麒麟送子是那个朝代的

麒麟送子是我国古时候祈子法的一种。传说中麒麟是仁兽，是吉祥的象征，能为人们带来子嗣。王充在《论衡。定贤》中描述，孔子诞生之前，有麒麟吐玉书于其家院。这个典故成为“麒麟送子”的来源。

麒为雄，麟为雌，糜身、牛尾、狼头 、有角，四灵之一，仁默名，诗经谓，麟之趾，振振公子，于嗟麟兮，是说周文王的子孙知书达理，行善。

传说中，麒麟为仁兽，是吉祥的象征，能为人带来子嗣。相传孔子将生之夕，有麒麟吐玉书于其家，上写“水精之子孙，衰周而素王”，意谓他有帝王之德而未居其位。此虽纬说，实为“麒麟送子”之本，见载于王充《论衡.定贤》及晋王嘉《拾遗记》。

孔子的故乡曲阜，有一条阙里街，孔子的故居就在这街上。父亲孔纥与母亲颜徵仅孔孟皮一个男孩，但患有足疾，不能担当祀事。

唐杜甫《徐卿二子歌》：“君不见徐卿二子多绝奇。感应吉梦相追随。孔子释氏亲抱送，并是天上麒麟儿。”胡朴安《中华全国风俗志.湖南》引《长治新年纪俗诗》：“妇女围龙可受胎，痴心求子亦奇哉。

《麒麟送子》图多出现在民间艺术作品之中如刺绣、陶瓷器、年画、漆器等等而宫廷用品少见。清代出现较多。

一、顺治时期的青花瓷（1644～1661年）

1.造型：造型、釉色、纹饰既有明代遗风，也开创清代特色，处于过渡时期。祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。造型单调，大盘出现双层底。晚明是筒状炉，顺治为钵式炉。

2.工艺：粗糙不修胎。足根露胎，有跳刀及缩釉现象。双层底，又称隔漏底，外足高而内底低，只有顺治康熙时有。

3.胎釉：胎骨疏松，瓷化程度不好。

4.青花：用回青少，用石子青多。顺治早期呈色灰暗，顺治晚期浓艳发紫。顺治时多数为酱口，康熙时继续，雍正时就少，以后则不见。

5.纹饰：明代写意花卉、云龙纹多。清代青花瓷上山水画有“四王”笔意，用皴法。画龙凤留白边，画石是瘦削玲珑石。画花卉叶子旁题诗，顺治到康熙初都有。如画梧桐叶，旁题诗：“梧桐一叶落，天下尽皆秋”。或“梧桐叶落，天下皆秋”。个别还有写“红叶传书信，寄与薄情人”诗句的。

6.款识：有顺治年制，大清顺治年制，也有大明顺治年制，可能是窑工有抗清情绪所致。祭器多干支纪年款。如“顺治丁酉”净水碗。篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。

二、康熙时期的青花瓷（1662～1722年）

这一时期成就最大，造型千变万化，工艺细致精巧，色调青翠。《陶雅》上说：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。

1.造型：前期比较敦厚，器型变化不多。后期厚薄皆有，以薄为主。器型前所未有，变化多端。常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。后期则观赏，陈设器物增多。大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。特别是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。

2.工艺：碗，深腹高圈足，盘碗底足深，圈子大，足直、足根圆，俗名灯草根。露底部分能见一道道很细的旋坯痕。部分是璧形足和隔漏底足。笔筒底中有脐形，瓶罐接口不明显。盘碗底部都有极细缩釉点，似针鼻眼。

3.胎釉：前期疏松，瓷质灰白；后期坚致，瓷质细白，如糯米粉。前期釉色白中闪青，含铁，后期出现浆白釉，光亮。釉面能见桔皮纹，白度增强。明代青花有影青味，清带青花则雪白。

4.青花：前期以石子青为主，色灰暗。后期有石子青、回青，但以回青为主，呈色鲜丽明快、洁亮。青花原料好、底釉白，画风讲究，具有清初大画家“四王”的笔法，出现层次。好的青花有玉质感。青花种类有白地青花、外酱色内青花、青花釉里红、豆青青花、青花加紫等。祭蓝釉中有洒蓝、雪花蓝，还有花觚与笔筒，主要是青花，口沿及圈足处用暗花卷草纹装饰之。

5.纹饰：前期粗犷，有明末遗风，技法采用单线平涂，填蓝处往往扩散外溢不工整。后期技法流畅、工细，点蓝用山水画的披麻皴。题材，前期有山水人物龙凤花鸟鱼虫走兽等。后期，题材广阔、包罗万象。如二十四孝中“孟中哭竹”等。康熙时创新长篇铭文，有：“前后出师表”、“前后赤壁赋”、“兰亭序”、“腾王阁序”、“圣主得贤臣诗赋”等。诗文后往往用釉里红图章。文字有“熙朝传古”、“熙朝博古”、“文章山斗”、“文房山斗”、“博古雅玩”等。瓶罐画有战斗故事的，如“三国志”、“水浒转”等；（俗称“刀马人”）戏曲故事有“西厢记”、“竹林七贤”、“曲水流觞”等。清代好几朝，青花图案喜留白边，但以康熙朝留白边最宽。康熙时画菊，留白边，且层次多。康熙时始绘勾莲、西番莲、洋莲等。

