明洪武-----没有落款
明建文-----仍没发现有当朝青花
明永乐-----楷体落款（永乐年制）
明洪熙-----仍没发现有当朝青花
明宣德-----楷体落款（宣德年制）（大明宣德年制）
明正统-----（空白期）没有落款
明景泰-----（空白期）没有落款
明天顺-----（空白期）楷体落款（极少）（大明天顺年制）
明成化-----楷体落款（成化年制）（大明成化年制）
明弘治-----楷体落款（弘治年制）（大明弘治年制）
明正德-----楷体落款（正德年制）（大明正德年制）
明嘉靖-----楷体落款（嘉靖年制）（大明嘉靖年制）
明隆庆-----楷体落款（隆庆年制）（大明隆庆年制）
明万历-----楷体落款（万历年制）（大明万历年制）
明泰昌-----仍没发现有当朝青花
明天启-----楷体落款（极少）（天启年制）（大明天启年制）
明崇祯-----楷体落款（极少）（崇祯年制）（大明崇祯年制）
清天命-----仍没发现有当朝青花
清天聪-----仍没发现有当朝青花
清崇德-----仍没发现有当朝青花
清康熙-----楷体落款，篆体落款（康熙年制）（大清康熙年制）
清雍正-----楷体落款，篆体落款（雍正年制）（大清雍正年制）
清乾隆-----楷体落款（乾隆年制），篆体落款（乾隆年制）（大清乾隆年制）
清嘉庆-----楷体落款，篆体落款（嘉庆年制）（大清嘉庆年制）
清道光-----楷体落款（道光年制），篆体落款（道光年制）（大清道光年制）
清咸丰-----楷体落款（咸丰年制）（大清咸丰年制）
清同治-----楷体落款，篆体落款（同治年制）（大清同治年制）
清光绪-----楷体落款，篆体落款（光绪年制）（大清光绪年制）
清宣统-----楷体落款，篆体落款（宣统年制）（大清宣统年制）（宣统元年制）（宣统二年制）（宣统三年制）
根据你的信息明代是不可能的，民国还有点可能，更多的应该为建国初或者80年代的仿制品。你可参考清代瓷器款识：
一．顺治时期款识特征
顺治官窑器传世品很少,所见青花、黄釉、茄皮紫釉、茄皮蓝釉器，均为青花款识器。署“大清顺治年制”的，六字两行加双圈，圈栏较大；署“顺治年制”四字的，无圈栏。青花色泽深沉，字体书法有明代的遗风，似弘治款那样柔中有刚，字体工整。
常见的民窑供器类，多数署下支纪年款；个别书写顺治年号的，其“顺治”二字与官窑款体式一样。干支纪年款字的青花色调，除青花深沉的一类外，也有呈迷混朦胧状的。顺治十五年“玉堂佳器”的隶书款，后来康熙初期官窑款识的字体与之颇为近似。
“玉堂佳器”款，早在明代嘉靖、万历时就己出现，如“万历年制玉堂佳器”；传至清代顺治时期，此款尤为多见，有楷、隶、篆等体式。
二．康熙时期款识特征
康熙朝历时久长，早、中、晚三个时期瓷器的风貌，不尽相同；这三个时期瓷器上的款识，也各有其不同的特点。
早期：
据文献记载，康熙十九年九月，才正式于景德镇御窑厂烧制御用器，所以早期限器物多是民窑所烧，俗称“客货”，但可能有一些是官窑器，这时的瓷器，少署皇帝年号款，而多署干支纪年款、堂名斋轩记款和花押等标志，青花色浓重，字体较大；用重笔写的一类，字体特大。个别署官窑款的，字体淳朴，挺拔有力，竖写和横写的均有。
最为常见有款识，有“康熙辛亥中和堂制”、“康熙壬子中和堂制”与“康熙癸丑中和堂制”等，分别为康熙十年、十一年、十二年时的器物。这些器物具有早期的风格；器型笨拙，青花色调浓重，字形较大但有些精细的小件杯、碟，也署“中和堂制”款。据查，北京圆明园中的“中和堂”曾是康熙皇帝居位之所。因此，这些署“中和堂”款的器物，有可能是康熙初期官窑烧制的御用器，这同后来的“慎德堂”款器物是道光官窑所烧制的情况一样。另外，一些无款的、常用符号作标记的器物，制作也很精细，究竟是官窑器还是民窑器，仍在探讨中；它们之所以无款，与康熙早期禁写年号的告谕有关。《浮梁县志》记载：“康熙十六年，县令张斋仲，阳城人，禁止瓷器书年号及圣贤字迹,以免破残.”这一类无款器是否为官窑器，尚末得到证实。
中期：
款式楷、草兼有，体式很多，有六字三行式、六字双行式、四字双行式；暗刻式、凸雕式、砂底不挂釉凹刻式，青花书款不罩白釉而现黑色款式；还有大量的物形、花形、秋叶和团龙、团鹤等图记款，以及“熙朝博古”、“文章山斗”等闲章款。这些款识或加饰单圈、双圈、或饰单方框、双长方框等；也有的双圈无字，或为釉里红楷书款。
总之，中期款识以楷书、六字双行竖写的为主，字体渐趋秀逸，笔道有力。青花色泽纯净。鲜艳而深沉。
晚期：
康熙晚期，己开始专人负责写款的分工，出现了一行、或二行竖写、或三行横写的篆书六字款，及三行横写的楷书六字款（于天蓝釉与豇豆红釉器中最为多见）。这两种款式，开创了雍正横写款及以后各朝同体的篆书六字三行款式的先例。雍正时款识中流行的宋椠体式，在康熙晚期已经出现。
此时有些款识，色泽碧绿，清新明快，字体工整秀丽，如康熙五十四年干支年款青花山水人物凤尾樽等；其后雍正时的款识与之十分接近，因此，这些造型与色调相类的无款器，常被当作雍正朝制品，是不足为奇。这正说明各朝瓷器款识之间有一脉相承的关系。
根据笔者长期观察，康熙官窑款中有百分之九十五以上是楷书；为数很少的篆书款，通常出现在金釉地蓝料彩“寿”字器上，笔道直挺，字体方正，均仅康熙晚期的款识。此时，除大量青花楷书外，珐琅彩的瓶、碗、杯中，还有用紫、黑、粉、黄、蓝等料彩署“康熙御制”楷书款的，字体运劲，围圈方框，外边线较宽。一般蓝料款，因釉料厚，色调比雍正时的深重，呈蓝黑色。宜兴紫砂胎珐琅彩器，除蓝料彩外，还有黄料彩款识。釉里红器有的署釉里红款。黄绿紫三彩器上，多见紫褐色款，偶见金彩或红彩款识。粉彩钟馗塑像及珐琅彩瓶上，有署篆刻款与楷刻款的。
