清宫旧藏：景德镇明清时期“鱼纹瓷”的断代与鉴赏
鱼纹 ，陶瓷装饰的传统纹饰之一，广义上可包含由鱼纹和其它纹样组合而成的纹饰，狭义上仅指纯粹鱼纹或以鱼纹为主体的纹饰。鱼纹早在西安半坡新石器时代遗址出土的彩陶中即已出现，河南临汝出土有鹊鱼石斧图彩陶缸，其后的商周青铜器、玉器，秦汉的漆器、彩陶上，鱼纹均得到广泛应用。到了唐代，鱼纹开始用于瓷器装饰。宋代定窑、景德镇窑、龙泉窑、耀州窑、磁州窑都有大量的鱼纹装饰，明清之际景德镇御窑生产的鱼纹瓷种类繁多，最为引人注目。
一、明清时期鱼纹瓷器概述
1、明代鱼纹瓷
明代鱼纹瓷以景德镇为中心的瓷器生产出现了空前的繁荣景象，其用鱼纹装饰的瓷器种类丰富，具有浓郁的时代气息。北京故宫博物院珍藏有：绿釉刻鱼水纹小碗、宣德釉里红四鱼纹高足碗、宣德霁蓝釉白花鱼莲纹盘、宣德白釉鱼藻纹盘、成化五鱼纹高足碗、弘治矾红五鱼纹盘、正德红绿彩四鱼纹盘、正德红釉白鱼纹盘、正德釉里红鱼纹盘、正德孔雀绿釉刻花鱼莲纹大碗、正德青花矾红五鱼纹大碗(彩版一，1)、嘉靖青花鱼莲纹罐、嘉靖仿宣德款青花鱼莲纹菱花式洗、嘉靖款青花鱼莲纹大碗、嘉靖青花鱼藻纹盘、嘉靖青花莲塘鱼藻牡丹纹花式洗、嘉靖青花鱼藻纹出戟尊(彩版一，2),嘉靖青花加彩鱼莲纹罐、嘉靖五彩鱼藻纹罐、万历青花鱼莲纹大盘、万历青花鱼藻纹蒜头瓶、仿定窑印花鱼莲纹碗、仿定窑印花鱼莲纹大碗等。明代鱼纹用在釉里红、青花、青花矾红、五彩、红绿彩、孔雀绿釉、仿定窑白釉印花等种类的器物上，鱼纹成为明代各朝喜绘的纹样。嘉靖时期最普遍，它由前期的单画一条鲫鱼演变到画鲭、鲤、鲌、鲫四种鱼，鱼体肥大。在瓶、罐、或盘、碗的四面各画一鱼，互相对称，空间衬以水草、莲花、浮萍。嘉靖鱼纹在纹饰内容上比元代丰富，艺术处理上比元代进步，能够与现实紧密地结合起来，将水中的鱼儿、虾、蟹、蝌蚪、深水中的藻类，都通过画面大胆生动地呈现出来，画法细腻，纹饰繁密，用色浓艳，装饰性强，受晚明画风影响，商业性较强。
明嘉靖 五彩鱼藻纹盖罐
明万历 青花鱼藻纹蒜头瓶
明宣德 蓝釉白花鱼莲纹盘
明宣德 釉里红三鱼纹高足碗
2、清代鱼纹瓷
清代制瓷业达到了鼎盛，装饰纹样不仅继承了前朝的优秀传统，而且有所发展和创新，鱼纹瓷的品种、数量和鱼纹的组合都超越前朝。北京故宫博物院的藏品异常丰富，所见按年号和色釉列举如下：
康熙时期鱼纹瓷
此时宫中所藏共计90件，按釉色品种和器物种类分别有下列几种：
（1）青花：青花鱼龙变纹高足盘、青花鱼莲纹葵花式洗、青花鱼龙变纹板沿洗、青花鱼草纹小碗、青花海水鱼龙变纹折沿洗、青花鱼龙变纹盆、青花鱼龙变纹笔筒、青花四鱼纹缸、黄地青花鱼水纹水丞、青花加紫落花游鱼图碗、青花加紫鱼藻纹缸、中和堂款青花加紫鱼藻纹碗和青花红彩三鱼纹碗等。
清康熙 青花鱼藻纹缸
（2）釉里红、红彩：釉里红三鱼纹水巫、釉里红双鱼纹瓶、釉里红鱼龙变纹盘口瓶、釉里红海水鱼纹缸、釉里红鱼藻纹鱼缸、仿宣德款粉青釉里红四鱼纹水丞(彩版一，3)、矾红彩鱼纹折腰碗、郎窑红描金鱼藻纹盆和矾红彩五鱼纹盘等。
（3）五彩：五彩鱼龙变纹洗、五彩四鱼纹盘、五彩四鱼花卉纹折腰碗、五彩五鱼纹碗、五彩鱼藻纹缸、五彩开光游鱼斗鸡图银锭杯、五彩里龙外鱼纹盘、双鱼款五彩诗句花卉纹盘、在川知乐款五彩鱼藻纹大盘、在川知乐款五彩鱼藻纹小盘。
清康熙 五彩鱼藻纹棒槌瓶
（4）仿明鱼纹瓷：仿宣德款斗彩外海水五鱼里团花纹盘、仿宣德款霁蓝釉白花鱼藻纹盘、仿宣德款白釉凸鱼龙变图觚、仿成化款斗彩落花流水图碗、仿成化款八鱼纹碗、仿成化黄地白鱼纹石榴尊和仿成化款洒蓝地釉里红鱼纹撇口碗。
（5）其它品种：洒蓝描金红鱼纹盘、酒蓝描金鱼纹棒槌瓶(彩版一，4)、霁蓝地白鱼藻纹碗、黄釉鱼式笔山、白釉鱼藻纹钵缸、孔雀绿釉鱼式水注和素三彩鱼草纹碗等。
雍正时期鱼纹瓷
此时宫中所藏共计41件，按釉色品种和器物种类分别有下列几种：
（1）青花：青花鱼藻纹盘、青花鱼藻纹盆、青花加紫五鱼海水纹葫芦瓶和仿成化款青花四鱼纹碗等。
（2）釉里红、红彩：釉里红三鱼纹碗、三鱼纹把碗、三鱼纹高足盘、三鱼纹盘、鲜红三鱼纹碗和红鱼藻纹观音瓶等。
（3）粉彩、五彩和斗彩：粉彩鱼藻纹板沿洗、粉彩花卉四鱼纹盘、五彩鱼藻纹碗、五彩鱼草纹碗和仿成化款斗彩落花流水图杯等。
