清乾隆粉彩大花瓶花为什么大

有收藏价值。

七八十年代潮州窑生产的重工粉彩花瓶有收藏价值，尤其是进几年这些重工粉瓷器很受收藏爱好者的青睐，价格不断的攀升。

重工粉彩是指用多种色料、多种绘制工艺，精心绘制，经二次以上彩炉烘烤的粉彩瓷器。

粉彩瓷装饰画法上的洗染,吸取了各姐妹艺术中的营养,采取了点染与套色的手法,使所要描绘的对象,无论人物,山水,花卉,鸟虫都显得质感强,明暗清晰,层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画,又有渗入淋漓挥洒,简洁洗练的写意画,还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画,水彩画,油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用,精微处,丝毫不爽豪放处,生动活泼。粉彩的绘制,一般要经过打图,升图,做图,拍图,画线,彩料,填色,洗染等工序。其中从打图到拍图,是一个用墨线起稿,进行创作构思,如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”,把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”,这样就可进行绘瓷。 粉彩的描绘,着色技法是比较复杂细致的,一般如画,彩,填,洗,扒,吹,点等技法。其所用工具有画笔,填笔,洗笔,彩笔,笃笔,赤金笔,金水笔,玛瑙笔,扒笔等许多特制笔。

仅供参考。

清乾隆青花粉彩瓶瓷器是国家一级文物。

青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。

清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品。

粉彩瓷叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。

中国的瓷都景德镇在5，6，7十年代时，利用当时国营瓷器制造厂的原料，设备，人员的技术优势，组成专门的车间，设备，技术人员，生产很多瓷器产品供于出口创汇，其中有些质量稍有微小问题的产品，就在国内的工艺商店出售。

这些产品有很大程度都是仿古样式，也有创新器型，基本上是欣赏摆放的工艺品。这些产品有不少是后来成为艺术大师级的作品，现在除去流传有序的工艺品之外，很难推定某件艺术品属于某大师的作品。

要分辩清楚这类艺术品的质量好坏，有以下方法可参考。

一，是否现代仿品。

这类仿品市场流通很多，仿品质量也不差。但这类仿品有一些关健地方，是不能和那个时代产品并论的。比如胎质，颜料，画工还是有差距的。

二，567十年代作品，大部分图案是手工画的，而且画工精细，传神。用的颜料基本上是天然料，最大持点是图案下沉。

三，那个时代的产品，是讲究质量的，胎质很精细，杂质稀少。

四，虽然经过几十年的时间，这个时期的艺术品表面，还是有岁月留下的痕迹的，首先没有"贼光"，其次色彩沉稳不发飘和散。

现在很多收藏家和投资者，把目光投向567瓷器。所以，现在的价格早已上升了。单就这件赏瓶说，如果是到代的产品，没有残缺的话市场价位应该上万元或更高。

光绪粉彩福寿纹赏瓶的特点

1、粉彩造型

在传世的众多光绪粉彩制品当中，我们可以清楚的看到瓷器的造型大多是日常生活用品造型，这些生活用品的体型较小，应用范围比较广泛，例如赏瓶，荷叶盖，帽筒，铜丝提梁壶。同时，也存在类如面盆，花盆这样制作中规中矩，器体较大的瓷器。同时，光绪粉彩制品还有不少是仿前代的造型，例如康熙时代的棒槌瓶，笔筒，花斛，乾隆年间的九桃天球瓶粉彩，鹿头尊等。

2、器物足墙多向里倾斜，足跟设计比较圆滑。在众多的仿前代光绪粉彩制品中，由于胎体较为疏松，瓷器的二层台很少有平整的，要么带有旋痕，要么旋削处不方正成圆角状。即便是在民窑所产的粉彩制品，其足底也多不精细，存在圈足，玉璧底，异形足等足底。

3、纹饰多以吉祥，歌颂为主

众多的光绪粉彩制品上的纹饰大多是采用了五福捧寿，喜上眉梢，云蝠纹，龙凤纹等能够表现吉祥如意，天下太平的纹饰内容，对于绘画技巧则太过于草率，不够精细。

4、款识

光绪粉彩制品的款识多为六字楷书“大清光绪年制”，款识不加双圈，字体紧凑工整，笔划细小清秀。款识多为堂名，例如“储秀宫制”“天海堂”“乐敬堂”“长春宫制”等。民窑粉彩的款识则包括了年号款，图记款，吉语款，人名款等款识，样式相对丰富。