屏风的分类

1、镜台：是古代女子的梳妆台，镜台的下方还备有小抽屉，用以放置胭脂、妆粉、眉笔等化妆工具，外形大方，实用。也是女子出嫁的必备嫁妆，如同妆奁。

2、妆奁：是原指女子梳妆打扮时所用的镜匣，是古人盛放梳妆用品的器具，最早在战国时期就已经产生并流行开来，一直延续到明清时期，历史十分悠久。

在战国秦汉时期，多为漆器妆奁，是名望贵族才能享有的。经过唐宋变革进入宋代平民社会以后，人们在追逐器物精美的同时，更加注重器物的实用性，这使曾经昌盛一时、适合席地起居的汉式漆奁逐渐演变成适合垂足而坐的多层套奁。随着明式家具的大发展，妆奁最终演变成了大型梳妆台和便携式梳妆匣。

3、花钿：是古时妇女脸上的一种花饰。花钿有红、绿、黄三种颜色，以红色为最多，以金、银等制成花形，蔽于脸上，是唐代比较流行的一种首饰。花钿的形状除梅花状外，还有各式小鸟、小鱼、小鸭等，十分美妙新颖。

4、胭脂盒：是女子用来放胭脂、香粉的盒子，是古代女性闺房必备之物。汉代，当时女性不仅对胭脂制作方法、使用规范、香味成色有一整套严格流程，更对胭脂盒有着近乎偏执的审美趣味。正是在此时，开始出现了专门用来盛放胭脂水粉的玉石、琉璃胭脂盒。

唐代以后，胭脂盒的材质和制作工艺开始出现了丰富多彩的转变，除了瓷器以外，鎏金错银珠玉螺钿，雕镂镶嵌，各领风骚。明清胭脂盒可谓数千年胭脂盒历史的巅峰，特别是贵族阶层对盛放脂粉的器皿更是无所不用其极，这在《红楼梦》中有所佐证。

5、螺黛：又叫“ 螺子黛 ”。是古代妇女用来画眉的一种青黑色矿物颜料。螺子黛出波斯国 ，每颗值十金。

前人笔下香炉，大多是言及其物而已。近年有专门于香炉之类的研究，一是扬之水的《古诗文名物新证》中关于香炉和香薰的美文；一是孟晖《花间十六声》中关于“添香”、“薰笼”、“香兽与香囊”的集锦。说来巧得很，两位作者都是女士，她们以女性特有的细腻洞察和文思将历代香炉、香薰之类的器物与其在生活中的作用、情趣娓娓道来，前者注重名物的考略，后者则多从历代诗词与笔记中寻觅薰香和焚香的生活情趣。

两汉时期博山炉已盛行于宫廷和贵族的生活之中。河北满城中山靖王刘胜墓中出土的错金博山炉，无论是造型和工艺都已达到极为精美的程度，此后博山炉一直沿用至隋代和唐初。所谓“博山”，并非是

指此炉出于博山，而是指器物表面雕刻做重叠山形的装饰。据《两京杂记》记载，长安巧工丁缓善做博山炉，能够重叠雕刻奇禽怪兽以做香炉的表面装饰，博山炉工艺之繁，远远超过后来出现的三足或五足式香炉。从六朝时吟咏博山炉的诗句看，重叠博山的式样已不仅是“蔽亏千种树，出没万重山”，而是能够雕饰出“下刻盘龙势，矫首半衔莲”的造型和“上镂秦王子，驾鹤乘紫烟”的人物故事。

西汉时期博山炉的出现大抵是与燃香的原料和方式有关。西汉之前，系使用茅香，这是将薰香草或蕙草放置在豆式香炉中直接点燃，虽然香气馥郁，但烟火气很大。武帝时期，南海地区的龙脑香、苏合香传入中土，并将香料制成香球或香饼，下置炭火，用炭火的高温将这些树脂类的香料徐徐燃起，香味既浓，烟火气又不大，也因此出现了形态各异、巧夺天工的博山炉。博山炉盖虽争奇斗艳，但都镂有气孔，香气正是从镂孔之中升腾散发。

博山炉既有金属制成，也有陶制和稍后的白瓷制成，但其结构却大体相似，都是一种用炭火薰香的器具。

除了博山式香炉之外，魏晋南北朝时期还出现了青瓷或白瓷的敞口三足和五足炉，民间所用的带耳式瓷制香薰也常见于出土文物之中。炉耳颇具实用性，为的是便于提携挪动，其装饰作用与实用效果达到了完美的结合。此外，附属于香炉的器物尚有香铲、香拨、香箸、香匣种种，都是添香和燃香时的用具。