（4）白釉：双鱼纹瓶(彩版一，5)
乾隆鱼纹瓷
此时宫中所藏共计36件，按釉色品种和器物种类分别有下列几种：
（1）青花：青花鱼藻纹碗、青花鱼藻纹盆、青花海水鱼龙变纹高足盘。
（2）釉里红：折枝花双鱼耳洗、五鱼纹盘、三鱼纹把碗、豆青地青花釉里红鱼藻盘。
（3）粉彩：鱼藻纹盆、山水鱼藻纹折沿盆、四系金鱼转心瓶(彩版一，6)、豆青地粉彩外鱼藻里红彩五蝠纹盘、黄地粉彩鱼纹瓶、木纹釉里米色地粉彩鱼龙纹卧足碗。
（4）其它：仿龙泉釉刻鱼纹高足盘、天蓝釉双鱼瓶、黑彩外山水里鱼藻纹方斗杯和仿黑纱鱼藻纹嵌时表葫芦壁瓶等。
二.明清鱼纹瓷文化内涵
明清瓷器大量采用鱼纹的装饰纹样，不是偶然的，是历史积淀的结果，追本溯源鱼纹贯穿整个中国古代社会的始终。如新石器时代鱼纹彩陶盆、父系氏族社会出土的绿松石鱼坠、商代中期龟鱼纹盘、西周中晚期的青铜双鱼瓶、春秋早期刻鱼纹铜盘、秦汉鸟衔鱼纹瓦当、晋代鸟啄鱼纹金饰品、唐宋官服上的鱼袋、鱼符、唐代发兵用的“鱼契”、宋代宫中“鱼钥”、宋代鱼藻图绘画作品、南宋鱼藻纹银杯、明代鱼纹织锦、清代鱼藻纹漆盒、清代象牙镂空雕鱼、清代鱼藻绘画作品、在民间有鱼灯，直至今日还流行“连年有余”、“鲤鱼跳龙门”等年画。其中尤以鱼纹陶瓷最为丰富，历史悠久，距今已有七千年。
鱼，作为水中最常见的动物，为什么能长久地活跃在中国的历史长河中，它已成为一个文化因子深深地融入中华民族的血液中，鱼为什么能与中国历史文化交织在一起，这是本文进一步探讨的问题。
1、鱼与祭祀宗教
恩格斯在《家庭、私有制和国家起源》的第一版序言中指出：“根据唯物主义的观点，历史中的决定性因素归根结蒂是直接生活的生产和再生产。但是，生产本身又有两种。一方面是生活资料即食物、衣服、住房以及为此所必需的工具的生产另一方面是人类自身的生产，即种的繁衍。”在长期的渔猎经济生活中，原始社会的先民对鱼有了很深的了解，“鱼腹中多子”引发先人对生殖的联想，闻一多认为鱼的象征意义起源于鱼的繁殖力最强，与原始人类的崇拜生殖、重视种族敷衍直接相关。“鲤鱼摆子”一类繁殖事项，启发着人们去幻想借助鱼的旺盛生殖功能来提高和强化人们的生殖能力，以期子孙荣昌，鱼成为生殖崇拜对象。1958年，在西藏日士县发现的叶蕃以前的岩画，展示了类似生殖崇拜观念，其中一幅，绘有日月，男女性器、鸟和鱼等。画面上，一条大鱼腹内孕有十条小鱼，下方有四个戴鸟形面具的人在舞蹈，周围有三条小鱼。画中的日月、男女性器、鱼鸟均表示阴阳对应，对生殖崇拜观念做出了多层面的渲染。半坡的人面鱼纹是寓人于鱼的写照。有人说它是图腾的象征，有人说是“寓鱼于人”，有人则认为是一种早期的宗教祭祀仪式。
根据赵国华《生殖崇拜文化论》一书认为双鱼的外形象征女阴，月经从女阴流出，他们把鱼血象征女性的经血，创造了鱼血祭，以求女性多有经血，多多繁衍人口。远古人类又以水象征女性的月经，月经称作“信水”、“月水”、“经水”，由于女性有月经(信水)，月经又与水相联，人类进入以农业为主的社会之后，初民以水象征女性的观念下传，于是鱼血祭演化为祭鱼求雨的仪式。《帝土世纪》:“黄帝出游洛水之上，见大鱼，杀五能牲以醇之，天乃甚雨”。董仲舒《春秋繁露》中记述的求雨法，在春旱求雨时，用八条活鱼(“以生鱼八”)祭祀共工在秋季求雨时，还用九条桐木鱼(“以桐术鱼九”)祭祀太昊。先秦典籍中，关于以鱼作祭祀的记载很多，《苟子·礼论》如“尊之尚玄酒也，俎之尚生鱼也，豆之先大羹也。”《管子.轻重篇》:“主五厉之祭，祭尧之五吏。春献兰，秋敛落鱼以为脯，鲵以为肴。若此，则泽鱼之征百倍异日”。
2、庄子的“鱼乐”思想