6.款识：前期楷书，后期用篆书。“大清康熙年制”，丁末是康熙六年。还有永乐宣德、嘉靖的伪托款。明代书法刚劲有力，清代仿制的采用馆阁体，较为软弱。篆书是细硬的铁线篆。楷书年号写得较扁，底下一划较长。私家款有：玉石宝珍、杏林春宴、若深珍藏、北庆堂制、益友堂制、奇石宝鼎之珍等。干支年号款，有丁末、葵丑、戊申等。一般康熙二十年之前，青花发灰。芝麻酱口、康熙都有。康熙时有不少伪托款，而且较好。总的特点是用笔无力、工整，是馆阁体。图记款有杂宝、爵、螺、角、秋叶、方胜、团鹤、团凤等，还有画笔、银锭、如意的，含意为“必定如意”。图记款，明代有，但较少。康熙还有仿成化天字罐，写天字款的。有一种底心仅有双圈的。康熙早期本款极少。

三、雍正时期的青花瓷（1723～1735年）

1.雍正朝仿明永乐宣德时的苏泥勃青较多，创新少。创新的有套杯，十个一套，口薄，微撇、身矮。还有灯笼尊、扁肚菊瓣瓶、贯耳瓶、蝠龙罐等。

2.工艺：精工细琢，讲究修胎，不见接口。足根较深滚圆，俗称灯草根。民窑仿砂底，粗糙，有螺旋纹。

3.胎釉：细致洁白，瓷化程度好，胎体厚薄匀称，釉汁滋润。

4.青花：继承康熙白釉，白中闪青，部分仿明代的苏泥勃青，但不是用进口料，而是用人工点染，使之晕散。民窑器发青带灰，足根圆，图案呆板。雍正时，唐英督造的青花釉里红，颜色掌握自如，色泽鲜艳，红白相映，俗称唐窑。

5.纹饰：康熙后期开始，偏重于图案化，刻板，雍正时继续。纹饰有仿明代的云龙、云凤、云鹤、折枝花果、缠枝花卉、花托八宝、贯套纹等，线条纤细。民窑有八卦、八仙、梵文、勾莲等。梵文扁长，图案化。扁体梵纹犹如藏文，呆板。人物画有渔耕樵读，以男为多；棋琴书画以女为主。

6.款识：青花瓷上以楷书为多，“大清雍正年制”，六字二行、六字三行款都有。伪托款，以仿成化、宣德为多。民窑常见方块款、肥皂款、豆腐干款等。四朵花款，雍正后期乾隆前期都有。

四、乾隆时期的青花瓷（1736～1795年）

1.造型：瓷胎厚薄兼有，形式无所不包。有日用器、陈列品、文房四宝、祭祀用品，还有印盒、小瓶等。

2.工艺：比康熙时有所突破，常见有粉彩转心瓶，青花五孔双活环瓶。嘉庆时有活环，但有搭釉现象，乾隆时都无搭釉，双环活络。大件器，不变形，工整，厚薄匀称，成型线条生硬，不及雍正时柔和。

3.胎釉：坚致细白，硬度不及康熙，釉细莹润，光泽好，部分仿康熙浆白釉。民窑有灰青釉。

4.青花：前期继承雍正朝仿明永乐宣德的，色灰，呆板，不及雍正鲜艳，但图象清晰，呈色稳定。浆白釉，康熙细，乾隆粗。乾隆色鲜，康熙青灰。浆胎青花，份量轻、有开片，乾隆仿康熙，釉面不平整，有桔皮纹。还有玲珑青花加彩、胭脂红青花。

5.纹饰：官窑繁复。后期以吉祥图案为主要图案，如百鹿、灵芝、团形篆书寿字以及山水、风景等。

6.款识：篆书款增多，楷书款减少。有六字二行及六字三行款。有仿宣德、成化款，有花押款。

乾隆与嘉庆时期青花的比较：

1.造型：乾隆轻薄灵巧，厚的也匀称。嘉庆厚重笨拙。

2.工艺：乾隆细致，讲究修胎，圆足，露胎不多。嘉庆粗糙，不讲究修胎，足滚圆少，尖状多，露胎也多。

3.胎釉：乾隆胎质坚致细密，釉色细白光洁。嘉庆胎质粗松量轻，白中闪青，光洁度差。

4.青花：乾隆鲜丽纯真。嘉庆灰暗，色不稳定。

5.纹饰：乾隆绘画工细、题材仿古多。嘉庆绘画粗糙、题材吉祥图案多。

总之，嘉庆以后，经济衰落，青花衰退，粉彩增多。光绪时，青花一度好转。根据清宫档案，光绪结婚时，烧制不少仿康熙的青花瓷。许之衡撰《饮流斋说瓷》记载：“近日仿康熙青花之品，亦有极精者”。

