如何鉴别新老瓷器怎样确定瓷器是否到代

辨伪常用的基本方法 首先是掌握各时代各类器物的基本特征，将所需鉴别的器物与标准器物对照、比较。其次，瓷器辨伪最根本的是从瓷器本身着手。因为，瓷器本身是由胎釉、造型、纹饰及款识和烧制工艺所组成，各时代有各自的特点。另外可以从瓷器所反映的外部特点入手，如瓷器所反映的各时代的文化特征(可以从器形、纹饰上体现出来)，瓷器的用途(用作日常生活用器，各地域的不同使用情况)等来辨伪。 我们知道，仿瓷(或曰瓷器作伪)之难，第一是胎质。因为各时代、各窑口烧制瓷器的胎土是各不相同的，且“瓷质之贵，在于瓷泥”，不仅是瓷土的成份不同，其炼泥之法也不同，因此，烧制成器所表现出来的胎骨也是各具特征的。如龙泉窑器与哥窑器均为原处州(今龙泉县境内)的窑口，使用的基本是同一地区的胎土，两窑胎质均白，微带灰色。但龙泉窑淘炼最纯，哥窑则别有紫泥、黑泥两种。由此，就可分别出龙泉窑器与哥窑器。仿制、伪作之器的胎土则区别更大，由于时过境迁，很难找到相同的瓷土，这就是辨伪需掌握的第一要点。第二是造型品名。因为历代所制之器，造型品名不尽一致，有的称盘，有的称盆，甚而有称为洗的，加之尺寸规格没有一个统一的定制。历代仿制作伪之器，一是照蓝本模仿，虽形制正了，但尽寸规格又不能完全一致，此是一方面。另一方面，仿制作伪之器是根据文献或历代相传而作，故更差矣，而有些“创造性”的作伪则更无衡量的标准。第三是釉药。历代瓷制品的釉药多为凭经验所得而无文字的记录，除清唐英首先研究记录制瓷的方法和釉药的配方，在他之前几乎无人做此工作，因些仿制、作伪的器物由于釉药的配方，各种釉料的比例不同，加之烧造技术，包括窑温、气氛的掌握不一致，烧制出来的釉色很难与原器相同，另外，瓷器的纹饰(包括笔法、题材、表现手法)、款识、青花料、彩料等要仿制得如同真品一样，确实很难。 辨伪瓷器一般采用的方法是： (1)分类法：即将各时代的同类器(包括相同器形、相同纹饰题材)理成发展序列，找出它们的共同点，再找出其不同点，来摸索它们的发展规律和各时期的特征。 (2)比较法：主要是利用考古发掘出来的、有地层年代的器物作为标准器物，将所需鉴定、辨伪的器物与之比较，从而得出鉴别的结论。 (3)鉴别法：即利用同时代的同类器或不同类器上的时代特征来对照、比较所需鉴别的器物，从而得出综合鉴别的比较合理的结论。 总之，鉴定、辨伪中国古代瓷器，用以上三种方法，再从胎质、造型、釉料、纹饰、烧制工艺、款识、青花料等几个方面着眼，在掌握了出土的或传世的标准器物的前提下是一定能鉴定出好坏，辨别出真伪的。

埃及首都开罗南部的一个老城区里面，有一个瓷器研究部门，而在这个部门的旁边，就是当地有名的福斯塔特古代瓷器遗址，这个遗址是在上世纪50年代，在埃及有关部门的监督组织下，对这个遗址进行考古挖掘的，之后便在这个遗址里面发现了数量高达70万件的古代瓷片，随后考古队就将其中保存较为完整的瓷器，保存在了福斯塔特瓷器研究所。

埃及是四大文明古国之一，在其国土之下埋藏着非常多的古代遗迹，福斯塔特古遗迹就是众多遗迹中的一个，而其出土的文物大多都集中在埃及马穆鲁克王朝统治时期，根据埃及专家分析推算，这个王朝在统治的时期，应该是有一座规模庞大的瓷器厂，只是后来因为战乱或者自然灾害，而毁灭在历史中了。和世界上很多人一样，埃及人尤其钟情美丽的瓷器，从公元前8世纪开始，埃及就从中国和伊朗大量引进瓷器，瓷器在之后的很长一段时间里面，成为埃及皇家的象征之一。