另外，有的胭脂水釉瓶、杯、盘类，署“又辛丑年制”干支款。凡署这种款识的器物，制作均很细致，胎体薄如蛋壳，类似外销瓷的风格，若仅观器型很像雍正时的器物，但若将“又辛丑”干支款推断，则应为康熙六十年之器（康熙建元年前为辛丑）。这一类款较为特殊，它证明康熙时己烧制胭脂水釉；但因其少有，在鉴别中往往被误认为是新仿的器物，此点应引起注意。另外，所见到的楷书“大清康熙年制”款，有的在周围加“御赐纯一堂珍藏”。“纯一堂”究竟属康熙时期哪一王府，尚待考评。
“大清年制”款中，较为草率的一类，为康熙早期的款识；工整的宋体，如官窑款一样的，为康熙末、雍正初之器。
康熙时期瓷器上常写仿古款，除“宣和”（北宋年号）、“枢府”（元代官窑）外，多以明代为主，自洪武始至万历提款均有；其中，以仿成化、嘉靖、万历的款识为最佳，几可乱真。良康熙以后各朝瓷器上仿写的古款，其笔划都不及康熙时的仿款运劲有力。
鉴别瓷器，主要是观察器物在胎釉、造型、纹饰及工艺处理上的区别，在酌以款识。由于清代官窑、民窑款识繁多，情况复杂，认真有辨别和掌握各朝早、中、晚期不同的款识特征就十分重要。但要注意，款识仅是瓷器的一个方面，不是绝对可靠的。各朝本款均各具特征。赝品的款识与真品比较，有的差之千里，有的则十分近似，极为混淆。因而，鉴别瓷器不能仅看款识定论。
康熙为明、清两代中历时最久的一朝，官窑款体式多有变化，有多种书法。孙瀛洲先生对之曾作系统的总结：前朝字体宽大，笔画粗重而挺拔，顿捺明显；后期字体渐趋清秀。
三．雍正时期款识特征
雍正时期，款识己定为专人书写，故各类瓷器上的字体基本一致，楷款与篆款同时并用。楷书六字三行横排双圆圈体式，仅早期流行的款识，款的书法一般写得柔弱略草，也有少数款写得工整有力。六字两行围有双圈或方框竖写的，时间略晚，字体工整秀丽。青花色调大都纯正，少数也有深浅不一的。大碗及骰盔子碗横写于器口边际，高足碗的款识多横写于器足里边沿，壶类则多于足里边环行横写。珐琅彩器上的“雍正年制”与“雍正御制”四字，一般为两行竖列围有方框的楷书款，以青花和蓝料彩书写，蓝料彩色泽较康熙时的浅淡，字体也小。
此时的篆书款的四字两行、六字两行或三行的体式，多数无边圈，个别的围有双环。款分青花兴镌刻,镌刻款又分覆釉与不覆釉两种形式；仿钧釉器的器底多覆酱色釉，釉色深浅不一；青花蓝釉器，器底覆釉与不覆釉的并存。青花款落款位置及书写体式也有几种：天蓝釉与青花釉里红茶托，多将六字篆书款写于器足里圈；红釉、蓝釉、天蓝釉及仿汝釉的小花盆，底部的篆款或为四字两行竖式，或为十字形，如同古钱上字体排列的形式；青花、天蓝釉四连筒瓶，篆书款四字则分别写于同一足底。雍正官窑款篆书的书法也不完全是同一书体，极方正规矩的、草率不规的与笔路圆润的同时并存。如雍正官窑的粉青釉花觚及各种小件瓶、罐类，釉面均很肥润，款识字体却刚柔参差，不尽相同。
雍正时期的篆、楷款，道光、咸丰与民国时仿制得最多，但字体较大，笔划细弱无力，青花色泽过于浅淡或浓艳。
雍正时期如同康熙一样，也有仿明代永乐、宣德、成化、弘治、正德、嘉靖、万历各朝款识的器物。仿款字体纤细挺拔，颇具骨气。同时，器底除年款外，也有如同明代器物那样，用龙、凤、鹤、鹭鸶及人物作标志，或用鼎、爵及灵芝等花押作图记款的。
乾隆一朝，仿古器曾盛行一时，从传世品中的青花篆书或金彩楷书的“乾隆仿古”与“大清乾隆仿古”等款上，也可见其仿古盛况一般。其中仿写的明代款识，以宣德、成化年号为主，多是楷书四字可六字。还有仿署元代“蒋祈”、宋代“宣和窑”、“政和窑”、“吴十九制”的款识。
五．嘉庆时期款识特征
嘉庆官窑款识为篆书为主，少有楷书。大体与乾隆时期类同，字体工整，结构严谨。青花、红彩、金彩篆书款体式，多为六字三行，无框栏；一行横排的，落款位置的器口外沿或中腰。楷书款为六字三行，环以双圈。白釉盘类多是楷书刻款，六字三行横列，围有双圈栏。故宫博物院收藏有顶部红彩描金、底部青花“大清嘉庆年制”款的盒类，品种以斗彩和青花为主，所署描金的篆书款相当艳丽。故宫博物院还收藏有“嘉荫堂制”款的青花缠枝莲高足盘与撇口碗、盘。嘉荫堂始建于乾隆四十七年（1782年），是清帝“东巡”时宴饮观戏的场所。
嘉庆民窑的款识，楷、篆并有，六字或四字，大都草率不规，有的带有方框。与乾隆民窑一样，有的篆款中也夹有难以辨别的半边字体。
民国时仿写的嘉庆篆书款，笔划纤细，多有间断；红彩款的彩色，明亮如漆。
六．道光时期款识特征
道光官窑款识与嘉庆时体式基本相同，多用篆书，少有楷书。篆款书体为铁线篆,行笔圆润流畅；楷书款，圆润工整，篆书款，六字三行横排的，无圈栏；六字一行横排的，多数落于器外口沿下或中腰。楷书款，多六字三行横式排列，围以双圈环，有青花、金彩、红彩款及刻款。白釉器青花款与刻款兼有，刻款为六字楷书两行竖式。窑变釉、茶叶末釉及炉钧釉器是的刻款，为篆书六字三行横式。
道光御用器中的“慎德堂制”楷书款识，以侧锋书写，字体秀丽。以后的咸丰官窑，也继承了这种工艺的侧锋书体。凡署“慎德堂堂制”款的器物，均制作精湛，堪称为当时高水准的艺术品。
“退思堂制”款，书法与“慎德堂制”款一样，同属官窑器，有的还于四字款前，冠以“睿府”或“睿邸”二字，证明退思堂是睿亲王端恩、仁寿的府邸堂号。
“定府行有恒堂珍宝”款，是定王府定亲王奕绍、载铨订烧的器物，款字也有侧锋书写；有的不加“定府”二字，仅署“行有恒堂”，但器物制作同样精细。署“嘉庆癸酉行有恒堂制”与“咸丰元年行有恒堂制”款的，均为皇室贵族的专用器物。
后世仿道光器物，除粉彩、斗彩、青花官窑器外，署“慎德堂制”款的也属有所见。光绪时仿品，款识字体用笔无力，红彩款色调红中泛黑，民国时的，反而有些相近。民国仿道光官窑款识，笔划柔腻纤细；青花漂浮晕散，笔路断断续续，并多向两边分离，形成中空的现象。
七．咸丰时期款识特征
咸丰时期，再次兴起以楷书署款的风气。官窑多署楷书款，侧锋运笔，字体工整清秀；排列形式，或为六字两行竖式，或为六字三行横式，均无圈栏。除青花款外，还有红彩款与刻款。红彩款识色淡鲜亮，笔划清秀；后仿的咸丰红彩款，色调则是红中泛黑，字形粗拙。刻款楷、篆皆有，以楷书为主，多刻于本朝窑变釉、白釉器与仿宣德白釉暗刻束莲纹器的砂底上。
