美术课的问答题： 陶瓷艺术的美可以从哪几个方面欣赏

工艺美术陶瓷属于商标分类第21类2104群组；

经路标网统计，注册工艺美术陶瓷的商标达4件。

注册时怎样选择其他小项类：

1.选择注册（日用陶瓷餐具(刀，叉，勺除外)，群组号：无）类别的商标有1件，注册占比率达25%

2.选择注册（陶器，群组号：2103）类别的商标有1件，注册占比率达25%

3.选择注册（瓷器，群组号：2103）类别的商标有1件，注册占比率达25%

4.选择注册（紫砂工艺美术陶，群组号：2104）类别的商标有1件，注册占比率达25%

普通陶瓷又分为：

1.建筑陶瓷——主要用于建筑物内外墙和地面的装饰；

2.卫生及卫浴陶瓷——主要用于卫生间、厨房和实验室等处的卫生设施；

3.美术陶瓷——主要用于室内艺术陈设及装饰；

4.园林陶瓷——用作园林式建筑的装饰；

5.陶瓷机械——有球磨机、喷雾干燥塔等建设陶瓷生产用成套设备；

6.电工陶瓷——电工绝缘器件；

7.化工陶瓷——用于试验器皿、耐热容器管道等。

特种陶瓷：氧化物陶瓷；碳化物陶瓷；氮化物陶瓷。

天津市津南区工艺美术陶瓷厂是1986-05-07在天津市津南区注册成立的集体所有制，注册地址位于天津市津南区咸水沽镇头道沟村。

天津市津南区工艺美术陶瓷厂的统一社会信用代码/注册号是91120112103855722H，企业法人王秀珍，目前企业处于开业状态。

天津市津南区工艺美术陶瓷厂的经营范围是：陶瓷工艺品制造、温度计、干湿计制造、温湿度表制造。（以上经营范围涉及行业许可的凭许可证件，在有效期限内经营，国家有专项专营规定的按规定办理。）。在天津市，相近经营范围的公司总注册资本为610万元，主要资本集中在 100-1000万 规模的企业中，共2家。本省范围内，当前企业的注册资本属于优秀。

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淄博美术陶瓷，淄博陶瓷与琉璃并称双珍，且历史比琉璃要早得多，称誉海内外的时间也长得多。在宋代，淄博被誉称“瓷都”，不仅因其遍地瓷炉，居人相袭善陶，陶瓷产品丰富，更重要的是研制生产出了“两点瓷”(也称“油点瓷”或“天目釉”)、“茶叶末釉”等历来被视为“陶瓷艺术中的珍品”的稀有瓷种。中华人民共和国成立之后，淄博人在继承优秀传统基础上，与现代科学技术结合，除恢复了几种历史失传的名贵色釉，成功地仿制了“龙山文化”的蛋壳陶之外，还创造了“红金晶釉”、“鸡血红釉”、“金星釉”和几十种黑釉变化釉。在陶瓷彩绘基础上，解决了自古以来乌金釉上不能加彩绘的难题，种类不断丰富，各种浮雕、堆雕、圆雕题材广博，人物、动物、花卉、博古文物，式样俱全，园林陶瓷古朴而新颖。并首创粉装饰画挂盘和人物肖像刻瓷挂盘，多次作为国家领导人出访时赠送外国国家元首的礼品。

“雨点釉陶”产于博山，始于宋代，因漆黑的釉色表面上星布着斑点而得名。如果用雨点釉陶器盛茶水，则斑点便象金星般熠熠发亮。雨点釉陶当时盛行于世，并流传东瀛，为日本人所珍爱。其后，全国兴起青花白釉瓷，油滴瓷制作技艺逐渐湮没失传，后人虽曾多次努力试验，但仍未恢复。本世纪20年代，著名博山陶瓷艺人侯相会经多年反复探索实验，直到1936年才取得成功，博山“雨点瓷”自此扬名海内外。其技艺特点是：在点亮似漆的底色上，疏密有致地遍布小如粟米大如黄豆的银白色圆点，以茶水入器，器内金光熠熠，如注入清水或白酒，则银星闪耀，映日视之，晶莹夺目，器形端庄凝重，古抽朴雅，有宋代遗韵。侯老艺人已经谢世，幸喜绝技后继有人，博山美术陶瓷厂生产的雨点釉陶器有双龙瓶、天球瓶、柳叶瓶，以及盘、盏、茶具、文具、酒具等种，风格独特，深受国内外人士喜爱。