唐代法门寺出土的银器中，也不乏香炉和宝子(香盒)，工艺之精美，可谓登峰造极。无论炉身或炉盖都是錾刻、雕饰或镶嵌而成，至于造型之变幻，更有银鎏金炉盘承托的两层式香炉，或炉身附带宝子的香炉，因与礼佛有关，多采用莲花瓣样式，炉盖的顶部周围还饰有待放的莲蕾。

香兽者，顾名思义是动物造型的各式香炉。燃香取味，是薰香的原旨，但古人重观赏，所以香炉可以用金属或陶瓷等做成各种动物造型，使香燃于鸟兽腹内，香烟从鸟兽口中缕缕而出，情趣盎然。鸟兽造型多为麒麟、狻猊、狮子、凫鸭、仙鹤各异，但爇烤香料的原理都是一样的。人们最熟悉的李清照词《醉花阴》中的“瑞瑙销金兽”，其“金兽”实际上就是香兽，因此易安词的某些版本也将“金”做“香”，而“瑞瑙”就是香料了。

直至两宋时期，除博山式香炉和各种香兽仍在使用外，瓷质的高足杯式炉、敞口莲花炉、镂空覆盖式香炉在生活中的应用更为广泛，它们的器形相对较小，便于室内安放，更为士人青睐。由于两宋制瓷工艺的空前繁荣，香炉的烧制更有极大的发展，其造型多仿三代器物，如鼎、簋、鬲、奁等形状，典雅庄重，瓷质圆润，各名窑都有不同风格的出品。

在线香出现之前，古代燃香的基本方式并非将香料直接点燃，而是透过炭火的焙烤而取其香气。火与香料之间往往有云母石片相隔，使香料达到“香而不焦”，这与我们印象中香炉中插一炷或三炷线香完全是两回事。线香的出现大约是明代以后的事情，因此我们在古代绘画、墓室壁画、敦煌壁画和佛经版画中都只见形象各异的香炉，却看不到插在炉中的线香。“红袖添香夜读书”历来是文人憧憬的美梦，而这种“添香”也并非仅仅是点燃线香的香头那么简单，而是将各种香饼、香球、香丸在炭火之上慢慢焙燃，并不断添加香料，使香气渐渐升腾的繁复过程，否则也就索然无味了。

明代宣德年间，以黄铜合金仿制宋代器形的香炉，谓之宣德炉，实际是以宋仿三代的彝、鬲、钵、盂造型铸出线条简洁而流畅的铜炉，成一时之风气。自宣德已降直至民国时期，仿造的宣德炉无计其数，虽有优劣之分，轩轾之别，终归是赝品了。

清代的香炉品类繁多，除器形仿古之外，在材质上更是门类众多，瓷质、铜质、玉质、法华彩、景泰蓝或掐丝珐琅等屡见不鲜，但多为观赏之物，使用价值已经不大。

香炉之属的另类，最有趣是印香炉，又称之为香篆，虽是燃香的器具，却是有炉之名而无炉之形。其样式多为层叠式的香盒，或为方形、扁圆形、花瓣形、如意形等等。原本是寺中诵经计时的工具，因此香篆又可归属为计时器的大类。印香炉的燃香原理与普通香炉类似，但其结构却较为复杂，多有数层，并配有填装香料的工具，最主要部分则是炉中的印香模，通过印香模将燃尽的香灰成就出各种图案和文字。唐宋之际，印香炉已不仅是寺中诵经的计时工具，也是俗众焚香的一种精巧玩物。

香炉种种，与文化和社会生活息息相关，是一种情趣和意境的载体，作为一种造型和材质都十分复杂的器物，至今仍受到收藏者的喜爱。但是随着生活内容和生活方式的变迁，它的实际作用已经如同那淡淡飘散的轻烟而远去了。

一、顺治时期的青花瓷（1644～1661年）

1.造型：造型、釉色、纹饰既有明代遗风，也开创清代特色，处于过渡时期。祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。造型单调，大盘出现双层底。晚明是筒状炉，顺治为钵式炉。

2.工艺：粗糙不修胎。足根露胎，有跳刀及缩釉现象。双层底，又称隔漏底，外足高而内底低，只有顺治康熙时有。

3.胎釉：胎骨疏松，瓷化程度不好。

4.青花：用回青少，用石子青多。顺治早期呈色灰暗，顺治晚期浓艳发紫。顺治时多数为酱口，康熙时继续，雍正时就少，以后则不见。

5.纹饰：明代写意花卉、云龙纹多。清代青花瓷上山水画有“四王”笔意，用皴法。画龙凤留白边，画石是瘦削玲珑石。画花卉叶子旁题诗，顺治到康熙初都有。如画梧桐叶，旁题诗：“梧桐一叶落，天下尽皆秋”。或“梧桐叶落，天下皆秋”。个别还有写“红叶传书信，寄与薄情人”诗句的。

