世界十大名瓷品牌,RoyalDoulton皇室御用,第一很优雅

早在新石器时代，我国就已经出现了陶器，其风格比较粗犷、朴实，比较出名的是彩陶、黑陶。一直到魏晋时期，我国就出现了瓷器，到唐代的时候，瓷器这个技艺已经达到了当时世界的巅峰水平。但是在明清时代，陶瓷技艺又一次突破，达到了又一次的巅峰。

而且，并不是什么都可以成为瓷器的，它需要具备三个条件，才能称之为瓷。第一是，必须用瓷土来制造瓷器，瓷土含有的主要成分有高岭土和化妆土。第二是，必须经过高温煅烧，而且温度必须是在一千两百摄氏度到一千三百摄氏度之间。第三是，瓷器表面附加的釉，必须和瓷器一同煅烧。

瓷器开始流传于世界各地是在唐代。因为瓷器是中国古代伟大的发明之一，所以瓷器的英文跟中国是一样的，以此来代表中国。瓷器可以算作是中国古代的一件奢侈品，具有很高的收藏价值，因此在世界各国也是非常流行。

世界各国也都有自己制造出的瓷器。比如日本，最早的是陶器，在公元前2500年。一直到二十世纪，日本的瓷器才开始增多。比如朝鲜，在当地，有着不少模仿中国风格的各种瓷器。

公元九世纪的时候，因为中国赠送了一些瓷器给伊斯兰教主，于是伊斯兰教区等地开始生产瓷器。并且为瓷器的锻造做出了不凡的贡献，他们恢复了失传很久的锡釉锻造方法，并创造了一种新的光泽材料。而在十五世纪到十六世纪时的土耳其，就创造出了色釉陶瓦。埃及则创造出了新的彩绘，还生产出了一种新的白色瓷器。德国则有两种瓷器，一种是石器，另一种是锡釉陶，颇为流行荷兰则生产一种福德特陶，英国先是生产无釉陶器，后来生产铅釉陶器。

日本工艺美术形式丰富多彩,艺术风格独特,在世界工艺美术中点有重要位置.它不仅是东方工艺美术文化的典型代表之一,也从另一个角度体现了东方民族特有的审美观念.其特殊的地理位置和自然环境,对人们的生活习性和思想情感以及日本工艺美术的特质,都产生了极大影响.

一. 时代特征

1.公元前6000年至前250年,称为”绳纹文化时期”.出土的工艺品有:石斧,石镞,石椎以及骨针,骨钩等,还有土室群,”贝冢”以及女性土陶.

2.公元前2世纪起,是”弥生文化”时期.此时出土的有:铜镜,铜剑,铜饰物以及大批细石器,固推测这时是金石工艺.

3.公元前42年,神武天皇开始将建国的地方称”大和”

4.公元3世纪,日本”大和国”兴起,并于5世纪统一了全国,成为日本历史上最辉煌的时期之一,”大和”便成了日本民族和国家的代名词.

5.一般认为,公元3~7世纪前期是日本的奴隶制时代.这期间出现了日本考古学上称之为”古坟时代”的阶段.此时的埴轮很有特色.

6.公元6~7世纪,是日本历史上发生重大变革的时代.汉字在日本的普及和佛教经朝鲜的传人.从此日本的思想,文化和艺术,便以佛教为中心展开.而645年发生的大化革新,标志着日本封建社会的开始.

7.8世纪初,奈良成为都城,日本历史进入了”奈良时代”(708-781年).此时皆以唐朝为模式而展开,并日益深入.

8.8世纪末迁至平安,日本便开始了”平安时代”(794-1185年)的历史.此时转化成”和风化”

9.12世纪末建立.”镰仓幕府”(1192-1333年).

“室町幕府”(1336-1575年).此时中国明代文化艺术的浪潮波及日本.

10.17世纪的”德川幕府”(江户幕府).

19世纪的明治登基.