民窑器中图章式的篆书款，嘉庆、道光时始用，咸丰时十分盛行并影响到后世。这类篆款，除少数略工细者外，大多草率不规；极为潦草的一类，笔划部书写不全，同时采用盖印技法。
此时仿“成化年制”与“雍正年制”的款识较多，亦有仿“天启年制”、“大明天启年制”等的；刻、写兼有，而最多用的是铁釉地的黑色刻款。
八．同治时期款识特征
同治时期以楷书款为主，呈六字两行或四字两行竖式排列，字体工整，布局严谨，以青花或红彩书写，青花色调浓艳。
无边圈的篆书款或楷书款,用金彩书写.无边框的楷书刻款，多见于窑变釉器、白釉器等。
署“燕喜同和”楷书款的器物，是同治皇帝行大婚礼时烧制的。红彩款多书于白釉器底，金彩款则书于粉彩珊瑚红釉器上。
署“体和殿制”款的，是慈禧太后的专用瓷。款识以青花、墨彩、赭红彩书写，也有刻款。所写篆书，字体文正，结构严谨。后仿的这类款识，书体均欠工整。
民窑器多用红彩印章式篆书款，款识均草率而欠工细。
九．光绪时期款识特征
光绪官窑的款识，楷、篆并用，但以楷书为多；其楷书，字体修长，工整清秀，青花色泽或深或浅。金彩、红彩及刻款的体式，大体同于前朝。楷书款中，四字两行六字两行竖式，六字三行的为横式，多数不饰圈栏，
署“大雅斋”款是慈禧太后专用器，三字红彩款，一行横列，字体工整。“天地一家春”红彩篆书椭圆形图章款，与“大雅斋”款相配，落款于同一器物的同一画面上（天地一家春“是圆明园中著名的一组建筑群。
“永庆长春”与“长春同庆”红彩楷书款器，与“大雅斋”款器物一样，同属官窑。
此时大量的民窑霁蓝釉方瓶、赏瓶等，制作粗糙，所署青花、金彩（洋彩）、干支纪年与龙纹图纪款也比较草率。仿前朝各款均欠规范。
民国时期的仿光绪器物，款识字体柔弱，不够规整。
十．宣统时期款识特征
宣统时期官窑款识，有青花、红彩、赭彩与墨彩款。青花款均为楷书，字体工整清秀，色泽明快，为六字两行竖写式，无圈栏；红彩、赭彩与墨彩款则兼用篆书体式。此时官窑器稀少，但很精致。
十一、民国时期款识特征
洪宪瓷人都署“居仁堂制”。以青花或红彩书写，书法楷、篆兼有。落“洪宪年制”或“洪宪御制”楷书款的，都是一九一六年至一九四零年间的赝品。但署“居仁堂制”款的，也有一定数量的仿制品；其中，红彩款的色泽或光亮如漆，或过于浅淡。
“静速堂制”篆书四字款器，是徐世昌命烧的自用器，青花款识字体工整。
“延庆楼制”篆书款器，是曹锟所定烧的器物；款识以青花或红彩书写，笔划圆润有力，同于“体和殿”的书体。
署“郭世五”、“解斋”、“陶务监督郭葆昌制”款的器物，是袁世凯任命的陶务监督郭葆昌定烧制的款识，其篆书或楷书款识均为红彩，施彩凝厚，色泽红艳。
民国时期署“静达堂制”款的器物，也有大量的仿品。因属同时代仿，真品与赝品制作工艺。原料类同，所以给鉴定工作带来了一定的困难。对这类器物的鉴定，要细致地观察、比较其胎釉、纹饰、色彩、器足及款识之间的细微差异。其赝品较之真品，胎釉更为轻、薄，纹饰略草率，色彩也愈加浅淡。
款识，在鉴定瓷器制作年代方面为重要的一环，不可忽视。认真辨别各代款识的书写格式。字形、笔划、色泽深浅，也有助于提高鉴定能力。了解仿造仿款的特点，也可为辨认款识添佐证；多将真伪作比较，断代方面不致有误。
明清时期，随着景德镇官窑的建立和发展，瓷器上的款识趋于系统化、规范化。民窑瓷器的款识则多种多样，纷繁复杂。以下按朝代分而述之。
明代
洪武：洪武一朝，未发现任何带年款的官窑器。民窑也极少见，仅见有青花书写“福”、“寿”款者。此外，江西省玉山县发现“洪武七年二月二十七日造此”纪年款的青白瓷罐，款识刻划在罐腹，系罕见的具有明确洪武年款的器物。
建文：未发现署年款的瓷器。
永乐：明清两代，在瓷器上书写帝王年号作为款识，始于永乐。款式仅见有“永乐年制”四字篆书款一种，未见有楷书款。上海博物馆收藏一方明永乐时翰林学士沈度的端视，砚底刻“永乐乙未秋翰林沈度识”十字篆文，经仔细比较，与瓷器上永乐款识字体相似。因此，永乐官款可能由当时的翰林学士沈度书写后，再交工匠临摹写在瓷器上。永乐官器署款者不多，仅见有青花、白釉、青釉及红釉等瓷器上。青花器物中写帝王年号款的只见于压手杯上；此外，早年流失日本的一对永乐青花盖瓶，器身书“内府”二字，显系宫内用器。单色釉器，有刻款和印款两种体式。民窑青花器上有书写“福”、“禄”、“寿”等字的。
宜德：宣德时期，帝王年号款激增，大多数为楷书，也有与永乐一脉相承的篆书款。款式仅见有“大明宣德年制”和“宣德年制”两种。大多数是六字二行“大明宣德年制”楷书，“宣德年制”四字款少见。刻款有楷有篆，以楷为主。未见有印款。款识外常围有单线圈、双线圈、长方框及长方框外加双圈等，也有无框圈的。宣德瓷器落款位置比较随便，底足、口沿、耳部、柄流、里心、器盖等处都有落款的，因此，曾有“宣德款识满器身”的说法。款识还见有“大德吉祥场”、“敬权”等，民窑青花中见有“福”、“寿”等字款。
正统、景泰、天顺：正统、景泰二朝未见任何带年款的官窑器。正统一朝，迄今仅见民窑器楷书“正统元年”和“正统捌年”款二例。景泰朝一件未见。天顺朝仅见四件：一件印“天顺年造”款卵釉云凤纹瓷盘，为官窑器，现收藏于英国达维护特基金会。另两件书“天顺七年大同马氏造”；一件书“天顺年”三字，三件器物都是青花三足筒炉。
成化：以青花楷书“大明成化年制”六字二行款为主，款识外，有的加双圈，有的加双方框，也有无圈框的。官窑罐类，还有在底足写“天”字款的。民窑款识有写“大明成化年造”、“大明年造”的。
弘治：以青花楷书“大明弘治年制”六字两行款为主。另有“弘治年制”四字篆款，多为刻款。尚有以红彩写“弘治年制”和“上用”款的，亦系官窑器。民窑器有写干支年款的，如“壬子年制”(弘治五年，1492年)。也有写“金玉满堂”、“长命富贵”等吉语款的。
