陶瓷与钧瓷有什么区别吗？
钧瓷是陶瓷的一种，宋金时期河南禹州的均窑所产的陶瓷称钧瓷（均瓷）。中国陶瓷艺术是中国传统文化不可替代的象征物，而钧瓷则是中国陶瓷艺术的重要组成部分，被列为中国五大名瓷“钧、汝、官、哥、定”之首。中国钧瓷艺术始于唐，兴盛于北宋，得名于禹王故里夏启举行开国大典的古钧台，至今己有一千三百多年的历史。宋徽宗时期被定为御用珍品，只准皇家所有，不准民间收藏，封为“神钧宝瓷”“精妙绝品”。宋元时期以后，由于战乱，钧瓷烧制工艺失传，但很多钧瓷珍品也因此流传入民间，有“纵有家财万贯，不如钧瓷一件”，“黄金有价钧无价”之类的美誉。
钧瓷在广泛意义上来说是属于陶瓷的，钧瓷的开片是由于胎与釉不相匹配而造成的，即钧瓷釉的膨胀系数大于钧瓷胎的膨胀系数所致，并且钧瓷产品开片时间的早晚不一，有的出窑时即大量开片，片纹小而密，而有的几天后才见片纹。随着时间的延长，钧瓷还会继续开片，只是速度放慢而已，在几年甚至数十年之内，偶尔还会听到清脆的开片声。
陶瓷酒坛材质主要根据制作酒瓶所用的成为区分，如制作中添加较多骨质的烧制的钧瓷，钧瓷有极高的艺术收藏价值，一般我们通常使用的酒瓶都是由粘土制作而成。区别这类陶瓷酒坛主要从颜色、工艺，目前陶瓷酒坛高中档酒坛选用帝王黄、帝王红、鸡血红、宝石蓝、为主。酒坛制作工艺主要有施釉法、彩绘法、雕刻法、鎏金法、描金法、贴面法等
汝窑在汝州境内(今河南临汝)，故名。是北宋五大名窑之冠，。有两部分，其一于北宋后期被官府选为宫廷烧御用瓷器。釉滋润，天青色，薄胎，底有细小支钉痕。宋人评青瓷以汝窑为首位，明清两代品评宋代五大名窑时，也列汝窑为第一。此窑烧瓷时间较短，南宋时已有"近尤难得"记载，明代前期景德镇御窑厂曾一度仿烧，清代雍正、乾隆时更有年希尧、唐英等督窑大量仿制，但鲜有乱真者。临汝严和店、轧花沟、下任村三处遗址烧制民用青釉瓷器，现称"临汝窑"，系汝窑另一部分。烧瓷时间长，主要烧青釉，有印花、刻花装饰，以印花为主，造型纹饰与耀州窑有不少共同点，质量比耀州逊色，烧瓷历史比耀州晚，明显受该窑影响，属耀州窑系。( 临汝窑：即汝窑")
钧窑瓷器 ：钧窑，宋代五大名窑之一。窑址在今河南省禹县。钧窑瓷器是中国历史上的名窑奇珍，品种繁多，造型独特，以瑰丽异常的钧釉名闻天下。其成就在于釉中加入铜金属，经高温产生窑变，使釉色以青、蓝、白为主，兼有玫瑰紫、海棠红等，色彩斑斓，美如朝晖晚霞，被誉为“国之瑰宝”，在宋代就享有“黄金有价钧无价”、“纵有家财万贯不如钧瓷一片”的盛誉。
钧瓷以神、奇、妙、绝而名冠天下：
神，独特的“窑变”艺术，同施一种釉，一经烧制即呈现出绚丽缤纷、色彩斑斓、乳光交融、变幻无穷的神韵来，是人力不可为的纯天然形成，恰似“月夜望星空，晖晕自然成”。
奇，似琴如铃的开片声，优雅骇俗，寓动于静。纵横交错的冰裂纹络，使釉质更加莹润欲滴。视如碎裂，而指感光滑的釉面上呈现出珍珠点、蟹爪痕、蚯蚓走泥纹的艺术效果。
妙，钧瓷极富艺术灵犀，她能给人无尽的遐想，在不同的角度，不同的光线给你以新的发现、新的感受、灵动透活、别具神韵。诗云“钧瓷无双，窑变无对”。
绝，因“窑变”聚色成形，而形成自然景观——暮沉霞飞、紫翠生烟、寒鸦归林，仙山琼阁等意境万千的钧瓷画卷，五彩渗化，鬼斧神工。
钧窑瓷器的釉色有暗釉和亮釉两种。其中亮釉钧窑瓷器多出现在南宋晚期至元代，釉质多粗糙，釉层较薄，釉上多棕眼，而且有开片。
钧窑瓷器以“钧釉”著称于世，这种釉是一种泛蓝色和红色的乳光釉，十分莹润，色调有多种，如天青、天蓝、月白等是最为知名的。
