元青花釉里红是什么时候出现的

一、大口小足：元代碗盘一般口径较大，底足足径较小。足底大多不施釉，是露胎的，但修胎、修足规整。

二、足端平切：一般器物底足端平切的工艺从元旦开始。盘碗多见，一直延续到明空白期。

三、底足乳突：元代碗盘底足外撇，足端平切，且足端较宽，大碗的足墙高度在一厘米左右，足内不施釉，足底心有小乳突，修足规整。

四、元代早起碗盘足墙外撇，元晚期足墙变薄，外足墙向明代初期的垂直过度。

五、足墙没有装饰线：元青花的碗盘足墙没有装饰线。

过去相当长的一段时期里，元代瓷器是被忽视的。自本世纪五十年代以来，由于地下、地上的元瓷不断被发现，才逐渐引起了人们的注意。接下来我们就去了解元代瓷器底足特征特征，为大家深度介绍元代瓷器。

元代瓷器底足特征

古陶瓷鉴赏有一句行话叫“举足轻重”，意思是说鉴定瓷器真伪和年代，看器物的底足十分关键，所谓举其足而知其轻重也。“看瓷不看底，断代没道理”说的意思也差不多。的确，瓷器的底足传递了许多不同时代瓷器制作的诸多信息，瓷器底足也是赝品制作的“软肋”，可以“形似”，而“神似” 极难。所以观察瓷器的底足对鉴定瓷器的真伪和年代意义重大。那么元代瓷器底足有什么特征呢？往下看吧。

1、挖足之深浅：元代瓷器大瓶及玉壶春瓶为深圈足。中小瓶类为浅圈足。罐类都是浅圈足。大盘也是浅圈足。小盘反而有深圈足者。

2、圈足之大小：大盘类为大圈足。罐类也是大圈足。小盘和大碗为小圈足。瓶类适中，与瓶身成适当比例。按器型排列圈足之大小依次为：大盘、大罐、瓶、小盘和大碗。前者圈足大于后者。

3、足端之形态：元代瓷器大瓶为扁平式泥鳅背。中小瓶类多为双面斜削，个别为单面斜削。罐均为双面斜削，但坡面很小。小圈足的盘和大碗为平切足。

4、足墙之宽窄：大瓶为窄墙。中小瓶类为宽足墙。罐类多为宽矮足墙。盘类为窄

先生您好！这个问题由我来帮您回答。您这宝贝，看器型，特别是看修足，元代前后没问题。这件宝贝盘心无釉，应该属于龙泉窑系青瓷，并非大窑 ，属于偏窑杂窑。而并非是卵白釉。卵白釉又称“枢府釉”是乳浊青白釉，是元代瓷器最高水平的标志，您这件明显不是。

元代铜红釉留白龙纹梅瓶是元代高温铜红釉瓷的成功烧制，在颜色釉的发展史上具有划时代的意义，它为明代鲜红釉瓷器的生产奠定了基础，通体一色的高温铜红釉瓷器在明永乐、宣德已基本到达顶峰，传世不少且非常精美。但是，到永乐、宣德之后，明代中、后期的红釉制作就不是很景气了。后来一直到清代康熙年间，又得到了长足发展，创烧出了为后世所称赞的郎窑红和豇豆红以及烧造出了梅红、珊瑚红、胭脂红等等品种。

直至今日，一件真正的好的元代铜红釉的藏品，不但具有很高的史学价值、文化价值、经济价值、艺术价值、收藏价值，它的惊艳面世更是直接反应了元代当时瓷器烧造技术的成熟，让世人见证其不朽的艺术传奇。元代红釉瓷器是比元青花更为稀少珍贵的元瓷品种，全世界各大博物馆该品种藏品寥若晨星、屈指可数。元代铜红釉留白龙纹梅瓶”。梅瓶造型优美，折沿细颈，丰肩鼓腹，腹以下渐敛，圈足，铜红釉颜色纯正鲜明。此器以铜红釉为地，瓶身刻划出白龙纹，与四周的铜红釉形成强烈对比，铜红釉发色浓艳，光泽明亮。尤其此瓶是八角瓶，有十园顶一方只说，而且瓶盖亦保存完好，还是一对非常非常的较为难得。