埃及政府在发现这个瓷器遗址之后，在1965年的时候就邀请了日本的瓷器专家三上次男到埃及进行深入的研究工作，三上次男非常喜欢瓷器，一到开罗就投入到福斯塔特的研究之中，在经过两个多月的苦心研究后，他发现这些瓷器大多数都是中东风格的瓷器，其中还是30%的瓷器是完全仿照中国龙泉青瓷进行烧制的，虽然这些瓷器是以中东泥土作为原材料，但是在烧制瓷器的时候，这个制造者却在刻意的仿制中国龙泉青瓷。

而对于这种现象，三上次男表示这并不是个例，因为在这个地区，不仅仅是埃及人在仿制中国瓷器，周边的伊朗，叙利亚的国内都发现了大量仿制中国瓷器的古代遗迹。日本在唐朝的时候，就开始研究学习中国的瓷器技术，并且在17世纪开始大规模制作，其制造的瓷器更是享誉欧洲各地，但是三上次男则表示中国始终都是日本的陶瓷老师，中国的瓷器制造技术不仅长时间领先于世界，同时也只有中国人才能制造出最为完美的瓷器。

怎样鉴别瓷器是古董还是现代的仿造的

（一）造型是鉴定瓷器的重要依据

仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。

观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形。例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右。由于胎体厚重，烧制不易，难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不够全面的。元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘造型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底（口、底均为十二瓣花形），足见当时制作认真，虽底足之微也不轻易放过。此种作法到明代永、宣以后便不复见（永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘）。

永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得格外平稳。特别是胎土陶炼精细，造型轻重适宜。永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的诗句。这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘、碗之类，后世虽有仿作，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及。宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁，锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿制外，后世很少有此种仿品。目前传世品中常见的永、宣时期造型有：鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶（流口为葫芦形）、天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。

至成化时期在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器。弘治传世瓷器虽不多，但以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、插屏、墩式碗、磨盘式香盒、七孔出戟圆腹高足瓶等。嘉、万以后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，文献上有所谓“制作益考，无物不有”的记载。只以文具一项来说，就有笔架、笔盒、笔洗、水丞、砚台、颜色碟、颜色仓（俗称温盂）、印盒等多种多样。更有大鱼缸、大罐、大瓶、大盘（嘉靖黄地青花大盘口径有达80厘米的）等，器形之巨尤胜过元代；其他如镂空瓶、壁瓶、捧盒、方斗杯、灯台、绣墩等不胜枚举。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宣、成时期的作品来未免粗制滥造。

清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。

乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。

知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕（即所谓“跳刀”），而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。

有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽（仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键）。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇（自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗），只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。

（二）不同时期具有不同的纹饰与色彩

陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。

大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣（俗称“八大码”）图案，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元，打破了过去一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明更丰富了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展过程，因此也可据以推断器物年代的远近。如早期的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中颜色美丽的较少，而且釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。

但大部分成熟的元代青花、釉里红纹饰布局都非常美观，图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，形成一种独特的风格（至明代中期以后此种画法渐绝，虽间或采用，但为数不多。此外由于原料成分的限制，在画法上也各有不同的时代特征，如元末明初有些使进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调极不稳定，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物的较少，也有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。至于成化斗彩，虽然色泽鲜明，晶莹可爱，却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺点，而且画人物不论男女老少，四季均着一单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。

另外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别，如根据现在掌握的实物资料看，成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红、赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器，就应该怀疑它是不是真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。其他如粉彩的出现，现知不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。

至于乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有部分花样失掉了固有的民族风格。这种瓷以乾隆中期以后的制品较多。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的。清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的，都是比较别致的一种装饰，具有鲜明的时代特征。