6.款识：有顺治年制，大清顺治年制，也有大明顺治年制，可能是窑工有抗清情绪所致。祭器多干支纪年款。如“顺治丁酉”净水碗。篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。

二、康熙时期的青花瓷（1662～1722年）

这一时期成就最大，造型千变万化，工艺细致精巧，色调青翠。《陶雅》上说：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。

1.造型：前期比较敦厚，器型变化不多。后期厚薄皆有，以薄为主。器型前所未有，变化多端。常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。后期则观赏，陈设器物增多。大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。特别是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。

2.工艺：碗，深腹高圈足，盘碗底足深，圈子大，足直、足根圆，俗名灯草根。露底部分能见一道道很细的旋坯痕。部分是璧形足和隔漏底足。笔筒底中有脐形，瓶罐接口不明显。盘碗底部都有极细缩釉点，似针鼻眼。

3.胎釉：前期疏松，瓷质灰白；后期坚致，瓷质细白，如糯米粉。前期釉色白中闪青，含铁，后期出现浆白釉，光亮。釉面能见桔皮纹，白度增强。明代青花有影青味，清带青花则雪白。

4.青花：前期以石子青为主，色灰暗。后期有石子青、回青，但以回青为主，呈色鲜丽明快、洁亮。青花原料好、底釉白，画风讲究，具有清初大画家“四王”的笔法，出现层次。好的青花有玉质感。青花种类有白地青花、外酱色内青花、青花釉里红、豆青青花、青花加紫等。祭蓝釉中有洒蓝、雪花蓝，还有花觚与笔筒，主要是青花，口沿及圈足处用暗花卷草纹装饰之。

5.纹饰：前期粗犷，有明末遗风，技法采用单线平涂，填蓝处往往扩散外溢不工整。后期技法流畅、工细，点蓝用山水画的披麻皴。题材，前期有山水人物龙凤花鸟鱼虫走兽等。后期，题材广阔、包罗万象。如二十四孝中“孟中哭竹”等。康熙时创新长篇铭文，有：“前后出师表”、“前后赤壁赋”、“兰亭序”、“腾王阁序”、“圣主得贤臣诗赋”等。诗文后往往用釉里红图章。文字有“熙朝传古”、“熙朝博古”、“文章山斗”、“文房山斗”、“博古雅玩”等。瓶罐画有战斗故事的，如“三国志”、“水浒转”等；（俗称“刀马人”）戏曲故事有“西厢记”、“竹林七贤”、“曲水流觞”等。清代好几朝，青花图案喜留白边，但以康熙朝留白边最宽。康熙时画菊，留白边，且层次多。康熙时始绘勾莲、西番莲、洋莲等。

6.款识：前期楷书，后期用篆书。“大清康熙年制”，丁末是康熙六年。还有永乐宣德、嘉靖的伪托款。明代书法刚劲有力，清代仿制的采用馆阁体，较为软弱。篆书是细硬的铁线篆。楷书年号写得较扁，底下一划较长。私家款有：玉石宝珍、杏林春宴、若深珍藏、北庆堂制、益友堂制、奇石宝鼎之珍等。干支年号款，有丁末、葵丑、戊申等。一般康熙二十年之前，青花发灰。芝麻酱口、康熙都有。康熙时有不少伪托款，而且较好。总的特点是用笔无力、工整，是馆阁体。图记款有杂宝、爵、螺、角、秋叶、方胜、团鹤、团凤等，还有画笔、银锭、如意的，含意为“必定如意”。图记款，明代有，但较少。康熙还有仿成化天字罐，写天字款的。有一种底心仅有双圈的。康熙早期本款极少。

三、雍正时期的青花瓷（1723～1735年）

1.雍正朝仿明永乐宣德时的苏泥勃青较多，创新少。创新的有套杯，十个一套，口薄，微撇、身矮。还有灯笼尊、扁肚菊瓣瓶、贯耳瓶、蝠龙罐等。

2.工艺：精工细琢，讲究修胎，不见接口。足根较深滚圆，俗称灯草根。民窑仿砂底，粗糙，有螺旋纹。

3.胎釉：细致洁白，瓷化程度好，胎体厚薄匀称，釉汁滋润。

4.青花：继承康熙白釉，白中闪青，部分仿明代的苏泥勃青，但不是用进口料，而是用人工点染，使之晕散。民窑器发青带灰，足根圆，图案呆板。雍正时，唐英督造的青花釉里红，颜色掌握自如，色泽鲜艳，红白相映，俗称唐窑。

5.纹饰：康熙后期开始，偏重于图案化，刻板，雍正时继续。纹饰有仿明代的云龙、云凤、云鹤、折枝花果、缠枝花卉、花托八宝、贯套纹等，线条纤细。民窑有八卦、八仙、梵文、勾莲等。梵文扁长，图案化。扁体梵纹犹如藏文，呆板。人物画有渔耕樵读，以男为多；棋琴书画以女为主。

