请你鉴定家传古瓷片

古瓷开片的特征

开片其实就是瓷器釉面的裂纹。古瓷真品开片的裂纹均发源在釉层下面的胎釉结合处，裂纹由胎面向釉面的开裂呈内宽外窄的尖角状。也就是说，在胎釉接触处的釉层裂痕宽，而延及到釉表面时裂痕渐渐变窄，有些裂痕会透岀釉面，而有些还未到达釉面裂痕就闭合了。所以绝大部分厚釉开片的器物，从釉面上迎光斜视是看不到裂纹的(因为这些裂纹还未到达釉面已经闭合)，用手抚摸也没有丁点糙手感，冰润柔滑。而仿品的开片往往是将刚刚出窑身带高温的瓷器猛然置于低温环境内冷却，器物由外及内骤然受冷，釉层及胎体因热胀冷缩的开裂也是由外及内的。所以，仿品的开片从器物表面迎光斜视可以明显看到裂痕。

古瓷开片的过程

古瓷的开片是在窑温自然降低过程中，和出窑后很长时间里持续形成的开片，开片有疏密深浅的自然过渡。

可以去最近的文化馆，别去一些垃圾网站，他们只让你交钱。

再要不就拍几张照片发网上让网友帮你看看，放心有很多有见识的好心的网友给你一定的解答的。（比如说发百度的贴吧或者知道上都可以的）

你这样形容太模糊了。青花从元朝到现在一直都有烧制，最常见的包括蓝边大碗也算青花。青花是瓷器釉下彩的一种。又名“釉下蓝”、“釉里青”、“白釉蓝花”。先在瓷坯上用钴料描绘纹饰，再上无色透明釉，1200℃以上高温还原焰烧成。在大碗中画山水的青花不多，大多在碗的外围着画，一般以花草、人物、虫鸟、山水为主题。在民间以清、民两朝民窑较多见，您的这件还是给懂的人看看吧，在这里也没有图片很难给你它的年代和参考价格。

瓷片收藏可以让人与古瓷器零距离接触，所以大部分的人都会想要收藏瓷片。下面为您精心推荐了古瓷片的收藏价值，希望对您有所帮助。

古瓷片的收藏价值

第一，它量大品全，容易寻找。自东汉至今，无论何朝何代，全国各地瓷窑林林总总，有的此起彼伏，有的长盛不衰。除有宋以来朝廷设官窑专为宫廷烧制非卖品的御用瓷外，以商品生产为目的的各地民窑，生产过数量极大的古瓷运销大江南北。虽经历史的振荡，传世的完整器为数不多，但这无数古瓷以残伤或碎片的状态仍然留存下来，或在窑址，或在弃坑，或在村落旧址，或在城镇遗迹，甚至田间地头、断崖陡坡都会有古瓷残片散布。它像一座古代瓷器的实物宝库，供给学习者以取之不尽、用之不竭的参考资料。

第二，古瓷片内涵丰富，信息量大，几乎专家著作中对各朝代各时期古瓷特征的所有论述，都能从古瓷片中找到实物证据，这为学习者从本质上理解古瓷特征与发展规律提供了直观的教材。不同时代、不同窑口瓷器的造型、胎质胎色、釉质釉色、彩料呈色、纹饰特征、烧制工艺以及明代以降各朝官民窑器的款识花押等，都能通过瓷片的收集得到感性认知。古瓷片真是一部能看能摸的古瓷百科全书!