红色在瓷器中,是一种极度难得的颜色。铜红釉瓷器被誉为“千窑一宝”。“真正意义的红色,只有百分之一的空间条件,稍有倦怠,形成条件转瞬即逝”。所以,历代的红釉瓷器,都是上层社会方能享用的珍品。

千窑一宝”说得一点都不为过。因为技术实在难以把控,红色瓷器出现得很晚。红色作为陶器上的点缀之物,展示了古人对于生命、对于鲜血的敬畏,这也和远古的祭祀文化有关。西汉是红色陶器落幕前的最后一个小高潮,那个时代的陶器,红得热烈奔放,多展现在陶俑的衣裳、靴子、丝带等生活细节,也看出先民早已把红色当成吉祥的国民用色。然后,随着魏晋南北朝乃至隋朝青瓷的崛起,陶器被迫退出历史舞台。这时的瓷器,以烟雨天青色为最高追求,红色随着陶器的湮灭而沉寂下来。市井有“钧窑挂红,价值连城”一说，可见红色在钧窑中的重要性。

极其稀少，没有具体的数字。

据知日本东京国立美术馆所藏一只元代红绿彩狮纹玉壶春瓶，因存世稀少，品相完好，称之谓“镇馆之宝”。

红绿彩瓷多以白釉为主要底色，釉面滋润肥厚，其红彩是以铁为呈色剂的矾红彩，绿彩料为矿物料，呈色如翡翠般通透亮丽。绘画出多种题材的画面和纹饰，用笔流畅简练，使人感到十分明快鲜艳，整体画面构图和谐，视觉较使人震热。

《至正直记》卷谈到“红绿古彩古来有之，金以来时为上物，多定烧、限烧为上用，非市烩所能得也”。这样看来，红绿彩之珍贵程度在元代就可见一般了。而元代出现的这种红绿彩瓷器，属于真正成熟的釉上彩绘瓷器，开划了后代五彩瓷器的先河，在中国陶瓷艺术史上无疑具有极其崇高的地位。

相关信息

红绿彩是釉上彩瓷品种，元红绿彩瓷器的彩也属于低温彩，红为矾红，是铁的发色，绿彩为铜的发色，这种彩由于是在800度左右温度烧结在瓷器釉上的，所以容易剥落，被称为釉上彩。釉上彩瓷器都需要在白瓷上彩绘而成，是典型的二次烧制产品。

与金、元时期北方生产的釉上五彩瓷器所不同的是，彩绘中没有使用黄彩，所以红绿彩与传统的五彩略有差别，属于“五彩”的一个衍生品种。景德镇窑烧制的釉上彩瓷目前根据实物资料可追溯到元代后期，红绿彩即是当时创烧的新品种，所以，称其为“景德镇早期五彩”不足为过。

至2021年8月，价格在20000元以上。贵。

青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。

青花瓷收藏注意事项

青花瓷钴料种类分为苏泥麻青、平等青、石子青、回青等，多属高锰类，尤以进口青花钴料烧制的瓷器最具收藏价值。因为使用进口颜料烧制的青花瓷，大多由当时高级的工艺师创作，艺术价值更高。

其次看发色。釉下发色艳丽，青花见五色的青花瓷品种尤为珍贵。清康熙时正是以五彩青花使青花瓷发展达到巅峰。所谓青花见五色，指的是使用一种青花颜料烧制出来的瓷器，图案出现深浅虚实等各种变化。

元代瓷器的文章我们最不愿意写，也最不愿意收藏的，因为元代瓷器数量多争议大，再加上国外拍卖公司洗钱高价成交给民间造成假象“元青花稀少价贵”。

我们写元代瓷器，的确要有魄力，因为看了标题，很多人就会否定。

民间真有那么多元青花吗？说实话，20年前我们也和很多人一样的看法，但我们30年的研究告诉我们，元青花民间不仅有，而且还有很多从未见过再也烧造不出的精品。

近两年我们已经在公众号发布了有关的文章，内容提及元青花鉴定、元青花数量估计、元青花收藏等，也转载过很多其他老师研究的有关元青花文章，为民间认识元青花、收藏元青花、探讨元青花尽了自己的微薄之力，今天我们发布的目的就是不要轻易放弃老祖宗留给我们后人的华夏文化、民族精神和中国创造。