6.款识：青花瓷上以楷书为多，“大清雍正年制”，六字二行、六字三行款都有。伪托款，以仿成化、宣德为多。民窑常见方块款、肥皂款、豆腐干款等。四朵花款，雍正后期乾隆前期都有。

四、乾隆时期的青花瓷（1736～1795年）

1.造型：瓷胎厚薄兼有，形式无所不包。有日用器、陈列品、文房四宝、祭祀用品，还有印盒、小瓶等。

2.工艺：比康熙时有所突破，常见有粉彩转心瓶，青花五孔双活环瓶。嘉庆时有活环，但有搭釉现象，乾隆时都无搭釉，双环活络。大件器，不变形，工整，厚薄匀称，成型线条生硬，不及雍正时柔和。

3.胎釉：坚致细白，硬度不及康熙，釉细莹润，光泽好，部分仿康熙浆白釉。民窑有灰青釉。

4.青花：前期继承雍正朝仿明永乐宣德的，色灰，呆板，不及雍正鲜艳，但图象清晰，呈色稳定。浆白釉，康熙细，乾隆粗。乾隆色鲜，康熙青灰。浆胎青花，份量轻、有开片，乾隆仿康熙，釉面不平整，有桔皮纹。还有玲珑青花加彩、胭脂红青花。

5.纹饰：官窑繁复。后期以吉祥图案为主要图案，如百鹿、灵芝、团形篆书寿字以及山水、风景等。

6.款识：篆书款增多，楷书款减少。有六字二行及六字三行款。有仿宣德、成化款，有花押款。

乾隆与嘉庆时期青花的比较：

1.造型：乾隆轻薄灵巧，厚的也匀称。嘉庆厚重笨拙。

2.工艺：乾隆细致，讲究修胎，圆足，露胎不多。嘉庆粗糙，不讲究修胎，足滚圆少，尖状多，露胎也多。

3.胎釉：乾隆胎质坚致细密，釉色细白光洁。嘉庆胎质粗松量轻，白中闪青，光洁度差。

4.青花：乾隆鲜丽纯真。嘉庆灰暗，色不稳定。

5.纹饰：乾隆绘画工细、题材仿古多。嘉庆绘画粗糙、题材吉祥图案多。

总之，嘉庆以后，经济衰落，青花衰退，粉彩增多。光绪时，青花一度好转。根据清宫档案，光绪结婚时，烧制不少仿康熙的青花瓷。许之衡撰《饮流斋说瓷》记载：“近日仿康熙青花之品，亦有极精者”。

五、嘉庆以后的青花瓷（1796～1911年）

1.造型：厚重笨拙，线条生硬。瓶罐有饰耳的制作方法，如夔凤耳，蝙蝠耳、狮首耳、双龙耳、鹿头耳等。新的品种有：青花邓罩、药瓶、脸盆、壁瓶、痰盂等。

2.工艺：粗糙，足根圆而粗，修胎不精，厚薄不匀。

3.胎釉：胎质细致而脆，密度不强，硬度不够。釉色细薄，不够滋润。道光时釉面有波浪纹、不平整，光绪时部分有桔皮纹。

4.青花：发色鲜艳少，白洋闪灰多，个别闪灰褐色。总的特点是具有漂浮感，底釉较薄。出现洋蓝，呈色漂浮刺目。

5.纹饰：不够精细。吉祥图案流行，勾莲图的盘碗较多，福禄寿三星图，始于雍正，同治、光绪时增多，蝙蝠、寿桃、麒麟送子，还有五福捧寿（团寿字）。道光后，带有瓜蝶画在一起，意为瓜迭绵绵。还有金鱼、鸽子、狗、猫等。

6.款识：帝王年号款。嘉道时楷篆两用，咸丰后多为楷书。图记款，有蝙蝠、寿桃、百结等，各朝而异。嘉道时画双蝠，道光咸丰时蝙桃各一，咸丰时二寿桃，同治时一寿桃，道光以后有百结。