除此之外，“钧红”也是非常特别的存在，而且“钧红”还因色泽不同衍生出了胭脂红、海棠红、鸡血红、玫瑰紫、茄皮紫等色。“钧红”的釉面上往往带有细小的黑色斑点，同时还有“蚯蚓走泥纹”特征和细小的棕眼。
相关说明
宋金时期，钧窑还创烧了一种混色釉，即美丽的窑变釉。窑变釉之美美轮美奂，是非人为所能占掌控的。
有时，蓝色乳光釉、钧红、窑变釉会同时使用，显得千变万化，无与伦比。
北宋 钧窑天蓝釉胆瓶 高23cm 宽11cm 底径6.4cm
小口圆唇，细长颈，削肩，肩以下渐硕，腹下部丰满，圈足，器形如胆而得名。除了足底无釉，余皆施满天蓝釉。整体造型规整，线条流畅，施釉匀净，华贵大方。
20世纪六十年代初，故宫博物馆多次派人到禹州调查，认为窑址所发现的标本具有典型的宋代特征。1974年，河南省文物考古队对禹州钧台窑遗址进行了全面发掘。2001年北京大学考古文博学院和河南省文物考古研究所组成的联合考古队对禹州神垕镇刘家门等窑址进行了考古挖掘，初步探明了钧窑的始烧时间，大致探明了钧窑生产的两次高峰和两次底谷的发展历史。
宋代 钧窑天蓝釉碗 直径22.5cm 高9.5cm
敞口，斜壁，尖底，圈足。除底足外余皆施满天蓝釉，底足上端有明显流釉痕。造型于古朴中见出清秀，釉色蓝中透青，莹润可观。
在宋代制瓷业全面兴盛和工艺技术突飞猛进的基础上，禹州的窑工大胆创新，创烧出驰名中外的窑变铜红釉，使钧窑异军突起，成为当时最精美的瓷器品种之一。钧釉瓷以色彩斑斓、变化丰富的窑变著称，有“入窑一色，出窑万彩”之说。以其成熟的工艺、古朴的造型、变幻的釉色，成为宋代清雅艺术的代表。
金元时期，钧窑不断发展壮大，形成了以河南禹州为中心的庞大钧窑系，钧釉瓷器成为北方地区最流行的瓷器品种。明代以后，钧窑因其独特的工艺和深厚的文化积淀，被南方诸窑竟相仿烧，形成宜钧、广钧、炉钧等各具地方特色的钧窑产品，续写着钧窑艺术的辉煌。
北宋 钧官窑月白釉鼓钉洗 直径20cm “六”字底款
敛圆口，浅腹，腹形如鼓，平底，三云头形足，口沿、腹壁各饰弦纹一道，鼓腹按饰鼓钉纹两周。胎骨厚重，通体罩施月白釉，釉彩均匀，边棱呈浅褐色，底足上方有明显流釉痕。器物整体沉静素雅。
钧窑的黄金时代
宋代的文人士大夫阶层，在各个方面都对社会产生着持续而强烈的影响。他们生活中的崇尚的闲适、淡定，是诸多手工业品和手工工艺品在发展出现了结构性变化。
钧官窑的产生正是士大夫清雅文化最为繁盛的北宋时期，因而带有鲜明的时代特征和阶层烙印。早期的钧窑特别流行小巧精美的器物，多文玩用器，也不乏精致的花器。釉色以浅淡见长，即便大片强艳的红彩，也自然地融入浑然一色的湛蓝之中而显示出和谐的辉映，尤其是宋代晚期官钧窑通体窑变的海棠红、玫瑰紫器物更为难得，具有很高的工艺水平，因此受到宋代微宗皇帝和士大夫文人阶层的厚爱，称其为烧制历史上的第一次高峰时期
北宋 钧窑月白釉三足炉 高12cm 宽14cm 底径10cm
敞口，平沿，直颈，鼓腹，下有三如意状足。通体施天蓝釉，制作精致，釉质莹润，是宋钧窑中的优秀作品。
钧窑瓷器的釉色特点
钧窑属北方青瓷系，钧窑瓷器独特之处在与它的釉是一种乳浊釉，釉内还含有少量的铜，不同与耀州窑，也不同与汝窑，烧出的釉色青中带红，尤如蓝天中的晚霞。青色也不同于一般的青瓷，虽然色泽深浅不一，但多近与蓝色，是一种蓝色乳光釉，是青瓷工艺的一个创造和突破。
明张应天所撰《清秘藏》卷上，论窑器条曰：“均州窑红若胭脂者为最，青若葱翠色、紫若墨色者次之，色纯而底有一、二数目字号者佳，其杂色者无足取……”