第三，碎瓷片真品率高，通过对它的观察学习能得到真知。一般说来，古瓷片大都是从工地、遗址以及古代各个时期人们生活过的地方出土或散布于地表浅层的。它售价低，利润少，几乎无人专门仿制，因此，在古瓷仿品泛滥成灾之今日，古瓷片的真品率是最高的，是古瓷收藏者最廉价、最可靠的学习材料。

瓷片收藏知识

改革开放以来特别是近些年来，城市化、小城镇建设在国内如火如荼，不夸张地说，整个中国像个“大工地”。如此的“大兴土木”，基础设施建设纷纷打桩筑基，带来一个直接的结果是：诸多不同年代堆积的文化层，因“掘地三尺”而见天日。几乎每个城市，均有基建带来的“抢救性发掘”。而一块工地，只要历史上该处有人“安居乐业”过，古瓷片被挖掘出的例子便不胜枚举，繁复缤纷。以往，也许偶然有爱好者来到工地寻寻觅觅，图省事的只需花包香烟钱，请推土机师傅手下留情，就能在推土掩埋之前，拾捡起一些有年代、著名窑口、图案完整而稀有的古瓷片。更多的情况是，这些古瓷片在施工者的“视而不见”中被掩埋。甚至，为了土地不含“杂质”，有些工程处还专门请人来拾捡这些“麻烦”，然后集中敲得更碎，倾倒河沟或掘坑深埋。无数古瓷片也许失去了再“见天日”的机会。

伴随着国内历史上的第4次收藏热潮掀起，在媒体的宣传鼓噪、周边收藏人士增多的影响带动、以及完整古瓷器传世少、价格越来越昂贵使一些初学者却步的情况下，拾捡无赝品、几乎“零成本”的古瓷片之风在这两年内陡然兴盛。以至于一旦一个新工地开工，总能见到三三两两的“淘宝者”前来搜索推土机师傅也“嗅觉灵敏”，附带主动“帮助”施工单位捡起混于土中的古瓷片然后“待价而沽”。古玩地摊、网上平台上，古瓷片的交易也开始“火”起来。

长期被藏主忽视、“不待见”的古瓷片，如今境遇稍稍改变，其价值到底何在?

首先，中国是瓷之国，自东汉以后，瓷器出现，窑口陆续遍布大江南北，官窑、民窑、外销瓷，宋五大名窑，明永宣青花……瓷器的生产总量数以亿计。瓷器的特点是易碎，但神奇之处在于，碎了之后被掷弃到任何地方，无论是丢进河里，还是为泥土逐渐掩埋，这些瓷器依然千年不腐烂、消解，青瓷的花纹、图案及至釉下的“青花”均永不凋谢。山水、庭院，人物，花鸟，走兽……曾经的碎片待到重见天日之时，只需擦去泥土、积垢，水中一洗，即清亮如新。时代的特征、文明烙印一目了然。中国幅员辽阔，瓷器生产虽历时漫长，但除了宫廷、达官贵人之收藏，民间保存的古瓷完整器总体数量还不是很多，而古瓷片浩繁如海，灿然若星，真正存留完整图案者，也不是太多。加上许多古瓷片虽埋在大地中却不知具体在何处，有机缘在当下这个时代见天日且图案纹饰完整、稀缺者，总体而言，更是数量有限。

古瓷片的优点在于，它们“出土”后几乎没赝品，除非这瓷片所属的瓷器当初是仿品，但碎骨后到今天，因时间久远也成了文物。

瓷片收藏前景

所谓“瓷片”，就是瓷器破碎后产生的瓷器残片。产生瓷片的原因很多，中国制瓷历史悠久，历代瓷窑在烧制瓷器的过程中，都会产生出大量的残次品，这些残次品的命运就是被打碎埋入地下。特别是古代官窑瓷器，生产时都有专门的官员监督制作，不论成品多少，只要选出官家所定数量，其余瓷器都要全部打碎深埋。另外，我们的先人由于陪葬及日常生活中的损坏等原因，也都给我们留下了许多瓷片。瓷片虽然残缺，但它的制作、绘画艺术等一如完整瓷器，代表着一个时期的瓷器工艺水平，因而也有着比较高的收藏价值。而且，瓷片往往还是瓷器收藏者学习鉴定的依据，有许多民间的瓷器收藏家都是从玩瓷片开始的。