古瓷片价值昂贵，成为很多收藏爱好者的新宠，那么你知道瓷片有哪些收藏的价值吗?下面为您精心推荐了瓷片收藏图片，希望对您有所帮助。

古瓷片有传世完整器所不具备的优势：凡历史上生产过的瓷器，都会因最终破碎而产生瓷片，而传世完整瓷器因为改朝换代、兵荒马乱，有些器皿已不存世。如景德镇前些年在施工中，掘出了大量的官窑瓷片。因当时是集中掩埋，今日拼出器型后，发现无论是造型、纹饰还是发色，仍发现很多迄今为止，世人所从未见过的东西，甚至，有的制瓷技艺早已失传。如以往一直认为孔雀绿釉制品以明宣德朝为早，近年景德镇陶瓷考古研究所在元代遗址中发现了基本可复原的元代孔雀绿地青花研盒等古残片，证实了印度尼西亚苏拉威西中部出土的孔雀绿釉玉壶春瓶是元代制品的推断确实可信。而2005年北京西城区毛家湾1号发掘出全国最大瓷器坑，瓷器残片近百万片。瓷片显示当时有些器皿采用不施釉手法，此种技术目前已失传。

故此，古瓷片有作为历史“标本”的意义。初学者拾捡不同年代、窑口、图案纹饰等的古瓷片，通过观察、对比，再结合《中国陶瓷》等理论书籍，学习瓷器鉴定长进就会很快。一些资深瓷器藏家，多年来也是“瓷片不离手”。北京藏家白明，收集的古瓷片不仅量多且来自全国不同的窑口，还建起了“睦明堂瓷片标本博物馆”。其中有些珍稀的瓷片，当初得来的价格，皆高于一般完整器。笔者所在的浙江湖州，个人或群体古瓷片展览也不时举办。如，今年2月20日，湖州8位藏家联合展出了他们收藏的500余件精美古瓷片，既有“瓷之源”的德清窑原始青瓷，也有唐代长沙窑，五代越窑，宋代的定窑、汝窑、官窑等“五大名窑”以及明代的青花等。一枚枚“文明的碎片”，带有先民使用的“文化体温”，闪耀着作为原始瓷发祥地之一的湖州及国内各地民窑先民的智慧和创造，也以独特的载体传播着中国的瓷器文明。5月10日，“积微居”收藏明清青花古瓷片也在湖州衣裳街古城区展出。

古瓷片收藏在近年来的一个“命运转机”，不仅是收藏群体扩大而带来的标本之需，更在于它因为精致小巧，蕴含货真价实的文化价值，从而被制成时尚的“工艺品”。

最早是在2010年以前，笔者就曾在江苏扬州文物商店内，看到了诸多晚清浅绛或民国新粉彩的人物瓷片，被机器切割、打磨出更完满的“画片”，通过包银制成种种挂件或饰品，既可佩在胸前，又可挂钥匙串。如此，这种古瓷片饰品，很好地诠释了“传统与现代”完美而经典的结合。而其时的售价，也只在数百元之内。

事实上，以古瓷片做饰品，很多年前就在日本风行。佩戴它，不但风雅、时尚，而且也很有“文化”。日本人对中国古代文化包括陶瓷很推崇，宋五大名窑的单色釉瓷片，本身很珍贵，“输入”日本的就更少。他们以金银包裹镶嵌，在市场上可以卖到很高的价格。而在更早的清代、民国，以钧窑、汝窑瓷片嵌入黄花梨或酸枝木内之挂屏，也时有所见。玩家马未都称其第一件上档次的藏品，就是一组钧窑瓷片挂屏。

近一两年，笔者在长三角很多城市的古玩店、文物商店，开始更多地发现此类古瓷片“工艺品”的显现。一些高古瓷如宋五大名窑或龙泉窑等，瓷片按原来“出土”的模样见售明清有文字、图案的青花粉彩或单色釉的瓶底碗底盘底，被打磨后售卖一些人物、山水、花鸟的瓷片，尽可能地“撷取”完整图案而制成挂件、饰品硕大的残件被镶框做成更大的上墙悬挂“工艺品”……古瓷片获得了“新的生机”。来来去去的购置顾客，不仅有收藏爱好者，也有时尚的年轻男女。

在保证具文物级价值的古瓷片发现后，能上交国家的前提下，古瓷片制成“工艺品”的潜力很大。相对于一般的创意产品、现代文化产品，具有资源不可再生、积淀深厚历史文化信息特性的古瓷片“工艺品”，还有待更深入广泛的开掘。可以毫不夸张地说，随着国民文化修养的进一步提高，对民族传统文化的弘扬更加深入，此类古瓷片“工艺品”必将在市场上“更红”，更时尚、风雅、体面。而散落街巷、乡野的古瓷片，必会有更多人在业余时间去搜罗、找寻。古瓷片的春天，会因此而更灿烂，散发出浓郁、盎然而深远的文化馨香。