清蓝浦《景德镇陶录》：“土脉红，釉具五色。有兔丝纹，红若胭脂，朱砂为最。青若葱翠，紫若墨者，次之。三者色纯，无少变杂者为上……”
北宋 钧窑天青釉帽沿洗 口径 19.7cm
敛圆口，浅弧壁，平底无足。口沿一道细棱边，一侧装饰一菱花瓣边，下接圆扳，通体罩施天青色釉，釉层匀薄，口沿呈米黄边，釉质乳浊，细腻莹润。器底满釉，有支烧痕。
精功制作
北宋后期，随着商品经济的高度发展，北宋的社会经济进入了繁荣发达时期，社会上形成了崇尚财富、追求享乐的风习。这种风习促使整个手工业都出现了讲究风雅、追求精品的生产方式。用于贡御的汝窑、钧窑、定窑等官作窑场，不惜工本，精工制作，引领时代风气之先，使瓷器的质量出现了质的飞跃。北宋后期是钧窑生产质量最高的时期，尤其是钧官窑器物不仅在胎质上做到了细腻坚致，而且与汝窑、定窑一样，为了使器表尽可能完整的挂釉，烧成时采用了“裹足刮釉”的方法，并在少量器物的露胎部位施用护胎釉。这种精工制作的方式在北宋以后就不再普遍使用了，只在一些具有礼制性功用的高档器物上偶尔使用。
北宋 钧窑豆青釉罗汉碗 直径12cm 高7.4cm
圆口，直腹，圆底，圈足。除底足外，通体施豆青釉，釉色较浅，表面布满“冰片纹”，整体形制浑圆规整。
钧窑处创时期的特点
初期钧窑主要生产小物件，器物的胎色较浅淡即通常所说的“香灰胎”，胎质较细腻坚致，器物釉层较薄，釉流动性不强，釉色淡雅匀净，部分器物布满小块的开片，总体上十分雅致。
这时期钧窑除了生产钧釉瓷器，还生产较多的青釉器物，质量精细，釉色纯净，透明性很高，玻璃质感强，通体不满大小不等的开片。其釉色以青色为主，较橄榄绿而浅，似翠绿而深，正如《南窑笔记》所描述：“釉水葱茜肥厚，光彩夺目”，颇似明代文献“青若葱翠色”之描述。
北宋 钧窑天青釉梅花瓶 高19cm底径6cm
口呈五瓣梅花状，细长颈，斜肩，肩上饰有弦纹两道，鼓腹，下方也有一道弦纹，圈足，。通体施天青釉，足部露胎，底心施釉。胎质细腻，釉色明净。整体观之，落落大方，神韵怡然。
钧窑处创时期的特点：
初期主要生产小件器物
器物的胎色较浅淡 胎质较细腻坚致
器物釉层较薄 釉流动性不强 釉色淡雅匀净
还生产较多的青釉器物
金代钧瓷业的发展
金代时期，钧窑的生产十分萧条。金世宗继位后，河南地区的经济得到了恢复和发展。钧窑产品逐渐丰富，质量依然精美，天青釉钧瓷的釉色明丽光亮。除钧釉瓷、青釉瓷外，白釉和黑釉瓷器的数量开始曾加。金代钧釉瓷主要生产满足大众生活需求的即美观又易于制作的家居生活用品。
这一时期成为钧窑中落以后的恢复、发展时期
金代 印花加彩钧瓷盘 口径18.7cm 圈足径11cm 馆藏
敞口，平沿，沿为轮花，浅腹，平底，盘底模印三朵大花，之间以缠枝相连。器表施天青釉，窑变出紫色斑块。造型讲究，工艺精湛，彩斑自然，釉色莹润，为钧瓷民窑的上乘之作。
金代钧瓷生产：
主要生产满足大众生活需求
即美观又易于制作的家居生活用品
天青釉钧瓷的釉色明丽光亮
为钧窑中落以后的恢复发展时期
金代 钧窑月白釉紫斑梅瓶 长17.5cm 宽17.5cm 高36.5cm
小口，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，圈足。通体罩施青釉，釉色明润，肩部有一紫斑，施釉至足际，有明显流釉痕迹，足底无釉，露土色胎。
中原地区人口变化与金代钧瓷生产的兴衰
(大定二十七年）七月，谕旨尚书省曰：‘唐、邓、颖、蔡、泗等处，水陆膏腴之地，若验等级，量立岁租，宽其征纳之限，募民佃之，公私有益……’
