天元藏·荐

清乾隆一朝六十年，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度。下面由我给大家介绍大清康熙年制青花瓷的鉴定吧，仅供大家参考。

大清乾隆年制青花瓷的鉴定要点

一.从工艺角度看:

1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆样式,余者皆为依次递减，每况愈下。

2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。乾隆青花瓷质早期与雍正基本一样，胎质洁白细润，晚期略显逊色，官窑与民窑无多大区别。釉面仍以青白色为主，匀净光润，也有呈粉白色的釉面，民窑中多见。微度的波浪釉偶有出现。浆胎青花康、雍、乾三朝均有。浆胎是指明、清两代用瓷土淘洗后的细泥浆制成的胎体轻薄、色如米浆的一种瓷胎。康、雍、乾浆胎青花自成一体。康熙时胎体微泛土黄色，釉面多为粉白或浆白色，有细碎纹片，纹饰较一般青花细腻，底款"大明成化年制"、"大明嘉靖年制"或秋叶等图记款识。雍正、乾隆时浆胎青花胎釉与康熙无大差别，少数有釉面不太平整的，青花纹饰则渐趋规矩图案化。清晚期多仿康熙浆胎青花，但胎质粗松，呈灰白色，釉面多有杂质斑点，似感硬度不如真物而欠莹润。

3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。 乾隆青花呈色稳定，早期与雍正时无甚区别，常有晕散出廓的现象，中期则形成正蓝呈色明快的风格，晚期则呈色略显青灰。民窑中落斋堂款的，无论工艺或青花呈色，均可与官窑比美。

4、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。

5、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。 楷书 款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行。

6、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。

7,乾隆青花六字款有明显的针眼感,青料部分仿拂针刺一样.

8,乾隆青花釉面大多有橘皮纹.

二.从纹饰角度看:

图案纹饰，时代特征鲜明， 绘画 工细、层次清晰，画凤严谨而细腻。 乾隆青花纹饰题材丰富多彩，传统的人物、 动物 、 植物 均有，古祥图案到此时已规范化和普遍化，福、禄、寿寓意画及多子、登科、见喜等祈求美好愿望的心理，完全融于各种寓意的图案中，成为以后各代工匠创作的楷模。其他赞颂和粉饰太平的纹饰，如歌舞升平、安居乐业、人寿年丰等，则是乾隆统治60年的必然产物。因乾隆喜欢作诗，不少瓷器上也有他的诗作。但以青花书诗者较少，多是釉上彩作品.

1,乾隆青花往往在果实,叶瓣部位用点青法上色,深浅层次差别鲜明.

2,乾隆青花云纹大多采用勾边拔白绘法,葡萄叶则采用勾边填色拔白绘法.

3,乾隆青花的松树大多为挺拔高耸的巨松,并且针状叶非常棉密,很少象康雍青花那样的片叶矮松.

4,乾隆青花中的鹤,大多为栖息松枝或漫步松下的懒鹤.

5,乾隆青花中的鱼尾巴极少开叉,象一块梯形木板,木板后面吊两根尾线.

6,乾隆青花中的鹿纹,大多在身上留有白点斑,仿拂梅花似的.

大清乾隆年制青花瓷的胎釉

官窑和民窑中高档瓷器的胎土淘洗精细，在中小器物的胎骨中找不到未粉碎的瓷石颗粒。胎骨洁白致密，胎釉交界处无火石红。胎壁比雍正青花略厚。

中高档瓷釉色白中泛青，气泡细小，釉面光洁莹润，也有一些制作不够 成功 的作品，釉呈浆白和灰青色。有部分官窑和民窑瓷器圈足上涂抹一层护胎釉，多数呈黑色，也有酱色、褐色等。乾隆以后圈足上涂抹护胎釉的现象就比较少见了。

官窑和民窑中高档瓷器的圈足有多种，一般而言，盘碗仍采用滚圆的泥鳅背圈足，但不再像雍正朝圈足着地面小，而是略有一个比较宽的着地面瓶尊类器物圈足有一个明显的着地面，平面两边经打磨，呈一个无棱角的倒梯形坛罐类器物圈足呈倒梯形，打磨粗糙。

大清乾隆年制青花瓷的造型

乾隆青花既有继承前朝康熙、雍正青花式样，也有仿制明代永乐、宣德青花式样，仿古铜器式样，外销式样，还有创新式样，造型千姿百态，应有尽有。主要是日常生活用瓷、陈设观赏瓷、文房用具等。整体讲究上下对称、规矩。由于创意追求精、奇、巧，所以浑厚古拙程度不如康熙青花柔媚、俊秀程度不如雍正青花，但在工艺技巧上远远超过了康、雍青花。

盘碗类：有圆口、敞口、花口、菱花口、板沿镂空、腰圆形、高足形，攒盘(9件)、暖盘、盖碗等。器足一般比雍正青花宽厚，足根有滚圆和矢状两种，前者居多，但不如雍正青花的足根圆滑。

文房用具类：笔筒分直口和敞口两种，尺寸上没有康熙、雍正两朝高大，形体要小。笔洗有瓜式、叶式、双耳三足小洗、竹节式、海棠花式，墨床有书卷式、方形委角、六方委角。盒类一般上下结合紧密。此外，还有笔架、笔舔、水盛。这些文房用具虽然尺寸不大、但制作很精巧。