《庄子·秋水篇》云：庄子与惠子游于濠梁之上。庄子曰“鱼出游从容，是鱼乐也”。惠子曰:“子非鱼，安知鱼之乐？”庄子曰：子非我，“安知我不知鱼之乐？”惠子曰:“我非子，固不知子矣子固非鱼也，子不知鱼之乐，全矣”。庄子曰“请循其本”。子曰“女安知鱼乐”云者，既己知吾知之而问我，我知之濠上也”。战国时代庄子把水中的游鱼视为可凝想，认同自然生命的象征。庄子在观赏一群跳跃的游鱼时，深深地体会到生命的喜悦。他以“天人合一”的理念去领会鱼的感受。庄子不但可以化鱼，也可化蝶，充分表示在中国文化中，人有能力跨越自然界的范畴和界限，领悟其他不同生物的感受。中国的万物有灵，物吾合一，情景交融的说法，历史悠久，意义深刻。庄子道家这种宇宙观，源自于易经的思想构架。庄子的“鱼乐”思想，在中国古代绘画作品中，如鱼乐图、鱼藻图、游鱼图亦演变成一种独有的绘画主题，是中国特有的。有关鱼乐的绘画作品《宣和画谱》和《盛京故宫书画记》有著录，现藏北京故宫博物院的有《春溪鱼藻图》、《群鱼戏若图》，台北故宫博物院藏有宋代画家易元吉的“鱼藻图”，清代挥寿平的“紫藤游鱼”等，元明清陶瓷上的各类鱼藻图深受上述绘画作品的影响。艺术家以平淡的方式来描写游鱼活泼的姿态。它们有时漂浮徘徊于水藻间，有时突然穿梭于清流旋涡中，有时沉入荷塘，或跃出水面。画家用流畅的笔墨，描绘出自然生命的韵律节凑。而这种对生命力的认同，正是庄子在濠梁岸边，铭感于心，无法以语言沟通，物吾两忘的意境。
3、鱼纹的吉祥寓意
由于鱼象征多产，食鱼可去疾不老，又可乘鱼升仙，金鱼能攘灾避邪，鱼的吉祥之意汉代就有显示。例如汉代铜洗上的“双鲤图”后面配有“长宜于孙”、“君宜子孙”一类吉语。明清以来，运用物象谐音组成吉语，给事物以象征表现又成为新的时尚，鱼以及鱼与其他事物的象征建构，不仅表现着对人口生殖的祝福，而且更多地趋向对农作、物产、年运丰足的
祈求，进而，通过丰兆吉语再演化成迎祥纳福的吉祥图像，如瓷器上大量流行的“连年有余”（鱼和缠枝莲）、“吉庆有余”（渔和戟、磬）、“富贵有余”（鱼和牡丹）、“富足有余”（游鱼）表明，人们对鱼的生殖崇拜已转化为对物的丰收期望。流行于清代的鱼龙变，其意在于鱼可化龙，凡可入圣，这表明由鱼的生殖崇拜、对物的丰收企盼，转化为对时运、前途、机遇的吉祥祝颂了，鱼纹的意义随时代而升华。
正是由于鱼具有的独特文化内涵，才使中国百姓、士大夫以及皇室的养鱼之风兴盛起来，从而推动鱼纹瓷的发展。
三.明清鱼纹瓷产生的社会背景
1、明清赏鱼养鱼风尚
中国人赏鱼可能始于唐朝。韩愈诗曰:“老翁真个似童儿，汲水埋盆做小池。一夜青蛙鸣到晓，恰好方口钓鱼时。”“瓦沼晨朝水自清，小虫无数不知名，忽然分散无踪影，惟有鱼儿作队形。”韩愈描述了自己埋盆、喂鱼、赏鱼的情景。到了宋代，赏鱼的风尚更盛，宋人蒋之奇有一首咏金鲫的诗全体若金银，深藏如自珍，应是嗅饵者，固有是常鳞。”蒋之奇将金鲫比作深藏自珍的高士。明代养鱼己相当普遍，一部养鱼、赏鱼、品鱼的专著一《朱砂鱼谱》此时问世，另外宫中也有“赛金鱼”活动。《明官吏》“饮食好尚”篇中记载，每年到了八月中秋，内廷及达官贵人的庭院中，便有“赛金鱼”的活动，各家将精心培育的奇特品种，争相展出，以示富贵。清代养鱼赏鱼是宫廷生活的一部分，故宫的御花园、文渊阁、延禧宫的水晶宫都曾养鱼，《国朝宫史续编》:“御花园七品首领一，执守待八品副首领一，待监、太监二十四，专司园内斗坛、四神祠等处香烛，陪浇花树、饲养池鱼……”①。延禧宫中的水晶宫也曾养鱼，据《清稗史》记述:“宫立中央，凡三层，层九问。又四角各有一亭，计三十九问，以铜作栋，以玻璃为墙，四望空明，入其中者，如置身玻璃世界。墙之夹层中，置水蓄鱼。下层地板亦以玻璃为之，俯首而窥，池中游鱼，一一可数，荷藻参差，青翠如画”②。为了满足宫廷赏鱼之风需求，为此明清的景德镇御窑厂专门为宫廷烧造各式鱼缸，明代的鱼缸十分考究。富豪人家夸耀财富，有用金、玉等材料做缸的宫中则多用景德镇瓷缸。据《朱砂鱼谱》记载:“缸以瓷州所烧白者为第一，杭州、宜兴所烧者亦可用，终是色泽不佳。”瓷州，即今天的景德镇，宫窑所烧的青花白胎鱼缸，或彩绘的鼓式鱼缸，寇绝一时，深受养鱼人家所钟爱。《浮梁县志》记载:“明嘉靖三十三年，青花鱼缸六百八十”③。清代鱼缸的烧制空前绝后，有很多珍贵品种，如北京故宫博物院藏有康熙落花流水红鱼鱼缸、雍正斑竹釉鱼缸，雍正天蓝釉钵缸。明清景德镇烧造了大批鱼缸，数量之多，种类之丰富，表明两朝养鱼、赏鱼风气的兴盛。
2、帝王对鱼纹瓷的追求
明清时期的景德镇陶瓷生产达到了鼎盛，其生产力的发达，工艺的精进，皇室的强大支持，使得它能为宫廷生产繁多的鱼纹瓷器，充分满足了帝王的需求，据嘉靖《江西大志》陶书“御供”记载:
“二十一年，青花白地满池娇蜻帕鲤纵水藻鱼罐二百。
三十年，青花白地蜻帕鲤里云鹤花碗二千三百。
三十三年，里青穿花龙边空穿花龙凤外荷花鱼水藻瓯一万九千八百”④。
以上可见明嘉靖时期宫廷对鱼纹瓷的大量需求。
清朝是我国陶瓷发展史上最辉煌灿烂的时代，瓷都景德镇仍然是全国瓷业生产的中心，产品居于全国的领先地位。清朝首先废除了明代的匠籍制，产品实行官搭民烧。由于工匠制度的改革，极大地调动了生产积极性，客观上促进了陶瓷生产的发展。经过康、雍、乾三朝的刻意经营，我国陶瓷生产进入了全面发展的黄金时代。《陶说》云:“景德镇延裹仅十余里，山环水绕，僻处一隅，以陶来四方商贩。民窑二三百区，工匠人夫不下数十万，借此食者甚众”⑤，反映出当时陶瓷生产的繁荣景象，因此能够为宫廷生产种类多、数量大的鱼纹瓷，清政府还派督陶官，亲理窑务，烧造鱼纹瓷。
《浮梁县志》记载:
“康熙十九年九月，内奉旨烧造御器，差广储司郎中减应选，笔帖式车尔德，于二十年二月，内驻厂督造。每制成之器，实估价值，陆续进呈。陶器则有缸、盆、盂、盘、瓶、罐、碟、碗、盅、盏之类，而饰以夔、云、鸟、兽、鱼、水、花、草，或描、或锥、或暗花、或玲珑，诸巧具备”⑥。
至雍正六年，复奉督理烧造，政善工精，具详陶使沈阳唐英《陶成纪事碑记》备载于左。计开烧造各色条款:
仿龙泉釉宝烧，本朝新制有三鱼、三果、三芝五福四种⑦。
清代鱼纹瓷之精美还与宫廷画家的直接参与密切相关。清宫廷造办处集中了大批具有高深造诣的画家、艺术家，如康熙朝的名画家刘源、高凤翰，他们的作品直接反映在瓷器纹样之中。《清史稿》记载:“刘源，字伴阮，河南祥符人，隶汉军旗籍。康熙中，官刑部主事，供奉内廷，监督芜湖、九江两关。……时江西景德镇开窑，源呈瓷样数百种，参古今之式，运以新意，备诸巧妙。于彩绘人物山水花鸟，尤各极其盛。及成，其精美过于明代诸窑”⑧。郎士宁，康熙五十四年来中国，历任康熙、雍正、乾隆三朝宫廷画师，擅长肖像花鸟、走兽。特点是以西洋画法为主，略参中国技法，重透视和明暗，刻划细致，晕染匀称，写实而止于形似。康熙洒蓝描金鱼纹棒捶瓶、康熙釉里红四鱼水巫、乾隆金鱼转心瓶等都能看到其影响。
四.结语
综上所述，明清鱼纹瓷，不仅具有极高的历史价值和艺术价值，而且也有深刻的文化内涵，并有产生的文化背景，它伴随着陶瓷工艺的发展而繁盛，进而成为极具民族特色的传统瓷器。
注释:
①(清)庆桂等编纂：《国朝宫史续编》(一百卷)，北京占籍出版社，1994年。
②曹荣等撰：《满清稗史》(二十九卷)。
③(清)程廷济修凌沦锦纂《浮梁县志》(十二卷)，清乾隆四十八年刻本。
④(明)土宗沐纂修：《江西大志》卷七，“陶书、解运”，明嘉靖三十五年本。
⑤(清)朱玫撰：《陶说》(六卷)。
⑥(清)乔桂修游际盛增补《浮梁县志》(二十二卷)，清道光三年刻、十二年增补刻本。
⑦熊廖主编：《中国陶瓷占籍集成》注释本，第132页，江西科学技术出版社，1999年。
⑧戴逸：《清史稿》，吉林人民出版社，1995年。
动物纹样以仰韶文化半坡类型的鱼纹最具代表性，鱼纹多饰于卷唇折腹圜底盆的肩部或卷唇圜底盆的内壁。鱼纹分单体鱼纹和复体鱼纹两类，复体鱼纹由两条或两条以上的鱼纹构成一组。这种鱼纹由起先的写实手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，使之抽象化、几何化、样式化，形成了横式的直角三角形和线纹组成的装饰图案的特点。
人面鱼纹彩陶盆暗示了什么？
陶器是原始社会人们创造的第一种日常生活用具，是人类进入新石器时代的一个重要标志。彩陶在实用基础上以其丰富多样的图案和纹饰具有了极其珍贵的审美价值，作为中国艺术的重要源头而倍受后世学者的推崇。在彩陶的众多纹饰中，有一种充满神秘感的特殊纹饰，至今人们仍不能理解其蕴藏的无穷内涵，那就是20世纪50年代出土于陕西西安半坡遗址的人面鱼纹彩陶盆。
