰，帝王的性格，发生着变化。

朱元璋是明朝的第一位皇帝，可是洪武朝瓷器上的龙却很怪异，龙的脑袋呈圆脸猫眼，龙角发软，无鬣毛，俗称猫脸龙。而到了洪武晚年，龙的形象才逐渐回归“正统”龙的形象。

到了永乐、宣德时期，明朝的国力进入鼎盛时期，此时龙的形象呈现出凶猛的感觉，龙身粗壮，四肢强健；趾甲比元代的龙缩短，形如匕首；龙首饱满，张嘴状态的龙上颚翻卷如象鼻，闭嘴状态的龙嘴钝如猪，俗称猪嘴龙；眼侧如比目，龙角如刀切般整齐，极少有分叉；鬣毛丰满呈球状，怒发冲天，排列整齐。

进入明代中期以后，瓷器上的龙纹也发生了改变，龙的形象由永乐、宣德时期的凶猛向成化、弘治时期的俊美转化。龙仍然动态十足，但总体上却显现出一种心不在焉的慵懒之感。明代的正德皇帝是个不循规蹈矩的主，各种玩闹的荒唐事，而正德时期的龙纹也不走平常路，加上了一对小翅膀。

嘉靖皇帝痴迷于道教，而嘉靖时期的龙纹有点精神分裂，一种龙纹漫不经心，龙纹头方眼圆，嘴巴好似能张不能合，趾爪无力，鬣毛像是湿重的帽子，龙身也不再扭动。还有一种龙纹是那种亢奋状态，四肢如舞蹈般伸展，鬣毛如彩旗飘扬。

万历朝以后大明王朝进入了衰落期。万历朝的龙在整体画面中，已没有明初的张扬与霸气，反而让人感到一种试图因胆小而想逃离的感觉。

崇祯朝是明代最后一个朝代。崇祯朝的龙纹，显现出一种老态龙钟，毛发细弱，好似一位年老之人诉说着往事的悲凉与现实的无奈。龙纹代表天子，是在明朝确立的。将龙纹描绘在官窑瓷器上也是明朝的国策之一。这只龙，因此伴随着大明王朝的兴衰，而辗转腾挪，潮起潮落。

可以从器型、纹饰和釉面方面来鉴别青花瓷器。

1、青花瓷器型：

青花瓷的器型是随着时代的发展需求而变化的，是断代的重要依据。有些器型通过传承演变具有前朝遗风，例如：梅瓶、玉壶春、蒜头瓶等宋代就流行，蒜头壶青铜酒器从战国时就已经出现。元代青花瓷的器型种类很多，绝大多数是生活实用器，有部分是祭供专用器，少量为装饰器。

宋无大器，相比之下元代瓷器瓷胎厚重、型大、雄浑。但也有超出想象精制到薄如蛋壳，光照见影的小碗等。由于古代制瓷是师徒授受，代代相传，注重器型的审美，因而比例谐调、圆润流畅，有精、气、神。

赝品青花瓷器型表现：整体感觉不谐调、不规矩、僵硬、缺少匠气、甚至有些不伦不类。溜肩不圆润、鼓腹不流线，带盖的器物吻合不好，间隙过大。罐上装饰的兽头死气不凶猛，瓶的象耳、壶上的凤首流都做的没有活气。

2、青花瓷器纹饰：

元代青花瓷的纹饰较为繁密，最多可达十层左右，龙纹的特点与历代有明显区别，表现霸气、张扬、瞪眼张嘴、肌腱发达、龙爪似刀、蔑视一切。

赝品青花瓷器的纹饰表现：大多数都可以按照真品原作去摹绘，但由于是仿画，必然拘谨，显得生硬、呆板。动物不生动，人物不传神，有些留白过大，花叶松散不紧凑，叶也不是自然的葫芦状，海涛纹也多数走形。

器型、纹饰同是断代的重要依据，不同时期有当时历史阶段的时代特征，如果现代画匠在纹饰上有发挥创作，就与真品不相符合，暴露是赝品。古人是子孙数代传承家艺，底蕴深厚，妙笔生花、可谓出神入化。而赝品的纹饰单纯从情节、画片意义上讲只能说相象，但缺少真器的内涵，没有底蕴。

3、青花瓷器釉面：

如果说把一件青花瓷器比做人，胎是人的骨架，釉面就好似人的皮肤，白细光滑的皮肤世人都喜欢。元代青花瓷的釉面一部分泛青色、多为卵白色，积釉处呈水绿色。部分釉汁中加了釉果，所以有肥厚凝重的特点，有些器物表面有轻微橘皮釉和缩釉现象。

民国以前的传世古瓷器釉面，宏观看去都有沉稳、老旧、釉厚的有玉质感，上手柔和。微观看留有不同程度的使用磨痕，棱角、凸起部分会有历史的烙印。再珍贵的器物，只要常欣赏把玩，定会留下时间的记忆。

赝品青花瓷器的釉面表现：元代青花瓷器的仿品由于是新作，釉面火光还没散去，观感浮躁、上手不柔，更没有真品那种稳重、老旧感。釉色有的偏白，积釉处太绿，整体釉面没有自然使用痕迹。现代窑炉条件好，没有过去因窑漏风，导致釉面出现缩釉的暇疵。

而仿品器表所看到的缩釉 (也称鬃眼)是人为扎的眼，很不自然。有些赝品仿出土器釉面有大块伪浸，有的釉面粘上很多类似出海的浮物仿海捞瓷。现在仿品多用电、气烧窑，气泡相对均匀，没有层次感。有些仿品在口沿上人为制造老旧暴釉现象，但漏釉处，可见釉层稀薄的现代工艺。

青花瓷：

假青花瓷：

扩展资料：

青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。

原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

参考资料：

百度百科-青花瓷

定窑生产绿釉瓷器,应该不是什么特别的现象，因为从唐代开始，主要是从中、晚唐时期开始，随着白釉瓷器生产技术的成熟，北方地区的许多瓷窑开始生产绿釉瓷器。