瓶类：有玉壶春瓶、赏瓶、梅瓶(有带盖有不带盖两种)，直颈瓶、长颈撇口瓶、棒槌瓶、盘口瓶、洗口瓶、蒜头瓶、胆瓶、马蹄瓶、琮式瓶、灯笼式瓶，双连瓶(创新式样)、六连瓶、七孔瓶、天球瓶、转心瓶(腹部多有镂空)、四方委角瓶、葫芦瓶、三孔葫芦瓶、绶带耳葫芦扁瓶、天圆地方葫芦瓶、活环葫芦瓶(创新式样，既在瓶的束腰处有一圆环，可左右移动)、壁瓶、葫芦式壁瓶、双耳壁瓶、宝月瓶、双耳宝月瓶、蝠耳扁瓶、折角方瓶、贯耳瓶、贯耳六方瓶、出戟八方瓶、兽耳衔环方瓶、双耳大扁瓶、凤耳瓶、象首耳瓶、甘露瓶等。赏瓶和壁瓶在当时大量出现，壁瓶又叫挂瓶、轿瓶，造型多呈扁平状，背面有孔可穿系。乾隆青花的各式瓷瓶最大特点是往往在颈部加双耳，它使器形更中匀称完美。这种造型风格对嘉庆以后各朝的瓷器制作有很大影响。

壶类：有各式茶壶，壶形较雍正时期的壶大，盖面多数隆起。还有执壶、僧帽壶、葫芦壶式两截壶、各种形状的小鼻烟壶等。

尊类：有双耳鹿头尊(因形似鹿头而得名)、兽耳衔环尊、鸠耳尊、贯耳大尊、敞口尊、灯笼尊、鱼篓尊、象耳尊、石榴尊、镂空交泰尊、三牺尊、包袱尊等等。尊胎体厚重，形体高大，造型古朴。

仿明代永乐青花式样的有：青花描金缠枝花纹碗。

仿明代宣德青花式样的有：青花锦纹壮罐、折枝花果纹执壶、人物图盘，后两种均六字篆书本朝官款“大清乾隆年制”。

仿古铜器式样的有：爵杯、盉壶、炉、尊、花觚等。花觚造型普遍比雍正时期的高，较康熙时期的矮。

乾隆青花还有一些常见造型：小酒蛊、高足蛊、杯、双耳方杯、镗锣洗、格碟、盏托、三足盆托、渣斗、盆奁、八方奁、七孔花插、八方花插、书灯、双半圆几、钵缸、盖缸、兽耳圆花盆、蟋蟀罐、绣墩等。

乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、色调青翠、工艺细致、造型多变而著称。

清花缠枝莲纹六连瓶处处体现了乾隆一朝的特点。

乾隆青花在清代素以“稳定、浑厚、沉着”而著称，使用国产青料绘制。早期发色与雍正青花差别不大，略见晕散，但比雍正时期稳定；中期呈色稳定明快，为纯蓝色；后期呈色较为厚重沉闷，无明快清丽之感。由此可见此六连瓶为乾隆中期所制。

乾隆时期仿明永宣青花氛围较浓，把永宣青花中的黑褐色斑点也认为是美的特征而予以模仿，其办法就是在认为该有斑点的地方使用青料重笔点染，永宣青花斑点成黑褐色，而乾隆青花斑点呈藏青色。

此六连瓶主体描绘的缠枝莲纹饰是缠枝纹的一种，是传统的吉祥纹样，因其图案花枝缠转不断，故称缠枝纹，明代称为"转枝"。其构图机理是以波状线与切圆线相组合，作二方连续或四方连续展开，形成波卷缠绵的基本样式，再在切圆空间中或波线上缀以花卉并点以叶子，便形成枝茎绕，花繁叶茂的缠枝莲纹。

瓶底绕莲瓣纹，莲瓣纹在中国传统的收藏界和古玩业被俗称作八大码，这其实是一种音译。这个词来自梵文的译音，意思就是莲花，是与佛教有关联的词汇。变形莲瓣纹图案在古代的石刻碑座、金铜佛像的底座、瓷器的边饰上都可以看到。变形莲瓣纹虽然也是莲瓣纹的一种，但与莲瓣还是有一定区别的。莲瓣为尖形花瓣，花瓣表面没有其他的装饰图案；而变形莲瓣纹的花瓣顶端向内收起，花瓣表面要描画各种图案。 变形莲瓣纹在元、明、清时期的瓷器装饰上十分流行，一般装饰在器物的肩部、顶盖或者胫部，是作为辅助纹饰来使用的，更富于图案化和装饰性。这种纹饰在构成形态上比较统一，但在细部的装饰与构成上变化较多，形式多样，不同时期的图案各有特点，并形成了一定的时代风格。

口沿两弦纹间绘蕉叶纹，颈部绘卷草纹，肩部如意纹，整体绘画有序、密尔不繁，但有密集恐惧症者还是要慎观之!

此六连瓶造型奇巧，俯视六个的瓶子按五瓣梅花形式排列。六个瓶子两两相通，并无实用功能，为赏玩之物。

此种器型给纹绘造成了很多困难。两瓶之绘纹需专用画笔。

工艺细致，修胎，圆足，露胎不多。

胎质坚致细密，釉色细白光洁。

1.

胎釉 青花瓷器,乾隆比康熙、雍正时期的胎壁略厚,这是质料粗糙之故。如果三朝相比,康熙瓷胎壁最薄,雍正次之,乾隆再次。乾隆青花的白釉,和雍正时的一样,分青白釉和粉白釉两类。青白釉技师高于粉白釉。所以,官窑瓷器多用青白釉,民窑则多用粉白釉。青白釉与康熙、雍正两朝相比较,其闪青程度显得略轻,且多现桔皮纹,也称“浪浪釉”,显得“肥腴而坚致”。粉白釉的洁白度和莹润度,一般比康熙瓷略差,与雍正瓷相比,则显得更洁白。

2.

青料 乾隆青花在清代素以“稳定、浑厚、沉着”而著称,使用国产上等浙料烧制。乾隆早期青花发色与雍正青花差别不大,许多青花瓷器的青料描绘上加重点染纹饰,有橘