正德：正德官款主要有“大明正德年制”六字楷款和“正德年制”四字楷款，其中以四字款居多。有书写款，也有刻划款。除了用汉文外，此时亦有用阿拉伯文和红彩梵文书写的款识。民窑器常见“正德年造”、大明年造”楷款，还有“长命富贵”、“天下太平”等吉语款。
嘉靖：嘉靖官款一般都在底足书写“大明嘉靖年制”六字两行楷款，并带有双圈；器口边书写六字横款者少见，但大盘、大缸等的口沿处也见有。款式有青花、红彩、刻字涂金等数种，均为楷书，未见篆书。款字的排列形式，有两行直款、单行横款，也有环形和十字形六字款的。民窑器中有写“嘉靖制造”、“大明年造”年款的。出现堂名款，如“滋树堂”、“东书堂”等。人名款激增，如“陈守贵造”、“邓奎自造”等等。吉语款也增多，如“富贵佳器”、“福寿康宁”、“国泰民安”等等。另有写“金〓大蘸坛用”款的器物，系当时的道教用器。
隆庆：所见官窑年款都写“大明隆庆年造”六字两行楷款，“隆庆年造”四字两行款少见。款外常围以双圈或方框。隆庆款识有青花和红彩两种，红彩款多用于彩器上。
万历：官款以“大明万历年制”六字两行楷款为主，四字两行款少见。有的款外带双圈，也有不带圈的，或六字款呈环形。有青花和刻划款。堂名款、人名款、吉语款增多，如“徐〓庆堂”、“纯思堂”、“程廷梓造”、“万福攸同”等等。
天启：官款以“大明天启年制”六字两行楷款为主，也有书“天启年制”的。民窑中书纪年款的见有“天启元年”、“天启八年”、“天启三年唐氏制”以及“大明天启米石隐制”等等。
堂名款、吉语款有“竹石居”、“白玉堂”、“同乐佳器”、“仁波佳器”等等，还常见图案款，如兔子、灵芝、方胜等等。
崇祯：崇祯时期署官款的器物少见，有“大明崇祯年制”及“崇祯丁丑”(崇祯十年，1637年)等。民窑盛行堂名款、人名款、吉语款，如“翔凤堂”、“甲戊春孟赵府造用”、“富贵佳器”等等。
清代
顺治：顺治官款少见，有“大清顺治年制”六字两行楷款，款外有双圈。署“顺治年制”四字的，一般无圈框，均为青花款识。民密器署干支纪年款多见，如“顺治丁〓年”(1657年)“庚子年制”(1660年)等，堂名款、吉语款减少，见有“继善堂”、“百花斋”、“西畴书院”“玉堂佳器”等等。
康熙：官窑瓷器的纪年款主要有两类：一是“大清康熙年制”六字二行或三行楷款；一是“康熙御制”四字料款，写于珐琅器上。官窑器中也有写干支纪年款的，如“康熙辛亥(1671年)中和堂制，”中和堂曾是康熙皇帝在圆明园中的居住之所，因此，署“中和堂制”款的器物是宫内御用之器。康熙朝瓷器款识种类繁多。按书体分有：楷书、篆书、行书，官款绝大部分是楷书，少有篆书款。按颜色分有：青花、釉里红、金彩、红彩、紫褐色款以及紫、黑、黄、蓝等料款。按款外线框分有：双圈、单圈、元圈、双边正方框等。按排列形式分有：六字两行、三行款，四字两行及四字环形款等。民窑一般无年款，但其它种类款很盛行。
雍正：官窑年款较多见的是“大清雍正年制”六字两行楷书款，也有六字三行的，款外有双圈或方框。珐琅彩器款识有“雍正年制”与“雍正御制”四字，一般为两行竖写并围有方框的楷书款。在茶叶末、炉均及仿钧器上，则见“雍正年制”四字篆书刻款。“雍正年制”四字古钱形款，则主要见于花盆一类器物底足。雍正朝的堂名款不及康熙时期多，著名的有“朗吟阁制”楷书款，为雍正未登极之前烧制的，朗吟阁是当时雍正的读书处。堂名款还有“养和堂”、“希范堂”、“致和堂”等；人名款则见有“江鸣〓制”、“冯宅”、“松年”等；吉语款少见；图案款有一定数量，如灵芝、鼎、花押等等。
乾隆：乾隆朝的官窑年款，有楷、篆两种书体，但以“大清乾隆年制”六字三行篆书款为主。多数不加圈框。以青花款为多，还有金彩、红彩、蓝料彩与刻款等。堂名款之多，较康熙朝有过之而无不及。人名款中，以“唐英”、“瑶华道人”等有名，唐英为督窑官，瑶华道人为乾隆的王子。
嘉庆：官款以篆书为主，少有楷书，大多为“大清嘉庆年制”六字三行篆款。民窑款识篆、楷均有，六字或四字，但字体草率。出现图章式的篆书款。
道光：官款与嘉庆时体式大致相同，大多为“大清道光年制”六字三行篆款。以青花和红彩写款。
咸丰：咸丰朝又兴起以楷书署款的风气，官窑大多署“大清咸丰年制”六字二行或三行楷款。篆书款减少。除青花款外，还有红彩款与刻款。民窑器中十分盛行图章式篆书款，并影响后世。
同治：官款以楷书为主，大多为“大清同治年制”六字两行和“同治年制”四字两行楷款。以青花、红彩或金彩书写。民窑器大多用红彩图章式篆书款。
光绪：官窑款识楷、篆并用，以楷款为多，署“大清光绪年制”六字二行或三行款，也有四字两行款，多数不饰圈框。有青花、金彩、红彩及刻款等体式，大体同于前朝。民窑款识较草率。
宣统：官窑款误解有青花、红彩与墨彩款等，署“大清宣统年制”六字两行楷款为多，一般无圈框。民窑款识与前朝类同。
这个问题问得非常好，作为这个瓷器的落款。写的是大清乾隆年制。六字三行。管书外面带有方框，这种制式在清代乾隆时期是没有的。清代乾隆时期一般来说是。三行六字篆书款，但外侧不带方框方框的话一般出现于。明代成化时期及清代雍正时期当然明代嘉靖时期也出现过，但是是少数祝您心想事成，开心每一天，每一生。