中国美术学院考研资料

链接: https://pan.baidu.com/s/1qJXbybuU1r-IT1lHsf-VHA

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中国的陶瓷落后于西方，其原因与陶瓷美术设计者的综合素质有密切的关系。中国陶瓷要再度创造辉煌，我认为每一个设计者，都必须做到以下几点：

一、掌握多学科的知识，树立以人为本的思想

有一名学者曾经说过，设计要以人为本，她不是为了产品，也不是为了金钱，她只为了满足人们的种种需要。

从本质上看，陶瓷设计是为了生产和生活服务的。陶瓷美术设计不同于纯粹的艺术创作，可以从创作者的主观感受出发，不受任何约束地体现创作者的艺术观点和艺术思想感情。多数情况下，陶瓷设计的过程和结果，都必须受到市场需求、生产者决策、技术工艺条件、生产成本、消费者喜好、大众审美标准等设计的先决条件所限制。在此基础上，才能体现设计者的设计观念、风格等个人因素。在社会主义市场经济体制下，商品生产的规律深刻地影响着设计艺术的发展。一个有所造就的陶瓷设计师，必须重视市场需求，掌握经济学、市场营销等方面的基本知识，才能具备适应现代科技、现代文化、现代生活办法、现代审美观念的能力。设计出精美而能适应市场需求的产品。

二、对陶瓷装饰美学特征的充分认识

陶瓷无论从材料美感、图纹装饰或装饰题材上，都与其它的欣赏性美术和工艺美术不同。

白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬，是对陶瓷材质带给人们美的感受的一种审美阐释。陶瓷装饰艺术中，色釉装饰就是运用各种材料，通过预置的烧成气氛和烧成温度，达到预置目标的色彩效果与肌理效果，形成陶瓷装饰艺术中妙不可言的风貌。不同的色釉特性各不相同。陶瓷通过火作用于材料，通过材料呈现出质感和视觉效果来体现材料的装饰属性，物化成各种形态和美学品格。完全不同于器物表面的人为的图形美。

陶瓷的图纹装饰是再来的一种装饰形式，大致可分为釉上彩和釉下彩两大类。釉上彩包括粉彩、新彩、古彩、珐琅彩等。釉下装饰包括青花、釉里红、釉下五彩、青花玲珑、影青雕刻等，各自的绘制技法、烧成都很复杂，特性各不相同。如古彩，是一种比较传统的装饰方法，在用色和图纹组织上都有强烈的装饰性，色彩浓艳明快，富有浓郁的图案味和民间味；粉彩色彩淡雅柔丽，用色较程式化；新彩直接用颜料作画，制作自由；影青雕刻，是在坯胎上用刀具刻划图纹，施影青釉，高温一次烧成……陶瓷设计者只有熟练地掌握各种不同的装饰技法，才能把这些装饰形式自如地综合地加以运用。从而使工艺陶瓷美术设计者有更宽广的表现空间，更自由地表达语言，更有内涵的审美情愫。陶瓷艺术由于受到功用目的和消费市场的制约，在题材上需充分考虑，不能随心所欲。应表现积极向上，健康美好，吉祥如意、寓意深刻的内容。只有这样，作品才能让人感到愉悦，得以修心养性。

从某种意义上讲，陶瓷设计者只有对陶瓷装饰的美学特征有充分的认识，同时通过复杂的陶瓷艺术设计的实践，赋予陶瓷以生命。才能使陶瓷艺术家与陶瓷达到“天人合一”的境界。

三、对中国传统文化元素的积累

中国书法历史悠久，历经了许多阶段，具有独特的视觉魅力，中国书法自秦汉以来，流派纷呈，风格多样，有篆、隶、草、行、楷等种类。同时，表现题材广泛，自成体系，地位不同凡响。其中所包含的文化因素，在千百年的历史长河中独树一帜。它的精神导向源于艺术家对大自然的生命感悟，是构成人类精神文化生活的重要组成部分。