在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作。例如“赤壁赋”、“腾王阁叙”、“前后出师表”、“圣主得贤臣颂”等，此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。明确这一点，对判断时代和辨别真伪的具体工作，也是很有参考价值的。

根据纹饰的笔法同样也可看出时代特征。例如康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视，因而官、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观，而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法。只以画树方法而论，康熙枝干喜用披麻皴，显得老笔粉披、奔放有力，而雍正彩所绘枝干只是描绘皴点，工力虽细，但笔力纤弱，索然乏味。若能仔细从它的起落转折等处看清笔法，自然会有助于我们的鉴定工作。至于明、清官窑纹饰多较为工整而板滞无力，民窑纹饰则气韵生动而粗放不羁，这些都是大家所熟知的特点。不过，在官窑中又有所谓“钦限、部限”之分，民窑瓷器中往往也有近似官窑的作品，这种以清代带私家堂款者居多。

提到官、民窑瓷器，很容易使人联想到所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的问题。这种封建社会的典型纹饰，一般说来固然也提供给我们一条判断真伪和区分窑口的线索，然而并非是绝对的。相反，在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰，而官窑瓷器画三爪、四爪龙的作品也不是没有的。例如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”及大量的“康熙官窑青花鱼龙变化折沿洗”等均画三爪龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”画四爪龙。而元代民窑青花纹器皿则三爪、四爪、五爪者均有，并且明、清民窑瓷器中也不乏此种例证。

官窑瓷器上的纹饰往往还与当时最高统治者的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫，因而这一类的画面也出现得较多。又如清代有赏赐瓷器之风，举凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器，照例是以白地青花莲为主要纹饰，并以海水纹饰绘瓶口者为多（此种赏瓶通身共有九层花纹）。使用这种纹饰的含义，据说是表示为官以清（青、清同音）白为重，莲是廉（莲、廉同音）洁，海水是象征四海升平之意。其他如一桶（统）万年（万年青）、二蟹（甲）传芦（胪）、三羊（阳）开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠（洪福）齐天等，类似这些充满封建迷信色彩的纹饰，在明、清瓷器上出现的很多，如能进一步联系当时的时代背景，对于我们掌握其发展规律大有裨益。