所谓“瓷片”，就是瓷器破碎后产生的瓷器残片。产生瓷片的原因很多，中国制瓷历史悠久，历代瓷窑在烧制瓷器的过程中，都会产生出大量的残次品，这些残次品的命运就是被打碎埋入地下。特别是古代官窑瓷器，生产时都有专门的官员监督制作，不论成品多少，只要选出官家所定数量，其余瓷器都要全部打碎深埋。另外，我们的先人由于陪葬及日常生活中的损坏等原因，也都给我们留下了许多瓷片。瓷片虽然残缺，但它的制作、绘画艺术等一如完整瓷器，代表着一个时期的瓷器工艺水平，因而也有着比较高的收藏价值。而且，瓷片往往还是瓷器收藏者学习鉴定的依据，有许多民间的瓷器收藏家都是从玩瓷片开始的。

藏界收藏瓷片者历来不乏其人，但一直没有形成“规模”。改革开放后，我国建筑施工高潮迭起，很多深埋地下的瓷片被从地里挖出，被一些有心人发现，于是出现了“瓷片一族”，瓷片收藏遂成为古瓷收藏的一个热点。从上世纪90年代中后期开始，我国各地逐步出现了古瓷片交易场所，而其中尤以北京、南京、郑州等一些古城为胜。北京的报国寺、潘家园也是瓷片交易的重要场所。不少大中城市还开设了专门鉴赏、研究瓷片的沙龙。北京甚至还有专门收藏和展览古瓷片的睦明唐瓷片标本博物馆。当今，江河之畔、工地上下，乃至遗址周围，处处可见“瓷片族”们忙碌的身影。

中国龙泉窑虽然说不是代表，当时袁明清时代的一个典型的官窑，但是他所受制的时期，也是出口在许多国家海外市场的，也可以说龙泉窑它是代表的瓷器之一，中国民间瓷器最顶峰的一个窑种。而在龙泉窑它也是分了很多种类，然后我们要了解龙泉窑，就要知道它其中的一个比较出名的瓷种就是安福窑。的确安福窑是能够代表龙泉青瓷装饰手法的一个窑口。

首先它能够代表龙泉青瓷的第1个原因是，在安福窑上面它们能够得到许多有关于在龙泉青瓷上面一些装饰物。而这些装饰物就是来自于龙泉市区周围的安仁这一带。因为在这一带龙泉溪就是从这里经过，而人们就可以从这里面得到许多花鸟树木，这和它基础的地理位置有着很明显的关系，因为许多创造者他们都可以把自己眼前所看到的事物全部给它融入到瓷器里面，其中的花鸟，树木，贝壳，石头基本上能想到的能看到的都会在奇迹中得以体现。

其中第2个原因是在这一带，它们的技术是比较高超的，因为之前龙泉窑的发源地。造就了许多人家大户，他们都是世代经营锻造瓷器。所以说就造成技术高超的同时也让大批的瓷器能够在这个地方进行传播，也让他们的技术能够如此的精湛，把许多人从未想到从未见到的事物全部融会到瓷器里面中去。

还有其中最后一点是，许多国外的一些商人他们严格把控这样的产品品质。因为许多人都想把这样的瓷器出口到国外，虽然说不是官窑，但是也可以代表当时这个中国的一个瓷器技能能力，也可以赚到大笔的钱财，所以说对他们的一个要求就是比较高昂。

瓷片收藏可以让人与古瓷器零距离接触，所以大部分的人都会想要收藏瓷片。下面为您精心推荐了古瓷片的收藏价值，希望对您有所帮助。

第一，它量大品全，容易寻找。自东汉至今，无论何朝何代，全国各地瓷窑林林总总，有的此起彼伏，有的长盛不衰。除有宋以来朝廷设官窑专为宫廷烧制非卖品的御用瓷外，以商品生产为目的的各地民窑，生产过数量极大的古瓷运销大江南北。虽经历史的振荡，传世的完整器为数不多，但这无数古瓷以残伤或碎片的状态仍然留存下来，或在窑址，或在弃坑，或在村落旧址，或在城镇遗迹，甚至田间地头、断崖陡坡都会有古瓷残片散布。它像一座古代瓷器的实物宝库，供给学习者以取之不尽、用之不竭的参考资料。

第二，古瓷片内涵丰富，信息量大，几乎专家著作中对各朝代各时期古瓷特征的所有论述，都能从古瓷片中找到实物证据，这为学习者从本质上理解古瓷特征与发展规律提供了直观的教材。不同时代、不同窑口瓷器的造型、胎质胎色、釉质釉色、彩料呈色、纹饰特征、烧制工艺以及明代以降各朝官民窑器的款识花押等，都能通过瓷片的收集得到感性认知。古瓷片真是一部能看能摸的古瓷百科全书!

