清代乾隆粉彩瓷器有哪些鉴定方法与特征，怎样辨别

粉彩瓷器博众家之长，采用点染与套色的手法，纹饰显得质感很强，明暗清晰，层次分明。同时采用中国国画的技法工笔画、写意画等，结合版画，水彩画，油画以及水彩画等，精致温润、生动活泼，这就是粉彩瓷器的优点。由于粉彩是釉上彩，所以它的彩画的永固程度不如釉下彩的长远，这也算是一个缺点和特点吧，在一个就是工艺复杂。谢谢

粉彩是釉上彩品种之一，也叫“软彩”。是借鉴中国画中的用粉及渲染技法，在素器上以“玻璃白”打底，彩料晕染作画，再经炉火烘烤而成，色彩丰富，色调淡雅柔和。粉彩创烧于清康熙晚期。它是在康熙五彩瓷的基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩瓷器。在颜色的配制上又借鉴了珐琅彩多色配制的技法，创造出了低温釉上彩这种新的瓷器品种。由于这种瓷器的色彩丰富、精美，因而很快获得了清代王公贵族们的青睐，逐渐取代了五彩瓷器的地位，成为景德镇主要生产的瓷器制品。粉彩瓷器发展到雍正朝极为盛行，特别是景德镇御窑厂，大量烧制宫廷陈设、使用器物，成为颇受皇家钟爱的器皿。

民国时期，景德镇出现了以“珠山八友”为代表的新粉彩鼎盛时期，民国粉彩瓷的鉴定主要在烧造技术、图案、施彩技艺、制作工艺等方面，民国粉彩和晚清粉彩有着千丝万缕的联系：

道光粉彩：道光时期由于社会上流行“及时行乐”的思潮，反映在纹饰上有大量斗鸡走狗，鹦鹉，蝈蝈，蟋蟀等图案。由各种彩蝶昆虫组成的“探花及第”图案也很盛行。

同治粉彩：同治粉彩纹饰多带有封建迷信色彩。五福捧寿，麒麟送子是常见的主题。纹饰风格进一步图案画。同治粉彩人物最典型的特征是：人物有眼无珠，民国和现代许多仿品往往在人物眼睛中点上黑眼球，弄巧成拙了。

光绪粉彩基本吸收了前朝的传统和特征。百鹿，九桃，博古图，蝙蝠，龙凤，八仙，麒麟送子等题材仍是主体。

辛亥革命推翻清王朝、建立中华民国后，为皇室专烧制的御窑厂停办，全国瓷业进行改良，成立了不少瓷业公司，此时为了维持中国瓷业在国内外市场的需要，民国初期涌现了大量仿古瓷。上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窑名品以及明清御窑典型器几乎无不仿制，而且惟妙惟肖。粉彩瓷器是当时生产的主流。

需要注意的是：粉彩人物类的大瓶、大罐，一般称作“嫁妆”瓶，一面绘粉彩仕女婴戏，一面书墨彩诗句，有的还带干支年款及作者姓名，这类粉彩瓷器多为20年代时的作品，有的画面也很生动，也是值得收藏的。

总之，要想熟练掌握鉴定粉彩瓷器，一是闲时多看多研究。二是参加学习班，听听老师们讲授，再看看实物。三是不妨先玩出土瓷片。到一处窑址必捡一些瓷片回来，经专家鉴定后，作为标本瓷片放在家中，经常看，自然就会记着某窑瓷器的特征，以后在选购瓷器时就会用得上。四是要多看专业人士写的古陶瓷书，以及大博物馆或文博部门出版的图录等。但看书不能死搬硬套，不能看到市场上或文物贩子的东西和某书上的图是一样的，就认为是真品把它买下，还要细看它的釉色、纹饰、轻重、款式等。五是常到博物馆、文物商店走走、看看。这些场合的东西可作为标准器物学习。

白釉处开裂现象最明显。

黄、绿釉开片较少且细小，肉眼很难辨认。

釉面以天然石英石为基础，加入氧化铝等化工原料，经熔窑熔制、水淬、晶化窑烧结、磨抛切割，而形成的一种高档人造石材。釉面具有板面平整洁净、色调均匀一致、纹理清晰雅致、光泽柔和晶莹、色彩绚丽璀璨、不吸水防污染、耐酸碱抗风化、绿色环保、无放射性毒害等优良特质。

珐琅彩瓷器和粉彩瓷器有定义区别、制作地点区别、制作工序区别、制作工艺区别。

一、定义区别：

珐琅彩：瓷器装饰手法之一，源于画珐琅技法，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。珐琅彩是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。

从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。珐琅瓷集中西风韵于一身，彰显了皇家身份的高贵与荣华。

粉彩瓷：景德镇窑四大传统名瓷之一，也叫“软彩”。粉彩是一种釉上彩绘经600-900℃低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，历久不衰。

二、制作地点区别：

珐琅彩瓷的主要制作地为内务府造办处珐琅作，是无可挑剔的正统珐琅彩瓷。珐琅彩借用了景德镇最优质的白胎。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。

粉彩瓷一直由景德镇御窑厂所制。它的制作程序比较普通，主要按照当时官窑瓷步骤烧制，即内务府先进行造型设计，然后送样至御窑厂进行煅烧。

三、制作工序区别：

珐琅彩的制作主要分为两步，先是在景德镇烧好素白胎或白釉瓷，后由造办处绘画珐琅彩，再经低温二次烧成。分为“掐丝珐琅”和“画珐琅”两种。因为是特供给皇室的，珐琅彩瓷是清代所有彩瓷中制作最严谨的瓷器制品。

