粉彩瓷的特点有哪些

粉彩瓷器产于清朝，有雍正、嘉庆、咸丰等等很多年代的粉彩，各个年代的粉彩都有不同的特点，粉彩的美是别具一格的，不同于之前的唐三彩，和宋瓷的美也截然不同，这种有着彩绘的瓷器更加受人们的喜欢。粉彩是受到来自珐琅瓷器的影响在当时五彩的基础上形成的清朝粉彩瓷器，所以说粉彩瓷器的美是别具一格的，下面介绍粉彩瓷器的特点。

粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。

粉彩也叫“软彩”，是釉上彩瓷器的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。

粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格。

粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。

粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。

粉彩瓷器现在在古玩市场中也是炙手可热，既可以做收藏也可以放在家里做装饰，收藏有价值，放在家里也能够打造出一种古典美和现代美的装修风格，两者在一起不会产生抵触，不会有违和感。粉彩瓷器的美是别具一格的，大气精致而优雅。我们在收藏的过程中也一定要注意鉴定好粉彩瓷的真假。以上全部就是粉彩瓷的特点，希望对您有帮助。

由于玻璃白对彩料的粉化和乳浊作用，使彩绘颜色粉润柔和，画面细腻工整，形象生动逼真，并有浮雕之感。清康熙朝作为粉彩的首创朝，彩绘相对简单，比较粗糙。雍正粉彩制作精良，色彩淡雅，为粉彩上品。乾隆时又创色地粉彩，使分彩装饰更加妇孺华贵。

在众多瓷器中，粉彩以万花丛中一点红，凸显而出其无法估计的价值。

扩展资料：

粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷。它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。其作法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。

粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆，成为清代瓷业生产的一个主要品种。直到现代，景德镇的许多瓷厂仍继续生产。

承德避暑山庄的慈禧新居陈设着很多雍正粉彩，自从观赏过后我便一直对粉彩情有独钟，后来才知道，最为漂亮的粉彩并不是从前令我膛目结舌的那些，而是以乾隆年问的最为知名。粉彩是瓷器釉上彩的一种，又名“软彩”，是在康熙彩色的基础上受搪瓷彩的影响发生的新品种，制造技术最精深的是雍正期间，所以称为“雍正粉彩”，粉彩是景德镇窑四大传统名瓷之一，始于康熙晚期，之后历朝盛行不衰。

清雍正粉彩过枝桃树纹盘故宫博物院藏

粉彩是先在高温烧成的白瓷上勾画出各种图画的概括，然后再用一种含砷的玻璃白打底，再将颜料涂在这层玻璃白上，按色彩的深浅用干净的笔轻轻地将色彩铺开，这么的技法能使人物的衣服和植物的花瓣和叶子有明暗的感受。

清乾隆各种釉彩大瓶故宫博物院藏

乾隆粉彩与其它彩瓷相比，有着独具一格的特色:

一、从外型上看

乾隆期间粉彩外型多以天球瓶、葫芦瓶和鹿头尊等为主。粉彩款式新颖，做工精细，一些动物、生果、植物之类的常常被做出粉彩瓷器的款式。乾隆瓷器考究附加装修，例如瓷瓶两边装修象耳、鹿耳、羊耳等不一样兽耳。更不能疏忽的是:镂空雕器是乾隆期间新创的款式，如转颈瓶、转心瓶、套瓶等一些款式，是别的期间的瓷器技术无法做到的。别的，百鹿尊是乾隆期间多见的品种。这种瓷器大多在白底上绘画青山绿水等风景，然后山水或许森林问有很多梅花鹿奔驰嬉戏，色彩美丽，层次也很清晰，规划疏密分配合理。可是乾隆期间的百鹿尊撒播下来的现已很少了，大多是光绪年间拷贝的，质感也没有乾隆粉彩光泽亮丽。

清乾隆青花八仙过海图葫芦瓶故宫博物院藏

乾隆期间对瓷器的规划请求非常严苛，每个作品都是烧制和规划而成的，对外型技术的请求也是精雕细镂，不管瓷器的巨细，都是通过皇帝的审阅才干在宫中使用的。

清乾隆黄地搪瓷彩开光西洋人物纹绶带耳葫芦瓶故宫博物院藏

二、从纹饰上看

乾隆粉彩陶瓷的数量是有限的，在用色和施彩方面较前代有了很大的开展，呈现了新的技法和技术水平。清代乾隆期间的官窑粉彩瓷器主纹通常都是将传统的牡丹花、莲花、荷花等花朵的花与叶子变形，形成了现代所谓的机理的感受，仿佛像西洋花卉通常。纹饰中的主人公也偶然会有西洋人物，正表现其时与西方往来的亲近。斑纹中通常以缠枝作为主体，然后再别离施加一些动物作为吉祥物，构成各种寓意着吉祥如意、美意延年的图画。