五、嘉庆以后的青花瓷（1796～1911年）

1.造型：厚重笨拙，线条生硬。瓶罐有饰耳的制作方法，如夔凤耳，蝙蝠耳、狮首耳、双龙耳、鹿头耳等。新的品种有：青花邓罩、药瓶、脸盆、壁瓶、痰盂等。

2.工艺：粗糙，足根圆而粗，修胎不精，厚薄不匀。

3.胎釉：胎质细致而脆，密度不强，硬度不够。釉色细薄，不够滋润。道光时釉面有波浪纹、不平整，光绪时部分有桔皮纹。

4.青花：发色鲜艳少，白洋闪灰多，个别闪灰褐色。总的特点是具有漂浮感，底釉较薄。出现洋蓝，呈色漂浮刺目。

5.纹饰：不够精细。吉祥图案流行，勾莲图的盘碗较多，福禄寿三星图，始于雍正，同治、光绪时增多，蝙蝠、寿桃、麒麟送子，还有五福捧寿（团寿字）。道光后，带有瓜蝶画在一起，意为瓜迭绵绵。还有金鱼、鸽子、狗、猫等。

6.款识：帝王年号款。嘉道时楷篆两用，咸丰后多为楷书。图记款，有蝙蝠、寿桃、百结等，各朝而异。嘉道时画双蝠，道光咸丰时蝙桃各一，咸丰时二寿桃，同治时一寿桃，道光以后有百结。

对句：护身罗汉獬豸心 [禅不解]

出句：送子观音麒麟掌 [兆霁]

对句：化缘和尚茉莉花 [兆霁]

麒麟送子 【简介】 麒麟送子是我国古时候祈子法的一种。传说中麒麟是仁兽，是吉祥的象征，能为人们带来子嗣。王充在《论衡。定贤》中描述，孔子诞生之前，有麒麟吐玉书于其家院。这个典故成为“麒麟送子”的来源。【麒麟】麒为雄，麟为雌，糜身、牛尾、狼头 、有角，四灵之一，仁默名，诗经谓，麟之趾，振振公子，于嗟麟兮，是说周文王的子孙知书达理，行善。【麒麟送子的传说】 传说中，麒麟为仁兽，是吉祥的象征，能为人带来子嗣。相传孔子将生之夕，有麒麟吐玉书于其家，上写“水精之子孙，衰周而素王”，意谓他有帝王之德而未居其位。此虽纬说，实为“麒麟送子”之本，见载于王充《论衡.定贤》及晋王嘉《拾遗记》。 在孔子的故乡曲阜，有一条阙里街，孔子的故居就在这街上。父亲孔纥与母亲颜徵仅孔孟皮一个男孩，但患有足疾，不能担当祀事。夫妇俩觉得太遗憾，就一起在尼山祈祷，盼望再有个儿子。一天夜里，忽有一头麒麟踱进阙里。麒麟举止优雅，不慌不忙地从嘴里吐出一方帛，上面还写着文字：“水精之子孙，衰周而素王，徵在贤明”。第二天，麒麟不见了，孔纥家传出一阵响亮的婴儿啼哭声。通行的《麒麟送子》图，实际上是民间祈麟送子风俗的写照，方式是由不育妇女扶着载有小孩的纸扎麒麟在庭院或堂屋里转一圈。亦有学阙里人样，系彩于麟角的。还有据此传说绘成的《麒麟吐书》图，多用于文庙、学宫装饰，意思为祥瑞降监、圣贤诞生。【民间的相关命名】 民间有“麒麟儿”、“麟儿”之美称。南北朝时，对聪颖可爱的男孩，人们常呼为“吾家麒麟”。此后“麒麟送子图”之作。作为木板画，上刻对联“天上麒麟儿，地上状元郎”，以此为佳兆。民间普遍认为，求拜麒麟可以生育得子。【相关文献记载】 唐杜甫《徐卿二子歌》：“君不见徐卿二子多绝奇。感应吉梦相追随。孔子释氏亲抱送，并是天上麒麟儿。”胡朴安《中华全国风俗志.湖南》引《长治新年纪俗诗》：“妇女围龙可受胎，痴心求子亦奇哉。真龙不及纸龙好，能作麟麟送子来。”原注：“妇人多年不生育者，每于龙灯到家时，加送封仪，以龙身围绕妇人一次，又将龙身缩短，上骑一小孩，在堂前行绕一周，谓之麟麒送子。”按麟麒属于龙族，此乃以龙灯代麒麒者。【中国传统吉祥图案之十七：麒麟送子】图案：童子手持莲花、如意，骑在麒麟上。解题：麒麟，传说中的神兽，如龙、凤、龟称为「四灵」。象征吉祥和瑞。据《圣迹图》载：「孔子生，见麟吐玉书」。故「麒麟送子」，意指圣明之世，麒麟送来的童子，长大后乃经世良材、辅国贤臣也。民间年画：民间年画也画仙女抱一男孩骑于麒麟背上，谓「天仙送子」。麒麟与玉书、如意组成图案谓「麒麟祥瑞」、「麒麟如意」。中国传统吉祥图案之十七：麒麟送子《麒麟送子》图多出现在民间艺术作品之中如刺绣、陶瓷器、年画、漆器等等而宫廷用品少见。清代出现较多。【文物】名称: 麒麟送子 种类: 陶 制作年代: 清 制作地点: 安徽 尺寸: 纵7.4厘米 横10.4厘米 收藏者: 景德镇陶瓷馆 介绍 安徽界首陶器，历史悠久，唐代已有生产，为著名的三彩釉陶，有“唐三彩”的韵味而独具风格，饮誉海内外。“麒麟送子”是昔时民间常见的瑞祥装饰。西汉《礼记。礼运》:“麟、凤、龟、龙谓之四灵”， 麟为“四灵”之一。东汉《说文》:“麒，仁兽也，麋身，牛尾，一角麟，牡麒也。”今已统称麒麟。前秦《拾贵遗记》:“夫子(孔子)未生时，有麟吐玉书于阙里人家。”(即“阙里”，山东曲阜孔子之故里)后有“麟子”、“麒麟儿”之颂词吉语。“麒麟送子”、“天仙(骑麟)送子”由此演化而成。图中“麒麟送子”，造型质朴，刻划自如，民间色彩甚浓。抱子之“天仙”，实为农家大嫂之形象。 安徽界首陶器，历史悠久，唐代已有生产，为著名的三彩釉陶，有“唐三彩”的韵味而独具风格，饮誉海内外。“麒麟送子”是昔时民间常见的瑞祥装饰。西汉《礼记。礼运》:“麟、凤、龟、龙谓之四灵”， 麟为“四灵”之一。东汉《说文》:“麒，仁兽也，麋身，牛尾，一角麟，牡麒也。”今已统称麒麟。前秦《拾贵遗记》:“夫子(孔子)未生时，有麟吐玉书于阙里人家。”(即“阙里”，山东曲阜孔子之故里)后有“麟子”、“麒麟儿”之颂词吉语。“麒麟送子”、“天仙(骑麟)送子”由此演化而成。图中“麒麟送子”，造型质朴，刻划自如，民间色彩甚浓。抱子之“天仙”，实为农家大嫂之形象。