八月，尚书省奏：‘河东地狭，稍凶荒则流亡相继。窃谓河南地广人稀，若令召集他路流民，量给闲田，则河东饥民减少，河南且无旷地矣，上从所请，’
金代 钧窑天青釉花口尊 高63cm
口部外翻为荷花状，细颈，鼓腹，喇叭圈足，通身均匀刻花六道竖行内凹弦纹，通体施天青釉至底足，釉色匀净，乳光莹润，器形虽大，却无丝毫笨重之感，造型清秀典雅，如一位娴静的少女亭亭玉立。
元代钧瓷生产
经过金代的恢复发展，元代钧瓷生产继北宋末期生产淡雅精美钧釉瓷的高峰后，在一次进入繁荣时期。这一时期钧瓷产品种类丰富、产量巨大、影响广泛，在北方地区成为主流产品，形成了庞大的钧窑系。目前考古发现元代生产钧釉瓷的窑场遗址多达数百个.
元代 深腹钧瓷钵 高15.4cm 口径17.2cm 底径7.8cm 馆藏
敛圆口，深弧壁，圆底，矮圈足。通体罩施天蓝色釉，釉质匀润，施釉至足际，器胎规整。
元代的钧瓷生产：
再一次进入繁荣时期
种类丰富 产量巨大 影响广泛
在北方地区成为主流产品
形成了庞大的钧窑系
元代 钧窑天青红斑碗 直径19cm 高7.2cm 底径8cm
敞口，弧壁，圈足，通体施天青釉，施釉均匀，釉质细腻，流畅的线条反射青色光芒，口部红斑自然晕染，生趣盎然。
明清两朝的钧瓷生产
明代禹州的窑业十分发达，由于钧瓷的影响广泛，各地的窑场掀起了仿制钧瓷的高潮，经久不衰。仿钧瓷器中，最著名的有烧造于江苏宜兴的“宜钧”、烧造于景德镇的“炉钧”和烧造玉广东石湾的“广钧”。又一次形成了以禹州钧窑为核心的钧窑工艺的文化技术体系，对我国传统制瓷业形成了广泛而深远的影响
清代后期，钧瓷进入复苏时期，禹州的陶瓷艺人为此做出了不懈努力，为新中国成立后钧瓷新生带来了早期曙光。
明清两朝的钧瓷生产：
又一次形成了以禹州钧窑为核心的钧窑工艺的文化技术体系
明代各地掀起了仿制钧瓷的高潮
清代后期 钧瓷进入复苏时期
为新中国成立后钧瓷新生带来了早期曙光
宋、金、元时期的铜红釉流变
宋代钧窑窑变钧红釉的特点是施釉面积大，形成的彩斑形态自然。这时期钧窑加施铜红釉的器物，尤以钧官窑瓷器为突出代表，如典型的玫瑰紫或海棠红釉色，非常珍贵。
金代以后，钧红釉的使用方法出现变化。这时的铜红釉被有意地描画于器物的某些部位，呈块状或条状，边界分明，规整而略显呆滞，但施铜釉的数量较多见，主要施于碗、盘等器壁上。
元代铜红釉的使用更加普遍，甚至出现用铜红釉书写文字的器物，铜红釉变得更加规整和可控。民国许之衡《饮流斋说瓷》中《说窑第二》“元瓷”条：
“元瓷之紫聚成物形，宋钧之紫弥漫全体。”
钧窑开创的铜红釉和铜红彩
北宋时期，河南禹州钧窑开创了铜红釉和铜红彩的新局面。它是以铜的氧化物为着色剂在还原气氛下烧成的红釉，在不同色调的蓝色乳光釉面上分布这大小不等的红色斑和紫色斑纹的多色釉，美艳如蓝天上缀满火红的流霞。其创制使红色这一生活中有极大需求并最具装饰性的颜色进入了瓷器装饰领域。宋钧窑铜红釉的成功烧制，为我国陶瓷工艺和陶瓷美学开辟了一个新的境界。
金代 口径9.5cm 钧窑天蓝釉紫斑炉
敞口平沿，直颈鼓腹，下承三足，器表除足尖露胎，余皆施满天蓝釉，口部、肩部及腹部窑变有紫红彩斑，
富有生机，造型小巧精致，古朴典雅。
钧窑的分相釉与乳光釉
河南禹州钧窑釉是最具有代表性的分相釉，它在烧制过程中形成液相分离。所形成两相大小正好符合瑞丽（Rayleigh)方程的要求，可以散射天蓝色光，从而使釉呈蓝色乳光。其中红斑区则是由氧化铜着色的液滴和少量铜晶体所形成的。北宋后期，与钧窑的天蓝釉乳光瓷大体同时出现的还有汝窑生产的天青釉瓷器。这种天蓝色分相乳光釉，是十分适合士大夫清雅艺术审美取向的一类产品。