青花瓷鉴赏瓷器是我们祖先的伟大发明，到底产生于何时，学术界有争论。有人认为在商代就有。我所在的单位70年代就展出过一个尊，当时我还不太懂什么叫瓷器，有个专家说这就叫瓷器。我说这瓷器与现在的瓷器不一样，他说是不一样，那时候的很粗糙，就是表面上有一些玻璃质的东西，所以有的专家说这种瓷器应该叫原始瓷，但也有的专家认为这是陶器中偶尔出现的。至于到底是怎么出现的，这是专家的事，与我们无关。总之原始瓷是在两晋之前产生的，叫原始青瓷。到了两晋以后，开始出现了白釉、酱釉，以及唐代的秘色瓷和湖南长沙的釉下彩，还有宋代的五大名窑，都是人工将颜色做到瓷器上，是人可以控制的。这些在收藏界叫老窑瓷。到元代时就出现了青花、釉里红及红绿彩。今天我主要说青花瓷。有的专家认为青花瓷产生在唐代，也有人认为产生在宋代。到元代，青花瓷就已经成熟了。 咱们现代的收藏者大多数收的是元、明、清的瓷器。近百年的瓷器叫新瓷。从瓷器上来讲，有单色釉、彩绘釉。彩绘中青花瓷是数量最多的，从元代到清代直到现在近700年中，青花瓷是瓷器中的主流。 讲青花瓷必须先提青花料，青花料中蓝色的是氧化钴，属于釉下彩。什么是釉下彩？其制作工艺简单讲就是把坯拉出来后，等干了用氧化钴往上画，画完后罩上一层釉，再入窑，1260度一次烧成。在上一讲当中我提到过“九方五法”。 1、九个方面中，其中第四方面就是彩。已故的著名瓷器鉴定家孙瀛洲老先生，对元、明、清的瓷器鉴 定有很深研究，他提出了很多行之有效的方法。其中孙老通过对青花的观察，把青花的颜色分出了二十几种。如果我们把青花的颜色弄清楚，对我们的鉴定及辨伪会有很大好处。青花为什么会有这么多种颜色呢？因为在数百年中，青花瓷生产是主流，所以在很长时间里，不同历史阶段的青料来源和质地不同，再加上生产技术等方面的原因，对于青花瓷的发色的质量、呈色的色调都产生了不同的影响。正因这样，青花所呈现的质量、色调、风格必定有明显的差别，艺术效果也必然出现强烈的时代特征。这些特征差异为鉴定青花瓷的断代提供了重要依据，所以鉴定者对青料来源、品位、发色、呈色的来龙去脉有所了解是鉴定青花的基础。当我们拿起一件青花瓷时，第一眼看到的是它的造型，接着见到的就是青花的艺术效果，这是直观感受。结果常用明丽、鲜艳、灰暗、晕散、清丽、规整、刻板、呆滞等词进行概括，这些概括的词语的形成，是青花的发色质量、呈色色调与绘画艺术的综合体。什么是发色？什么是呈色？这两种色是怎样的关系，受什么条件的制约？这是要向大家介绍的。发色是青料在焙烧过程的化学变化，呈色是青料烧成后所呈现的直观感受。呈色的色调有以下几个制约因素：第一是发色，第二是胎骨，第三是釉子。胎骨就是釉里面的胎子，胎子发黄，发白，松软与坚硬都对青花有一定影响。釉子质量的好坏、颜色和厚薄都对呈色有影响。发色的制约因素：第一是青料，第二是施用技术，第三是焙烧温度。施用技术就是在画的时候，画功怎么样。如果蘸的颜料都一样，画线用力均匀，青花烧出来后就是一个颜色，否则青花就会出现深浅不一的颜色。再一个是焙烧温度，应该是1260度。同样的青料，如果温度过高，颜色发黑；温度过低，有点发绿。还有一点特殊的情况，就是单纯的青花瓷，它的发色、呈色都一样时，如果经过二次焙烧，即再进一次炉后，颜色要比没进二次炉的深，像后来的青花红绿彩、豆彩等。再说青料，青料受三方面影响，第一是成分，第二是提纯，第三是配制。我主要说成分问题。成分主要是氧化钴，它发出的颜色是蓝色的，其中含有一定的氧化锰，还有一种三氧化二铁，简称氧化铁。钴的含量越高，蓝色就越正，含量少就发灰。锰含量高时，青花就蓝中泛紫或蓝中泛红。氧化铁含量高时青花的发色就发黑。孙老先生把青花的颜色分出二十多种，他有时一看颜色就知道大概是什么年代的。 在没有断代之前，你必须把明清时期的皇帝都记住。如果年代断到哪里你都不知道的话，那怎么行呢？明前期的皇帝，“洪建永洪宣”即洪武、建文、永乐、洪熙、宣德。建文与洪熙时没有瓷器。“三代正景天”即正统、景泰、天顺，这三朝有人叫“空白期”，又叫“黑暗期”，说这个时期没有瓷器。我不同意这两种叫法，我就叫“明三代”。因为这个时期确实有瓷器。“成弘正德续”是明中期，即成化、弘治、正德。成化瓷在明代是最突出的。“中晚嘉隆万”是嘉靖、隆庆、万历，我们称之为中晚期。“泰昌天启崇”，即泰昌、天启、崇祯，我们叫明后期，其中泰昌时期没有瓷器，因为他一共当了29天皇帝。明朝是277年，也有人算的是276年，我编的顺口流说是“270年”仅是个概数。清代有10位皇帝，即顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统。清朝是以清三代的瓷器为主。下面我就按时代的顺序给大家介绍一下具体情况。 因为明代开国的皇帝朱元璋定年号为洪武，所以洪武时的青花瓷叫洪武瓷。由于元末的战乱，明开国初在瓷器生产上没有太大成就。我收藏一件高足酒盅，它的发色较稳定，基本上没有晕散，呈色是靛蓝色。我一开始就把它定到了洪武前期，后来请我师傅耿老看过后，他说这个花卉画法叫一笔点画，就是一笔画下，属于大写意。胎土是淡土黄色，质地较松软，造型很粗糙，所以可以看成是元末明初的瓷器。元末明初多事，开国之初，百废待兴，恐于瓷业无暇顾及，所以瓷器生产多于继承少于发展。此时的青料都是国产的，呈色的基调是淡蓝色，但由于质量与提纯不是很好，所以淡蓝之中泛灰暗的色调。总之洪武前期青花瓷的质量不高，与元末瓷器很难区别，在学术界内认为这是一个过渡，所以在鉴定当中，就有了“元末明初”一说。这个酒盅口径是4．8厘米，高也是4．8厘米，属于民间的小器。我得来的时候碎成九块，还有短缺，后来经过修复。这件东西说实在的很不值钱，但是对于我来讲，我就这一件，基本上还算完整，重要的问题是它是元末明初的标本。在鉴定当中，我们就可以此为参考，上可推想到至正，下可联想到永乐、宣德，所以我认为我这个酒盅是精彩的东西。洪武时期青花瓷产量少，也没有见到过书写官窖款的官窑器。据说那时有官窑器，但是没见过有款字的，所以您要是见到了“大明洪武年制”款的瓷器，您就把它说成假的是没问题的。 我除了鉴定还搞修复，我把陶瓷修复分成六步，叫六步修复法。 2、其中第四步叫补配，就是把碎片粘接起来后再把它的短缺与裂缝补平。“六步法”主要用于修陶器。至于修瓷器，一般仅用到第四步，后面的仿色和做旧两步，因材料等原因，就不去做了。今天我带来的复原瓷片，就是这样做的。 洪武之后的永乐、宣德时期，青花器有了长足的发展，它们的主要特点是使用了苏泥勃青（或叫苏勃泥青、苏麻离青）。