这件彩陶盆，浅腹，底部接近平坦，陶盆内壁用黑彩描绘出由人面和鱼纹混合组成的图案，人头呈现圆形，两条弯眉又细又长，上面涂成黑色，眼睛是一条直线，鼻子呈现倒丁字形，嘴形是漏斗状的，头顶上还有一个高高的三角形发髻，嘴下面全部涂成黑色，在嘴的两边有鱼形的纹饰，更为奇特的是，在两耳旁边也各有一条鱼，鱼头和鱼身都呈三角形。图案整体显得古拙、简洁而又奇幻、怪异。我们的祖先为什么要绘制这一复杂的人面鱼纹图案？数十年来，专家们为此争论不休。
有人认为，此图反映了半坡人和鱼之间的密切关系和特殊的感情，是半坡氏族崇奉的图腾。
半坡人在河谷阶地营建聚落，生活方式与渔猎密不可分，他们喜爱鱼、崇拜鱼，认为其氏族起源于鱼，故把鱼奉做自己氏族的图腾祖先加以崇拜，人与鱼组合画在一起，代表着人与鱼是不可分的，你中有我、我中有你，共生共存，能力“互渗”。此外，古籍记有人鱼互变的神话，《山海经》说颛死后复苏化身为鱼，变形的鱼纹很可能是代表人格化的独立神灵鱼神。曾有学者对国外部落和氏族鱼图腾进行过研究发现在澳大利亚和南美等图腾比较发达的国家和地区，靠海和沿河而居的部落，大多数都是以鱼为图腾，或以鱼为主要图腾。当时半坡气候与这些地方类似，同时这里出土的实物也证明了其渔猎的发达程度，这样一来认为鱼是保护神或是祖先的说法有了依据。
但也有人持不同的看法，他们认为既然鱼作为祖先来加以祟拜，那么照理祖先是不能被猎杀的，然而，事实上在半坡遗址里出土了大量渔猎工具，这显然与先人们将之作为图腾崇拜是相矛盾的。
还有人认为，此图具有宗教祈福的作用。在远古时代，人们对自然万物充满了神秘感，因而产生了万物有灵的观念，在这样的观念下，原始巫术盛行。
天文气象学家通过对孢粉和植被等情况的分析研究，发现当时的半坡气候状况较今天的半坡遗址更为温暖、湿润，附近湖沼密布，雨水丰盈，在这样的环境下鱼类是很繁盛的。人们在半坡出土物中也发现了大量渔猎工具，其中骨鱼权21件，骨鱼钩9件，石网坠320件，可见当时的渔猎是非常发达的，在半坡人的生活中占据了重要地位，而鱼也成为半坡人的主要食物之一。
在这样的历史背景下，有人提出，人面鱼纹实际是巫师在进行巫术活动时所戴的一种面具，半坡人面鱼纹饰是戴着鱼形帽子的巫师形象，如果从这个角度来看，也是半坡人对鱼施加巫术影响所用的面具。原始人在渔猎活动中，通过巫师进行的巫术活动，可以使鱼自动地投入网中，细观人面鱼纹饰，表面的前额涂黑，还留出一块弯曲的空白，似乎还符合“阴胆脸”的形状，切合巫师的身份。而考古发现似乎也在证明着这一观点:大多数绘有鱼纹的器物和陶片都出自于半坡氏族的祭祀区，仅见的几个完整恢复的陶盆皆发掘于“大脏土坑”，亦为祭祀重地。可见，被绘制人面鱼纹的陶器不是一般生活用具，而应该是有特殊用途的。因此，可以推测鱼纹有一定的宗教祭祀作用。
还有一种观点认为此图象征着生殖崇拜，该说认为是半坡人将鱼作为女的象征，实行生殖崇拜，以祈求人口的繁盛。
这种论述，主要是以弗洛伊德的“原欲”理论为主要支撑，而非文献或实物。但是，弗氏“原欲”理论自身缺乏有效的实证性。而将一切都归因于“原欲”，贝壳、鱼纹皆成为生殖器的象征，也确实难以令人信服。同时，这种观点对鱼纹之间的差异性，尤其是在形式和色彩方面，无法进行合理的解释和深入的研究。
有人还提出了此图象征着天文历法的观点，这一观点将人面鱼纹盆的所有纹饰从天文历法角度进行了释读。
学者们认为人面鱼纹盆上的网纹既与田猎渔猎用的网有关，也象征星宿与雨季的关系。半坡文化时期，人们还没有认识到详细的天文历法，但是原始农业生产生活又必然直接受到春暖秋凉的季节规律的制约，所以，自然界气候的周期变化是原始人类最先认识的自然规律。而在天文历法之前，原始社会人们长期以动植物的变化作为参照以掌握季节的变化，这就是物候历法。所谓“物候”，是指生物的周期性现象与季节气候的关系也指自然界非生物变化与季节气候的关系。鱼被作为观察物候的对象，既有古文献的证据，也有现代民族学的证据，是具有普遍性的。《诗经·豳风·七月》和《礼记·月令》等先秦文献，都有依据鱼鸟花木以记时节月令的记述。所以这些学者认为:半坡人面鱼纹彩陶图案的来由可以解释为人们用平常所观察的物候对象作为彩陶纹饰。