钧窑釉的分相是在一定化学组成范围内，成时的温度、气氛和时间的综合影响下而导致的一种化学过程。由于影响因素复杂，因而很难掌握钧釉的变化，这种现象被称为“窑变”。
宋代钧窑瓷器是中国陶瓷科技发展史上首先成功地大量生产并进入宫廷的最高级分相釉瓷器，是中国陶瓷发展中制釉技术发展的一个重要的里程碑。
北宋 钧窑月白釉执壶 长20.5cm 宽12.5cm 高24cm
侈口束颈，长流宽把，鼓腹，矮圈足。通体施月白釉，釉色莹润，沉静大方。
釉变以新
釉是附着与瓷器表面的玻璃质薄层，有与玻璃相类似的某些物理和化学性质，一般益石英、长石、粘土等为原料。釉的应用使瓷器具有了与陶瓷不同的清洁、耐用的特色，也承载了瓷器最重要的美学特征。对釉的改进和创新，是瓷器制造技术发展进步最重要的体现。
古代钧窑生产最重要的几项技术突破均在于其釉的工艺。钧窑以雅致的乳浊状天蓝分相釉和多彩的窑变釉色倍受人们的喜爱，特别是意趣天成的自然窑变铜红釉和铜红彩的应用，改变了以往只有青釉、白釉和黑釉等单色釉的单调局面，将中国的制瓷业带入色彩斑斓的新时代。分相釉的使用标志着中国古陶瓷科技的一个飞跃，釉的表现形式更加多样、丰富，这是钧窑对中国古代陶瓷工艺的杰出贡献。
金代 钧窑蓝灰釉三足炉 口径9.5cm 高7.5cm
敞口，平沿，直颈，鼓腹，下有三足，制作讲究，线条清晰，通体施蓝灰釉，端庄内敛，韵味悠长。
护胎釉
为了保证所出产品的精美，钧窑还在使用“裹足刮釉”方式所烧制器物极少量的露胎部位，施用了护胎釉。护胎釉在陶瓷工艺技术上又称“陶衣”，是指将较细的陶土或瓷土，用水调成泥浆涂在胎体上，器物表面留有的一层薄薄的色浆，其颜色可以有红、褐和灰等。钧窑的护胎尽管颜色并不一致，但大体上呈现较深的棕褐色。护胎釉的作用主要是装饰、美化胎面。钧釉器物在少量未施釉的部位，如足底部加施一层酱褐色的护胎釉，使采用“裹足刮釉”工艺烧制的器物极少量露出的胎面也得到了美化。
满釉支烧工艺和护胎釉的使用，都是钧窑生产精致产品的重要的技术保证。
满釉之烧工艺
满釉之烧工艺，也称“裹足支烧”，是指在器物通体施满釉层，入窑烧制时，用细小的支钉支烧器物，烧成后支钉可以被打掉，器物的底部除了一些细小的支钉疤痕外，通体有釉。这种工艺能够最大程度上曾加器物的施釉面积，减少露胎部分，美化器物外观，防止器物底部变形和粘足，因而是一种生产高档产品的方式。与“裹足支烧”工艺大体同等精致的还有“裹足刮釉”工艺，即在器物的表面通体施釉后，将器物圈足底部的釉层刮掉，放置在垫片之上以便烧制。这两种装烧方法都在北宋后期流行，是制作精工的体现。
钧瓷至宋代达到鼎盛阶段，成为当时的五大名窑之一，与汝、官、哥、定窑并驾齐驱。由于钧瓷盛名一时，宋室南迁后，钧瓷又得以复苏。金元时期，北方各窑仍竞相仿制。元代，北方钧瓷逐渐趋于衰落，而江南地区仿钧瓷又悄然兴起，蔚然成风。特别是一些著名的产瓷区，如浙江金华铁店窑、江西吉安吉州窑，在南宋至元代就烧制出了光彩夺目的窑变釉，江西景德镇烧制的铜红釉，其呈色原理显然与宋钧铜红釉一脉相承，甚至成为明清时期宝石红、霁红、郎窑红、美人醉等釉色品种的滥觞。明清时期，江苏宜兴、广东石湾和江西景德镇等地烧制低温釉艺术陶瓷，都是在钧瓷的影响下生产的新品种，不仅吸收了钧瓷工艺的优秀传统，而且又有所创新，由于历史变动等种种原因，钧瓷在新中国成立前已基本停烧。上世纪50年代初期，在周恩来总理的关怀下，钧瓷在她的故乡禹县得到恢复。如今钧瓷已成为继承和发扬传统艺术、发展旅游、对外文化交流、开发和振兴禹州经济的重要载体。