它的造型设计、制作木样实体模具、图案绘画内容、绘制人员、落款、题词内容、题词书写人员、成器，无不经过皇帝亲自筛选决断，决断后，先由宫廷画师描绘初稿，再由匠人临摹到白胎上，方可成器。

粉彩的制作工序相对简单，制作过程中，在颜料中添加樟脑油调和，在绘画前还要先打好玻璃白，方可下笔。画匠往往只画一二色，因此完整的花卉图通常需要两三人协力完成。

四、制作工艺区别：

1、珐琅彩彩色繁多，十多种不同的色，而粉彩瓷在同一器上达不到珐琅彩那么丰富。

2、珐琅彩料绘制的花纹是堆起来的一层厚厚的料，有立体感，用手指可摸得到而粉彩瓷是一薄薄的釉水涂上的，很平坦，摸不到凸起的感觉。

3、珐琅彩料较厚的地方釉面出现极细的冰裂纹，并明显有玻璃质感粉彩不存在开片的问题，且无玻璃质感。

4、粉彩瓷有极美的蛤蜊光晕散在色彩的周围，而珐琅彩没有。

珐琅彩保养注意事项：

需要注意凡瓷器都是易碎，使用时应该把握力度，轻轻拿起与放下，避免与硬物撞击。珐琅瓷使用前后都应该保持干燥，洁净。置于通风室内。珐琅瓷器宜放置在恒温室内，避免接触高温，不要碰到化学物品，不要用洗涤剂，酸性东西等腐蚀物品损坏珐琅瓷器。

若轻微撞击，一般细小的裂纹处可用竹木棍醮苯或彩色蜡修补。呈现珐琅的精致雅趣，大放异彩，散发着华贵却并不奢靡的绚丽气息。

粉彩瓷和浅绛彩瓷都是釉上彩瓷，不同的是：粉彩填色之前需用玻璃白打底，也有一种说法是加入铅粉，让色彩看上去很粉嫩的。浅绛彩不用，它是直接将淡矾红、水绿等彩色直接画上瓷胎，所以粉彩会有渲染而浅绛没有。

粉彩摸上去突出感强，尤其是雍正乾隆的粉彩，用料多，显得又粉又厚。浅绛的突出感极弱。清末民初时期的浅绛彩多加入了文人画的风格，而粉彩则是沿用青花的绘画风格。从磨损程度而言，浅绛彩更易受磨损，往往脱彩严重。人物或者花鸟都到了看不清的地步。粉彩由于彩料较厚，相对较易保存完好。

扩展资料

粉彩始创于1919年，主要用于绘制粉画，有很强的覆盖性，色彩明快，颜色种类繁多，在任何粗糙的表面（素描纸，黑板，石头，猫脸等等）都可绘制，笔触类似油画，作画方法类似水彩画先薄后厚，先浅后淡，上色辅助工具是纸擦笔，手指，海绵等。

早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。

参考资料来源：百度百科-粉彩瓷

参考资料来源：百度百科-粉彩

1、形成年份不同

珐琅彩瓷的诞生要比粉彩早，珐琅工艺从中西亚传入我国，珐琅彩瓷正是在这种工艺之上发展起来的，最早出现于康熙中期，后历朝皆为宫廷垄断的工艺珍品，地位极高，至乾隆后期没落。

粉彩瓷创烧于康熙晚期，是在康熙五彩瓷的基础上发展而来，同时借鉴了珐琅彩的制作工艺和传统中国画的渲染技法，采用多色配置在素胎上用玻璃白打底，晕染作画，烧制而成。

2、制作程序不同

珐琅彩瓷的制作有严格的程序，一般先将经由景德镇特质的白瓷胎解运至京城，所绘制的图案，由造办处拟出，经皇帝钦定，然后再由宫廷画家绘制到瓷器上烧制。在很大程度上反映了皇帝的个人审美趣味，是清代所有瓷器中最严谨的。

粉彩相对来说就没那么严格，一般由内务府设计，图案和烧制过程由督陶官来监督和安排。

3、画风不同：

珐琅彩因为一直是皇帝参与制作，所以图案奢华，取材制作要求苛刻，富有宫廷气息，是清代制瓷技艺的最高体现。

粉彩虽然说是异军突起，然而早期在珐琅彩面前没有任何优势，到乾隆后期才渐渐居上。

扩展资料：

特点

珐琅彩瓷有一个粉彩瓷所不具有的特点，那就是用珐琅彩瓷画面中的轮廓线都比较清楚，每个花朵、每片叶瓣都有明显的轮廓界限。

轮廓界限明显的原因是珐琅彩料比粉彩料具有更大的流动性，由于轮廓界限清晰，珐琅彩瓷的画面也显得特别明朗、纯净，不像粉彩瓷的画面一样略带浑浊感和粉状感。珐琅彩瓷抚摸起来会有比较明显的高低起伏的触感，而粉彩瓷抚摸起来，则缺少这种感觉。

粉彩填色之前需用玻璃白打底，也有一种说法是加入铅粉，让色彩看上去很粉嫩的。一般摸上去突出感强，尤其是雍正乾隆的粉彩，用料多，显得又粉又厚。

参考资料来源： 

百度百科-粉彩瓷

百度百科-珐琅彩瓷