藏界收藏瓷片者历来不乏其人，但一直没有形成“规模”。改革开放后，我国建筑施工高潮迭起，很多深埋地下的瓷片被从地里挖出，被一些有心人发现，于是出现了“瓷片一族”，瓷片收藏遂成为古瓷收藏的一个热点。从上世纪90年代中后期开始，我国各地逐步出现了古瓷片交易场所，而其中尤以北京、南京、郑州等一些古城为胜。北京的报国寺、潘家园也是瓷片交易的重要场所。不少大中城市还开设了专门鉴赏、研究瓷片的沙龙。北京甚至还有专门收藏和展览古瓷片的睦明唐瓷片标本博物馆。当今，江河之畔、工地上下，乃至遗址周围，处处可见“瓷片族”们忙碌的身影。

柴窑瓷器判断标准：第一，符合柴窑特征：青如天、明如镜、薄如纸、声如磬，薄如纸指釉层，青如天指青色系列如天蓝、天青、粉青、影青、月白、豆青诸色。第二，用排除法，判断此瓷器不是其他窑口。第三，瓷器来历,地下出土、宫廷藏品、世代家传。 柴窑窑口：柴窑在河南郑州之中牟柴窑村，新密柴窑村，管城东西大街。根据《中国台湾网》 (2006年05月08日)一文南水北调文物调查：东虢国和黄帝的诱惑 报道，柴窑遗址位于中牟境内，据记载为后周时所建，专为皇室烧造贡品。柴窑和钧窑关系极为密切。相传钧窑原为柴窑故有工匠所组成，而且钧窑与后周显德时在郑州设立的柴窑相距不远。位于中牟境内柴窑遗址的发掘对于研究柴窑的真相是个很好的机会。 新密发现大规模古遗址报道 ，新密市文物普查队在牛店镇月寨村柴窑自然村进行文物普查时，发现了大面积的古窑址，采集了一些瓷片，确认这是一处五代至宋代的瓷窑遗址，为探索我国历史上的柴窑之谜提供了重要线索。 根据20世纪90年代在郑州管城东西大街的考古发现，发掘出大量窑炉、窑具、青瓷片、青瓷器，出土瓷器在博物馆和私人收藏家储存，考古证实管城为柴窑遗址之一。郭葆昌《瓷器概说》对柴窑器介绍道："柴窑在今河南郑县。 一，国家馆藏,清宫内府曾有收藏的记载。据《清高宗御制咏瓷诗》一书有四首咏柴窑器的：《咏柴窑碗》色如海玳瑁，青异《八笺》遗。土性承足在，铜非箝口为。千年火气隐，一片水光披。未若永宣巧，龙艘落叶斯。《咏柴窑枕》 《遵生》称未见，安卧此何来？大辂椎轮溯，春天明镜开。荐床犹蟹爪，藉席是龙材。古望兴遐想，宵衣得好陪。坚贞成秘赏，苦窳漫嫌猜。越器龟蒙咏，方斯倍久哉。《咏柴窑如意瓷枕》过雨天青色，《八笺》早注明。睡醒总如意，流石漫相评。晏起吾原戒，华祛此最清。陶人具深喻，厝火积薪成。 从这几首咏柴窑器的诗文看，乾隆皇帝不但欣赏到柴窑器物，他还亲自睡过柴窑如意枕。否则，他老先生不会有"睡醒总如意"的感受。据民国赵汝珍《古玩指南》一书中记载："柴窑传世极少，故宫中尚可见之。"传说蒋介石出逃台湾，把故宫内藏的柴窑器带走了。 二，根据清代《国学导航－ 香祖笔记》 ●卷五记载，一贵人买得柴窑碗一枚，其色正碧，流光四照，价馀百金。始忆陆鲁望诗“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，可谓妙于形容。 三，上海博物馆和北京近来发现有两件柴窑器。上海博物馆有件产于五代的"白瓷镂雕殿宇人物枕"。此枕既非景德镇产品，又非定窑产品。而北京有件五代"白釉刻花碗"，北京专家对此碗认定为五代时产品，为北方瓷，既非定窑产品也非景德镇产品。 四，根据《传记文学》2007年8期记载， 觯斋藏瓷是先生为故宫抢救的又一批重要文物。