钧窑创烧于唐，兴盛于宋，复烧于金元，延至明清仍继续仿制，历经千年而盛烧不衰，形成了一个庞大的钧窑系。 迄今为止，在禹州境内已发现北宋钧窑遗址多达 80 处，尤以神垕镇大刘山下最为集中。禹州现存最早的《钧州志》中说： “ 瓷窑在州西大刘山下 ” 。在禹州市神垕镇下白峪村和苌庄乡等地，先后出土黑、褐釉高温窑变花瓷，被陶瓷学家称为 “ 唐钧 ” ，它是宋代钧瓷的先声。宋 “ 靖康之变 ” ( 1126 年)后，宋室南迁，官钧窑停烧，钧瓷一时受挫。到金、元时代，钧瓷有了新的发展，各地争相仿制，风靡一时，钧窑播火全国。元末明初，因战乱和灾荒，钧窑生产渐衰。明、清时期，制瓷中心南移，北方诸名窑衰退，钧窑也基本停烧。清朝晚期，钧瓷复苏。到光绪三十年( 1904 年)，神垕镇烧制钧瓷者已有 10 余家。民国年间，因战乱、灾荒频繁，钧瓷生产举步维艰。至民国三十一年( 1942 年)后，因大旱和政局混乱，艺人外流，钧瓷生产趋于停产状态。 在建国以来特别是改革开放以来得到了快速发展，被做为国礼，达到了一个新的高度。
钧瓷起源于河南省禹州市神垕镇，那里地处山区自然资源丰富，有 “ 南山煤，西山釉，东山瓷土处处有 ” 之传说。据实践，生产钧瓷如果离开这些条件，在任何国家都不会成功。 钧窑瓷器历来被人们称为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中，以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜。它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，在还原焰中烧出窑变铜红釉，并衍生出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫、鸡血红等多种窑变色彩，宛如蔚蓝色的天空出现一片彩霞，五彩渗化，相映交辉。釉中的流纹更是形如流云，变化莫测，意境无穷。
钧瓷以釉色美妙而著称，而它的完美造型更为钧瓷增光添彩，端庄浑厚的造型，简洁明朗的线条，更适于釉子的溢彩流动，经过高温还原气氛，使厚釉出现拉丝、沉积、结晶等变化，呈现出类似兔毛的色线或蚯蚓走泥的痕迹，还有立体感的色点或针尖状的星点，纵横流淌的釉色组成各种奇异的画面，鬼斧神工又自然天成，随着人们丰富的想象而成为各种绝妙的自然景观，如高山云雾、峡谷飞瀑、星辰满天、翠竹生烟、节日礼花、浪激飞舟，令人叹为观止，拍案称奇，堪称国宝。
钧瓷是我国传统文化中的宝贵遗产，尤其北宋后期官钧瓷的制作，无论从造型设计、烧造工艺或品种、釉色、艺术风格、都达到了炉火纯青的地步，以至金元明清各代仿钧之风盛行一时。由于工艺条件和审美的不同，金元以来各地仿钧窑口除继承宋钧的传统工艺，又创烧出一批具有时代特点的新品种。
钧瓷，以其色彩艳丽、艺术风格独特闻名中外，久享盛誉。在国外，钧瓷被称为"中国宝瓷"，是难得的艺术珍品。钧瓷不但在色彩上鹤立它瓷之上，在造型和施釉方面也独辟蹊径，自成体系。钧瓷色彩之多，不胜枚举。最著名的有：玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱翠青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。相传以胭脂红、葱翠青和墨色为难得之佳品。