第三，碎瓷片真品率高，通过对它的观察学习能得到真知。一般说来，古瓷片大都是从工地、遗址以及古代各个时期人们生活过的地方出土或散布于地表浅层的。它售价低，利润少，几乎无人专门仿制，因此，在古瓷仿品泛滥成灾之今日，古瓷片的真品率是最高的，是古瓷收藏者最廉价、最可靠的学习材料。

改革开放以来特别是近些年来，城市化、小城镇建设在国内如火如荼，不夸张地说，整个中国像个“大工地”。如此的“大兴土木”，基础设施建设纷纷打桩筑基，带来一个直接的结果是：诸多不同年代堆积的文化层，因“掘地三尺”而见天日。几乎每个城市，均有基建带来的“抢救性发掘”。而一块工地，只要历史上该处有人“安居乐业”过，古瓷片被挖掘出的例子便不胜枚举，繁复缤纷。以往，也许偶然有爱好者来到工地寻寻觅觅，图省事的只需花包香烟钱，请推土机师傅手下留情，就能在推土掩埋之前，拾捡起一些有年代、著名窑口、图案完整而稀有的古瓷片。更多的情况是，这些古瓷片在施工者的“视而不见”中被掩埋。甚至，为了土地不含“杂质”，有些工程处还专门请人来拾捡这些“麻烦”，然后集中敲得更碎，倾倒河沟或掘坑深埋。无数古瓷片也许失去了再“见天日”的机会。

伴随着国内历史上的第4次收藏热潮掀起，在媒体的宣传鼓噪、周边收藏人士增多的影响带动、以及完整古瓷器传世少、价格越来越昂贵使一些初学者却步的情况下，拾捡无赝品、几乎“零成本”的古瓷片之风在这两年内陡然兴盛。以至于一旦一个新工地开工，总能见到三三两两的“淘宝者”前来搜索推土机师傅也“嗅觉灵敏”，附带主动“帮助”施工单位捡起混于土中的古瓷片然后“待价而沽”。古玩地摊、网上平台上，古瓷片的交易也开始“火”起来。

长期被藏主忽视、“不待见”的古瓷片，如今境遇稍稍改变，其价值到底何在?

首先，中国是瓷之国，自东汉以后，瓷器出现，窑口陆续遍布大江南北，官窑、民窑、外销瓷，宋五大名窑，明永宣青花……瓷器的生产总量数以亿计。瓷器的特点是易碎，但神奇之处在于，碎了之后被掷弃到任何地方，无论是丢进河里，还是为泥土逐渐掩埋，这些瓷器依然千年不腐烂、消解，青瓷的花纹、图案及至釉下的“青花”均永不凋谢。山水、庭院，人物，花鸟，走兽……曾经的碎片待到重见天日之时，只需擦去泥土、积垢，水中一洗，即清亮如新。时代的特征、文明烙印一目了然。中国幅员辽阔，瓷器生产虽历时漫长，但除了宫廷、达官贵人之收藏，民间保存的古瓷完整器总体数量还不是很多，而古瓷片浩繁如海，灿然若星，真正存留完整图案者，也不是太多。加上许多古瓷片虽埋在大地中却不知具体在何处，有机缘在当下这个时代见天日且图案纹饰完整、稀缺者，总体而言，更是数量有限。

古瓷片的优点在于，它们“出土”后几乎没赝品，除非这瓷片所属的瓷器当初是仿品，但碎骨后到今天，因时间久远也成了文物。

所谓“瓷片”，就是瓷器破碎后产生的瓷器残片。产生瓷片的原因很多，中国制瓷历史悠久，历代瓷窑在烧制瓷器的过程中，都会产生出大量的残次品，这些残次品的命运就是被打碎埋入地下。特别是古代官窑瓷器，生产时都有专门的官员监督制作，不论成品多少，只要选出官家所定数量，其余瓷器都要全部打碎深埋。另外，我们的先人由于陪葬及日常生活中的损坏等原因，也都给我们留下了许多瓷片。瓷片虽然残缺，但它的制作、绘画艺术等一如完整瓷器，代表着一个时期的瓷器工艺水平，因而也有着比较高的收藏价值。而且，瓷片往往还是瓷器收藏者学习鉴定的依据，有许多民间的瓷器收藏家都是从玩瓷片开始的。

藏界收藏瓷片者历来不乏其人，但一直没有形成“规模”。改革开放后，我国建筑施工高潮迭起，很多深埋地下的瓷片被从地里挖出，被一些有心人发现，于是出现了“瓷片一族”，瓷片收藏遂成为古瓷收藏的一个热点。从上世纪90年代中后期开始，我国各地逐步出现了古瓷片交易场所，而其中尤以北京、南京、郑州等一些古城为胜。北京的报国寺、潘家园也是瓷片交易的重要场所。不少大中城市还开设了专门鉴赏、研究瓷片的沙龙。北京甚至还有专门收藏和展览古瓷片的睦明唐瓷片标本博物馆。当今，江河之畔、工地上下，乃至遗址周围，处处可见“瓷片族”们忙碌的身影。