1、五大道清朝遗老、北洋政府众多风云人物的寓居之处，一栋栋优美典雅的洋房仿佛在诉说着津门曾经的风云故事。门票：免费开放，景区内部分景点需另外收费开放时间:全天开放。建议游玩时间：1小时-2小时地址:和平区成都道以南，马场道以北，西康路以东，马场道与南京路交口以西的一片长方形地区旅游时节：最佳旅游时间是5月到11月。特别是秋季，树木藤蔓灿烂得如火如荼，整个老城区都显得极富生命力。2、瓷房子一座用数万件古董瓷片装修而成的法式洋楼，天津市的地标建筑之一。由瓷房主人张连志亲自设计，所用瓷器和瓷片年代从汉代一直跨越到清代，中国所有种类的官窑、民窑瓷几乎都可以在这里看到，建造时使用了20多吨水晶石与玛瑙，4000多件古瓷器，300多尊历代石雕造像等，被人们称为一座价值连城的“中国古瓷博物馆”。3、天津之眼摩天轮天津之眼是一座横跨在海河上的摩天轮，就像是桥上的一只眼睛，这里也是天津最著名的的地标之一。游玩天津之眼一般有两种方式，乘坐或是远观拍照。如果要拍摄摩天轮，最佳的位置是在摩天轮南侧的金刚桥上。4、意大利风情街古老典雅的红顶意式建筑群，漫步其中，仿佛置身欧洲小镇，众多的名人故居、影视剧取景地都在这里。马可波罗广场是景区的标志性建筑之一，中央柯林斯式的石柱上站着手持橄榄枝的和平女神。西边就是威尼斯广场的“飞狮许愿池”。5、天津滨海图书馆是由原塘沽图书馆、汉沽图书馆、大港图书馆、塘沽少儿图书馆、汉沽少儿图书馆经过体制整合形成的大型总分馆制图书馆，由荷兰MVRDV建筑设计事务所与天津市城市规划设计研究院建筑分院合作设计，设计立意“滨海之眼”和“书山有路勤为径”。6、古文化街天津老字号店铺和手工艺品集中地。以天后宫为中心，南起水阁大街，北到通北路，街上可以找到杨柳青年画、泥人张、魏记风筝等众多的手工艺品，还能品尝到经典的天津美食。每年的农历3月23日古文化街会举行皇会，是整个天津最热闹的庙会之一。7、泰达航母主题公园泰达航母是一个以苏联“基辅号”航母为依托，集观光、展示、主题演出、娱乐休闲等八大板块为一体的大型军事主题公园。公园内最吸引人的是航空母舰，舰上设有作战指挥中心、情报舱、航母科技馆、舰船发展史、水兵倾斜舱、勇士走廊等几十个项目。8、滨江道商业街天津市繁华的商业街之一。滨江道商业街自海河边起，向西南方向延伸到南京路上，全长2094米。这条街不仅有劝业场、中原公司、稻香村食品店、亨得利钟表店、光明影院、登瀛楼饭庄等商铺，还有新建的一些商场(滨江商厦、吉利大厦、国际商场等)和商店。9、天津方特欢乐世界由飞越极限、蓝色地球、海螺湾、魔法城堡、大闹水晶宫、烈焰风云、唐古拉雪山、熊出没历险、火流星、大摆锤、太空梭、嘟比历险等主题项目，以及专为天津地区设立的、独一无二的津门大峡谷等项目组成，还涵盖了许多目前世界上最先进的超大型游乐项目，惊险、刺激、温馨、科普，乐趣尽在于此。10、海洋公园天津市最大的海洋水族馆和极地乐园，来此可以观赏各种水生和极地动物，观看精彩的动物表演，是周末放松娱乐的乐园，也是带小朋友出游的好去处。极地海洋世界内分为极地动物展示区、海底隧道区、白鲸展区、珊瑚展区和科普馆几大展区。

1、马德里王宫

马德里王宫建在曼萨莱斯河左岸的山岗上，它是世界上保存最完整而且最精美的宫殿之一。王宫原址为哈布斯堡王朝城堡，1734年被焚毁。1738年开始建造新的王宫，26年后才完工。王宫建筑融合了西班牙传统王室建筑风格和巴洛克建筑风格，整体呈正方形，每边长180米。

由于历代国王都根据自己的喜好对王宫进行装饰，使得王宫带上了浓厚的个人印记和时代印记，如卡洛斯三世布置的寝宫，卡洛斯四世建造的镜厅和阿方索十二世所钟爱的豪华餐厅。

帝王厅（Salón del Trono）：修建于卡洛斯二世时期，厅内的装饰一直未曾改变。厅内拱顶画展现了西班牙君主时代的故事，特别突出了18世纪诸位国王的统治。厅内的装饰大部分是在皇家作坊生产，但也不乏远道而来的奢侈品，如威尼斯的枝型水晶吊灯，那不勒斯的天鹅绒刺绣，罗马的青铜狮像。

绘画长廊：收藏了各种绘画流派画家的作品，其中包括胡安·德·弗朗德斯的《天主教女王伊萨贝拉的多联画屏》，卡拉瓦乔的《莎乐美和施洗者约翰的头颅》，以及委拉斯盖兹和戈雅的作品。

2、塞戈维亚

1985年，塞戈维亚被选为世界文化遗产。建于公元1世纪的古罗马高架引水桥是塞戈维亚的标志，也是迄今保护最完整的罗马帝国古迹之一。这座引水桥被用来向城市地势较高的区域汲水，全长728米，有166个桥孔，完全用巨大的石块建造，没有使用任何灰浆或水泥。