清乾隆黄地粉彩勾莲纹大尊故宫博物院藏

乾隆粉彩一部分继承雍正期间在白釉上绘制美丽纹饰的特色，纹饰品种很多，多见的纹饰有花鸟、百鹿、仕女、八仙、花蝶等。乾隆期间，大多瓷器在花瓶中心画上牡丹，周围有菊花等其它花卉，这种瓷瓶称为“万花堆”或“如虎添翼”，几乎是乾隆粉彩的首要体裁。

清乾隆黄地粉彩勾莲纹大尊（底部）故宫博物院藏

三、从胎釉上看

乾隆粉彩前期还在沿承雍正期间粉彩的细润光泽的特色，晚期胎质逐步变得粗糙。

清乾隆霁蓝釉描金地开光粉彩花鸟纹方瓶故宫博物院藏

四、从施色上看

乾隆粉彩在设色方面不断立异，继承前朝以粉彩绘画为主，一起还与金彩、黑彩或许青花等颜料画在一个瓷器上，颜料的运用愈加丰厚了，这种将众彩集于一身，比雍正期间的粉彩色彩愈加艳丽明亮，再加上画匠的绘画技术，更充沛的说明了乾隆期间彩陶艺术的开展。乾隆粉彩除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花彩色、斗彩并施于一器，使用粉彩粉润柔软的质感，用粉化的各种彩料拷贝各种技术品。

清乾隆粉彩雕镶荷叶香橼盘故宫博物院藏

五、从立异上看

乾隆期间的粉彩初次呈现松石绿釉，松石绿釉色彩简略亮丽，润滑的像粥皮一样，涂在器物的口部及底部，这是乾隆粉彩的一个特色。乾隆粉彩能够活灵活现的拷贝出各种动植物和瓜果等，对粉彩的使用非常娴熟，瓷器表现出粉彩粉润柔软的质感，也能够使用粉彩拷贝出各种别的技术品，如铜器、漆器和大理石等。

乾隆粉彩归纳了两朝制瓷技术，进一步开展了本朝瓷器，然后创造出很多新颖的粉彩瓷器。通过对乾隆粉彩的材料查阅，假如想要完全了解乾隆粉彩，还需要通过更多的路径，通过实地考察才干更充沛的学习到粉彩诱人的技术技术。中国上下五千年，陶瓷是中国历史的一部分，反响了中国古代人民空前的技艺水平与审美才能，也反映了其时社会现状和经济富裕的程度，中国陶瓷参与并影响着现代美术的革新。

在明清时期的五彩瓷器的工艺基础上，受珐琅彩制作工艺的影响，制瓷工匠经过反复的摸索实践，在康熙年间创制出了粉彩瓷器，这是一种具有独特风格的釉上彩新品种。自清代康熙年间之后，粉彩瓷器逐步成为我国彩瓷产品装饰方式的主流。

粉彩彩料的化学组成，基本上是在低温玻璃釉料中掺入一定量的金属氧化物和含砷的白色彩料配制成的。当彩绘后的瓷品在750摄氏度左右烧烤后，彩料中由于砒霜起乳浊作用，使色釉具有一种不透明之感，即乳浊效果，给人以“粉”的感觉。

它的线条有浓淡深浅，色调秀丽柔和，使红彩变成粉红色，绿彩变成淡绿色，蓝彩变成淡蓝色，几乎所有的颜色都能被粉化。同时，借助于改变玻璃白的加入量，更可以把同一彩色化成一系列不同深浅浓淡的色调，扩大了釉上彩的色调范围。

至雍正时期，无论造型、胎釉和彩绘都有长足进步，粉彩的画面因已采用玻璃白粉打底的方法，加上烧成的温度、气氛掌握好，粉彩瓷不仅色彩丰富，而且更加娇艳，以淡雅柔丽而名重一时。