郭宝昌，字世五，号觯斋，古玩铺学徒出身，后为袁世凯管总务，是著名的瓷器鉴定家和收藏家。1935年郭氏逝世后，藏瓷为其子女郭昭俊等数人所有。1945年9月在先生将离重庆前，马衡对先生提到郭瓷是一批重要文物，到北京后可与郭家谈一谈，最好不要让它散掉，将来归公家收藏才好。到京后，先生找到郭昭俊与他协商。因郭瓷不是敌伪资产，除收购外，别无他法。郭昭俊同意由公家收购，唯收购经费无着。先生只好去拜谒前辈朱桂辛(启钤)先生请示杨铜、郭瓷两项如何办理。正在无法进展之时，一天忽接到桂老电话，命前往，告知行政院院长宋子文将来桂老家，命先生赶快把办理杨铜、郭瓷多方受阻的经过，写成“节略”，等宋来时当面呈交。宋看过“节略”后，表示马上由他去办。朱氏又请最熟悉郭家情况的中南银行经理张重威从中协调。1946年2月24日，觯斋藏瓷由宋批准出资收购，从郭家运到故宫，存入延禧宫库房。这批郭氏藏瓷时间跨度大、种类繁多，几乎囊括了中国陶瓷史各个阶段的代表作品，不但有很多精美的宋瓷，还有故宫藏品中罕见的乾隆粉彩仿古铜彩牺耳尊。瓷器共计四百二十二件，包括：后周柴窑瓶一件、唐昌南窑宫碗一件、唐邢窑三件、宋景德镇窑十件、宋钧窑九件、宋东窑八件、宋汝窑四件、宋官窑三件、南宋官窑四件、宋龙泉窑八件、宋哥窑六件、宋定窑十一件、宋建安窑三件、宋建阳窑五件、宋河南窑一件、宋磁州窑一件、南宋吉州窑九件、南宋广窑五件、金宿州窑三件、元临川窑二件、元枢府窑五件、元景德镇窑一件、元钧窑天青窑二件、元龙泉窑二件、明钧窑三件、明景德镇窑十一件、明处州窑一件、明德化窑五件、明洪武窑二件、明永乐窑九件、明宣德窑二十七件、明厂官窑八件、明成化窑二十九件、明弘治窑二件、明正德窑九件、明嘉靖窑五件、明隆庆窑一件、明万历窑二件以及清康熙、雍正、乾隆年间的大量瓷器。 五，根据《大河网—河南日报》一文网友呼吁拯救柴瓷报道，炎黄文化博物馆馆长张杨带到大河网视频直播间的两件五代青瓷。嘉宾张杨谈柴瓷：第一，一定要是五代的器形。五代虽然在唐和宋之间，但是五代的器形和唐宋有明显的区别，特别是碗类。第二，一定得是在郑州烧制的。第三，东西一定要精美。碗是菱口，有的是花口，有出筋，有瓜棱，有的碗底还有支钉。第四，一定是青色，或天青，或青绿。 嘉宾张杨认为：五代耀州一说有一定的参考性，因为五代之后，部分柴窑的工匠跑到了耀州，比照他们心目中的柴瓷来做青瓷。它完全是模仿柴窑，虽然器形上和柴窑有些相似，但在其他方面，比如说胎和釉，和柴窑是完全不一样的。至于说影青，就更不对了。因为影青是从北宋才开始有，不是五代的东西。再说，它是南方瓷，不是郑州产。因此，它不可能是柴窑。 嘉宾葛天才谈到：我收集了200多片郑州出土的有柴瓷特征的碎片。在郑州紫荆山路西、东大街路北一带收集到一些窑具和没有烧透的瓷片。据当时发现者说，这个窑当时呈“8”字形，窑口朝向东南方。用研究者的说法，应该叫葫芦窑，多给官方烧制陶瓷用品。由此推断，柴窑应该是在郑州。 六，根据《焦点网谈》报道，郑州老收藏家展示的柴窑瓷，第一个叫“天青釉喇叭形斛”，和那件日本学者展示的“青百合花瓶”(见焦点网谈3月19日报道)很相像，只是瓶颈比日本那件短些。 最老收藏家得意的，是他收藏的两个觯。这两个觯一个底部刻着一个“周”字，一个刻着“宋”字。两觯大小、纹饰、釉色几乎一样，只是后者的顶端多一道玄纹，颜色更加鲜亮。