当然除以上几种说法外，还有几种非主流说法，如权利象征说、摸鱼图说，以及磐儿出生图，等等，总之对于人面鱼纹饰包含的精神指向，到目前也没有一个统一的公认的答案，因而，人面鱼纹饰的真实涵义也就成为了学术界的一大未解之谜。但是，无论半坡人试图用它表达什么人面鱼纹图案所蕴含的创造性和艺术性都是令人惊叹的。即使它只是原始人类为了美的感受而留在陶盆上的装饰，也让生活在今天的我们感受到了震撼。
古代半坡人在许多陶盆上都画有鱼纹和网纹图案，这应与当时的图腾崇拜和经济生活有关，半坡人在河谷阶地营建部落，过着以农业生产为主的定居生活，兼营采集和渔猎。这种鱼纹装饰就是他们生活的真实写照。仰韶文化的彩陶图案中有大量的动物形纹饰，如鱼、鹿、蛙等，但以鱼纹最为典型。人面鱼纹彩陶盆是公认的彩陶艺术精品。类似内容的彩陶盆在遗址中出土了很多件，多作为儿童的棺盖来使用，很像一种特制的葬具。
彩陶盆上的人面是由人和鱼合体而成，人头装束奇特，像是在进行着某种宗教活动，具有巫师的身份特征。因此这类图画被认为是象征着巫师请鱼神附体，为夭折的儿童招魂祈福。也有人认为人面与鱼纹共存构成人鱼合体，寓意鱼已经被充分神化，可能是作为图腾来加以崇拜。
中国远古文明源远流长，形成于七千年前的仰韶文化是中国新石器文化发展的一支主干，它展现了中国母系氏族制度从繁荣至衰落时期的社会结构和文化成就。其中彩陶艺术达到了相当完美的境地，这件人面鱼纹彩陶盆便是其中代表之作，不仅是中国原始艺术创作的范例，也是中国陶器史上的艺术精品。
杰出的彩陶艺术
中国远古的文明渊远流长,形成于七千年前的仰韶文化是中国新石器文化发展的一支主干,它展现了中国母系氏族制度从繁荣至衰落时期的社会结构和文化成就,其中彩陶艺术达到了相当完美的境地,成为中国原始艺术创作的范例,这件彩陶盆便是其中代表之作.
图腾崇拜古代半坡人在许多陶盆上都画有鱼纹和网纹图案,这应与当时的图腾崇拜和经济生活有关,半坡人在河谷阶地营建聚落,过着以农业生产为主的定居生活,兼营采集和渔猎,这种鱼纹装饰是他们生活的写照.人头上奇特的装束,大概是在进行某种宗教活动的化妆形象,而稍有变形的鱼纹很可能是代表人格化的独立神灵——鱼神,表达出人们以鱼为图腾崇拜的主题.
新石器时代 仰韶文化
这件彩陶盆是儿童瓮棺的棺盖.仰韶文化流行一种瓮棺葬的习俗,把夭折的儿童置于陶瓮中,以瓮为棺,以盆为盖,埋在房屋附近.这件陶盆上画有人面,人面两侧各有一条小鱼附于人的耳部.有的学者根据《山海经》中某些地方曾有巫师“珥两蛇”的说法以为人面鱼纹表现的是巫师珥两鱼,寓意为巫师请鱼附体,进入冥界为夭折的儿童招魂.
更多的涵义此外,在先秦典籍《诗经》《周易》中鱼有隐喻“男女相合”之义,以此推之,这人面鱼纹也应有祈求生殖繁衍族丁兴旺的涵义.但不管究竟蕴含何种奥秘,作为中国原始社会先民的艺术杰作,它已然放射出耀目的光芒.
人面鱼纹彩陶盆所用的艺术手法和半坡遗址的工艺水平
在器物内壁用用黑彩绘对称的人面纹和鱼纹各一组.构画手法大胆夸张.人面成圆形,头顶上三角形发髻高耸,额头涂黑,一侧留出弯镰形,双眼眯成"一"字,"┸"形鼻,嘴衔两鱼,人面两侧耳部亦有两条小鱼簇拥着.在人面之间还有两条大鱼同向追逐,鱼身及鱼头均成三角形,鱼眼呈圆形,大鱼的鱼身以斜方格为鳞.人面在鱼群之中显出悠然自得的神情.鱼纹刻画得十分生动：鱼头虽是寥寥数笔,却把鱼的形神勾画得具体而细微.鱼身上没有了鱼鳞,以对称的菱形图案装饰,富有律动感,充满了生气.整体图案显得古拙、简洁而又奇幻、怪异.
仰韶文化距今约5000-6000多年,遗址主要分布在黄河中游、渭河、汾河流域,包括河南、陕西、山西等地区,是中原新石器时代文化的典型代表.半坡、庙底沟、秦王寨等类型代表了其早、中、晚三个时期.其中,半坡类型彩陶以各式盆、钵、壶、尖底瓶多见；彩绘基本为黑彩,常见鱼、鹿、蛙、羊等动物纹、人面纹以及三角、宽带、波折、网格等几何纹.鱼纹是半坡彩陶中相对比较多见的题材.
仰韶文化彩陶纹饰的发展从写实到抽象,符合人类认识世界的客观规律.人类在认识世界的过程中,首先感受到的是真实的世界,天上的鸟、水中的鱼、山上的树、地上的草,无一不栩栩如生.进而,人类进一步认识到各种事物的不同本质和规律,于是出现了诸如从鱼纹到菱形、从花草到不同的弧形变化等各种各样从写实而来的抽象.