从原始社会的甲骨文开始，到行书的出现，书法艺术的内在表现形式也逐渐繁荣昌盛。在书法家的笔下，流露着艺术家对人生的思想感悟及对江河宇宙变化的独特审美观点。它的表现形式以墨色的枯、湿、浓、淡及千变万化的抽象笔墨组合，表现幽深的美学意境，以苍茫浓郁的文化审美积淀展现波澜壮阔的东方美学情趣。在载体的表现形式上。则以千变万化的笔墨线性元素组合为主体。在忘我的笔墨解构中，以充满张力的笔墨表现手法，着重笔墨情趣化的美感表现。展现了空间的笔墨审美情趣，传达给人们空灵、恬淡的联想空间。原始的笔墨线条，经过书法家高度的艺术概括性处理，是艺术家对生命本体的感悟并传达着蕴涵深远的境界。书法这种独特的魅力使现代人在共享古人的智慧的同时，感受到传统汉字中蕴藏的无限灵感。从而为现代工艺陶瓷提供源源不断的设计源泉。

人类艺术的起源与原始装饰有着某种不可割舍的关系。中国古代传统造型艺术在意境上追求大看稀声、大象无形、大巧若拙的境界，注重事物质的表现，往往是意到为止，恰到好处。简洁而充满活力的新石器时代的彩陶图案；凝重、神秘的商周青铜装饰图案；深厚、宏大的汉代画像石画像砖、四神瓦当图案，气势流动的织绣图案；具有宗教色彩的南北朝石刻装饰、飞天图案；丰满、富丽、华贵的唐代宝相花、勃勃生机的卷草图案；内容丰富、装饰性强的团花图案；具有文人风格的宋瓷图案；寓意深刻的民间剪纸、刺绣，朴素的蓝印花布；造型生动、概括、质朴的贵州蜡染；童趣十足的泥玩具；以吉祥内容和戏剧故事构成画面的风格各异的木版画、年画等。这些有着强烈民族特色，地域文化特点的传统设计元素，完全可以在工艺陶瓷美术设计中，通过把客观形象和色彩以创意主观意识和市场需求用陶瓷的装饰手法进行必要的归纳、取舍、夸张，从而获得新的形象和意境。

音乐，是以声音作为表现手段的艺术。它不象美术设计那样通过视觉作用于感官，而是通过听觉直接作用于心灵，通过表达情感来引起人们对一定生活情景的联想，以声表情。作为视觉艺术的美术设计与听觉艺术的音乐，表面上似乎没有联系。然而由于美术与音乐在节奏韵律、意境等方面都有相通之处。如通过节秦和韵律，《二泉映月》体现出一种哀怨的意境，《黄河大合唱》体现出一种雄伟的气魄，《雨打芭蕉》体现出一种热烈，跳跃的气氛等。陶瓷美术设计者，是可以从音乐中得到启发的。文学与陶瓷美术也有密切的联系。许多陶瓷美术作品，如希腊瓶饰，往往是根据文学原著提供的题材和情节创作出来的。而诗歌与陶瓷艺术，是一种更内在的联系办法。二者的一起点在于都追求通过意境的创造而抒发作者的情感，激发观众的想象和联想……

四、创新意识

自然科学、人文科学等多元化基础知识结构，专业技术，文化艺术修养，市场意识等，都是现代陶瓷艺术设计不可缺少的因素。而创新思维，更是设计的关键。中国几千年辉煌的陶瓷史，曾经是陶瓷美术设计者的包袱。艺术设计是创造力发挥的广阔天地，但是如果没有新鲜血液注入，一味沉迷于传统的襁褓里，陶瓷设计产品就会停滞不前，从而丧失生命力。今天，世界陶瓷精品的货架上，难以发现中国的陶瓷。最大的原因是我们的陶瓷设计者的创新意识远远落后于西方，而不是我们的技术不够