老者介绍说，觯是古时帝王祭天时使用的礼器，只有帝王一人可以举觯洒酒祭天。底部刻有“周”字的当是后周郭威、柴荣两个皇帝先后用过的祭天器物；底部刻有行书“宋”字的当是北宋皇帝赵匡胤、赵光义等用过的祭天器物。这两个觯都是孤品。 七，根据《新华日报》报道，日本一名长期从事中国古代文化研究的学者去年10月在北京称，日本发现了绝迹千年的中国古代名窑柴窑瓷器。 64岁的日本伊豆高原艺术馆馆长对中如云先生在北京人民大会堂召开的“在日本的中国文物保护座谈会”上，播放了他带来的《雨过青天觚——古窑至宝?千年之旅》资料片，画面中的一件中国古代瓷器——青百合花瓶令在场的中国文物界人士大开眼界。 据北京一家出版社出版的对中如云先生新著《至宝 千年之旅——发现绝迹千年的柴窑》介绍，9年前从日本一个茶具店发现的这件青百合花瓶是一件蓝色陶瓷器，高290毫米，呈喇叭状的开口直径167毫米，底座直径105毫米，瓷器釉面如油般光泽，瓶口留下了30多处修补过的痕迹。无论形状，还是大小，都像一只适合摆放在桌子上的花瓶。 30年前开始研究中国古代文物的对中如云说，青百合花瓶是出自“后周的官窑”。根据牛津大学“热发光法”测定的结果，青百合花瓶烧制的年代为700年至1100年之前。他认为，青百合花瓶具备历史文献记载的柴窑特征，且修补的痕迹可推断到四五百年前。“虽然不能肯定它就是柴窑，但也没有证据予以否定”。 八，据《大公网讯》报道，大连市民刘志国家中有一套曾在箱中尘封了七八十年的瓷壶，他认为这是五代时期柴窑的古瓷。如果确实如此，它将是现存的唯一一件柴窑瓷器，将填补中国青瓷史实物的空白。刘志国称，「有人曾出价1200万元买回去收藏，但我没有同意。」 据《新商报》报道，这套瓷壶分瓷壶和瓷碗两部分，瓷质光泽细腻，瓷壶为「小口长流」，壶体为六瓣瓜棱形，壶柄弯曲带式，壶盖直颈、盖顶上有一尊卧式坐狮；瓷碗为花口，造型酷似一株莲花包蕾，花瓣间刻画著蝶形如意纹饰，十分精美。另外，令人称奇的是，每片莲瓣，在灯光映照下，都象是一个虔诚打坐的佛家弟子。 刘志国介绍了这套瓷壶的来历：他小时候，家中仓库里有一个红木箱子，里面有不少瓷器。「当时，谁也没把那些瓷器当回事，我和小伙伴经常拿那些瓷器去过家家玩，因此，大部分瓷器稀里胡涂地损毁了，现在包括这套瓷壶在内，只剩下七八件了。」后来，刘志国的母亲说，那箱瓷器是他父亲从故人手里得到的赠物。 九，根据《海峡都市报》报道， 福建省收藏家协会名誉会长林仁贵以收藏唐宋五大宫窑瓷器著名，他手里拥有了几乎绝迹的唐青花、唐五代柴窑瓷器。除了沉香木龙床，他还收藏了7张清代海南黄花梨龙床。另外，在河南省开封（五代后周京都）和濮阳（五代后周柴荣的澶州节度使府）发现有柴窑瓷器。 北京、上海专家针对北京上海藏品分析得出如下结论：一、两件器物同为五代时产品。二、两件器物均为五代时精美白瓷。三、同为豆绿色。四、同为黄土胎。五、釉汁很薄。六、声如磬，从白釉碗上可以听到。七、从瓷化程度看，同现代瓷没有差别，这在1000多年前非一般窑可以做到。 综合分析，上海博物馆的"白釉枕"其品质应在当时景德镇和定窑之上。加上北京"白釉碗"的佐证，可以断定：除柴窑外，不可能有别的窑口能烧出如此精美的器物。由此，可以断定"白釉镂雕殿宇人物枕"应为柴窑产品。从而解开中国柴窑史的千古之谜。