二. 陶瓷工艺

1.上古时期的绳纹式陶器最能够代表日本上古文明的艺术特色,绳纹化文化器壁上用篦尖刻画出精美的纹样,同时调整器物的形制.分为早，前，中，后晚5个时期。总之，这个时期，已经能够制作出相当完美的陶器工艺品了。

2．弥生式陶器与绳纹式相比,烧成的温度较高,呈色为赤褐色的较多.形制一罐行,翁行为主,尚有很多高杯行的陶器.陶器制作进而向着定型化的生产方向发展，所以出现了与绳纹式陶器不同的造型非常洗练的陶器。

3．埴轮

古坟时代的遗物中令人感到最亲切且印象最深的非埴轮莫属。埴轮按其形制和风格特征可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类。这种形式抽象，造型夸张而寓意深刻的埴轮，以起静穆而冷峻的气质和独特而鲜明的艺术风格，向世人展示了古代日本工艺和雕塑艺术的水准。

4．土师器与须惠器两种器物都是普通民众所使用的.土师器——是继承了弥生式陶器.须惠器——是实用性很强的陶艺作品。

5．奈良时代出现了使用类似“唐三彩”的色釉来烧制的陶器，正仓院藏有一批“彩陶”，借属此类。都是作为宫廷，寺院等特殊场所的用品。

6．室町时代初期，濑户类型的窑依然作为窑业中心，中国陶器中的天目釉茶碗和茶壶类等伴随饮茶风兴起的陶器有大量的制作，也开始生产制作具有地方特色的各种陶器。

7．到了江户时代，日本的陶瓷工艺以发生巨大变化的另一个标志便是瓷器的出现。日本的陶瓷工艺也以江户时代为分界线，之前和之后在风格上相去甚远。各地均有特色十足的作品问世，这些精美的陶瓷，作为用品在全国范围内不断扩展，并成为日本人生活中不可或缺的工艺品种。

三． 漆工艺

1.奈良时代这时,先进的唐文化和技术传人日本,受其影响,日本的漆工工艺有了长足的进步.还设立了专门的部门.

2．平安时代前期,忠实的承袭了奈良时代的技法,但逐渐地在技术与纹样上进行选择,寻觅自己的风格.进人了被世人称的“和风化”.

3．镰仓时代的饿意匠构成似乎有点过分多样化,但在这些有限的器物上,我们可以看到那巧妙精美的装饰和坚实有力的造型,这就是此时漆工艺的特征.

4．室町时代，这时期从中国带来的漆工艺被称为”唐物”,后来在中国的影响下产生了”镰仓雕”.另外,被称为”根来漆”的朱色涂漆的漆器,从此开始传播.著名的有:幸阿弥家和五十岚家.

5．江户初期的莳绘在保留着桃山时代风格的同时,进一步洗练简洁了。

四． 金属工艺

1．上古时代是日本最早的金属文化开始于弥生时期(前200年左右).从世界的角度看是相当迟缓的.

2．飞鸟时代的金属工艺的大量制作,反映的内容是佛教.可看出此时的佛教美术的发展和稚拙而。

3．奈良时代比过去更为重视佛教，形成了以佛教为文化主流的局面。从金属工艺方面看，得到了进一步的细致刻分。

4．平安时代这时期文化风格发生了很大变化.在吸收唐文化的同时,逐渐培育出了具有独特风格的日本形态.也就是“和风化”.

5．镰仓时代的造型千姿百态,变化无穷,制作技术也采用了各种手法.材质应用丰富.其华美的新奇的效果令人叹为观止。

6．进入室町时代，这时期伴随着茶道而流行起烧水釜.著名的有:芦屋釜,天明釜,还有京釜.

7．桃山至江户时代各行各业皆成为世袭家族，其技艺代代相传。并授予他们以“天下第一”的称号。日本工艺美术也呈现出多种材质的使用和多样性表现的新局面。

五． 染织工艺

1．飞鸟，奈良时代有浓重的中国大陆色彩,很难寻觅出日本的性格.飞鸟时代朴素的直线要素明显增强.到奈良时代,精巧的曲线构成的纹样大量增加. 飞鸟,奈良时代佛教文化急剧兴盛,于是”锈佛的形式便在刺绣工艺中占据了重要的地位.

2．平安时代这个时候,工艺美术忠实的继承了奈良时代贵族阶层的风格特征,宫廷染织工艺已形成,并逐渐地向和风化转变,带有祭事情节装饰的染织品也颇为风行.