陶瓷鱼纹装饰，最早出现于我国新石器时代早
期河姆渡文化的陶器上。到了新石器时代中晚期，
随着制陶技术的发展，人们的审美能力显著提高，出
现了彩陶，彩陶器物是使用有色陶土烧制，坚固性增
强并且表面光滑，对鱼纹装饰的发展提供了有利条
件。虽然新石器时代的陶器工艺品种有灰陶、白陶、
彩陶、黑陶、几何印纹陶等多种，而有鱼纹装饰的主
要是彩陶，并且主要绘制在分布于豫陕甘青地区的仰
韶文化和马家窑文化这两种文化类型中的彩陶上。
鱼纹作为仰韶文化彩陶的主要装饰，贯穿这一
文化发展脉络的始终，半坡类型、庙底沟类型、石岭
下类型等都有鱼纹或鱼纹的变体。马家窑文化是受
仰韶文化中庙底沟类型的影响而发展起来的，主要
是鱼纹的变体。仰韶文化半坡类型彩陶纹饰的明显
特征，是鱼类图案特别多，能辨认的有2O多种，凡是
半坡类型遗址都发现了绘有鱼纹的彩陶。而且“人
面形和鱼形组合在一起的纹饰不见于其它文化。因
此，就成为仰韶文化的一个典型标志”[1]1 。
一
、彩陶鱼纹装饰是当时人们生活
和精神需求的反映
大量考古资料证明，古代人类逐水草而居，凡是
有文化遗址的地方，附近都有河流，鱼是水中最多的
生物。我国原始居民生活在水边，鱼必然成为生活
的必需品，长期与鱼打交道的渔猎生活促使先民对
鱼的自然形态与生活习性产生深刻印象，加上原始
人类对自然界中的形象模仿，从而形成了彩陶上质
朴的鱼纹装饰。这一点在仰韶文化的半坡彩陶装饰
上十分清晰地表露出来。这些鱼纹多绘在圜底折腹
卷唇盆的肩部或内壁，鱼纹体态各异，曲尽其妙。有
的腾跃而上，有的环逐顺游，如图1；有的单体独处，
有的复体结合，有的又呈几何形的高度抽象，还有的
与人面纹、网纹相合壁，如图2，反映出人类的渔猎
生产活动和日常生活需求的心境。
图1 图2
彩陶鱼纹装饰除了反映渔猎生活以外，更加重
要的是反映对鱼的旺盛生殖力的羡慕与崇拜。如仰
韶文化半坡类型人面鱼纹的组合(图3)，人面和鱼纹绘于红褐色彩陶大盆的内侧，用黑彩绘出对称的
人面和鱼纹各一组，相对于人面两侧的耳部和嘴部
的左右，四条鱼呈平行的状
态。从鱼的造型上看，无论
是人面鱼身的小鱼纹还是单
体的大鱼纹，鱼头都画得简
炼概括，大鱼的鱼身以斜方
格纹为鳞，而人面衔着的鱼
和耳旁的鱼纹则没有鳞纹， ● 图3
鱼体轮廓清晰，形象逼真生动，组成一幅神秘的颇具
装饰风格的图案，已经超越了鱼的形象的简单再现，
被赋予了十分复杂的涵义。关于其中的涵义，学术
界有“图腾说”、“生殖崇拜说”、“氏族标识说”、“巫术
说”等等。可以肯定的是，这类鱼纹，除了具有装饰
意味之外，还具有很强的象征性，更多的是与人们的
精神世界有着密切联系。
因此可以说，彩陶鱼纹装饰的出现，既是人类对
自身关系密切的自然产物的真实记载，又是通过这
种物体表达了人类自身的希望与渴求。
二、彩陶鱼纹的绘制技法
彩陶鱼纹装饰是在打磨光滑的橙红色陶坯上，
用毛笔之类的绘画工具蘸调研磨了的天然矿物颜料
进行彩绘，然后进行烧制，颜色多以黑彩为主，并有
少量的白彩，其花纹色彩经久不衰。当时绘制所使
用的工具，据考古资料记载：“临潼姜寨的一座半坡
类型晚期的墓葬中，发现了一套绘画工具，计有石砚
一方，砚旁有黑色颜料(氧化锰)数块、石磨棒一支和
喇叭形灰陶水杯一件 。由此可以得知当时应该
已有了毛笔之类的绘画工具。在大多数的彩陶鱼纹
图案上，不难看出许多灵活而有力的笔锋，彩绘线条
流畅，富于变化，还可看出当时用的绘笔有粗细和大
小的不同。从图案的绘制手法看，当时主要使用平
涂的笔法，人们先用黑彩绘出鱼纹的总体轮廓，然后
再用黑彩或其它色彩
在中间涂实而成。如
图4彩陶盆上的鱼纹
即采用这种平涂的方
法。 图4
三、彩陶鱼纹的构图方式
鱼纹在彩陶器型上的构图方式，因受各自造型
特点的制约，构图方法亦有所不同。在当时，人们对
形式原理的运用，已能结合不同的用途、不同的器形
(如罐、碗、盆等)作出种种不同的结构和安排。审美
和实用，纹饰和器形，取得了较好的有机的结合。从
数量上来看，图案式构图在这一时期的鱼纹装饰形
式中占有绝对的多数。图案式构图的特点是比较规
整，具有较强的节奏和韵律感。根据用途的需要，当
时已有单独、连续、适合以及相互组合的各种纹样。
运用较多的是连续纹样中的二方连续纹样，是仰韶
文化彩陶鱼纹装饰最主要的构图方式。二方连续纹
样的特征是一种或两种花纹连续重复再现，连续不
断，如行云流水一般，动感十分强烈。彩陶鱼纹的二
方连续纹样多在盆、钵类形体较矮的器物上使用，连
续纹样与扁矮器形的搭配能够起到相互协调的作
用，简洁得体。如图5同一
形态的‘鱼纹以单位纹的形
式，鱼纹头尾相连接而围饰
于器壁表面，形成一周圈纹
饰带。采用这种构图方式的
原因是因当时装饰的器物大 图5
多是容器，“纹样的绘饰基础不是平面的，而是一个
立体的变化着的球形曲面体，这就决定了纹样的完
整性、对称性和数量上的要求⋯ ⋯那么，器物上的装