苏泥勃青是一种进口青料，含钴和铁的比例较高，而锰的含量较低。发色浓重，易晕散，但散得自然。呈色的基调是青蓝色，浅处为天蓝色，深处是靛蓝色，浓重处出现铁钴斑。出现铁钴斑是苏泥勃青的特点。喜收藏的人将苏泥勃青简称为苏料。苏料有什么特点呢？一般来讲苏料要深入胎骨，是凹下去的。我们这样看的话是黑颜色的，但是你迎光侧视的时候就不是这个颜色了。侧着看，一是你可以看出它比较往下凹，二是它反的光不是黑光，而是锡光。如果不是苏料的话，你迎光侧视还是黑光。所以大家再见到这种情况的时候我希望你们侧着看。这个呈靛蓝色和出现铁钴斑的地方，一般咱们用手摸是凸凹不平的。它的凸凹不平没有规律，原因是什么呢？一是工料，二是修胎，没有规律。到了清末同治年间的时候，比较大的那种器型，你摸着它也不平。但是那个不平跟这个不平不一样，这个不平没有规律。同治年间的你摸起来不平是有规律的，就好像波浪似的，行话里面叫作波浪釉儿。那个是釉子的问题，这两个咱们要给分开了。平心而论呢，铁钴斑的出现应该属于原料和工艺上的问题，就是不足。然而这种不足，在鉴赏者的眼睛里既不认为是美中不足，也不认为它是瓷不掩瑕，而认定它是一种特殊的艺术效果，就像哥窑一样。大家都知道俗话说的蹦磁儿，就是上面开了好多片儿的烧坏了的瓷器。但是当时宋代的那位工匠很了不得，他就把这个缺点变成了优点，而且成为宋代五大名窑之一。所以，我们认为在鉴定是不是永宣瓷的时候，这个铁钴斑是鉴定时候的依据，而且是重要的依据之一。 这个碗叫作缠枝莲花蝴蝶碗，也是我修的。碗上的青花是青蓝色的，就是蓝中有点儿泛青灰。颜色有深有浅，浓重处有钴斑。碗的胎子薄，一会儿我还要说为什么薄的问题。胎子薄，修胎很规整，釉色是青白色的，而且很滋润。这个器足的外墙是外撇式的，向外撇。另外就是这个地方叫作内折角，在内折角这个地方有积釉，颜色是虾青色的。足内的这个底釉儿是镶白色的，两处的釉子不一样，它泛白而且薄。所以这个碗我们可以认为是永乐中晚期的瓷器。苏料易晕散，所以用它来画细线或者人物的眉毛眼睛这些细微的地方都不太适应。但用它来绘画大小的花朵或是枝叶呀，具有一定的特色。这一件叫作喜鹊登枝，它更能够体现苏料的特点。这个颜色显得更重一些，而且刚才我也说了它这上面的苏料的钴斑比那个明显。像这个画的喜鹊，很明显的就叫作晕散。它本来画的很清楚，但是因为这个料往旁边散，所以看起来有些模模糊糊。这就是苏料的特点。原来有人讲永宣不分，即永乐和宣德的瓷器不分。实际上能不能分呢？有些地方还是能够分的。就拿这两个碗比较，这两个碗个头儿差不多。我们在鉴定当中有一种方法叫作手头儿。什么叫作手头儿呢？就是把这两个碗拿起来用手一掂，这个碗比较重一点儿，这个碗的手头儿就显得比它轻。为什么它重它轻，这就是胎子的问题了。永乐时候的碗腹部比较薄，宣德时候的碗腹部比较厚。这个怎么去判断它呢？有时候咱们拿笔写不出来，用嘴说也说不清楚。你要这么摸，你这么一摸，就摸出这个厚，那个薄。所以说永宣这两个时期的瓷器还是能区分的。刚才我说的这个苏料，可能是郑和七下西洋给带回来的。到今天为止也找不到那个产地。后来因为郑和不下西洋了，这个苏料的来源就断了。在明前期的时候，具有这样特征的青花瓷也就逐渐地没了。 到了成化年间，又出现了一种新的青料，叫平等青。平等青出现以后，青花艺术就出现了另外一种崭新的面貌。咱们先对前面所讲的苏泥勃青料有一个小结。因为苏料它这个特殊的艺术效果，到了明正德的时候，就开始有人仿制。以后，明代的后期、清代、民国，一直到了今天，都有人仿制。所以，有些人说他买到了宣德的东西，咱们说它是假的，他上当了。那么，对于这个苏料到底怎么样来断定它，就三点。刚才实际上我讲过了，咱们再重复一遍。第一，就是看这个黑斑的斑痕是不是自然。这怎么讲呢？因为没有这个苏料了，那么钴斑就出不来，怎么办？就用笔往上面点，用一些黑颜色的料往上面点。点出来的话你看着就不自然。第二，就是这个黑斑是不是深入胎骨，也就是说这个黑斑是在它的表面呢，还是深入到了胎里面了。第三，就是我介绍的那个迎光侧视有没有锡一样的颜色。这三点请大家能注意。因为后来没有这个料，即使你再点染，说实在的你也达不到当初那个效果。大概在六七年前吧，有人请我去看东西，拿了这么大的一个碗。我就说你这个是假的，而且我说碗底下写了六个字--“大明宣德年制”。他说：“您怎么知道的？”我说：“你这个是宣德碗。”“是呀，我这个就是宣德碗。”我说：“但是你这个碗是假的。”而且我更清楚，这种碗是在80年代的时候景德镇复制的东西。结果传来传去，就传成了真的了，按真的去卖去了。据说他花了大概是5万块钱。 成化初年，据说这种苏料还有一点儿。但是这类的瓷器我还真没有见到过。成化时期的瓷器，大多数青花的艺术效果是淡雅柔和、缥缈脱俗的这么一种风格。这种淡雅沉静的风格是后人喜爱成化瓷的最主要的一个原因。这个时期所使用的青料的名称叫作平等青，也叫坡塘青。这种青料产于江西瑞州。产生这种平等青青花艺术效果的因素是多方面的：这种青料的含铁量少，而锰的含量相对来讲比较多；发色稳定，或者趋于稳定，没有飘浮感；呈色是蓝泛青灰；这个时期瓷器的胎子是洁白的，釉儿是又肥又透，用平等青就可以画出比较细的纹饰来了。所以色泽显得淡雅、柔和，给人一种云遮雾障、若隐若现的缥缈的感觉，使人感到这个成化瓷有一种神秘感。这就是成化青花瓷的魅力所在。 这件东西我管它叫作全株花卉图文碗。有人说这个碗上画的叫作秋葵，因为我不懂植物，这个是不是秋葵我就不敢说了。我就把它叫做花卉吧，全株花卉。它的花色基本上是稳定的。呈色是蓝中泛点儿灰，蓝泛青灰，浓重处有黑蓝色。但是它决不往下凹，它是平的。釉质滋润，胎子是白的。你要是学鉴定的话，要先看瓷片儿，你从瓷片儿上一看就看清楚了。釉色是白的当中泛着青，白中泛青。用手摸它的表面，有的地方往上鼓，但是没有往下凹的感觉。这些都属于平等青的特色。