元青花的鉴赏主要有以下几个方面：

一、看型。

窑工们在器物工艺把握上非常熟练，分段接胎塑造器形是基本工艺，器形朴实优美，手艺潇洒自如，淳朴的窑工在被压迫、管制的环境下，靠着祖辈传下来的高超娴熟手艺，创造出的每一件艺术品，看上去都会有时代印痕，我们理解的神韵就要从器形上找到，看型是第一关。

二、看青。

元青花的青花色彩是多种多样千姿百态的，这种青花色调，是根据器物的质量来使用的，各地区的元青花色彩不是统一的，并不都是铁锈斑明显深入胎骨，也不都是有夕光和触摸有凹凸感觉。

有时候一件器物会出现几种青花色调，这样的装饰手法，既能节省优质青料，又能突出主题，还能感觉出青花色泽所表现出的层次感。

三、看花。

绘画是元青花的一大特色，画面不断创新，流畅随意、豪放粗犷、精美粗细结合，笔功有速度、笔法有气度，不迟钝而有气势。

一些人物故事场面的绘画，应该是已经在社会上有了一定影响力的画家参与其中，甚至几件著名的人物罐有可能出自一人之手。这种超级水平的发挥，带动了整个元青花的水平提升。

四、看釉。

真正上乘质量好的元青花，釉色很有特点，能感觉出幽兰绽放、靓丽坚硬，胎釉结合平滑细腻。普通元青花的釉同样有着一种气质，简单说可以用一个“润”字来形容，仿品元青花的釉则可以用一个“嫩”字来表达，这需要一定条件、一定时间去观察培养锻炼。

五、看胎。

元青花的胎土是多种多样的，表现在每一件器物之上差别很大，越是高档产品，胎土越是淘练精细，总体越是坚硬匀称有空气，断茬处有凹凸面。有些胎土还能呈现出我们所说的“糯米胎”，这种胎质洁白细腻，使用在薄装、模印、器物上成型非常好。

元青花大器看上去显厚重，但实际手头非常适中，不压手，给人一种稳重感。而胎土，是仿品的致命弱点，即便能够仿制出胎内的小气孔，仔细对比就会看出这些气孔没有自然活力，尤其表现在底足上。历史沧桑和自然痕迹是漫长岁月造成的，仿品是无法超越的。

六、综合看。

元青花从制作到分配有很多等级，会有千变万化的情况，仔细观察，元青花都会多少带有一些缺陷，器形不够规正，生烧、过烧造成发色不够艳丽，有的还有少量窑沾窑裂等，窑工们会根据手里现有的泥料，随意制作出胎质薄厚不一的产品，要注意每一件器物胎釉的结合部位，区分淡淡的“窑红一线”的变化.。

瓷器钤印款式始于乾隆年间,兴于同治民国,早期常见青花钤印款,同治以后多为红色印款,瓷器凹文钤印款较少见,本人仅见过一块"乾隆年制"无色凹文款青花瓷款式瓷片,印文很浅,曾经推测,这一类款式是否与紫砂器的钤印款有联系?无色凹文钤印款是不是有色钤印款的前身?

你这款瓷片对考究钤印款的演变有较高的参考价值,如果你这块瓷片是乾隆以前的,就佐证了我的推测,可惜,不能上手一睹"峥嵘".

在江河边经常可以拾到古瓷片,我还没有见过大海,海水能把沉船上的古瓷片冲到海岸,那古沉船一定就在附近."宝山"瓷片是吉语款,菩提保佑再拾一艘"宝船"