釉里红瓷器怎么鉴定
鉴定方法:
1、洪武釉里红瓷器主要存于北京故宫博物院,多数是清官旧藏之物,以尺寸超过30厘米的大盘子居多,口沿分为两种,一种是圆的,另一种是菱花形的。釉里红呈色多数灰暗,有些甚至容易与青花混淆,需要仔细观察纹饰线条中的细部显露出的红斑,方能将二者准确的区分。
这种盘子在造型和花纹装饰方面与元代瓷器没有区别,唯底足修饰与元代有微小差距,元代底足看似粗糙,但是用手摸的感觉不扎手,洪武的底足则感觉扎手。
2、看釉里红陶瓷的釉质
看釉里红陶瓷釉质的粗细、光泽以及气泡、疏密等几方面的特征。比如旧瓷常有“莹光”或“酥光”一类的光泽,新瓷则多有“火光”,虽然很多仿古陶瓷经过加工处理后,也能看见“火光”,但是仔细观察就会发现不自然的光泽。
扩展资料:
釉里红瓷器特点:
1、明代釉里红碗型
洪武釉里红碗有直径40厘米的大碗和直径20厘米的中碗两类。
直口大碗直口,深壁,矮圈足。釉底或底足露胎,砂底有火石红,涂姜黄色或赭色护胎汁,胎体厚重。碗心饰折枝花卉纹,碗心外饰一圈回纹,内外壁绘缠枝花卉纹,常见有莲、菊、牡丹三种。
内外沿有灵芝、卷叶、海浪及莲、菊纹等几种边饰,外腹一周16瓣仰莲纹,圈足回纹。口径40~42厘米不等。这种大碗另有青花者,是洪武官窑特有造型。青花大碗见赏赐或外销,釉里红大碗唯在宫内使用。
撇口大碗撇口,深弧壁,圈足,足底露胎,胎质洁白细腻,釉里红呈色较灰。内壁白釉,碗心饰折枝菊或折枝牡丹纹,外壁饰缠枝牡丹或缠枝莲纹。另有红地白花装饰。口径38厘米左右。为洪武晚期产品。
中碗直口或侈口窄唇,深壁,矮圈足,胎骨厚重,足底部分露胎,有些釉面布满冰裂纹,呈色大多红艳,有晕散。口沿内外及圈足绘回纹,内外壁及碗心绘菊花纹或牡丹纹。口径20厘米左右。
2、明代釉里红胎釉
洪武釉里红器有釉面白腴光润,色彩鲜艳,也有釉面干涩开片者,这是窑温不足所致。洪武胎体多坚实厚重,底部多为涩胎无釉,泛火石红,这是胎土淘洗不精,金属杂质自然泛出所致,烧成后,器底显得有涂施浆泥的抹刷条痕,或呈现红白相间的斑片。
洪武釉里红瓷器很大程度上保留了元代特征,红色晕散,不太鲜艳,在多数情况下由于烧制技术的限制,多呈较淡或偏灰的色泽,个别器物上还有飞红的现象,称之为釉里黑或釉里褐。
3、明代釉里红纹饰
从装饰方法来看,洪武釉里红采用了白地红花和红地白花两种工艺,基本上是对元代青花工艺的承袭,其中红地白花的工艺在洪武以后很少见到,永乐、宣德时改用红地剔花的方法替代。各种纹饰不同于元代层次繁密。元代扁菊花纹仍然较多运用,少见人物故事,动物纹饰。
4、明代釉里红绘画笔法
釉里红性能特殊,线描技巧难以驾驭,洪武釉里红有两种主要笔法,一种为单笔勾勒,如卷草纹、变体莲瓣纹、花卉的枝叶、花瓣等都用粗细不一的线条单笔勾勒,犹如中国画的没骨画法。用这种笔法的釉里红呈色大多红艳,釉层肥厚、乳白。
另一种是双钩填色,双钩线条有粗细变化,填色有浓淡深浅。用这种笔法的釉里红呈色大多灰暗,釉层白或白中含青灰。
5、明代釉里红纹饰题材
洪武釉里红的装饰纹样和同期青花基本相同,只是受到釉料性能限制,画法稍简,如牡丹花的花瓣外勾勒一圈细线留白,青花在留白处再染淡青色,釉里红则没有这道工序。
洪武釉里红装饰纹样以四季花卉纹为主,主要有牡丹、菊花、莲花和茶花,另外松竹梅也较多使用。辅助纹有卷草纹、回纹、灵芝纹、蕉叶纹、变体莲瓣纹、海水纹等。其纹饰的时代特征基本同青花,两者可相互参照断代。
参考资料来源:
人民网-明洪武釉里红研究
人民网-元代及明洪武釉里红瓷器的鉴定
美国康涅狄格州的一次庭院拍卖中,一个青花瓷碗被鉴定为是极为罕见的中国明朝古董,估价高达50万美元。要知道这个青花瓷碗可是花35美元买到的。这件工艺复杂的青花瓷器为明朝时期打造,绘有莲花、牡丹、菊花和石榴花。