在这里给大家介绍一下全株花卉。花卉应该是由哪些部分组成的呢？有根、杆、枝、叶、花，在其他任何的一个朝代之中，他们画的花卉都没有根，唯独成化的时候画的花卉有根。这是成化时期画花卉的特点。所以说有了这个特点，我们对于鉴定成化瓷又找到了一个证据。成化时期的瓷器还有一个特点，就是官窑器和民窑精品没有什么太大区别。根据这件标本的图样，还有釉色、釉质、青花等方面来看都是成化民窑器。说实在的，成化民窑器精品比官窑器还难得。当时我得到这个瓷片儿的时候，对这块瓷片怎样断代我是比较犹豫的。它是不是真的成化瓷？尤其是后面这个款子，写的是“大明成化年造”。它的字体比较潦草，也不规整。后来按照孙瀛洲老先生所讲的方法，用15倍的放大镜看它的款字这个地方。它的釉面儿里面气泡儿密集，像蒙蒙云雾。这种现象是成化瓷所特有的。出于慎重，我又请耿老过了目，耿老说这是成化瓷。所以这块儿残片咱们就把它定为成化民窑的精品。孙瀛洲先生对成化瓷有一个精辟的评价，他认为成化瓷器胎质细腻纯洁，白釉莹润如脂，色彩柔和，笔画流利，造型轻灵秀美，表里精致如一。 成化瓷在瓷器发展史上占据着一席之地，很重要。在瓷器鉴赏当中有一句话叫“明看成化，清看雍正”，也就是对于瓷器来说明朝最好的就是成化瓷，清朝最好的是雍正瓷，这就足以证明陶瓷界对成化瓷器的重视和珍爱。正是由于成化瓷器受到了后代人的青睐，所以从嘉靖的时候就有人仿制，以后历代均有仿制，一直到现在。其中以清雍正时仿的最精细，他们在葩、形、釉、彩、绘、款儿等各个方面都很注意，都追求成化的风格，效果相当不错，几乎可以乱真。 雍正时的瓷器有写“大明成化年制”款的，那是仿品不能叫赝品。因为它外边是粉彩，粉彩是康熙时才有的。它的款子写得相当漂亮，但是与真的成化瓷一比，它的破绽就出来了。到了晚清，很多瓷器上都写着“大明成化年制”或是“成化年制”。我在鉴定过程中，经常有人说他的瓷器是成化的，我说不是，因为它上面的字非常潦草，不能单纯看款子还要看其他方面。另外，成化年间的瓷器没有“成化年制”这样的四字款，倒有“大明年造”或“大明年制”。 在鉴定中还有一句话叫成弘不分，即成化、弘治这两个时期的瓷器不分，因为这两个时期的瓷器在质量上没什么太大的区别。为什么会出现这种现象呢成化朝的皇帝叫朱见深，他在当太子时娶了一个妃子姓万，万妃比他大18岁。后来朱见深当了皇帝，没有把她立为皇后，但是万妃在后宫的势力大于皇后。万妃曾经生了一个儿子，但是3岁就了，以后她再也没有生育。可能是处于一种嫉妒心理，后宫的妃子凡是怀了孕的她都要让人坠胎。后来朱见深在后宫的御书房见到了一个宫女，这个宫女是当初广东的一个小方国的公主，国被灭后就被弄到宫中当了宫女，结果这个宫女就怀孕了。万妃对一个宫女不是太注意，当显形以后万妃知道了，就命人用钩子把胎儿从母体中钩出来。钩出来以后就要弄，当时被太监保护起来，宫女也被保护起来了。到这个孩子5岁的时候，朱见深就感叹自己无后，此时太监就借机告诉他说，你有儿子。这不是我杜撰的，我查过明史，明史后妃传中有一段记载，上面说弘治皇帝头顶上有一块地方没有头发，是用钩子钩的。朱见深的儿子叫朱樘。 为什么我要说这么一段历史呢原因是：首先，万妃在后宫的势力很大，朱见深又很敬重万妃。万妃喜好小巧清秀的物件，其中就包括瓷器。明看成化，一看它的青花；二看它的斗彩，就是在胎的上面，比如想画一个鸟，可能只画腿和头，但身子不画，然后罩上一层釉去烧，烧完后由其他的颜色把身子补齐了再烧。现在最有名的是斗鸡碗、斗鸡杯、斗鸡缸，像这样的东西在拍卖行大概一对就一百多万。所以说当时成化的瓷器恐怕与万妃有一定的关系。 第二，朱樘可以说是九一生才当上皇上，他对民间的疾苦有所了解。他当了皇帝以后或多或少地减轻了一些民间的负担，对烧瓷也不再强令如何。这就形成了弘治时期所接受的东西大都是成化的，因为他自己没有什么创新，这就是成弘不分的一个原因。 拿出一个碗片这个是弘治时期的碗，我给它起的名叫“踏青舞蹈”，这也是民窑器。它的青花花色不太稳定，有晕散，尤其是口内的内沿更明显。呈色是灰蓝色，色调比较浅淡，釉面白灰色中间闪着青，足内折角是虾青色。足的外墙有两道弦文，两道弦文之间有距离。上边一道弦文比较轻淡，下边一道弦文比较粗重。碗的画面可能是8个年轻的男子，在这个碗片上可以见到4个，因为这是半个碗，所以可能是8个。他们身上穿的都是长衫，翩翩起舞，舞姿舒展优美，动作协调一致。背景是一片比较平坦的土埠，还画着很多的柳枝，整个画面呈现出一片融融春日踏青的祥和气氛。这是一幅写实的民俗画，从整个画面看，文饰线条豪放秀逸，较之成化器显得深沉一些。画人物像从元代就有，那时大多数以画成人为主，到宣德时期也有画小孩的，但是不多。但到了成化年间画男孩和年轻男子的题材就多了。刚才我指的这两条线叫弦文。在明前期，主要是洪武、永乐年间没有双线，或者是一道，或者是画的花，双弦文是从宣德时开始有的。再有鉴定时要注意上限，就是什么时候这东西开始出现的，这很重要。在它出现之前的东西如果有了它还没出现时候的特征，那么肯定是假的。这个就是在宣德时期出现的双弦文。还有一个特点是这 两条线一轻一重，上边的轻下边的重。这种特点从宣德就有，到了成化时很明显，而到了弘治时就不太明显了，再往后就没有这种特征了。所以我又编了一个顺口溜，叫：“宣德时有双边线，成化规矩靠底边，上线轻细下浓重，直到弘治还可见”。“成弘不分”，确实很难分，但是有些细微的地方还是可以看出区别的。例如，成化时期的花色是“蓝泛青灰”，而弘治时期的花色相对成化来说就要浅淡一些；成化时期的色调是灰蓝色，而弘治时期的色调显得比较深沉，弘治时期出现的铁钴斑比成化要多。刚才我们讲了明中期的平等青。下面我再说三点：第一，关于刚才讲的气泡问题。观察气泡，是起源于孙老先生，但是孙老所指的是成化时期的瓷器，其他时期的瓷器孙老没有讲，而且这件事我问过耿先生，耿先生说孙老没有讲过别的。