3．镰仓时代时期是武士家族活跃的时期.于是随着时代的潮流,染织工艺风格也转向了武士家族的风格. 在服饰上染家徽纹样,出现了”大纹”的服装.形成了特别的意义,是武士贵族们染织纹样的重要标志。

4．室町时代创造了新的文化.原有的庶民性质的要素显著提高,为当时的染织工艺注入了新鲜血液,迎来了一个发展高潮.

5．江户时代普通服装中”小袖”得到大力发展.以自由而轻松,舒适而华美的服饰著称.当时称其为”着物”(和服)的形式成为日本最为普及并最具代表性的服装了.

通览日本工艺美术的发展历程,可归纳出以下几点:

一.上古文明时代的工艺美术,表现出显著的岛国特征和单一民族内涵和自然属性,同时伴随着浓郁的宗教色彩和超然而静穆的气质.

二.佛教传人日本之后,工艺美术的发展产生了极大变化,固有的风格受到强烈冲击,工艺美术处于为佛教文化全面服务的地位,基本上成为中国大陆和朝鲜半岛佛教文化的派生体.

三.自平安时代起,日本工艺美术摆脱了外来文化的影响,并完成了由”唐风”向”和风”的过度,呈现出日本独自的风格特征,出现了更加注重日常生活的工艺美术.

四.至室町时代,日本工艺美术受到禅宗及中国宋元文化的影响,呈现出寂静而典雅的风格特征.

五.日本工艺美术注重最大限度地发挥材质性能,强调材质的自然效果和美感,反映出日本独特的审美观念和工艺美学思想.

六.日本工艺美术具有极强的包容性.

卡提．奥米宁─尼蒂莱（kati Tuominen-Niittyla）是一位芬兰现代陶瓷工艺大师。他设计制作的《故事鸟壶》（1994）幽默而诙谐，是过去若干年里芬兰最畅销的陶瓷产品之一。这种壶是在一场引人注目的广告大战中被命名的，其造型丰富多变，具有强烈的动势和节律。特别是壶嘴和把手的处理，犹如现代抽象雕刻，令人产生许多联想。

自己整理下

世界七大顶级陶瓷品牌。这些品牌主要为艺术瓷和日用瓷，特种瓷和工业用瓷并不在其中。1、丹麦：皇家哥本哈根(ROYALCOPENHAGEN）是公元1775年丹麦皇太后茱莉安·玛莉，为制作皇室用品及赠品而特别设立的御用瓷厂，至今也是丹麦的最好的瓷器工厂。他们的每件瓷器都由陶瓷艺术家传统手工绘制，笔触栩栩如生无可复制。2、匈牙利：赫伦（Herend）陶瓷已于全球58个国家销售,并在美国陶瓷奢侈品上排名第一，是匈牙利国宝级手绘瓷器、世界三大手绘瓷器之一，获得许多政客和明星的青睐。3、英国：韦奇伍德（Wedgwood）被称为「英国陶工的父亲」JosiahWedgood（乔舒亚韦奇伍德）在1759年创立了WEDGOOD，他把毕生的精力全部放在了手工和艺术的融合之上，使陶艺达到了艺术的境界。4、德国：麦森（MEISSEN）欧洲第一名瓷——德国Meissen麦森是全欧洲最早成立的陶瓷厂，也被称做为最具贵族气息的欧洲名瓷。Meissen瓷器展现了近300年来欧洲的艺术史,每件瓷器都是经过多道工序手工精心制作,所用的色彩都是按秘方配置,并且瓷器的每一位彩绘,造型师都是经过数十年的艺术和技术培养,至今仍是世界顶端的瓷器制造商杯和德国宝贵的文化遗产。5、法国：柏图（Bernardaud）产自法国中南部的柏图瓷器(Bernardaud)，是许多国家宫廷餐宴指定使用的餐瓷品牌，包括俄国沙皇、法国拿破仑、英国伊莉莎白女王都指定选用柏图餐瓷款待贵宾。6、西班牙：雅致瓷偶（Lladro）Lladro是西班牙第三大奢侈品牌，由Lladró(雅致)家族的三兄弟创建，以瓷偶闻名。Lladro瓷器作品以细部的刻画见长，其中又以对蕾丝、阳伞和花卉的逼真工艺而全球闻名。7、日本：鸣海（NARUMI）NARUMI（鸣海）自古以来就是著名的陶瓷产地，直到1911年，NARUMI的前身“帝国制陶所”在日本名古屋创立。Milano系列作为NARUMI家族经典传承之作，从1972年诞生以来一直畅销至今。