青花碗所有者是在一次旧物拍卖中购得的,当时没有讨价还价就欣然接受了35美元。成交后不久,他将这只碗的照片寄给了拍卖专家,经专家鉴定,发现这件瓷器来自永乐年间。在永乐年间,中国独特的制瓷技术得到了发展。麦卡特尔表示:“这只瓷碗的瓷身极其光滑,这在以后的历代王朝中都是无法复制的,包括鲜艳的钴蓝色在内,它具有人们所期待的永乐时期伟大艺术品的所有特征。”苏富比表示,目前已知只有6只类似的碗保存下来。
明代青花瓷
明永乐朝,是明代国力强盛时期。随着景德镇瓷器业的昌盛繁荣和技术的不断进步,以其胎、釉精细,青色浓艳,造型多样和纹饰优美而负盛名,与宣德青花一道被称为开创了中国青花瓷的黄金时代。永乐青花端庄秀美,器物线条非常柔美流畅。讲究修胎,器形十分规整。瓷胎由于注意淘炼,胎质纯,含杂质少,胎质细腻,胎色洁白,胎体厚薄适度,灵巧凝重。
永乐青花主要用“苏麻离青”钴料,烧造时有自然的晕散现象。由于苏麻离青含锰量低、含铁量高,降低了呈色中的红、紫色调,在适当的火候下就能烧出浓艳的青蓝色,犹如宝石蓝一般的光泽,色彩雅致凝重,鲜艳夺目,层次分明。不过由于青花含铁量高,往往会在青花烧成部分留下黑疵斑点,一条纹理中常见的钴铁结合晶斑,浓重处凝聚为黑色锡光,下凹深入胎骨,用手抚摸有凹凸不平感。
永乐时期青花瓷器造型圆润、灵巧、清秀,不但继承了前朝器形,还吸收了大量外来的元素,制作出了许多创新器物。传统器物有梅瓶、玉壶春瓶、贯耳瓶、竹节柄壶、执壶、僧帽壶、梨形壶、折沿盘、盏托、深腹洗、无挡尊、渣斗、香薰、笔盒、三足炉、大盘、大碗、碟、罐、钵、高足杯、各式碗等。
永乐青花图案形式多样、丰富多彩,纹饰疏朗秀丽、笔意自然,无论是粗笔写意还是细笔描绘,均给人以清秀感,具有鲜明的时代特征。画面多留白地。图画花纹多为双勾填色,一改前朝大笔涂抹的笔法,绘笔用小笔触,往往出现深浅不一的颜色。圆器内外加花,并广泛采用器心绘画的装饰手法。青花纹饰的线条中常有钴铁的结晶斑,这是由于钴料研磨不细所致。
真品才有收藏价值,图片无法判断真假,建议拿实物找专家鉴定为准。
宋代瓷碗造型以简洁和实用为主,这与宋代瓷碗主要为人们日常生活当中的进食器有关。宋代瓷碗在细部造型上的变化十分丰富,如,口、唇、沿、腹、底、足等部位的变化十分丰富,有的仅衍生造型就可以达到数十种,但这些造型上的变化极其微小。另外,大多数宋代瓷碗在造型上秉承了实用的原则,这应该与其民间窑场“生存第一”的需要有关。民窑在造型上实用的原则,对官窑瓷碗的造型有很大影响,如,著名的汝窑瓷碗在造型上也是朴实无华,未有矫揉造作之气。
宋代瓷碗在品类异常繁复。常见品类主要有,青釉、粉青釉、青绿釉、天青釉(图3)、淡青釉、青白釉、白釉(图4)、淡天青釉、淡青釉、深绿色釉、黑釉、酱色釉、褐釉、豆青釉、窑变红釉、梅子青釉、兔毫釉等等。不过我们仔细分析这些色彩,不难看出其色调是以青、黑、白等色彩演变而来,如,如粉青、青绿釉、天青釉、淡青釉、青白釉、淡天青釉、淡青釉等是青色的衍生色,而兔毫釉、油滴釉等色彩,应该属黑釉,只不过加入了窑变的元素,同样钧瓷的“入窑一色,出窑万彩”,以及 “钧红”,实质上都是青瓷在色彩上窑变的结果。
宋代瓷碗十分注重釉质,瓷碗基本上都施化妆土,胎釉结合紧密,手感细腻、润泽、玉质感较强,施釉均匀,流釉现象不常见(图9)。由此可见,宋代瓷碗对待釉质的态度是精益求精。宋代瓷碗在釉质上具有鲜明的时代特征,典型的如开片釉,它本身是一种窑内烧造的缺陷,但在宋代人们却奇迹般地将其发展成为一种缺陷美,哥窑的开片纹犹如“金丝铁线,片片相联”(图10)即是说此种现象。从厚薄上看,宋代瓷碗釉质总体变得稀薄,这与宋代窑场生存压力大有关,如,著名的定窑白瓷碗有时釉质薄得都可以隐约看到胎色。