1.制型：制型、釉色、纹饰既有明朝遗风，也开创清朝特征，处于过渡时期。祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。制型单调，年夜盘闪现双层底。早明是筒状炉，顺治为钵式炉。

2.工艺：粗糙不建胎。足根露胎，有跳刀及缩釉景象。双层底，又称隔漏底，中足高而内底低，只要顺治康熙时有。

3.胎釉：胎骨疏松，瓷化程度不好。

4.青花：用回青少，用石子青多。顺治初期呈色灰暗，顺治初期冶艳收紫。顺治时少数为酱心，康熙时继绝，雍正时便少，以后则不见。

5.纹饰：明朝适意花草、云龙纹多。清朝青花瓷上山川画有“四王”笔意，用皴法。画龙凤留白边，画石是肥削小巧石。画花草叶子旁题诗，顺治到康熙初皆有。如画梧桐叶，旁题诗：“梧桐一叶落，全国尽皆春”。或“梧桐叶落，全国皆春”。一般借有写“红叶传书疑，寄与痴情人”诗句的。

6.款识：有顺治年制，年夜清顺治年制，也有年夜明顺治年制，多是窑工有抗清豪情所致。祭器多干收编年款。如“顺治丁酉”净水碗。篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。假托款有楷书“嘉靖”“万历”款。

二.康熙时期的青花瓷(1662---1722年)

这一时期成果最年夜，制型千变万化，工艺详实粗巧，颜色翠绿。《陶雅》上说：“天下之瓷，以吾华为最吾华之瓷，以康雍为最”。康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。

1.制型：后期比拟敦薄，器型革新未几。后期薄薄皆有，以薄为主。器型史无前例，幻化莫测。罕见以盘碗盖罐及日用器皿为多。后期则不雅欣赏，陈列器物删多。年夜到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。碗革新较多，有洗式、墩式、四圆菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。奇特是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。借有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。

2.工艺：碗，深背高圈足，盘碗底足深，圈子年夜，足直、足根圆，俗名灯草根。露底布分能见一道道很细的旋坯痕。部门是璧形足和隔漏底足。笔筒底中有脐形，瓶罐接心不较着。盘碗底部皆有极细缩釉面，象针鼻眼。

3.胎釉：后期疏松，瓷量灰白后期坚致，瓷量细白，如糯米粉。后期釉色白中闪青，露铁，后期闪现浆白釉，黑暗。釉面能见桔皮纹，白度删强。明朝青花有影青味，清带青花则雪白。

4.青花：后期以石子青为主，色灰暗。后期有石子青、回青，但以回青为主，呈色光芒光耀明快、洁明。青花原料好、底釉白，画风考究，具有清初年夜画家“四王”的笔法，闪现条理。好的青花有玉量感。青花种类有白地青花、中酱色内青花、青花釉里红、豆青青花、青花加紫等。祭蓝釉中有洒蓝、雪花蓝，借有花觚与笔筒，主若是青花，心沿及圈足处用暗花卷草纹润饰藻饰之。