钧瓷造型以端庄、浑厚、古朴、文雅为特色。钧瓷器皿，棱角分明，线条优美，文饰简练，雕塑别致。钧瓷传统作品尊、鼎、钵、洗、瓶等陈设品，置之庭室，富丽堂皇，满屋生辉；陈之几案，赏心悦目，雅致韵人。钧瓷胎质，陶冶清纯，坚实细腻，扣之其声如罄，清脆悦耳。钧瓷的釉质深厚透活，晶莹玉润，有明快的流动感。釉中常常呈现出珍珠点、鱼子、菟丝、蟹爪和蚯蚓走泥似的纹路。古人用“五光十色润如玉”，“钧与玉比，钧比玉美”来赞美钧瓷釉质的纯净和釉色的艳丽。钧瓷的釉色，各不相同，有的一器一色，有的一器多色，但却找不到两件色彩完全相同的产品。这就是人们说的"钧无双配"，也是钧瓷独特艺术风格的一个方面。 钧瓷独特的艺术风格，历来为国内外各界人士所赞赏。钧瓷的经济价值更为同行业所重视。
钧瓷的名贵在于其独特的窑变釉色，其釉色是自然形成，非人工描绘，每一件钧瓷的釉色都是唯一的，独一无二的，即 “ 钧瓷无双 ” ，且釉透，釉活，胎质精纯，坚实细腻。叩之声圆润悦耳，清脆动听；观之形端庄优美，古朴典雅，它的釉变色五彩缤纷，璀璨夺目，浑然天成，构成一幅幅神奇的图画，如寒鸦归林，夕阳残照，高山云雾，峡谷飞瀑，伯牙抚琴等等。这些釉变画，千变万化，意味无穷，具有千古耐看的魅力，名人曾用 “ 出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦 ”“ 雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚 ”“ 峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天 ” 等来形容钧瓷窑变之妙，民间有 “ 钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉 ” 、 “ 黄金有价钧无价 ” ，国外更有 “ 雅堂无钧瓷，不可自夸富 ” 、 “ 纵有家财万贯，不如钧瓷一片 ” 之说。 钧瓷之所以备受世人喜爱，驰名中外，主要原因是釉色绮丽多变而产生的艺术魅力，具有强烈的视觉美感。其独特的窑变工艺与其他瓷器截然不同。她不采用绘画、雕刻等表现手法，而是靠严格地控制瓷胎和釉料的化学成分，通过烧制过程中温度、冷却等因素，使瓷器表面的釉料涂层的颜色和花纹千变万化，产生“窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”的效果。因而颇受青睐，身价不菲。
钧瓷颜色瑰丽，厚重鲜艳，青若蓝天，白如美玉，紫胜葡萄，红比牡丹。一件器物，可一色纯净，可几色辉映，加上变化莫测的流纹，其自然效果远非刻意追求和人工修饰所能及。体现出典雅大方，斑斓夺目、飘逸空灵的帝王之浩然之气。
钧瓷的造型线条简洁大方。传统造型约有200余种。主要有：香炉、宝象瓶、葫芦瓶、连座瓶、玉壶春瓶、梅瓶、双龙活环瓶、鹅颈瓶、出戟尊、三羊开泰尊、莲花尊、花盆、鼓钉洗、碗等。
新创品种有几十个品种，主要有鱼瓶、天球瓶、日月瓶、观音、弥勒、钟馗、十二生肖、动物、花插、文具、茶具、挂盘等。
钧瓷作为一种古老的艺术，经历了久远的辉煌，既有官窑的盛誉，入主宫廷，又得平民的厚爱，家传为宝。而如今，“昔日王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，不仅得到广大民众青睐，而且走向世界。究其原因，有几个方面：