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作为一例 请看 清代瓷器·清咸丰粉彩翼龙缠枝花纹碗
一个造形较特的清朝碗
中国最顶级的10大瓷器是元青花萧何月下追韩信梅瓶、清乾隆粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶、元青花鬼谷子下山罐、明成化斗彩鸡缸杯、清乾隆粉彩“万寿连延”葫芦瓶、北宋汝窑天青釉葵花洗、清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗。
霁蓝描金开光粉彩花鸟暗刻松石绿釉如意双耳尊民国粉彩双耳尊、清乾隆珐琅彩古月轩锦鸡图双耳瓶、清乾隆青花海水红彩龙纹八吉祥如意耳葫芦瓶。
1、元青花萧何月下追韩信梅瓶
元青花萧何月下追韩信梅瓶,口部短小,肩腹部浑圆,下腹部瘦长,平底。通体绘有青花纹饰,肩部绘杂宝及缠枝牡丹花纹,牡丹可谓花中之魁,象征“雍容华贵,大气超凡”;整件器物造型端庄、稳重,胎质洁白致密,青花发色苍翠浓艳。
2、清乾隆粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶
这是乾隆年代官窑花瓶,体态均匀,瓶身印有鲤鱼图案,瓶口还有吉字,是吉祥富贵的象征,是清三代瓷器中的巅峰之作。
3、元青花鬼谷子下山罐
此件作品高27.5cm,径宽33cm,肩丰圆,素底厚圈足,短直颈,唇口稍厚。主体纹饰为“鬼谷子下山图”,描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下,答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈的故事。
4、明成化斗彩鸡缸杯
这是汉族传统陶瓷的艺术珍品,在2014年4月8日中午举行的香港苏富比春拍“玫茵堂珍藏成化鸡缸杯”专场上,一举超过2011年春拍香港苏富比推出的北宋汝窑天青釉葵花洗,创下中国瓷器在香港拍卖的成交记录。
5、清乾隆粉彩“万寿连延”葫芦瓶
这种以细针状物在釉面上刻画卷草纹、凤尾纹和花卉纹以表现“锦地”效果的工艺,于景德镇日臻完善。这只长颈葫芦瓶就是这一时期的杰作。瓶上所绘纹饰色泽艳丽多变,重叠交错,构图精巧,细致缤纷。
6、北宋汝窑天青釉葵花洗
汝窑瓷器珍罕至极,据悉,现存于世的仅有79件,其中只有7件在私人手中,这件创下纪录的笔洗即为其一,由一位日本藏家委托苏富比拍卖。
7、清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗
这件瓷器是张永珍在2006年拍得的,是清乾隆御制珐琅彩瓷器中十分具有代表的作品。性该碗绘有杏花盛开,春风吹绿柳,双燕比翼飞。该碗造型秀美,白釉温润,工艺精湛,乃为乾隆珐琅彩瓷器杰作。
8、霁蓝描金开光粉彩花鸟暗刻松石绿釉如意双耳尊民国粉彩双耳尊
这是在乾隆时期非常宝贵的官窑珍品,存世量十几件,在拍卖会上更是以天价拍出,创造了中国艺术品在西方市场的奇迹。
9、清乾隆珐琅彩古月轩锦鸡图双耳瓶
如果只能用一个词来形容这件瓷器的话,那便是“秀丽”。此件物品为乾隆时期的代表作品,整个画面布局匀称,淡雅细腻,色彩相互层叠,富丽多姿。器高16.5厘米,撇口,细颈,垂腹,圈足,造型小巧秀丽,颈部饰以卷草形双耳,垂肩处的如意纹雅致婉丽。
10、清乾隆青花海水红彩龙纹八吉祥如意耳葫芦瓶
“葫芦”在我国亦有“福禄”之意,寓意吉祥,其形态总会给人以喜气祥和的美感,古人认为它可以驱灾辟邪,祈求幸福,使子孙人丁兴旺。此件天价瓶形状便是葫芦形,上部呈圆形,下部为扁圆形,长方形足。