元青花

从我们30年的研究和观察，民间瓷器较多的主要有五个年代，宋代、元代、明宣德、明成化、光绪和民国。其中光绪民国基本是传世件，包浆好，争议小，基本是实用器为主，但艺术价值和收藏价值不高，不是我们的研究重点。宋代瓷器除小部分保存特别好的难以鉴定以外，大部分年代特征明显，相对而言分辨难度也不大。还有数量较多的三个年代（元、宣德、成化）瓷器进入了五彩缤纷世界，制造工艺突飞猛进，种类繁多，足以让每个收藏者眼花缭乱，很容易使收藏者迷茫，因为他们数量多、因为看上去新“，从而产生争议和鉴定混乱。

公布这些年代瓷器的研究成果，会带来很多分歧和指责，特别很多历史没有记载，国有博物馆没有馆藏的品类会引起更大的争议，如元代珐华器，但我们相信未来随着科技和大家鉴赏水平的提高，大家一定会认可我们的研究成果的。我们也作为在线档案，以备未来验证。

我们结合以前的文章重述对元代瓷器的一些基本观点：

1、根据多年市场观察分析，国内元青花数量大概在8-12万件，远超人们的认知；

2、国内民间有很多无比精美的元代瓷器，有很多精美瓷器不仅博物馆没有，历史记载也没有；

3、元代瓷器数量多，但真真有收藏价值的不足20%；

4、元代瓷器的种类很多，基本覆盖了以后各个年代的工艺，远超历史记载的品种；

5、元代瓷器数量和价格被国外资本利用，被国内砖家严重误导，有违良心；

6、元青花没有那么神秘，鉴定元青花也是瓷器鉴定中比较容易掌握的。

7、元代青花有精品，但最精美稀少宝贵的是元?华彩，件件工艺复杂，色釉坚挺、色彩诱人、宝器如新；

有很多藏友发问：

1、问：珐华彩的盘子哪里有卖，不管新与老，只要有就买点。

回答：?华彩因为没有太多记录，所以国内争议很大，文章中这些珐华彩盘子图片都是网上搜索找到的，前几年市场也有，但现在很少看到，精品的元代珐华彩已很少见到，如果哪位有珐华彩盘子的朋友可以留言一下。

2、问：景德镇樊家井看到元青花有很多，所以应该是假的

回答：真假和数量多少没有关系，只是很多半知半解的人靠数量来推断是假的，对元青花没有真真深入研究所致，樊家井我们每年去考察，现在已经少很多了，精品元青花早就没有了，剩下很多收藏价值不高的和器形硕大的，基本网上网下按照仿品出售，比新制的成本还要低，这也给收藏者造成了很多迷茫的原因，估计这类普通元青花樊家井还有6000件左右。当然樊家井也有很多仿的，但仿造的一看就知道，发色胎土都不同。

3、问：珐华彩元代就有吗？好像看到的记载都是明代珐华彩。

回答：历史记载，元代就有珐华彩，制作工艺在元代铜胎掐丝珐琅的基础上进行了创造，我们研究认为元代珐华彩不同于山西珐华彩，元代珐华彩瓷器主要产于景德镇，而不是山西，所以原来的民国描述有待纠正，景德镇珐华彩是高岭土和高温釉，两次烧造而成，很多工艺还待进一步研究，因为是高温，色釉颜色一般也很鲜亮，但都是矿物颜料，颜色鲜艳而不妖娆，是其他任何年代都没有的。

4、问：元代珐华彩是不是都可以收藏？

回答：不是的，珐华彩主要看工艺，如果做得差的还不如青花，所以珐华彩也必须收藏精品，我们的收藏等级是根据艺术性和市场的稀有性来评判的，是通过30年的市场观察分析得出的一些经验，仅供大家参考，总之，我们一贯的观点，我们收藏是收藏艺术品，不是收藏旧货，达不到艺术等级就不能收藏，不懂审美也别介入收藏，这些观点我们在前几年的公众号文章里反复强调过的。

近两年我们已经发布了有关元代瓷器文章，内容提及元青花鉴定、元青花数量估计、元青花收藏等，也转载过很多其他老师研究的有关元青花文章，为民间认识元青花、收藏元青花、探讨元青花尽了自己的微薄之力，今天我们发布的目的就是不要轻易放弃老祖宗留给我们后人的华夏文化、民族精神和中国创造。