一是钧瓷本身固有的艺术魅力，养在深闺，历久弥新，终有人识。
二是从20世纪下中后期开始的世界性的传统回归意识的觉醒。钧瓷是土与火的艺术，是人与自然的天作之合，其传统的凝聚和自然之美，超越时空，和不同时代、不同文化背景的不同人群都具有强烈的亲合力。
三是国人生活水平、文化水平、艺术鉴赏水平均有提高，注重精神享受，提高生活质量，有钱而有闲收藏和欣赏。
四是当今的钧瓷产品，在继承传统的基础上，适应现代人的审美情趣和家居特点，在工艺上采用现代科技手段，进行了大胆的创新，取得了突出的成绩，1979年香港回归河南省赠送的礼品“豫象送宝”就是钧瓷创新的典型代表。
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资料来源：博宝艺术网
凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。新中国成立后，在周**的直接关怀下，恢复钧瓷烧制，钧瓷得到了快速发展。特别是改革开放以来，钧瓷生产工艺与水平都得到了划时代的提升，钧瓷不断作为国礼现身世界。
北宋时期，社会环境相对稳定，为陶瓷艺术的繁荣发展提供了有利条件。花釉瓷经过长时期的探索，窑变技艺已经日渐成熟，经自然窑变形成的绚丽釉色玉润晶莹，已绝非唐时花釉瓷所能比拟。窑变釉以其惊心动魄的美丽震动了朝野，受到了文人雅士，王公贵族的喜爱。到了宋徽宗初年，终于引起了朝廷的重视，宋徽宗传下旨意，在禹州钧台附近建官窑为皇宫烧制贡瓷，这就为钧瓷艺术的全面发展提供了良机。
钧官窑为皇家烧制贡品，只求器物精美，可以不计工时，不计成本，好的送入宫廷，坏的打碎深埋，不准流入民间，因而工匠们得以把最为动人心魄的窑变精品呈现出来。这些工匠在长期实践过程中，创造性地建造了结构合理、性能优良的双乳状火膛柴烧窑炉。这种窑炉火网面积大，能使柴质快速燃烧，升温迅速。
火苗柔和，窑内温度分布均匀，有利于窑变效果的形成。同时，也研制了科学的钧釉配方，铜红釉的使用就是其中之一。正如《中国陶瓷史》所述：宋代的钧窑首先创造性地烧造成功铜红釉，这是一个很了不起的成就。钧红釉的创烧成功开辟了新的美学境界，对后代的陶瓷事业的发展产生了深远的影响。数十年之间，宋钧官窑将钧瓷窑变艺术推向了前所未有的高度，创造了钧瓷艺术的辉煌。
宋钧特别是官钧窑的作品，窑变釉色自然温润，真正体现出火的艺术。我们能看到的宋钧瓷窑变釉色大体上分为三类：一是窑变单色釉，主要有月白、湖蓝、天青、豆绿等；二是窑变彩斑釉，以天蓝红斑或乳白紫晕为代表；三是窑变花釉，主要有丹红、海棠红、霞红、木兰紫，丁香紫等品种。其中以窑变花釉的艺术价值为最高，因为它最能代表钧瓷自然窑变的风格神韵。大多数意境精妙的景观图画，都是由花釉窑变自然形成，从而使瓷器成为艺术珍品。
钧瓷始于唐，盛于宋，又经历了元、明、清直到今天，在这一千七百多年的历史长河中，它始终闪耀着绚丽夺目的光彩，为世人所青睐，特别是宋代以来，钧瓷一直被皇家定为御用珍品，只能皇家使用，不许民间收藏，享有“黄金有价钧无价”之盛誉，“纵有家产万贯，不如钧瓷一片”、“雅堂无钧瓷，不可自夸富”，钧瓷其观赏价值之高，艺术魅力之大，征服了一代又一代华夏子孙。
钧瓷的神、奇、妙、绝，古往今来，吸引着不胜枚举的中外名流学者、各界要人纷至沓来，观光玩赏。新西兰友人称它是“无论放置在哪里，顿时万物都增辉”，“窑工绝技，摄我诗魂”。书画家韩美林誉之为“中华之魂”。