我对气泡也仔细观察过，只有成化时期的瓷器特征特别明显，其他时期的瓷器上的气泡找不出规律。所以有人问我看气泡行不行，我只能说您自己总结，如果您总结出来，我想学反正我没总结出来。第二，胎色。由于烧制的工艺不同，胎色也不同。一般讲，明代的胎色是肉红色，清代的是青白色。你对着阳光看，胎子厚的看不见，薄的完全可以看见。凡是明代的里边泛的都是肉红色，清代的是青白色，这就是明代瓷器和清代瓷器胎色的不同。如果有人拿来一件成化瓷，比较薄的，你实在看不出来就看里边，只要是青白色的就是假的。第三，关于内折角。内折角就是底面与足墙的夹角。这个夹角里边有积釉，就是上釉的时候积得比较多，多了以后就呈现出一种虾青色。这是明代中期以前经常出现的，现在的仿品也注意到了这个问题。但是仿品的积釉与真品的积釉有两点不同。第一，它不是虾青色而是淡绿色，即使能接近虾青色也是泛绿的。第二，明代虾青色的线有些窄，而后仿的比较宽。 皇帝都有“三宫六院七十二嫔妃”，只有弘治--朱樘只有一个皇后，而且他只有一个儿子叫朱厚照。这个孩子娇生惯养，弘治了以后，他当了正德皇帝。17岁登基34岁就了，一共当了16年皇帝。这个正德皇帝无所作为，主要是吃父辈的家底。所以他在瓷业上没有什么建树。但是正德一朝的瓷器生产还是继承了成化的遗风。从青花瓷来讲，正德前期的瓷器与弘治瓷器基本相似，只不过正德时期的黑斑显得更多一些，平等青也没有了。此时又出现了两种新的青料，一种叫回青，另一种叫石子青。据说回青产于西域，具体是哪儿不知道。 正德时期也有一些新东西，出现了新造型，例如锦墩、笔架、佛前五供，都是从正德时开始有的。在款子方面，出现了藏文和回文，回文主要是阿拉伯文。此外，仿制前朝的东西从正德开始。在这里我想讲一下仿品与赝品的区别，仿品从学术界来讲叫“寄托”。正德皇帝要崇敬他的前辈，所以要仿宣德瓷器。现在的仿品与赝品的区别是价格，这个碗仿的是成化的，卖的是市价，那就是真的。如果你按成化价买下来，就冤了。这样区分是因为瓷器没有假的，只要价格合理就不叫赝品。这是我对赝品的看法，仅供大家参考。 明朝嘉靖、隆庆、万历三朝皇帝一共占了99年，将近一个世纪。在明瓷器史上又是一个突出阶段，出现了许多新的器形，文饰也增加了。民窑的精品和官窑器基本相似，最为突出的就是使用了回青。回青是正德时期出现的，据记载，回青是进口青料。回青中的氧化锰含量很高，而氧化铁的含量很低。回青的特点是“散而不收”，就是花色散，所以它必须与石子青配合使用。石子青的特点是花色“沉而不亮”，不散。把散与不散的混在一起使用，呈色就 有一点青中泛紫。但是据历史记载，配料比率是不同的，分为上青、中青、下青三个等级。上青主要用于混水，颜色清亮；中青用于设色，则笔路分明。这是一种新的瓷器绘画技法，叫“双沟填色”，是成化时期出现的。就是先画两条线，颜色较重，再在两条线间添上较浅的颜色。到了景德镇就叫“混水”。成化时期由于“双沟填色”的绘画技法刚出现，所以还不成熟，那时的双沟填色填的几乎与勾勒的颜色一致，有时分不清。到了隆庆时期，技法与配料都已经成熟，画的最好的是隆庆朝时期的。指着瓷片这块就是隆庆时期的，是真正的官窑。隆庆时的选料、精炼的技术都很纯熟了，所以青料的花色是纯正稳定，呈色是蓝中泛紫，色调浓重鲜艳，达到了炉火纯青的境界。它就是用的双沟填色。它的线条非常流利自如，轮廓线与填色的色调非常协调，修胎也很规整。釉色是白泛微青，釉层微厚，釉面细润，光洁平整。器足内是六字双行的“大明隆庆年造”楷书款，中锋运笔，顿挫有力，结构庄重严谨。我再说一个问题，指着瓷器这个是永乐时期的，底足里边的釉子发白，质量远不如器身。到了明中期，它的底釉与器身的釉完全一样，到了中晚期它的底釉的光洁度和亮度都要比器物本身的好，不止官窑，民窑的精品也是这样。 我今天介绍的都是比较细微的地方，搞鉴定要从点到面进行突破，很小的地方就能反映出对与错。现在仿品仿得再好，在某些点上肯定与那时候的不一样。从底釉上来看，不管有字没字，与器身一样时，我决不会把它放到明中晚期。如果底釉比器身的釉还好，就不可能把它放到明中期去，只能考虑它是明中晚期的。到了万历时，回青虽然还在使用，色调与以前也差不多，但是在其他方面都不行了。所谓明代走下坡路就是从万历时开始的，整个社会衰落瓷器生产也跟着衰落，而且此时回青的来源也渐渐的没了。所以到了明万历中期，瓷器的质量越来越差，到了晚期，大多数瓷器已经平淡无奇了。 在明万历时期又出现了两种青料。一种叫珠明料，另一种叫浙料，这两种料都是国产的。珠明料产于云南，浙料产于浙江。珠明料在元代时已经出现了，直到现代珠明料还在使用。这两种料也分上、中、下三个等级，含钴、锰量较高，含铁量较低，发色都很稳定。 浙料的呈色是青中泛红，回青料是青中泛紫，这就是两种料的不同之处。在明天启时期用的主要是浙料和珠明料。此时把青花的料分出几个色阶，就是把青花料分出浓淡。在“双沟填色”刚出现的时候，只能分出浓淡两种颜色，到天启时就可以分五种颜色叫五彩青花。由于色阶多了，画面表现力也更丰富。指着一个瓷片这个叫“龙凤呈祥碗”。青花的呈色是灰蓝，以黑蓝色为主，其中有的地方模糊不清。它的灰蓝色里泛着一点红，釉面呈青白色，外边画的是一条龙和一只凤，里边画的是一只羊，羊在商代时就是现在的“祥”，所以我把这碗叫“龙凤呈祥碗”。釉面泛青一直延续到康熙二十年，在这之前所有瓷器的白色地方都泛青。到康熙十年后，釉面都是白的。如果给你拿来一件明代的瓷器整个是白的，您就不要信。又拿出一件瓷器，这是垂钓图文碗，它的画风非常好，它的青花就是五彩青花，画面把远近都表现出来了。而康熙之前的画面，基本都是平面没有深度。
字体七扭八歪，既不是雍正款正楷的书写，也不是雍正款行书的书写方式，一看就是民窑后仿，这种仿造水平连低仿都不算，如果这真是官窑瓷器的落款的话，那么这个书写制作的工匠肯定会因此而获罪，至少要被杀头的～