粉彩是我国瓷器釉上彩绘的一种独特装饰方法，也是景德镇传统彩绘瓷品种之一，因彩料中含有玻璃白粉而得名。这种“玻璃白”粉实际上是一种含氧化砷的玻璃白，由于砷的乳蚀作用，使所有颜色都“粉化”成不同深浅浓淡的色调。一个色可以分出多种色阶，描画纹饰可以更加细致入微。粉彩出现于清代康熙晚期，最初是受珐琅彩制作工艺影响而创造出来的。其烧制温度较五彩瓷低，约700℃―750℃左右，在烤花炉内完成。色彩较五彩更为丰富，最多达数十种以上，颜色淡雅，具有纸面绘画般的艺术效果。粉彩瓷器在艺术效果上独树一帜。装饰上更多地吸收了中国绘画的表现方法，以淡雅柔丽为特色，粉润柔和见长，感觉上比五彩要柔和细腻，因此又有“软彩”之称。早期的康熙粉彩还处于初创阶段，主要是民窑，产品流传很少，图案和施彩的风格比较简朴，纹饰以龙凤，花卉，仕女为主。施彩浓重，多数无款。粉彩瓷器发展到雍正时期极为盛行，景德镇御窑厂出于雍正帝的爱好和宫廷陈设、使用的需求，大量烧制粉彩瓷器。它取代了五彩的地位，成为釉上彩的主流。无论颜色和描绘技巧都有了长足的进步，并形成了自己独特的艺术风格和特点。粉彩至乾隆仍有很大发展，各种表现手法综合运用，纹饰趋于繁缛，尤以色地粉彩居多。雍正粉彩在我国陶瓷发展史上占有很重要的历史地位。素以精巧细腻著称于世，具有高贵，华丽，艳而不俗，细而不繁的美感，达到了粉彩瓷器的顶峰。从清宫中收藏的大批官窑作品来看，可谓恰如其分。综合分析，雍正粉彩主要有以下几个特点：

一、胎与釉雍正粉彩的胎土普遍坚硬洁白，结构细密。胎体轻重适度，达到了所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的地步。即使是大件器皿，胎体也是上下匀称一致，不显厚重，修胎规整。器物底足极为光滑滚圆，俗称“泥鳅背”。釉面光洁，釉质莹润，匀净，多数为纯白。二、造型雍正粉彩的造型具有鲜明的时代特征。总体风格是秀丽精巧，无论是大小器皿都制作精工，讲究细部处理，反映了当时制瓷工匠的高度技艺和非凡的创造力。从宫中的藏品看，以生活用瓷最多，同时还有一定数量的陈设瓷。主要品种有：盘、碗、碟、杯、尊、罐、坛、钵、各式瓶、花觚、笔筒，各式茶壶、茶具、文房用具等。整体上以轻巧俊秀的小件器皿居多，形体多种多样。造型上注重线条变化，每件作品都特别富有生气，做到比例协调，高矮适度，恰到好处，真可谓增一分则拙，减一分则陋，既有继承传统式样，也有借鉴其它工艺品的器型，还有许多取材于自然界的花果形态等，可谓博采众长。

三、色彩与纹饰雍正粉彩的颜色具有鲜而雅，粉而柔的特点。色彩丰富多变，同一种色又有浓淡、深浅之分，色彩周围往往泛有七色光。施彩方法以油料调色，釉色秀丽温润。纹饰上采用中国传统绘画中的没骨法渲染，突出画面的阴阳、浓淡，富有立体感。纹饰题材内容广泛；尤以植物花卉纹居多，常见的有：牡丹、月季、海棠花、莲花、桃花、玉兰花、三秋、九秋、落花流水、过枝花、团花、松竹梅等。动物纹有：龙、凤、鱼、鸟、蝴蝶、蜜蜂、仙鹤、鹿、马等。人物纹有：婴戏、仕女、渔樵耕读、教子图、历史戏曲、神话故事等。其中画仕女最具特点，体型修长，神态优美，栩栩如生。雍正粉彩画面多是清雅宜人，注重细部描绘，千姿百态，出神入化。描绘技巧上，多采用写实手法，纹饰工整，细腻，层次清晰，运笔自然、流畅，其精美者达到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。四、款识雍正官窑粉彩瓷器主要是书写青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”。写篆书款和四字楷书款极少。青花色调纯净，字体非常工整，笔法清秀有力，结构严谨，多为宋椠体正宗小楷，时代特征明显。画意手法表现出宫廷装饰，突出庄重、典雅、优美的“富贵气象”。总之，雍正粉彩瓷器工艺是雍正瓷器工艺的一种集中体现，它所反映的中国古陶瓷器工艺处于高峰时期的面貌，令后世的人们深深地回味。

粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度-900度温度烘烤而成。我国传统的釉上彩，到了清代康熙五十二年(1713)，官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法，创造出了“粉彩”釉上彩新品种。这种白色彩料，据有关研究所分析，是一种含砷的乳白色玻璃。它是采用一种叫“白信石”或“亚砒霜”的天然矿物，配入铅熔块、硝钾等熔剂中制成的，景德镇俗称“玻璃白”。由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各种彩色产生了“粉化”。

红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，与康熙硬彩(五彩)相对，亦称“软彩”。在粉彩没有发明之前，我国彩瓷都是单线平涂，所作花卉缺乏立体感。自从发明了玻璃白以后，在瓷器上面绘画时，先在所需要的纹饰部分施一层玻璃白，如同纸上粉本一样，然后再在粉上渲染各色颜料。用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等，都有明暗、深浅和阴阳向背之分，增加了层次和立体感，从而形成了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步骤。

康熙晚期粉彩由于初创，原料依赖进口，画意较为简单，传世器物极为少见。雍正六年(1782)，粉彩所需的原料已能自己生产，粉彩技艺也已日臻成熟，有时一件器物上的用色达二十多种。粉彩取代了五彩地位，跃居于釉上彩绘榜首。不仅官窑制品以粉彩为主要装饰，而且也广泛地应用于民窑。到了乾隆年间，粉彩瓷器的烧制更进入了黄金时代。粉彩的渐趋繁缛，不仅能自如流畅地着上一切颜色，同时能细腻地表达意象。其表现手法被誉为清朝官窑中典型代表，成为景德镇的主要生产制品。嘉庆朝的前期，粉彩基本保留着乾隆朝的遗风，但已远逊于乾隆盛世。到了道光、咸丰朝，已趋衰落，粉彩瓷器的数量虽多，但品种、造型已大为减少，而且上乘佳品上少。同治、光绪两朝，由于整个社会陷于动乱和衰败，除少量官窑粉彩器外，景德镇制瓷业已无特珠精致的粉彩作品。

清代粉彩的器形主要有壶、瓶、樽、罐、盆、盘、洗、缸、盒等。乾隆年间，瓷器的器形比雍正时期更为繁多，别具一格的陈设品层出不穷。清代粉彩的纹饰品种除白釉地粉彩与色地粉彩外。精代粉彩的纹饰品种除白釉地粉彩与色地粉彩外，还有釉下青花或是琢器上下部分为色地，腹部为白地或色地开光的粉彩。彩绘图案多以龙凤、花卉、山水、人物、故事等这主题画面，并以当时名画家的绘画为蓝本，兼容西方绘画技法。常见的花卉有月季、牡丹、玉兰、蔷薇、菊花、海棠等。清代粉彩瓷器的纪年款式一般为6字：“大清某某年制”，或4字“某某年制”字款。字型：顺治、康熙时盛行楷书，雍正时楷书于多于篆书，乾隆时流行篆书，而到嘉庆以后又以楷书为主。格式有单圈、双圈、无圈栏、双边正方形，双边长方形、青花书款为主流，乾隆后期多用红字款。

康熙粉彩瓷器的纹样采用五彩的绘画方法，即单线平涂法和无线涂绘法。图案的绘画内容比较简单，常以洞石、蝴蝶、花草、小鸟等题材为主，空间留白较多，彩绘只是一种装饰性的点缀，给人以充分的遐想空间。例如康熙粉彩花蝶图盘，画面简洁明了，施彩淡雅清新，盘心的折枝花果，配以飞舞的彩蝶，周围绘制各种花卉，并配上秀美、灵巧的器型，莹润的釉质，使得这件花蝶盘的绘画技法达到了相当高的造诣。加之粉彩由于铅粉打底，彩料中掺入粉质，使花朵别有一种柔和协调的效果。底部的款识为青花双圈“大清康熙年制”六字楷书款。风格简朴，色彩浓艳，装饰简约，形成了康熙粉彩的特色。康熙粉彩以其绚丽夺目的色彩、温文尔雅的韵味、卓而不群的格调融合出一种迎合清代社会习俗的装饰效果，并备受陶瓷鉴赏家及收藏爱好者的青睐。