陶瓷牧童骑牛摆放风水禁忌

“一斤八两，高有18公分” 根据你提供的数据，这个雕塑应该是木质的，因为金属的比重大，如你的尺寸，就是一个空心的，也会比这个重很多的。 你现在给的可参考的东西太少了，如果有图就更好了。但是如你所讲，这个8万可以了。如果是名家的，会留自己的款识的。不过，现在看来疑点还是很多，建议你发图看看。可以加我好友（四四二三六一二九四/兑现诺言）个人拙见，仅供参考。祝好运！

吉州窑是壹座举世闻名的综合性瓷窑，也是中国现有保存最完好的古代窑址之壹。其创烧于唐代中晚期，盛于两宋，衰于元末，距今已有壹千二百年历史，其烧造前后跨度长达六百余年，因吉安古称“吉州”，吉州窑也因州而得名。其窑址主要分布在赣江两岸数十公里范围内，主窑厂有临江窑、永和窑、吴家窑、彭家窑等，其中位于吉安市永和镇境内的“永和窑”规模最大、最具代表性，业内也常以永和窑来代指吉州窑。

20世纪50年代以后，文博机构对吉州窑遗址做了多次的深入调查，清理了许多窑址，发掘出了大量的瓷片及窑具，目前已发现的器型就多达120余种，常见的有碗、盘、注子、注碗、三足炉、花瓶、盖罐、粉盒等等。按胎釉可分为青釉瓷、乳白釉瓷、绿釉瓷、黑釉瓷、彩绘瓷、雕塑瓷和玻璃器等，种类繁多。唐时的吉州窑以烧造酱褐釉和乳白釉瓷器为主，形制和胎釉都比较单壹，属于初创时期。

吉州窑是壹座同时掌握南、北方著名瓷窑制瓷技艺，生产多种器型、釉色、纹饰产品的综合性瓷窑，其烧造的瓷器品种多样，古朴典雅，富有浓郁的地方风格和民族艺术特色，有“馨香艳丽的山花”之誉。其装饰技法丰富多彩，有剪纸贴花、白釉剔花、白地彩绘、黑釉白彩剔花、鹧鸪斑以及木叶纹和玳瑁釉。受地理环境影响，在瓷土无法改变含砂量高的事实面前，窑匠们扬长避短，形成了“重釉不重胎”的时尚，即在坯胎制作方面较为草率，而刻意追求釉色变化以弥补坯胎不足。其结果形成了釉色百花纷呈、千姿百态，坯胎粗糙随意的显著特征。

吉州窑彩绘瓷脱胎于磁州窑，磁州窑胎质偏黑灰，不得不在坯胎上先施壹层淡色化妆土，然后再绘黑彩，以求色彩和谐。永和窑胎质白中泛黄，黑色釉与胎色反差过于强烈，显得生硬，不受人们欢迎。而直接在坯胎上着褐彩釉，自然、和谐、古朴的特征显而易见，且省工料，这就是吉州窑彩绘瓷绝大多数为褐彩的原因。因地制宜，创造出了自己的特有风格，独领风骚，其古朴、简单及收敛之美，表达了当地文官达人的壹种文雅心境，体现了文人的壹种恬静阔达之精神，从而满足了他们的壹种人文情怀的追求。

吉州窑与建窑在宋时期的茶盏创意上，都追寻了道家思想及天人合壹的风格，对宋时期茶具发展做了较大贡献。吉州窑与宋时期的江西著名窑囗湖田窑、南丰窑、赣州窑及洪州窑百花齐放，各有成就。当然宋时期的耀州窑和磁州窑也在怒放。包含的人文思想和审美乐趣是丰富而多元的，其出土多为宋元文官武将之墓，非壹般平民所拥有，是宋元时期不可遗忘之窑囗。南宋是吉州窑的大繁荣、大发展时期。烧造的品种有黑釉、酱釉、青釉、白釉、白釉褐色彩绘、白釉红绿彩绘、绿釉、酱黄釉等，其中尤以黑釉瓷（亦称“天目釉”瓷）产品最为著名，其中的“剪纸贴花天目”和“木叶天目”仅见于吉州窑，是世界名品，饮誉中外，在日韩等国更被奉为国宝。黑釉本不是引人喜爱的釉色，所以历代产量都不多，到了宋代，为了观看茶色和斗茶风尚的需要，出现了大量烧制的黑釉茶盏，黑釉瓷才逐渐兴起。此时的吉州窑遗址也出土了大量黑釉茶盏和瓶罐等器物，不仅产量大，而且装饰技法多种多样，不乏玳瑁釉、木叶贴花、剪纸贴花这样的名品。这些装饰设计构思新颖，在宋代瓷窑之中独树壹帜，具有浓郁的地方风格与汉民族艺术特色。南宋时期的吉州窑瓷塑技艺也颇负盛名，包括各种人像、牧童骑牛、鸡鸭、老虎、象棋、瓷珠等。其中的牧童骑牛与曾在南朝鲜海域出水的中国元代沉船中，由景德镇窑烧制的牧童骑牛瓷塑极为相似。