由于时代和地区不同，在胎釉成分和烧造方法上也或多或少有着博比较明显的差别，因此在鉴别一件陶瓷器时决不能离开这方面的细致观察。物　观察古瓷的釉质，一般要注意其釉质的粗细、光泽的新旧以及气泡的大小、疏博物密等几方面的特征。如旧瓷多有所谓“莹光”或“酥光”一类的光泽，这种深厚温润的物华釉光是由于年深日久而自然形成的。新瓷则多具有炯炯刺目的“火光”，华中但是有些仿品经过茶煮、浆沱、药浸、土埋的方法加工处理后，也可以将中博此种“火光”去净（如用放大镜仔细观察，即能找见破绽和不自然的光泽物博）。相反地，一向被妥善保藏的旧瓷，有些从未启封而保存至今，一旦开箱其博光泽依然灿烂如新（如遇到此种崭新的旧瓷，须从器形、釉质、色彩、纹饰、款识等几华博方面详如考虑）。所以，如果只凭黯然无光即所谓“失亮”一点作为历年久远之证也是不可博华靠的，又如一般旧瓷常有所谓柳叶纹、牛毛纹、蟹爪纹、鱼子纹、鳝血纹、冰博中裂纹等大小不同的片纹，这些虽成为宋官窑、哥窑、汝窑等等瓷器上自然出现物博的特征，然而后世仿品同样能凭人力作出相似的片纹。尤其是雍、乾时期景德镇仿官、仿哥物中的制品最能乱真，稍不经心极易混淆。因此仍需进一步观察釉中所含气泡中的大小疏密，方不致眩于假象。如官、哥窑釉泡之密似攒珠，汝窑釉之疏若晨星，物博以及宣德釉面有所谓的“棕眼”等，这些都是不易仿作的特征，可以当作划分中物时代的一条线索。此外，在观察釉质时对于釉层的厚薄程度及缩釉、淌流状华中态也需要加以注意。如宋均窑瓷釉多如堆脂，定窑瓷釉多有泪痕，明、清脱胎华中瓷釉竟薄如卵幕或莹似玉石，这些固然都是难能可贵的特点，可是后世仿品也物博能大体近似。若不参照其他方面的特色，并注意器里和口边、底足等处，则往往失于片面。博例如元代琢器表里釉多不一致，而且常有窑裂、漏釉、缩釉、夹扁的缺陷物博；永乐白釉器皿的口、底、边角与釉薄处多闪白和闪黄色，釉厚聚处则闪浅淡的豆博物青色，并且琢器的表里釉多均匀一致；康熙郎窑红釉则有所谓“脱口垂足郎不中物流”以及“米汤底”“苹果青底”等特征。这些都是后世仿品难于仿效之处。至物博于明代景德镇官窑的釉质多有肥厚之趣，清代初期官窑釉质则有紧密之感博，不过是就一般而论，当然也有例外，而且后世的仿品在这方面更不乏乱真之作。所以说只中华凭釉质而断瓷器的新旧真伪仍嫌不足，必须进一步研究其胎质。鉴别胎质主要是观察博底足。大致说来，元代器皿底足多露胎而质粗，明、清瓷器有款者底多挂釉（但也物有极少数底款有釉而周围无釉的），清中叶以后则露胎者渐少。但无论任中何时代的器皿，在圈足的边缘或口边露胎和器身缩釉之处，大都可以看出胎质火化的特色。华物例如元瓷胎多粗涩而泛火石红色，明、清瓷胎多较洁白细腻而且很少含有中杂质，火石红色也减少甚至不见。这些一方面标志着胎土淘炼方法随着时代的推移而不断进中华步，同时也自然形成了早晚、真伪之间的一条分水岭。试以明代永、宣的砂底器皿而论华物，因为选料和淘炼技术较元代粗细，虽亦不免含有微量杂质，形成黑褐色的星华中点，但已少有凹凸不平的缺点，用手抚摸多有温润细腻之感。而明末清初中华的砂底器皿及后世仿品的胎质则比较粗糙，又如成化的瓷质一向以纯洁细润著博称于世，迎光透视多呈牙白或粉白色，并且具有一种如脂如乳的莹润光泽。而博华雍正官窑仿成化的瓷器尽管在造型、纹饰和色调方面都有相当成就，同时其釉质、胎质在表物面上看来也十分逼真，但若迎光透高则呈纯白色或微闪青色。上述这一点当然也关系中到原料本身质量的改变，例如对于嘉靖瓷质不及前朝，一般多归咎于“麻华中仓土”渐次告竭。《博物要览》中曾有“夸饶土渐恶，较之往日大不相侔”的说法博物。然而也不宜过分执着于胎土的颜色和粗细之论，因为即使是景德镇同一华博时代所产的瓷土，也决不止采自一两处产坑，从而有的细腻滑润，有的细而不润，有的中物甚至相当粗糙，何况胎土配合的成分也是决定胎质的关键，而且由于制作博方法和火候不同，胎色又有纯白、微黄、微灰或微青等若干区别，因此如果凭胎体本身的质华中量作为断代的标准，还是不够全面的。有些胎体过薄的器皿如脱胎瓷和物永乐、成化瓷一类，因露胎处极为细小，较难辨别胎土的颜色。有些即使不是薄胎，但华中因裹足支烧而足不露胎，或受窑火影响而使露胎颜色发生变化，如所谓“紫口铁足”的华博器皿在宋、明、清瓷中均不乏其例。这些似已成为鉴别上的重要条件，然若剖博视其断面，便可发现未直接受窑火煅烧的内部胎色并不如此。同时，一般传世品经华物过多年的污染，也很难辨清胎体的本来颜色。所以为了有助于胎质方面的物华鉴别，有时还需要兼用比重量、听声音的方法（如所谓瓷胎声音清脆，缸胎体重而坚硬博中，浆胎体轻而松软等）。至于带有支钉痕的器物，如能细审其钉痕的大小、形状及数目、颜物色，也是大有裨益的。一般说来，永、宣、成瓷胎均较元瓷为轻，而宣德器皿又比永博中乐为重，若由断面剖视元、明器皿，在口边处的厚薄区别并不很大，主要全在器身和器华博底相差悬殊。其他如后世新仿的宋吉州窑黑釉圆琢器皿，无论其外貌如何神似，总觉声音清博物脆（古瓷研究者术语中所谓声音发“冷”），而真者声音反觉沙哑，也是中一个明显的实例。由此可见，辨别胎釉的方法是，既要用眼光辨其色泽，度其厚中物薄，审其片纹，观其气泡，也要用手摩挲以别粗细，用指扣敲以察音响。可以说耳中华、目、手三者并用，方不致限于表面或拘于一格，而对于旧坯新彩、补釉提彩、旧彩失色重华博画，以及旧白釉器新作暗花、款识等各式种样的仿品。尤其应当慎重研究。如果满足于华物局部的特征相符而失于整体的条件不合，或只看外表而忽略器里，或但观釉色华博而不问胎质，都是片面的。所以说造型、纹饰、款识、釉质、胎质等鉴定方法物华必须同时并用，方能收到殊途同归，全面一致的效果。