集市广场（Plaza del Azoguejo）附近的钻石尖之家（Casa de los Picos），因其立面上的钻石尖装饰图案而得名。

原野之城广场（Plaza de Medina del Campo）上有两座著名建筑：罗索亚高塔（Torreon de los Lozoya）富丽堂皇，圣马丁教堂（Iglesia de San Martin）因其穆德哈尔风格的连环拱合塔尖备受称赞。

塞戈维亚大教堂（Catedral de Segovia）有“大教堂中的贵妇”的美誉，是西班牙修建的最后一座哥特式建筑。教堂中一座名为“慈悲”的祭坛雕塑由胡安·德·胡尼在1571年制作。

阿尔卡萨城堡（Alcazar）座落在城市西部，历史非常悠久，但原建筑已无存，现在的城堡是1862年重建的。城堡中有一座兵器博物馆，展出要塞曾经使用过的军事装备。

3、萨拉戈萨

萨拉戈萨是阿拉贡大区的首府，西班牙著名的大学城。摩尔人和基督教徒曾在这里聚居，留下了丰富的文化遗存。萨拉戈萨还是西班牙国宝画家戈雅的故乡、西班牙的圣母玛利亚朝拜中心。市区的主要景点都集中在皮拉广场（Pl. del Pilar）附近，步行游览即可。

皮拉圣母教堂（La Basilica de Nuestra Senora del Pilar）：是萨拉戈萨的标志性建筑，11个圆顶和4座高塔组成的教堂极为巍峨。教堂圆顶上的湿壁画为戈雅所绘。教堂美术馆展出原陈列于教堂内的装饰和艺术品等。传说公元40年，圣母玛利亚在此向圣地亚哥（即圣雅各）显圣，并交给他一根柱子（Pilar），要他以此建造一座教堂，即皮拉圣母教堂。每年10月上旬会举办盛大的祭典，举行舞蹈和斗牛等活动。

萨拉戈萨大教堂（La Seo）：最初为哥特式教堂建筑，在增建、翻修和装饰过程中局部加入了银匠式、巴洛克式等艺术式样。14世纪教堂建造完成，中央祭坛的装饰屏风为15世纪作品，基督受难的织锦画作于15-16世纪。

阿尔哈菲利王宫（Palacio de la Aljaferia）：建于11世纪的伊斯兰教王宫，12世纪阿拉贡王国定都于萨拉戈萨后成为基督教国王的宫廷。可以见到独特的伊斯兰教建筑特色，如拱门、小型清真寺、墙壁上朝向麦加方向开的洞等等。后来增建的部分则是华丽的西哥特式。

斯达塔（Torreon de la Zuda）：10世纪时的城墙塔楼，曾作为摩尔总督的官邸。在后来的翻修中，混合了穆哈德尔与西哥特风格。

戈雅故乡：萨拉戈萨以南约50公里的非恩德特德斯（Fuendetedes），是西班牙国宝画家戈雅的故乡。他赴意大利学习绘画回乡后的第一件工作，就是绘制皮拉圣母教堂的湿壁画。目前戈雅故居作为博物馆开放，穆埃尔的菲恩特教堂、戈雅版画博物馆也可以欣赏到戈雅的作品。

4、

阿维拉

阿维拉（vila）海拔1131米，是西班牙海拔最高的省会城市。这是一座保持着中世纪风貌的古城。

中世纪古城墙（Muralla Medieval）：是欧洲保护最好的古城墙，从1090年开始兴建。全长2.5公里，由6道城门、88座塔楼和约2500个雉堞组成。通过王宫之门、忠诚之门和卡门之门可以登上城墙。

阿维拉大教堂（Catedral de Avila）：军事要塞般的塔楼格外引人注目，外立面融合了哥特和巴洛克两种建筑风格，半圆型后殿的双重空间体现出高超的建筑技巧。主祭坛后的圣物龛是瓦斯科·德拉萨尔萨的杰作。