元代是吉州窑走向衰落的时期，经典的黑釉瓷虽继续生产，但质量已大不如前，整体显得较为粗糙，与南宋时相距甚远。不过仍不乏壹些亮点，彩绘瓷就是其中的佼佼者。元代时期的彩绘瓷在南宋的基础上有了很大发展，生产盛极壹时。彩绘瓷属于釉下彩，主要以铁质为彩料，烧成后呈黑、褐、赭、棕等多种色调，色彩明澈透亮，艺术感极强。主要器型有粉盒、方唇盆、海涛梅竹纹罐、海涛鸳鸯戏水纹瓶等，其中的连续几何纹地、锦地开光图案以及乳钉纹更是元代瓷器中典型的装饰风格。

吉州窑特征及鉴别：

1.圈足：吉州茶盏的足圈非常不明显，几乎与盏壁相平行， 修坯时沿平底的边缘切去壹圈，形成壹个浅的圈足。外足圈内收,如果把它扣放在桌面上用手抓住足圈很难将它提起。这是因为吉州窑坯体强度不大，不能手捏圈足浸釉，那样容易把圈足捏崩，为避免这个现象发生，就二次修坯。当把泥料手拉坯成型后，凉至半干就要用修坯刀进行修坯, 第壹次修坯主要是修盏口和外壁, 并不修足, 在足圈上留有壹块泥料作为蘸釉时的把手, 待盏蘸釉后再二次修坯, 将多余的把手修去，挖取足心，由于两次修足，足心往往难以完全重合，所以会经常出现足心偏离足圈的现象。现代采用吸坯器，不需要留手柄，所以足心不会偏离足圈。

2.浸釉：是将坯体浸入釉浆中，使之附着壹层均匀釉的方法。釉层厚度由浸入釉浆中的时间长短和釉浆的浓度决定。古代徒手操作，往往要浸两道釉，第壹道釉的釉层看上去很薄，通常称为护胎釉，对于大多数器物来说，内外釉多同时浸，壹次完成，这需要掌握熟练的施釉技巧，手持碗底足把，碗口朝下迅速浸入釉浆后，要同时抖动手腕，将积压在碗内的气体排出，使内壁与外壁同时挂浆。仿制者没有掌握抖动技巧，内外壁不能同时挂浆，需要两次完成，先浸外壁，再刷内壁，造成碗口内口沿重复施釉，口沿内的釉层厚于碗心，这也是区别真伪的重要标准。而且仿品是壹次施釉。

3.出水的吉州窑瓷片与出土的吉州窑瓷器（墓出）釉面有很大的区别，出水的瓷片，壹般烧制温度高，釉面崭亮如新，迎光有起胶的感觉。而墓葬瓷器壹般因为土沁、酸咬（南方土壤酸性），釉面灰蒙、色滞，如果湿水，釉光漆黑发亮，但水干又恢复朦朦的感觉，如同水中的卵石，在水中很漂亮清新，但出水后，上面有壹层白堿壹样的东西，擦之不去，仿品由于涂胶，湿水前后没有变化。

4.注意观察，可以发现有的吉州窑碗的碗心会鼓起壹个小鼓包，这是由于在拉坯过程中用了刮子，未将刮子尖对正盏心留下的痕迹。使用刮子， 壹可以避免在碗上留下指纹, 使其内壁光滑平整二起定型作用。这是吉州窑工匠制坯中的特有手法, 现在仿品也用刀具修出壹个小鼓包,死板不丰满，与真品相比区别很大。