俄罗斯Lomonosov(罗蒙诺索夫)是欧洲的第三座瓷器厂，是彼得大帝女儿伊丽莎白女皇1744年成立，比英国的一些老牌（如ROYALDOULTON1815年和Wedgwood1759年）的瓷器公司历史更为悠久。它是俄国皇家瓷器专用，自1744年至俄国革命爆发1917年为止，一直被称为是“ImperialPorcelain”（皇家瓷器）。其实，那时欧洲只有德国可以烧制瓷器，俄罗斯Lomonosov真正的优质瓷器直到18世纪末才研制成功。

如果是第一次接触北欧碗盘的人，大概都会对Gustavsberg的陶瓷印象深刻，也会深信是Stig Lindberg（1916-1982）所设计的作品。在瑞典几乎每个家庭里都会有一两个Stig Lindberg的作品，他的设计具有相当深远的影响力，如果说瑞典的陶瓷之母是Marinne Westman的话，那么瑞典，甚至是斯堪的纳维亚半岛陶瓷之父无疑就是Stig Lindberg了。

介绍Stig Lindberg是很不容易的事情，他除了是陶瓷、玻璃、针织品等领域的设计大师，也是画家、室内设计师等，若要硬从他的作品中选出最让人印象深刻的是哪几件的话，我想就算用上试根手指头也不够，就是有那么多让人看一眼就忘不掉的作品。其中包括Berså、Adam、Spisa Ribb、Aster、Pruns等都是北欧设计的趋势，也是让喜爱北欧餐具设计品的人们不停点头表示赞同的作品。

用轻快的色彩和简单的图案就能带出作品的生命力，他的作品仿佛有着自己的独特节奏，给了很多后进设计师创作的灵感，许多作品明显都是受到他的影响，像最近推Stig Lindberg作品的复刻版就是个很好的证明，也让他的名声再一次远播。

关于他

斯蒂格·林德伯格（Stig Lindberg），瑞典工业设计师、插画师，1916年生于于默奥（Umea），1935—1937年，先后求学于斯德哥尔摩的国立艺术与设计大学学院（Konstfackskolan）和皇家理工学院（Kungliga Tekniska hogskolan）。之后的三年里，他一直在古斯塔夫斯伯格陶瓷厂（Gustavsberg），师从威廉·卡格（Wilhelm Kage)，并在他的指导下完成了一系列具有装饰艺术风格的作品。这段时期的学习从一个侧面预示了林德伯格之后的设计之路。当然在这一段时间内，林德伯格还曾前往丹麦以及巴黎的克拉罗斯艺术学院（Academie Colarossi） 进行了短期游学，而后者更被林德伯格视作自己艺术训练的关键。

文：节选自 北欧设计

一杯一碟，图案精美的茶壶，很多中国人迟早会重新回到这种生活中，毕竟对品质的追求，潜藏在多数人的内心。你不一定必须拥有一套来自欧洲的精美瓷器，但你应该了解一下，这些堪称艺术品的瓷器，是哪些，长什么样子，以及是什么样的社会和人民，孕育了如此精美的瓷器。

欧洲主要的几个国家都有自己的顶级瓷器品牌，像德国的梅森（Meissen）、英国的韦基伍德（Wedgewood）、法国的塞夫勒（Sevres）、丹麦的皇家哥本哈根（Royal Copenhagen）、匈牙利的海兰德（Herend）、西班牙的雅致（LLADRó）、俄罗斯的皇家罗蒙诺索夫瓷器厂（ Imperial Lomonosov Porcelain Factory ） ……

这一次我们先走马观花地介绍每一个品牌的特点和主要产品，并插入自己可能并不恰当的点评。瓷器是一门学问，希望这次只是个开始，未来还有机会，再谈，再再谈。

■ 德国梅森（Meissen）

北京华贸的梅森专卖店橱窗里，挂着一幅“蓝剑交锋”的海报，这就是欧洲瓷器史上最著名的瓷器，德国梅森瓷的标记。海报上的“1710”字样，让人有一种年代的信赖感。