圣维森特大教堂（Basilica de San Vicente）：位于城墙外，始建于公元12世纪，是阿维拉最重要的罗马式建筑，教堂内设有殉道者圣维森特及其姐妹们的衣冠冢，陵墓上的装饰再现了当年的生活场景。

圣托马斯皇家修道院（Real Monasterio de Santo Tomas）：也位于城墙外，是公元15世纪修建的伊莎贝尔-哥特风格的经典之作。这里还有史称“天主教双王”的费尔南多和伊莎贝尔之子胡安王子的陵墓，用意大利卡拉拉大理石建造，是修道院最杰出的部分之一。

圣特雷莎修道院（Convento de Santa Teresa）：圣特雷莎（1515-1582）是基督教赤足卡门教派的创始人，最伟大的基督教神学家之一。修道院建在圣特雷莎故居原址上，由巴洛克和新古典主义风格的教堂、果园和博物馆组成。此外恩惠圣母修道院、圣何塞修道院、化身修道院等都与圣特雷莎有关。

四柱台（Los Cuatro Postes）：距阿维拉2公里，在萨拉曼加公路旁，是观赏阿维拉全景的最佳地点。

5、布尔戈斯

布尔戈斯是圣地亚哥朝圣之路上重要的文化中心，曾是卡斯蒂利亚王国的都城。

圣母玛利亚拱门：14世纪是在城墙上开出的城门，以当地名流的雕像作为装饰。是进入老城区的必经之路。

布尔戈斯大教堂：1221年费尔南多三世国王亲自奠基兴建，西班牙第三大天主教堂，被形容为“精美得如同女人的珠宝”。是布尔戈斯城内最重要的建筑，世界文化遗产。教堂中最美丽的部分是总督礼拜堂、金色楼梯、萨尔门塔尔门等几处，还有一座大教堂博物馆。

圣尼古拉斯教堂：最值得一看的是一座宏伟的彩色雪花石膏祭坛雕塑。

圣埃斯特班教堂：建于1280年，现在是祭坛装饰博物馆。

科尔冬之家：公元1497年，天主教双王在这里接见了第二次从美洲回来的哥伦布。

布尔戈斯博物馆：建在米兰达之家和安古洛之家两座建筑中，分为考古馆和艺术馆两部分。

皇家假日修道院：1187年由阿方索八世改建为修道院。在圣地亚哥礼拜堂中供奉着圣地亚哥雕像，过去骑士们就在雕像的手臂下接受封号。

米拉佛洛雷斯卡尔特会修道院：始建于1454年。教堂的祭坛金碧辉煌，据说是用哥伦布从美洲带回的第一块金子镀的。

扩展资料

西班牙王国（西班牙语：Reino de España；英语：The Kingdom of Spain），简称西班牙，位于欧洲西南部的伊比利亚半岛， 地处欧洲与非洲的交界处，西邻葡萄牙，北濒比斯开湾，东北部与法国及安道尔接壤，南隔直布罗陀海峡与非洲的摩洛哥相望，领土还包括地中海中的巴利阿里群岛，大西洋的加那利群岛及非洲的休达和梅利利亚。该国是一个多山国家，总面积505925平方公里，其海岸线长约7800公里。以西班牙语作为官方语言的国家数量世界第二，仅次于英语。

中世纪时，境内有多个国家并立，1492年西班牙光复运动胜利后，建立统一的西班牙王朝。并于大航海时代中扮演重要角色，在欧洲、美洲、亚洲和非洲建立起大量殖民地。1494年和葡萄牙共同签署了《托尔德西里亚斯条约》，意图将世界瓜分为二。在15世纪中期~16世纪末，成为文艺复兴时期是欧洲最强大的国家和影响全球的日不落帝国。1588年无敌舰队被英国击溃，开始衰落。在经历两个共和国和一个君主国后，于1978年宣布实行君主立宪制。

西班牙是一个高度发达的资本主义国家，也是欧盟和北约成员国，还是欧元区第五大经济体，国内生产总值（GDP）居欧洲国家第6名，世界第13名。

参考资料：百度百科—西班牙