5.木叶的制作，壹般是把树叶先进行腐蚀，留下仅存叶脉的网状叶片，然后蘸上白釉，甩去网眼中多余的釉，使各条叶脉都沾满白釉，网眼则不留任何釉料而通孔，贴于黑釉面上，吉州窑的白釉中氧化镁含量较高，可以使局部釉面变成绿斑。且吉州窑白釉的植物灰以麻灰为主。烧成后的叶纹中次脉与支叶脉产生各色的乳光。现在仿品配方保密，每人的制作方法不同，据毛晓沪老师说，他仿制的木叶盏的釉都是由两种釉烧成，底釉施普通黑釉，面釉是用桑木灰制作的，不需要添加任何辅料。

香港纪伯伦国际征集处刘生整理撰写

艺术论事今天和大家掰扯收藏的话题了,最近又有人开始打探收藏的消息,艺术论事就满足一下他们的求知欲。

这枚明代洪武牧童骑牛花钱,直径为3.4厘米,正面为雄壮有力的“洪武通宝”四字,竖读楷体,阳文。背面则为牧童骑牛图,一个光头牧牛娃,背挎斗笠,骑在牛背之上,逍遥自在地吹着笛子,笛声悠扬悦耳,那牛儿翘着尾巴,悠然自得,形象逼真,栩栩如生,十分有趣,令人爱不释手。

关于洪武牧童骑牛花钱的争议一直较多,但笔者认为,它就是在大明建国之初,洪武通宝钱流通之后,官方所铸的具有纪念意义的花钱。明太祖朱元璋于洪武元年(公元1368年),命京城(南京)工部宝源局及各省宝泉局铸行“洪武通宝”,由工部主管铸钱,下设宝源局。

朱元璋为避讳元朝的元字,把所铸之钱钱文一律叫通宝而不叫元宝,以后所铸之钱也都没有元宝钱文。当这样的货币制度成功实施之后,朱元璋开始以“洪武通宝”来铸造纪念币。

为什么纪念币上会出现牧童骑牛的图案呢?这与当时的社会环境有关。《明史》载:“至正四年(1344年)旱蝗,大饥疫,太祖(即朱元璋)时年十七,父母兄相继殁,贫不克葬,里人刘继祖与之地,乃克葬……”,又载“……太祖孤无所依,乃入皇觉寺为僧。

”至于朱元璋在未入寺为僧以前,是否当过放牛娃,虽无从考证。但从朱元璋的出身贫苦,生活无着,幼年替人家放过牛,也有可能。朱元璋小的时候曾放牛,之后在花钱上铸上牧童骑牛图案,正表明了皇帝也出身困苦,与百姓同心相连、同甘共苦,由此激励人民发展生产。

目前发现的洪武牧童骑牛花钱,图案并非一种,牧童形态各异,钱的大小也不尽相同,就连牧童骑牛的图案,也有平面图和立体图案两种。但总的来说,目前发现的洪武牧童骑牛花钱数量较少,值得珍藏。

洪武通宝是朱元璋覆灭元朝，建立明朝之后发行的通宝货币。洪武通宝代表了当时的经济水平，因此具有较高的收藏价值。那么，民国年间制“洪武通宝”背牛大型花钱一枚价格具体是多少呢？有没有收藏的价值？

洪武通宝牧童骑牛，这枚古币属于民俗花钱，是民国时期铸行。一般挂于牲口棚处作厌胜用，此钱多留行于东北三省，存世还是不少。

一、民国年间制“洪武通宝”背牛大型花钱一枚价格

民国年间制“洪武通宝”背牛大型花钱一枚，估价：(人民币)：5,000-8,000元；没有成交；出售公司：诚轩；出售专场：2010秋季拍卖会古钱、银锭；成交时间：2010-11-16 09:00。