5.纹饰：后期粗暴，有明末遗风，技法采用单线平涂，挖蓝处常常分聚散溢不工整。后期技法流利、工巧，面蓝用山川画的披麻皴。题材，后期有山川人物龙凤花鸟鱼虫飞禽等。后期，题材宽年夜、网罗万象。如二十四孝中“孟中哭竹”等。康熙时创新长篇铭文，有：“前后班师表”、“前后赤壁赋”、“兰亭序”、“腾王阁序”、“圣主得贤臣诗赋”等。诗文后常常用釉里红钤记。文字有“熙朝传古”、“熙朝博古”、“文章山斗”、“文房山斗”、“博古雅玩”等。瓶罐画有和平故事的，如“三国志”、“水浒转”等(俗称“刀马人”)戏直故事有“西厢记”、“竹林七贤”、“直水流觞”等。清朝好几朝，青花图案喜留白边，但以康熙朝留白边最宽。康熙时画菊，留白边，且条理多。康熙时初绘勾莲、西番莲、洋莲等。

6.款识：后期楷书，后期用篆书。“年夜清康熙年制”，丁末是康熙六年。借有永乐宣德、嘉靖的假托款。明朝书法刚毅无力，清朝仿制的采用馆阁体，较为虚弱软弱硬朗。篆书是细硬的铁线篆。楷书年号写得较扁，底下一划较长。大众款有：玉石宝珍、杏林春宴、若深收躲、北庆堂制、益友堂制、偶石宝鼎之珍等。干收年号款，有丁末、葵丑、戊申等。普通康熙二十年之前，青花收灰。芝麻酱心、康熙皆有。康熙时有很多假托款，而且较好。总的特面是用笔有力、工整，是馆阁体。图记款有杂宝、爵、螺、角、春叶、圆胜、团鹤、团凤等，借有画笔、银锭、如意的，露意为“必定如意”。图记款，明朝有，但较少。康熙借有仿成化天字罐，写天字款的。有一种底心独一双圈的。康熙初期本款极少。

三.雍正时期的青花瓷(1723——1735年)

1.雍正朝仿明永乐宣德时的苏泥勃青较多，创新少。创新的有套杯，十个一套，心薄，微撇、身矮。借有灯笼尊、扁肚菊瓣瓶、贯耳瓶、蝠龙罐等。

2.工艺：粗工巧琢，考究建胎，不见接心。足根较深滚圆，俗称灯草根。民窑仿砂底，粗糙，有螺旋纹。

3.胎釉：详实雪白，瓷化程度好，胎体薄薄平均，釉汁津润津润。

4.青花：担负康熙白釉，白中闪青，部门仿明朝的苏泥勃青，但不是用进心料，而是用野生面染，使之晕散。民窑器收青带灰，足根圆，图案机械。雍正时，唐英督制的青花釉里红，颜色掌握自如，荣耀斑斓，红白相映，俗称唐窑。

5.纹饰：康熙后期开初，侧重于图案化，板滞，雍正时继绝。纹饰有仿明朝的云龙、云凤、云鹤、折枝花果、缠枝花草、花托八宝、贯套纹等，线条纤细。民窑有八卦、八仙、梵文、勾莲等。梵文扁长，图案化。扁体梵纹犹如躲文，机械。人物画有渔耕樵读，以男为多棋琴字画以女为主。

6.款识：青花瓷上以楷书为多，“年夜清雍正年制”，六字二行、六字三行款皆有。假托款，以仿成化、宣德为多。民窑罕见圆块款、肥白款、豆腐干款等。四朵花款，雍正后期坤隆后期皆有。

四.坤隆时期的青花瓷(1736——1795年)

1.制型：瓷胎薄薄兼有，方式应有尽有。有日用器、陈设品、纸墨笔砚、祭奠用品，借有印盒、小瓶等。

2.工艺：比康熙时有所打破，罕见有粉彩转心瓶，青花五孔双活环瓶。嘉庆时有活环，但有搭釉景象，坤隆时皆无搭釉，双环活络。年夜件器，不变形，工整，薄薄平均，成型线条僵硬，不及雍正时平宁。

3.胎釉：坚致细白，硬度不及康熙，釉细莹润，光芒好，部门仿康熙浆白釉。民窑有灰青釉。

4.青花：后期担负雍正朝仿明永乐宣德的，色灰，机械，不及雍正斑斓，但图象清楚，呈色不变。浆白釉，康熙细，坤隆粗。坤隆色陈，康熙青灰。浆胎青花，重量沉、有开片，坤隆仿康熙，釉面不服整，有桔皮纹。借有小巧青花加彩、胭脂红青花。

