大家帮忙看看这个鱼盘子多会的，24厘米左右，有窑裂，别的没毛病，现在值多钱

问的是明末清初吧？

有的，

1，通常民窑日用瓷，画鱼在盘子中，寓意“连年有余”讨口彩，也有青花釉里红的鱼；

2，部分官窑，高档民谣有画“鱼藻纹”，除了鱼还有水草（水藻），或莲蓬等，寓意也是“莲年有鱼”既“连年有余”讨口彩；

其他几个符合清代晚期特征，都是大开门的真品。

由于青花鱼盘存世量较大，比较普通。全品市场价200-400元

有两只有冲线，影响品相，收藏价值不大，市场价80-150元

谢谢

放的时候鱼头朝着主要客人，在家放的时候朝着长辈。

珐琅鱼盘怕摔，会掉釉，使用时注意。

鱼盘纹样艺术是将盘子作为载体，将鱼纹样装饰其上，通过“借鱼之形，承鱼之意，传鱼之神”，反映了人们的美好愿望及精神寄托。

对中国传统陶瓷鱼盘纹样中鱼纹的解读，可以使我们了解陶瓷鱼盘纹样并不简单的是一种形式上的美感，而是一种直达人心的力量。

年代应该不会太久远，怎么说呢，从图片上看，胎、釉、器型都比较接近现代，这类民窑瓷更多的属于实用器，这个的使用痕迹不太明显，经过漫长的时间交叠，釉色绘画很难如此完美的保存下来，所以个人观点这个瓷器不会太老，建议你拿去做下专业鉴定，毕竟图片和实物的区别还是很大的。

（一） 看器型，胎釉

万历瓷器型繁多，有沿用前朝的，也有创新的镂空洗口瓶、蒜头瓶、以及大缸、鱼盆、大罐是万历瓷的一大特色。文房四宝用具增多，特别是盒类品种多样。

万历瓷的胎体，质地粗松，比较厚重，器身不规整特别是底足和口沿部分能看出，修足随意，底部多有火石红或窑红出现。后仿之物器型规整，胎体过于精细，重量比真品还重。

（二） 看装饰工艺

万历瓷装饰工艺技法十分复杂，常用的有镂雕、镂空、暗刻、开光。绘画风格繁密，布局较满，民窑色彩较强，绘画不精，到晚期画面更不讲究，布局繁缛，比例失调，而仿品图案格局疏散，有的虽然也极力模仿万历繁缛的画工，但布局空白较多，纹饰呆板，不流畅，视感上没有饱满热烈的气氛，而且画工过意精细，反而露出破绽。

（三） 看图案色调

万历瓷青花色调早期与晚期不尽相同，早中期青花呈色兰中泛紫，晚期则灰暗晕散。后仿五彩瓷最多，但后仿色调单薄，不如真品厚重，最具特征的是万历五彩中的枣皮红色，仿品不能准确掌握枣皮红的呈色，仿出的红色都比较浅淡，达不到那种感觉。另外一个特点就是万历瓷釉为乳白色，较厚，有玉质感，仿品釉色大多青白，釉水较薄。

（四） 看器型工艺

万历瓷大器大多为粗砂底，外底中心微内凹，常在中心处施釉脐。官窑的碗盘类圈足足端大多呈滚圆，而民窑器底足粗率，可见明显的放射性**痕与火石红，有的为窑红。修足不规整。

仿品底足为直壁状，圈足刮削用现代工艺手法，不如真品刮削自然，显得呆板规整，反而看出破绽。在底部火石红方面不是自然渗出，而是人工渲染，有的刻意做旧，与真品风格有异。

（七）万历彩瓷的价值评估

大明万历五彩名重一时，是明代最为著名的品种之一。深受藏家喜爱，所以从清康熙一直到现代都有仿制。

日本餐具中的"鱼盘"通常是“长方形”的。即使是个别椭圆型的也是非常长的椭圆型。

而且盘子也没有“中餐的鱼盘”那样深。原因是，日本人习惯吃“烤鱼”或“生鱼片”，所以日餐的鱼料理通常是没有“汤水”的，不像中餐中鱼习惯于“红烧”所以有很多汤汁，如果盘子“浅”了，汤水容易洒出来。

日本餐具中的"鱼盘"的材料有陶的，也有瓷的。但是，不管是陶的还是瓷的，形状色彩和图案上都明显有“古拙”的痕迹，盘子做得貌似比较“厚重”，款式和色彩也通常很“古朴”。日本餐具中的"鱼盘"很少选用“骨瓷”那种洁白光滑的材料。

日本餐具中的"鱼盘"，盘身底部有的是有四个底足的。

日本餐具中的"鱼盘"非常讲究和“鱼”的搭配。烤秋刀鱼，烤鲇鱼，三文鱼的照烧等等都有不同的“鱼盘”。日本人认为料理只有食器搭配得当才能最大体现食物的美味。

没有。

过年的时候增添碗筷，这是寓意着新的一年能添正财、偏财。等到孩子成了家的话很需要添加人口，这是为了祈祷新的一年运气会更加好，求一个人丁兴旺，多双碗筷多个人。

玻璃材质的盘子最常被用作为果盘，它用起来比较美观，这种类型的盘子颜值普遍较高，但是玻璃盘子不能用来放热菜，因为玻璃的导热性很好，如果用它放热菜就会非常烫手。但如果是那种耐热的玻璃就可以，但如果是普通的就不要尝试了，防止烫伤。

塑料盘子不易破碎，如果家里有小孩子，就可以选用这种盘子，但是在挑选时一定要看清盘子的材质标号，应选择食品级材质的，刚做完的饭会比较热，塑料与热的东西碰撞后，可能会产生有害物质，挑选材料的时候一定要注意。