在瓷器收藏中，一般人很难见到珍贵古瓷真品，即使在博物馆能看到一些，也不能拿在手上仔细把玩研究，这就是行内人所说的“上手”难，而瓷片却可以让人以较少的代价与古瓷器零距离接触，从而方便了人们认识和研究古瓷的各种特征，以提高“眼力”。

残破的瓷片把胎釉断面一览无余地显现出来，使收藏者不但能知其表，还能察其里，对古瓷特征的认识就会更加深刻和全面。另外，古瓷片还具有量大品全、价格便宜、真品率高、风险性小等优点，其价值自然也就上去了。

张连志这个“银行”里面的都是年代久远的货真价实的古瓷片，光贴瓷房子的墙壁就用了7亿片，瓷房子博物馆刚刚被美国媒体评为世界十五大设计独特的博物馆之一，与法国卢浮宫齐名，真是中国的骄傲。近几年古瓷片收藏太热，关注瓷房子程度又掀起了一股热潮。

作为一个中国人，这个天津的文化地标是我们的骄傲，又怎么会去破坏他呢？它是天津的“万国城市博物馆”，全是天津人自己的创造。如今，张连志这个非常有特色的、别人无法克隆的瓷房子，不是我们信手拈来人民币的银行！

此“银行”非彼银行，在张连志的“银行”里，我们不要做拿来主义者。

瓷房子位于天津市和平区赤峰道72号（现为天津市商业中心），是一座有着100多年历史的法式建筑。瓷房子分上下5层，作为主楼，其身后有一栋4层的条形楼房，两边还各有一座200多平米的耳房，总计建筑面积3000多平方米。

瓷房子所处地段原来叫做督军街，是一些将军和督军们所住的地方，像大将军张学良、段祺瑞等都在此处设有住所。据考证瓷房子原来的主人是一位中央财政大臣，解放后天津市和平区工商局开始在此办公，后工商局迁新址，因年久失修此处闲置很长时间。

2002年9月，经有关方面介绍，粤唯鲜文化产业投资集团总裁张连志先生花巨资将其购置下来。由于此建筑年限过长，很多地方都已腐朽和塌陷。为了能够保护且在利用此楼，张连志开始实施大规模动工，除外部结构外，内部掏空、加固；为了响应政府号召，把平顶改为尖顶；两边原来普通的红砖耳房改为透明的玻璃房。此后开始进行贴古瓷片的工作。工程刚开始时，很是费了一些功夫。因为这是一项没有图纸的工程，设计者粤唯鲜文化产业集团的总裁张连志先生，更是没学过设计，又没学过建筑，完全凭着对艺术的热爱，开始慢慢摸索着前进。先前，瓷片总是贴了拆，拆了又再贴，后来随着张先生梦想的成熟，工程进度越来越快，且越来越壮观。

到目前为止，瓷房子已历时五年，工程还在进行当中。粗略统计，瓷房子已用掉了4亿多片古瓷片（宋元钧瓷为主，少量汝窑瓷、定窑瓷、龙泉窑瓷等，官窑、民窑所有门类均有），5000多个古瓷瓶（唐三彩、元青花、明青花、明五彩、清青花、清粉彩、清珐琅彩、清五彩等），4000多个古瓷盘和碗（宋、元、明、清各个时期），500多个瓷猫（明清时期磁州窑瓷为主），瓷鸟（明三彩），300多尊石狮子（唐、宋、元、明各个时期的汉白玉狮子，且多为官器，造型各异，堪于卢沟桥的石狮子相比），一尊清代的琉璃狮子（此狮子为母狮子，高近两米，形象逼真、体态匀称，且完好无损，堪称孤品）；300多尊佛造像（多为汉白玉造质，北魏、北齐、东魏、唐代、宋代为主）；小瓷人（辽代三彩）；石象（明代）、石刻“武庙”（明代）；200多幅古代、近代和国外名人的书画（国内如唐代张萱、周昉、宋代梁楷、苏轼、赵佶等、元代陈林、钱选登、明代陈洪绶等、清代朱耷、马元驭灯、现代张大千、齐白石、徐悲鸿等；国外如达芬奇、毕加索、梵高、达利等），几百件明清时代的家具（明代带矿物色的门楼、明大披麻灰的大门、椅子、桌子、黄花梨的条案、椅子、红木的家具等）；石雕（明代汉白玉石棺，宋代汉白玉石造像等）；20多吨天然水晶石（紫水晶、黄水晶、粉水晶、白水晶），投入资金20多亿。

瓷房子所用瓷器年代从汉代一直跨越到清代，窑址除五大名窑外还有龙泉窑、耀洲窑等，中国所有官窑、民窑瓷器种类到可以在这里看到，只是有些瓷器有残缺或打过矩子，尤如“东方的维纳斯”。