5.纹饰：民窑繁复。后期开初以凶祥图案为首要图案，如百鹿、灵芝、团形篆书寿字和山川、风景等。

6.款识：篆书款删多，楷书款加少。有六字二行及六字三行款。有仿宣德、成化款，有花押款。

坤隆与嘉庆时期青花的比拟：

1.制型：坤隆沉浮工整，薄的也平均。嘉庆薄重蠢笨。

2.工艺：坤隆详实，考究建胎，圆足，露胎未几。嘉庆粗糙，不考究建胎，足滚圆少，尖状多，露胎也多。

3.胎釉：坤隆胎量坚致细稀，釉色细白亮光。嘉庆胎量粗松量沉，白中闪青，亮光度差。

4.青花：坤隆光芒光耀杂实。嘉庆灰暗，色不不变。

5.纹饰：坤隆绘画工巧、题材仿古多。嘉庆绘画粗糙、题材凶祥图案多。

总之，嘉庆以后，经济式微，青花衰退，粉彩删多。光绪时，青花一度恶化。按照清宫档案，光绪婚配时，烧制很多仿康熙的青花瓷。许之衡撰《饮流斋说瓷》记载：“近日仿康熙青花之品，亦有极粗者”。

五.嘉庆以后的青花瓷(1796——1911年)

1.制型：薄重蠢笨，线条僵硬。瓶罐有饰耳的制做圆法，如夔凤耳，蝙蝠耳、狮首耳、双龙耳、鹿头耳等。新的种类有：青花邓罩、药瓶、脸盆、壁瓶、痰盂等。

2.工艺：粗糙，足根圆而粗，建胎不粗，薄薄不匀。

3.胎釉：胎量详实而脆，稀度不强，硬度不敷。釉色细薄，不敷津润津润。道光时釉面有海浪纹、不服整，光绪时部门有桔皮纹。

4.青花：收色斑斓少，白洋闪灰多，一般闪灰褐色。总的特面是具有流落感，底釉较薄。闪现洋蓝，呈色流落刺眼。

5.纹饰：不敷粗细。凶祥图案盛行，勾莲图的盘碗较多，祸禄寿三星图，初于雍正，同治、光绪时删多，蝙蝠、寿桃、麒麟送子，借有五祸捧寿(团寿字)。道光后，带有瓜蝶画在一路，意为瓜迭绵绵。借有金鱼、鸽子、狗、猫等。

6.款识：帝王年号款。嘉道时楷篆两用，咸歉后多为楷书。图记款，有蝙蝠、寿桃、百结等，各朝而异。嘉道时画双蝠，道光咸歉时蝙桃各一，咸歉时二寿桃，同治时一寿桃，道光以后有百结。

收藏是一种高雅的爱好蕴含丰富的文化价值，目前明清时期的瓷器备受瞩目，价值不菲，举世无双。更多瓷器价值信息交流讨论添加或是咨询（17352441896微信电话陈先生）， 弘扬文化，传递知识！

异彩纷呈的“枕头”发展史

“枕头”一词竟是曹操发明？

“枕头”一词到底是什么时候由谁发明的呢？这个故事还要从三国曹操谈起。相传一天夜里，曹操在中军帐中挑灯夜读，到三更时分犯困，身旁的书童请其上床休息，床上的几本木匣兵书一时也没地方存放，书童就将其平摆在床的一头。

宋 人物故事纹长枕

曹操太困，稀里糊涂地将头枕在木匣上就睡了，而且睡得很香。书童见此情况便依兵书木匣的形状，用软物制作出了一种垫头用具呈给曹操，曹操问此物何名，书童只答垫头之卧具，曹操便将此种物件命名为“枕头”。

唐 磁州窑麒麟送子纹瓷枕

汉代许慎在《说文解字》中说：“枕，卧所荐首者。从木。”由此可见，最初或最常见的当是木质的。

五彩龙凤纹戏曲瓷枕

据考古学家的考证，汉代以前，虽有铜枕、玉枕，但枕头多为竹、木所制；西汉出现了漆枕和丝织枕头，甚至用天然香草做枕芯；到了唐宋时期，瓷枕最为盛行；明清以后，纺织印染业发达，枕头遂变得丰富多彩起来。

万历 五彩人物纹瓷枕

今天的枕头样式则更为丰富多彩，化纤枕、海绵枕、羽绒枕、橡胶枕，乃至水枕、气枕，不一而足。

唐三彩莲花手脉枕唐三彩莲花手脉枕

千姿百态的古枕之美

古人“睡”出的一门艺术！

在古人眼中睡觉也是件大事儿，虽然没有现代人那样舒服，不过比现代人舒心，在一些细节上的讲究更是叫现代人惊叹！我国古代枕头种类丰富，按材质大致分为以下几类：

1、木枕

清 木枕、竹枕

枕中贵重之品，在古代是黄杨木枕，黄杨生长期长，取材不易，历来视为高级木料，《酉阳杂俎》卷十八就提到：“黄杨木，性难长，世重黄杨以无火……为枕不裂”。以黄杨木枕馈赠亲友，可以说是上乘礼物。

清 黄花梨木枕

2、藤枕

用藤萝之条编制而成，做工极为精简，是古代人夏季使用之物。吕舸《藤枕》诗曰“藤枕消闲处，炎风一夜凉”。

3、瓷枕：

青花五彩博古纹元宝形瓷枕

把瓷器制成枕头状，其形色多种多样，造型奇异，富有艺术性。

青花五彩博古纹元宝形瓷枕

4、玉石枕

石枕

古人视玉枕为珍宝，用此物自然也显示其富贵荣华。而用石料做成的枕头，大多使用于夏季，与竹席配伍，为乘凉之物。王安石《次韵欧阳永叔端溪石枕蕲竹簟》一诗，就对石枕竹席并相讴之。诗云：“端溪琢枕绿玉色，蕲水织簟黄金文。翰林所宝此两物，笑视金玉如浮云”。