民国年间制“洪武通宝”背牛大型花钱一枚，黄铜质，直径：117毫米，

二、民国年间制“洪武通宝”背牛大型花钱一枚图片

以上就是对民国年间制“洪武通宝”背牛大型花钱一枚价格及图片的相关介绍了，通过上述的内容都能对民国花钱历史背景、民国花钱的价格、民国花钱的图片有了一定的了解吧。洪武这种古币，到底值不值钱，有没有收藏价值，答案是值钱，确实有收藏价值。洪武通宝是一个历史的载体，记载了明朝当时的经济发展水平，讲述的是明朝的铸造水平，阐述的是明朝的政治水平。而古钱币的历史越加悠久，其收藏价值就越高，

明代洪武通宝牧童骑牛花钱，真品常见版式品相好的市场上一般喊价在5000左右。此类民俗花钱是民国时期铸行的，一般挂于牲口棚处作厌胜用，此钱多留行于东北三省，存世还是不少市场价值在200左右。真正到代的宣德香炉品相完好的，市场参考价20万元左右，建议去鉴定是真品。

关于洪武牧童骑牛花钱的争议一直较多，但它就是在大明建国之初，洪武通宝钱流通之后，官方所铸的具有纪念意义的花钱。

目前发现的洪武牧童骑牛花钱，图案并非一种，牧童形态各异，钱的大小也不尽相同，就连牧童骑牛的图案，也有平面图和立体图案两种。但总的来说，目前发现的洪武牧童骑牛花钱数量较少，值得珍藏。

“洪武通宝”是明太祖朱元璋洪武年间（公元1368年—公元1398年）所铸制钱，“洪武通宝”背牧童骑牛图，俗称“放牛洪武”，花钱,是清末铸造的。有大有小，有青铜 、黄铜 、淡红铜，牛有拖尾 、摇尾，牧童有戴斗笠 、有光头，既是生辰钱，又是吉祥钱。《钱币学纲要》认为 “放牛洪武”钱为后世假托所造，原因是朱元璋铸的钱，不可能自己犯讳，揭自己的短。

“放牛‘洪武’钱”,背面放牛娃头戴斗笠，骑在牛背上吹笛子，牛悠然地拖着尾巴，栩栩如生，非常有趣；而正面铸字为“洪武通宝”。此类古钱，均不计重、计值，也不记铸地，属于花钱。当年铸这种钱的人，被认为揭了朱洪武当过放牛娃和行脚僧的老底，犯了上，因龙颜大怒而被杀。现收藏市场这类赝品挺多，如是现代仿品，一般30元就能购得一枚，如是清末铸造的真品，市场价在5000元左右！

”因为每次都要看这个破广告，我就发现了问题。这个牧童骑牛的姿势一点科学依据都没有–侧骑牛。山西地处我国西北部，一般来说这地方以黄牛居多，好像雕塑上是水牛。当然，这个并不重要，重要的是牧童骑牛的姿势，于是我在网上搜了一下，发现很多国画、雕塑、民间剪纸、手工艺品中牧童骑牛常常被当作创作题材。而一个重大常识性错误就是牧童常常侧骑牛。为什么这么说呢？因为我骑过牛。我骑过很多东西，比如马、驴、牛、羊，连狗也骑过，这些我骑过的动物里面，狗是最不老实的，因为它跟本就不让骑，而牛是最难骑的，如果你骑过牛，就会知道，牛的皮是活的，骑上之后左右活动，活动角度大约有30度，也就是说，你骑在牛背上，如果重心不放在中间，就会从上面滑下来，所以，你只能跨骑，不能侧骑。我小时候侧骑过牛，基本上一动就从上面出溜下来。而其他牲畜则没有这个问题。而且牛在走路的时候，它的身子是左右晃的，牛走路时牛背上的扭动就像平时你看女人走路时屁股的动作幅度一样。你想想，一个牧童侧骑着牛还吹笛子，这动作挺难的。那么，一些艺术创作为什么会设计成侧骑牛呢？我估计是他们经常看到牧童侧骑驴、侧骑马、侧骑自行车，于是想象到侧骑牛，而且画出侧骑牛的效果会更好一点，有些东西对称了之后艺术效果不明显，于是信手画出了侧骑牛，如果这些创作者们自己骑一次就知道了。我没有骑过南方的水牛，如果有谁在南方且骑过水牛的同学，不妨告诉我，水牛皮是不是活的？