元代官窑瓷器吸引现代收藏家和“另类投资者”，可分三大品种：一为釉里红，二为青花，三为卵白釉枢府瓷，皆为景德镇所设立的“浮梁瓷局”烧造。

元代青花瓷以大型器为精，配合娴熟画法，辄予人磅礴刚健之感，甚引人入胜；但保存完整者极少，藏于中外各大博物馆的珍品不足200件；流落民间者甚稀，故身价倍增。

元代釉里红乃于中期创烧，呈色不稳定，常常发黑发灰，红色不鲜纯，且见晕散，盖釉里红属釉下彩，要用铜红作着色剂，以高温烧成，初期技术难以掌握，烧至摄氏1250度以上，铜元素易游离而散失；在还原过程中压力亦不稳定，难以变成呈鲜红的氧化亚铜，故烧成品少，釉彩纯正者更如凤毛麟角；历来拍卖多数以天价成交。

至于卵白瓷，精粗不一，压模印花制作水平参差；早期釉含铁多，白中泛青，后期釉层厚而失透，以致纹饰模糊，上品现已难觅。收藏家多偏重釉里红与青花。

元代另有烧制一种青釉器，甚受人忽视。例如附图就是元代较少有的青釉葫芦形瓷注子，高约13公分，富时代特色，乃继承宋代青瓷制作技术，但不如宋代者洁净莹润，传世完美品极少，十分难得。