龙头玉枕

玉刻鱼纹花插及儿童枕

汉 鎏金铜架玉枕

水晶枕

5、药枕

清末 黄花梨药枕

它把医药和日常起居有机地结合在一起，通过药物和睡眠的互导作用来达到保健疗病的目的。早在唐代，著名医学家孙思邈就开始运用保健药枕防病治病，在治疗头颈痛方面取得较好的疗效。每个人都有做噩梦的时候，按照《物类相感志》的说法，可以取一块麝香放到枕头中，便可让噩梦远离。

按造型，大致分一下几类：

1、长方形枕

元•白釉褐彩人物纹长方形枕•磁县岳城水库工地出土

这是瓷枕最基本的造型，因而贯穿始终，并且在此基础上发展变化出其他新的造型。

元•白釉黑彩山水人物图长方形枕•磁县上潘汪庄出土

2、银锭形枕

宋 三彩银锭枕

如银锭状，特点是枕面下凹，两边上翘，底面平坦。

3、椭圆形枕

宋代常见的造型，可能是从唐、五代圆角长方形枕演变而来。

4、腰圆形枕

宋•白釉剔缠枝花花卉纹腰圆形枕

宋代典型造型之一，流行于北宋与金代。一般枕前面中间内敛。

金•白釉褐彩戳印鹿纹腰圆形枕•井陉县柿庄金墓出土

清乾隆款描金珐琅西洋人物山水纹瓷枕

清晚期 粉彩花卉纹瓷枕

5、多角形枕

宋•白釉黑彩孩儿鞠球纹枕•邢台市出土

包括六角、八角形，其中以八角形枕最为常见，有规则对称的，也有不规则形的。

6、如意头形枕

金•白釉戳印双鹿纹如意形枕•井陉县柿庄金墓出土

枕面像如意头形状。蕴含了古人万事如意的美好祝愿。

金•白釉黑彩松鸟纹如意枕

金•绿釉诗文如意形枕•磁县彭城窑址出土

7、人物枕

定窑白瓷孩儿枕

分孩儿枕与卧女枕两种。著名的孩儿枕有故宫博物院所藏的定窑白瓷孩儿枕与镇江市博物馆藏的影青雕塑孩儿枕。前者为一小儿伏卧于榻上，以小儿背作枕面；后者为一小儿高枕侧卧一榻上，双手持一荷叶茎，荷叶略为下卷作枕面。

孩儿枕

清 彩塑美人枕

清 湖田窑婴睡荷叶枕

明或更早 磁州窑红绿彩童子枕

定窑婴戏枕

清 湖田窑婴睡荷叶枕

8、动物枕

金 磁州窑虎枕

古人认为当睡觉时，很容易被邪魅所惑，所以把枕头加入虎、豹、狮等图腾，可以保护睡眠。例如唐代韦庶人妹七姨嫁将军冯太和，嫁妆里就有豹头枕，用来辟邪，另有白泽枕，用来辟魅。至于龙头枕，则属于皇室的特权。

金 白地黑褐彩双鸭纹虎形枕

瓷枕——古人床头心爱之物

一枕清凉入梦来

历代，瓷枕应用最为广泛，它融造型、绘画、诗文、雕刻、色彩为一体，无疑是多元艺术综合的艺术品。

用彩釉绘成精美的图画或题诗于上的瓷枕，始烧于隋代，流行于唐代之后。发展至宋代，器形较前代有所增大，装饰技法也突飞猛进，刻、划、剔、印、堆塑等技法纷纷采用，极大地丰富了瓷枕的表现力和艺术性。

瓷枕造型优美，种类繁多，包括几何形枕、兽型枕、建筑形枕、人物形枕等。老虎，狮子作为传统文化中的意向，常被应用在瓷枕制作上，如今出土的瓷枕，可看到较多的虎枕。

宋朝是瓷枕的巅峰时期，许多著名瓷窑都曾烧制过精美的瓷枕，各地瓷枕在工艺造型、胎釉纹饰等方面也各有特色。宋朝瓷枕的色调和质感，给人以自然恬静、雅致高洁的艺术感召力。

有人认为，瓷枕，硬邦邦的，和现在软绵绵的枕头比起来一定枕着不舒服，其实不然，瓷枕的魅力不只是好看而已！

“佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”如此安逸的情景，叫人向往，词中清凉的“玉枕”指的就是古枕中的瓷枕。乾隆皇帝也曾在自己的瓷枕上题诗：“瓷枕通灵气，全胜玳与珊。眠云浑不觉，梦蝶更应安。”可见，上至皇室贵胄下至普通百姓，清凉沁肤的瓷枕都是心头好。