饰纹样至少应当有三至四个单位，为绘制定位的方
便和视觉上的接受，一般都是四个单位纹的装饰组
合，这样，无论从什么角度看，纹样总是完整
的。”[3J2。人们在长期的劳动生产中体验到，应用这
种纹样作装饰较适宜。
在彩陶盆内部面积较大的部位，鱼纹的构图多
是采用适合纹样进行装饰，并采用对称的手法，如图
6马家窑文化变体鱼纹装饰。而对于形体较高的陶
瓶、陶缸、陶罐类器物上，单独纹样应用较多。如彩
陶尖底罐绘人面鱼纹的单独纹样(图7)。
e 图6 图7
总而言之，所有这些图案构成的骨式，大多能依
器物造型不同而做出种种变化，在艺术处理方面，原
始工匠们已注意到均衡、协调、对称的问题，连续纹
样的构成，注重齐整划一的手法，取得较好的艺术效
果。多种手法的运用自如，充分表现出原始工匠的
艺术才能。四、彩陶鱼纹的造型特征 五、鱼纹和其他物象的组合
整餐 一量 一造型，由上下对称的几 一 ’ 一
何形构成，使鱼纹变化富 图。
有装饰性。还有的变体鱼纹，为了着意追求对称的
装饰效果，将鱼头的上下颚简化为等形的拉长的凸
弧边三角形。另外，身体造型也同时变细变长，鱼身
上下的鳍由原来不对称的自然形演变为对称的几何
形纹样，见图
9。这种鱼纹变
形是运用了尖 图9
与圆以及三角等几何形之间的对比，线条粗与细之
间的对比，使整个鱼的形象夸张而突出，简洁而极富
装饰感。
在变体鱼纹的各
种式样中，也出现了将
鱼纹分解成各个局部
的纹样，用鱼具有特征 图1O
的某一部分来表示鱼。如图10中鱼头被一圆点所
代替，整个鱼身被简化为两条平行的直线，只有开衩
的尾部使整体形象保持了鱼纹的原形。
◆ 图11 图1Z
半坡类型晚期彩陶上的鱼纹变体，还以相同鱼
纹的同一部分重置而形成双关纹。“两个以上相同
图案中的某一部分纹样被相连地共同互用着，会产
生强烈的装饰效果，使图案妙趣横生，这是彩陶图案
中颇具特色的装饰手法。”[4J1。。如图11中两个鱼头
共用一个鱼身，成为左右对称的变体纹样；而图l2
中两个鱼身共用一个鱼头，鱼身呈平行的互叠形状，
有意识地省略了两面的
鳍。图l3则为不仅省略
了身子并且省略了尾部而
共用一只眼睛的鱼纹，鱼
头的外形也概括成椭圆
形
一
图l4 图l5
新石器时代彩陶鱼纹的组合形式繁多而富于变
化，但除了鱼纹之间的组合之外，主要是和人面纹和
动物纹的组合，很少有和植物纹样的组合。鱼纹之
间的组合形式有2条鱼或3条鱼上下叠压的组合，
如图14，图15；仰韶文化早期王家阴洼出土的残葫
芦瓶上有4条鱼纹的组合，如图16。
图13 在彩陶纹样中，不仅有鸟啄 图 。
鱼的纹样，同时也有鱼衔鸟的纹样。图2l即为这样形式的鱼纹与鸟纹组合，一条鱼张大的嘴衔着鸟头。
从鱼身和鱼鳍的形态可以看出这是一个象形的但又
经过变体的鱼纹。这种变体的鱼鸟纹并非互相之间
吞食的关系，而是鸟头鱼身纹的一种表现形式。鱼
纹与鸟纹的这种组合形式，在图22中以更加复杂的
形式表现出来，从图中可以看到，这里边不仅有鱼头
相对的两个经过变体的鱼纹，而且人面纹、鱼纹、鸟
纹这三种不同的纹样利用共用形而构成了浑然一体
的图案。
图21 图22
在所有的鱼纹组合形式中，还有一种组合形式
不容忽视，这就是鱼纹与几何形纹的组合，“彩陶鱼
纹组合总与几何形花纹有不解之缘，几何形纹的穿
插无疑使鱼纹增加了新的内涵，也使彩陶花纹的寓
意超出了花纹形象的本身，从而也奠定了几何形花
参考文献：
[1]张旭．中国古代陶器[M]．北京：地质出版社，1999．
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文杂志。1981(4)：121—127，14．
F3]李砚祖．装饰之道[M]．北京：中国人民大学出版社，
1993．
纹在鱼纹组合中举足轻重的重要地位。”[6]1 。
概括起来，新石器时代彩陶鱼纹的装饰特征是
比较突出和明显的，主要表现在以下三个方面：
第一，着重反映人类精神生活的装饰涵义。鱼
纹出现在彩陶上，是人类在劳动实践中对自然界的
观察和提炼，反映出人类的渔猎生产活动和日常生
活需求的心境。在新石器时代，彩陶鱼纹装饰不是
表现为单纯的装饰图案，它在一定的程度上满足了
当时人们的精神需求，是有“意味的形式”。可以说，
鱼纹装饰一定程度上是人类意志、思想观念的外在
表现，具有鲜明的时代特征。
第二，彩绘的装饰技法。彩绘是适应彩陶这种特
殊载体的装饰技法，它不仅实现了当时人们在彩陶上
进行鱼纹装饰的愿望，同时，也逐渐成为以后人们在
瓷器上进行鱼纹装饰的一种主要技法。
第三，装饰形式包括彩陶鱼纹的构图方式，鱼纹
的造型和鱼纹的组合形式。从数量上来看，图案式构
图在这一时期鱼纹的构图方式中占有绝对的多数；变
体鱼纹在彩陶鱼纹的造型中最为多见；新石器时代彩
陶鱼纹的组合形式繁多而富于变化，除了鱼纹之间的
组合之外，主要是和人面纹和动物纹的组合。