李时珍在《本草纲目》一书里也讲道：“久枕瓷枕，可清心明目，至老可读细书。”可见瓷枕具有养生功能。所以说瓷枕能够坚持1500年至今受用不断，也并非毫无依据！

更多出土名古枕欣赏：

河北满城汉墓出土

晚唐五代•白釉刻花双蝶纹枕•曲阳县涧磁村出土

金•黄褐釉芦雁图虎形枕

金•黄三彩虎形枕

金•白釉黑彩蜻蜓点水纹枕•邢台市曹演庄出土

金•白釉黑彩喜鹊登枝纹枕•磁县出土

宋•白釉黑彩孩儿垂钓纹枕•邢台市出土

金•白釉黑彩芦苇仙鹤纹枕

元•白釉黑彩山水人物图椭圆形枕

元•绿釉刻花墙纹枕

惠来葵潭一带潮人的婚俗，新娘来时男方的人也要回避，但新娘踩的是瓦筒。瓦筒就是将瓦楞反向叠合而成的圆筒，里面放百合、甘草等吉祥物，寓意百年和合，阴调阳顺。踩时还要从新郎腋下钻过去，寓意是在丈夫的庇护下比翼（腋）双飞。潮俗还有跨过门槛底下“火烟”的，俚谣这样唱：“娘今大步过火烟，跨过火烟上厅堂，厅堂铺毡共结彩，阿娘享福万年春。”

又有畲歌这样唱：“新娘移步到厅边，身穿裙袍桂凤枝。娘去伴君娘盖世，一对鸾凤天送圆。移步登舆，麒麟到此。一到你家，旺夫益子。天生结就好日期，娘上花轿合佳期，食到天长共地久，夫虽妇随到百年。”

实际上婚礼只是婚姻的序幕，婚姻的最大目的还是传宗接代，所谓“上以祀宗庙，下以继后世”是也。围绕这一目的，婚礼往往有诸多求子活动，最常用的是“麒麟送子”事象，包括麒麟送子灯和图等。“麒麟到此”也被潮人当成祈子方式使用着，而且观念中所祈求的还是男孩。然而我要说的是，“麒麟到此”来源于畲族，本义并非祈子。但当它被错误和反复使用之后，也变成了祈子习俗了！

麒麟是中华民族创造的一种祥瑞动物，具有统一与太平的象征意义。人们多以麒麟比喻杰出人物，称聪明的小孩子为“麒麟儿”。“麒麟送子”的来历还与孔子有关。相传圣人出生时有麒麟吐玉书于其家，故民间的“麒麟送子图”往往两旁还刻有“天上麒麟儿，地上状元郎”的对联。

但“麒麟到此”并不同于“麒麟送子”，其语义是说，有麒麟或吉祥降临。畲族将始祖盘瓠称为龙麒，象征着勇敢和勤劳。“凤凰到此”的语义则是有凤凰或祥瑞到来。来干什么？畲族对此有个传说：古时盘阿龙放生了一只凤凰，凤凰于是送给阿龙三根羽毛并满足了他有食有衣有媳妇的三个愿望。龙麒和凤凰都是畲族的图腾，凤麟贴表达的实际是一种图腾意识。畲族对此非常清楚，从来不将其当作祈子的事象使用。

潮汕对“麒麟到此”也有传说：罗通在扫北时，逼死了深爱他的番邦公主窦侬。窦侬公主被葬于麒麟山下，唐王李世民一怒之下不准罗通再娶。后经程咬金求情，将一傻女许配给罗通传续香火。迎娶时经过麒麟山，窦侬公主在阎王的帮助下将阴魂附在傻女身上，使其具有窦侬公主生前的容貌与聪慧。也就是说，“麒麟到此”原意并非祈子而是祈貌，是祈求娶到象窦侬公主一样美丽能干的媳妇。

我深信“麒麟到此”习俗在传播时曾被误解了。但为什么会被误解呢？是汉族移民望文生义还是畲族秘而不宣呢？如果是后者，是不是意味着历史上汉畲间的通婚融合——从而形成了闽南人——并未如假想的那样广泛地发生过？

麒麟纹是中国古代传说中的一种祥瑞神兽，形象略似鹿。独角、牛尾、全身批鳞甲，被视作吉祥象征，是古代“四灵”之一。

.青花麒麟纹六方形画缸

麒麟纹作为瓷器上的装饰题材在元代景德镇窑兴起，常作为主题纹饰配以山石瑞果，也见有与飞凤相伴，组成麟凤纹。典型作品有元青花麒麟花果纹菱口大盘、元青花麟凤四系扁壶等。明代前期，受宫廷风尚及服饰制度影响，麒麟纹用在瓷器上较为盛行，并有多种形态。明代中期较少见，但不乏精彩之作。明代晚期，民窑青花瓷器仿袭明代前期纹饰，麒麟纹又大量出现，但是绘制潦草。清代吉祥观念更强盛，麒麟纹屡见不鲜，如麟吐王书纹、麒麟送子纹等，寓“望子成龙”、“早生贵子”、“福增贵子”之意。麒麟纹多在盘、瓶、罐类器物造型上运用。